tag:blogger.com,1999:blog-80440234790045047072024-03-18T23:36:30.635+01:00DIARIO DE A BORDOHistoria, Literatura, Música, Arte,
Grecia Antigua.clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.comBlogger568125tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-23995673118868842982024-03-18T23:35:00.002+01:002024-03-18T23:35:36.470+01:00DANTE Redivivo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF784UWmji1yACxknAM3Gj2hKqZcE5etg_Oe0DZ5BrnWMfIzsDS_Bi46wRaPsGKZ_Ujbmqs0C2u8v59CAgyyfmZoRXCmzSeFcawl9AIjm6qIhh6ka7tKwUctJo_y5tf-KH8dHZ5OozIn_aNaV2rEPSPZ7lLcCmfsxpgagrAg52jT9O5tQ7ICHNfd1EUE10/s617/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="617" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF784UWmji1yACxknAM3Gj2hKqZcE5etg_Oe0DZ5BrnWMfIzsDS_Bi46wRaPsGKZ_Ujbmqs0C2u8v59CAgyyfmZoRXCmzSeFcawl9AIjm6qIhh6ka7tKwUctJo_y5tf-KH8dHZ5OozIn_aNaV2rEPSPZ7lLcCmfsxpgagrAg52jT9O5tQ7ICHNfd1EUE10/w640-h426/001.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Nueva imagen de Dante, después de 700 años.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf9Uq32cu_VC3Tu3rhyphenhyphenhuJGHP5PkJAshClzxbnY-gTs2_T1K84iZMVRnvWz4GTgqENC5Sd4OU9YjhsEcDtzQnLgYg-eGfCHJqPxAw868AUVdXknxRTzg6Z1nmRDQLOILhMaI4xL8BzpNnpqATee9RR_nhbutlGWqUM_3xxTXtgl02XwQPGrBs2WmB4Ahco/s940/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="940" data-original-width="940" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf9Uq32cu_VC3Tu3rhyphenhyphenhuJGHP5PkJAshClzxbnY-gTs2_T1K84iZMVRnvWz4GTgqENC5Sd4OU9YjhsEcDtzQnLgYg-eGfCHJqPxAw868AUVdXknxRTzg6Z1nmRDQLOILhMaI4xL8BzpNnpqATee9RR_nhbutlGWqUM_3xxTXtgl02XwQPGrBs2WmB4Ahco/w640-h640/002.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Reconstrucción del rostro de Dante. Perfil</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpB4hpW7pN2NF8S7eg4O5McjTtg2P0eF0Uo6vMo7I3l4J4h2xJV4cqffw_0jKUDZkZe4jZuOOkeuDo16L4AUPJyAuFvBYMFxWpGR-9EGt6EZYtdTXbsoP6aGGm0J9cbxjGxrKByYCPqUGW-A1IRi0Py53JrP5zftmKJAfS4m6OTtSw3zqjC2taVVeU6SKY/s455/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="455" data-original-width="336" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpB4hpW7pN2NF8S7eg4O5McjTtg2P0eF0Uo6vMo7I3l4J4h2xJV4cqffw_0jKUDZkZe4jZuOOkeuDo16L4AUPJyAuFvBYMFxWpGR-9EGt6EZYtdTXbsoP6aGGm0J9cbxjGxrKByYCPqUGW-A1IRi0Py53JrP5zftmKJAfS4m6OTtSw3zqjC2taVVeU6SKY/w472-h640/003.jpg" width="472" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Máscara mortuoria; el punto de partida.</b></span></div></span></div></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Se ha podido recrear digitalmente el aspecto del autor de <b><i><u>La Divina Comedia</u></i></b> mostrando a un hombre con un mentón menos pronunciado y una nariz aguileña, pero no tanto como se le venía atribuyendo, aunque resulta muy parecido al que hemos conocido siempre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Dante Alighieri</b>, poeta y escritor italiano que vivió entre los siglos XIII y XIV, marcó con su obra maestra, <b><i>La Divina Comedia</i></b> un hito en la historia de la humanidad: su vívida descripción del <b><i>Infierno</i></b>, dejaría un paradigma en la concepción del más allá, siendo, además, el pasaje más comentado y el que más atracción ha suscitado a lo largo de la historia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large;">Sin embargo, a pesar de su perdurable legado, el verdadero rostro del artista está rodeado de misterio, porque sus retratos más populares se crearon mucho después de su muerte. Ahora, el nuevo estudio ha revelado, por primera vez en más de 700 años, cómo era su cara utilizando el cráneo para recrear digitalmente su apariencia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large;">Dante murió en <b>1321 </b>y en <b>1495 Botticelli </b>creó una de las imágenes más famosas del <i>«padre de la lengua italiana»</i> de perfil, en la que aparece un hombre con una nariz larga y barbilla puntiaguda. El pintor se inspiró en una imagen similar del escritor que aparece en un fresco de la Catedral de Florencia, quizás más parecida a la actual, que a la del propio Botticelli.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR9Wz4mMYJNOMYBd15dwalyzKncICXFykSCNjgmrFdJCp3UV0mkHRl0F0y3G1AFRwLTv7ES4XDO618t1RlAKWP3gmbAC0lTGcl2N9F4hUkrymCBP_ocpe389ccnrf4B8qhR4X5S-QpsL2yFyFsHfJT0Ci6OQePrhbbl9ynW2h3klR502bozy-u6UC6-a7R/s303/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="303" data-original-width="239" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR9Wz4mMYJNOMYBd15dwalyzKncICXFykSCNjgmrFdJCp3UV0mkHRl0F0y3G1AFRwLTv7ES4XDO618t1RlAKWP3gmbAC0lTGcl2N9F4hUkrymCBP_ocpe389ccnrf4B8qhR4X5S-QpsL2yFyFsHfJT0Ci6OQePrhbbl9ynW2h3klR502bozy-u6UC6-a7R/w506-h640/004.jpg" width="506" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Fresco de Giotto en la Catedral de Florencia.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Todo lo que se sabía sobre su aspecto partía de la información que proporcionó el escritor <b>Boccaccio </b>en su biografía sobre Dante, a quien describió como «<b><i>un individuo de mediana estatura, algo encorvado, con cara alargada, nariz aguileña y ojos más grandes que pequeños»</i></b>. Pero este escritor no llegó a conocer personalmente a Dante, sino que recopiló información de personas cercanas al poeta y que convivieron con él.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNCz7KY3436Vq5EHlc-U5Y896CRmmh1-mFOQ1qgfuKHXr221Tmw989oph01MUrongCucUGZQtuHDj3P2rRK-_mQUFHOqcVALQBGDiOb-jyffnuzGsXBLnjpfD40vRG5926g7tw3AYSnaKOnH3n9ONPfLf5saYtfVn49n2aJ6etLk5TCmdJdr3wuKIr_Fxp/s859/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="859" data-original-width="566" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNCz7KY3436Vq5EHlc-U5Y896CRmmh1-mFOQ1qgfuKHXr221Tmw989oph01MUrongCucUGZQtuHDj3P2rRK-_mQUFHOqcVALQBGDiOb-jyffnuzGsXBLnjpfD40vRG5926g7tw3AYSnaKOnH3n9ONPfLf5saYtfVn49n2aJ6etLk5TCmdJdr3wuKIr_Fxp/w422-h640/005.jpg" width="422" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>El retrato “tradicional”, del poeta Dante Alighieri por Sandro Botticelli</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Ahora, las nuevas imágenes en 3D, muestran que tenía un mentón menos pronunciado y una nariz aguileña, pero no tan aguda como la que le había representado anteriormente. El experto brasileño en gráficos Cicero Moraes utilizó un estudio del cráneo de Dante, de 1921 combinado con información sobre el rostro del escritor, y descubrió que el autor de <b><i>La Divina Comedia</i></b> tenía una cabeza grande, nariz aguileña, ojos grandes y cara alargada.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Para conseguir estas imágenes, Moraes y su equipo de la Universidad Federal de Uberlândia (Brasil) utilizó un proceso llamado aproximación facial, que consiste en realizar una serie de proyecciones basadas en datos estadísticos extraídos de tomografías y ecografías que se combinan con la deformación anatómica, otra técnica que consiste en alterar el rostro digitalizado de un donante vivo hasta que se ajuste al cráneo en cuestión, revelando, así, un rostro compatible con el del poeta en vida</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><i>«Se generaron dos conjuntos de imágenes, uno con un enfoque objetivo, en escala de grises, sin pelo y con los ojos cerrados y otro en color y con elementos subjetivos, como el color de los ojos, la piel y la ropa, según las imágenes más conocidas». </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Dante Alighieri fue exiliado de su Florencia natal en <b>1302 y murió en Rávena en 1321</b>, algo que, según afirma Moraes, confiere a su imagen reconstruida un profundo sentido de tragedia y resistencia: <i><b>«Muestra a un hombre brillante, pero amargado por el exilio»</b></i>, afirma.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Los resultados de este estudio coescrito con su colega Thiago Beaini se publicaron y recuerdan que <i>«existe un gran debate sobre si un cerebro más grande está dotado de mayor inteligencia»</i>, pero <i>«incluso si ignoramos este planteamiento, es un hecho que la obra de Dante era la de un individuo genial».</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Su <b>Divina Comedia</b> <b><i>«no solo tuvo una gran influencia en la literatura mundial, sino también en la organización de una lengua y –quizá exagerando un poco– en la creación de toda una nación»</i></b>, advierte el científico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Tenemos, pues, según parece, una imagen más aproximada, del genio que creó la <b><i>Commedia</i></b>, aunque a estas alturas, resulte algo difícil borrar la anterior, o las anteriores, del recuerdo. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwMxGUD6SB07z3tAztSORTKax7zTxNzIgDqMYC7g3XjD3E20Cg8r3oKMO4_owebEooMSvfqkfXVVphkWooDOUHC7v5xoPN5Gp72W_qwg9P4N7dRMKsf4m0ZqyWdS19u5-fVzNX4FjMhkOdlaRJHsUwR8UxK85cC6SwEBmYrky39CiOlA7nH7cOUSXB1QEb/s855/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="855" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwMxGUD6SB07z3tAztSORTKax7zTxNzIgDqMYC7g3XjD3E20Cg8r3oKMO4_owebEooMSvfqkfXVVphkWooDOUHC7v5xoPN5Gp72W_qwg9P4N7dRMKsf4m0ZqyWdS19u5-fVzNX4FjMhkOdlaRJHsUwR8UxK85cC6SwEBmYrky39CiOlA7nH7cOUSXB1QEb/w598-h640/006.jpg" width="598" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Dante y la Montaña del Purgatorio. Atrib. A. Naldini. NGA</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Antes de pasar a un análisis, necesariamente somero, de la COMMEDIA, veremos los más trascendentes momentos de su biografía, ante la extrañeza y el intento de comprender, cómo una vida tan inquieta ha dado lugar a una obra tan inmensa como la de Dante, algo que quizás, solo se explica con una palabra: <b>genialidad</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Dante Alighieri, bautizado <b>Durante di Alighiero degli Alighieri</b>. Florencia, c. <b>29 de mayo de 1265 - Rávena, 14 de septiembre de 1321</b>. Poeta y escritor, autor de la <b><i>Divina Comedia</i></b>, una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista y una de las cumbres de la literatura universal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">La fecha exacta del nacimiento de Dante no es segura, aunque generalmente se cree que fue alrededor de <b>1265</b>. Esto puede deducirse de las alusiones autobiográficas reflejadas en la <b><i>Vita Nuova</i></b>. Dante participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo que fue desterrado de su ciudad natal, y fue, además, un activo defensor de la unidad italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía. A él debemos el tratado en latín <b><i><u>De Monarchia</u></i></b>, de <b>1311</b>, que constituye una exposición detallada de sus ideas políticas, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un <i>Sacro Imperio Romano</i> y la <b>separación de la Iglesia y el Estado</b>. En 1289 participó en la <b>Batalla de Campaldino</b> durante la guerra entre Florencia y Arezzo, y contribuyó así a la victoria de los florentinos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Apodado <b><i>«el Poeta Supremo» / «il Sommo Poeta»</i></b>, también se le considera el «<b><i>padre del idioma italiano</i></b>», entonces denominado <i>Volgare</i>. <b>Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375), en el <u>Trattatello in laude di Dante</u>.</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrDvG0e3g-Wkc-3QHguKtDMUUt8A_s8Ly8fI5Qlyeucsb4uo8Sl_FstGyy1zdxYjwy79EnZE4C3kn19ruomhk6KbU0gi57jYibF1Aa2kV0qa7b7Yt0GlhjrXKnqlAfi_vGMeRXGQ3GBJgTJpqNnbgK4FwtnM46OdOqMH7Fnrl9KerM0A7yM5xHPpMg35sz/s303/007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="303" data-original-width="239" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrDvG0e3g-Wkc-3QHguKtDMUUt8A_s8Ly8fI5Qlyeucsb4uo8Sl_FstGyy1zdxYjwy79EnZE4C3kn19ruomhk6KbU0gi57jYibF1Aa2kV0qa7b7Yt0GlhjrXKnqlAfi_vGMeRXGQ3GBJgTJpqNnbgK4FwtnM46OdOqMH7Fnrl9KerM0A7yM5xHPpMg35sz/w505-h640/007.jpg" width="505" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b>Fresco de Dante pintado por Giotto (ca. 1314).</b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwQKGgx_u3E84pZup3DtMYfKK57JuRq1_cxd_R1JyMshPpeDtY5xNBEEXm9jH2FFZwbk8ypD4S_tJbTS4nJyHtiFu43IEi9oXXUMRn_lRzVmX2ZZt_oNVV-x2LKTGDcYujZEuyxVoywNt5r2soDsPvdOajyGb9ABQg2wkfKnPgszh-u5WCUqh0svka4rSc/s606/007b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="482" data-original-width="606" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwQKGgx_u3E84pZup3DtMYfKK57JuRq1_cxd_R1JyMshPpeDtY5xNBEEXm9jH2FFZwbk8ypD4S_tJbTS4nJyHtiFu43IEi9oXXUMRn_lRzVmX2ZZt_oNVV-x2LKTGDcYujZEuyxVoywNt5r2soDsPvdOajyGb9ABQg2wkfKnPgszh-u5WCUqh0svka4rSc/w640-h510/007b.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><i>Dante presentado a Giotto</i>. Guido da Polenta</b></span></div></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Se desconoce, pues, el año </span><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large;">exacto </span><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large;">de su nacimiento, aunque suele datarse en torno a <b>1265 </b>en Florencia, teniendo en cuenta algunas alusiones autobiográficas en la <b><i>Vita Nuova</i></b> y en el <b><i>Infierno</i></b>, que se inicia <b><i>«en medio del camino de nuestra vida»</i></b>; sabiendo, por otras de sus obras que, siguiendo una tradición bien conocida, <b>Dante consideraba que la mitad de la vida de un hombre eran los treinta y cinco años, si el viaje imaginario se inicia en 1300, debería haber nacido hacia 1265</b>. Algunos versos del <b><i><u>Paraíso</u></i></b> informan que nació bajo el signo de Géminis, es decir, entre el 21 de mayo y el 21 de junio.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEintOaumyFzx7cKp5ABma3Kp82O_NEiVJlrNgrJWZ9h5Zu9upuYLuD85fovnlVyiluduV88chtAZs9yYMaK771-8kdrMZKaksLG3ABdbeWZDDxiEgjc9qdAlYGkbnc93wIuGkr6E9LnHiBXH2FmQXkYRKXcr0P9_yvOCFCbT853VI2GDrDyG3gWHjSfho8_/s800/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><b><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="800" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEintOaumyFzx7cKp5ABma3Kp82O_NEiVJlrNgrJWZ9h5Zu9upuYLuD85fovnlVyiluduV88chtAZs9yYMaK771-8kdrMZKaksLG3ABdbeWZDDxiEgjc9qdAlYGkbnc93wIuGkr6E9LnHiBXH2FmQXkYRKXcr0P9_yvOCFCbT853VI2GDrDyG3gWHjSfho8_/w400-h279/008.jpg" width="400" /></b></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Detalle de <i>Infierno</i>: Mosaico que representa el Juicio Final por Coppo di Marcovaldo, Museo Baptisterio de San Juan. El poeta Dante Alighieri fue bautizado en este lugar.</b></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Pudo haber sido bautizado con el nombre de «<b><i>Durante</i></b>» en el Baptisterio de Florencia, el nombre de «Dante» sería la versión hipocorística del mismo. Su familia era de Florencia y su verdadero nombre era <b>Alaghieri.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Favorable al partido <b>güelfo</b>, su padre, <b>Alighiero de Bellincione</b>, era un <b><i>güelfo blanco</i></b>, pero no sufrió la venganza de los <b><i>gibelinos</i></b>, después de su victoria en la batalla de <b>Montaperti</b>. Esta salvación le dio un cierto prestigio a la familia. <b>La madre de Dante fué Bella degli Abati y falleció cuando el autor tenía entre cinco y seis años.</b> Poco después, <b>su padre se volvió a casar, esta vez con Lapa di Chiarissimo Cialuffise</b>. Existe controversia en cuanto a esa boda, se cree que, debido a las dificultades existentes en la época, cuando se trataba de bodas de viudos. Tuvieron dos hijos: <b>Francesco y Tana –Gaetana-.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Mientras estudiaba en su ciudad natal en 1278, fue <b>discípulo de Brunetto Latini</b>, <b>que aparece en <i>Infierno</i></b>, canto XV, y fue amigo del poeta <b>Guido Cavalcanti</b>.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRQsnk8TPoGuVi9wFZj_WUSAfXNmJEAShvhlAg-u6UlEo9srXq7sM31XzWFpbCI_txzkqvz01hvgSOJcQq3Qr0VyNZJDsoh6EQ8Guq4GfnRZC3U7UCC4ZeiiaQtE6dW8MB8kLPiZ7RM2sS-ndziYLOCBe-BDnkEXP8M3vf66zfm7sq_p95Sy2OeUsF31Oo/s555/varios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="555" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRQsnk8TPoGuVi9wFZj_WUSAfXNmJEAShvhlAg-u6UlEo9srXq7sM31XzWFpbCI_txzkqvz01hvgSOJcQq3Qr0VyNZJDsoh6EQ8Guq4GfnRZC3U7UCC4ZeiiaQtE6dW8MB8kLPiZ7RM2sS-ndziYLOCBe-BDnkEXP8M3vf66zfm7sq_p95Sy2OeUsF31Oo/w640-h640/varios.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Dante, Petrarca, Guido Cavalcanti, Boccaccio, Cino da Pistoia y Guittone d'Arezzo</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Cuando Dante tenía doce años se comprometió con <b>Gemma, hija de Messer Manetto Donati, con la que se casó en 1291</b>, posiblemente en la Iglesia de Santa Margarita. Los matrimonios negociados a edades tan precoces eran entonces frecuentes y, para celebrarlos, se realizaba una ceremonia importante, que exigía actos oficiales firmados ante notario. Dante tuvo varios hijos con <b>Gemma: Jacopo, Pietro, Antonia, y, quizá un cuarto, Juan. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">•</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7yXbdf-WszyKDeS4vf9aTtOTSacjsjGeJ3bDFtFqdeFqn9ME1jGmfjm_RrtBwqIbfaxwlNAMMByxxyuYqI02qunv3z9bU8_u8So8lW2yuQ5-fZip4xPAnKZZFhuqLpydOkNar722Pj-dsGE8qNG93jC27oRQPEjNS4PIdYsEncfOI88r3d6ik9kcXNEa7/s1280/009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="1280" height="443" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7yXbdf-WszyKDeS4vf9aTtOTSacjsjGeJ3bDFtFqdeFqn9ME1jGmfjm_RrtBwqIbfaxwlNAMMByxxyuYqI02qunv3z9bU8_u8So8lW2yuQ5-fZip4xPAnKZZFhuqLpydOkNar722Pj-dsGE8qNG93jC27oRQPEjNS4PIdYsEncfOI88r3d6ik9kcXNEa7/w640-h443/009.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Dante y Beatriz, por el pintor prerrafaelita Henry Holiday, que imagina el encuentro entre Dante y Beatriz en el puente de Santa Trinidad.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Muy poco se sabe de la educación de Dante, aunque se presume que se educaba en su casa y que estudió poesía toscana de <b>Guittone de Arezzo</b> y <b>Bonagiunta Orbicciani</b>. En ese momento, la <b>Escuela Siciliana</b> cautivó a Dante. Sus centros de interés lo llevaron a conocer lugares de Provenza y la cultura latina. También era muy evidente su admiración hacia el poeta <b>Virgilio</b>. Además, estudió la lengua vernácula italiana, el latín; la lengua franca de esa época, y el <b>Provenzal</b>, y de hecho insertó algunos versos en este idioma en el <b><i>Purgatorio</i></b>. Cabe señalar que en la Edad Media, la caída del Imperio Romano de Occidente dejó en Italia una docena de pequeños Estados, de modo que Sicilia estaba alejada cultural y políticamente de la Toscana, como esta lo estaba de Provenza: las regiones no compartían la misma lengua ni la misma cultura y los sistemas de comunicación eran difíciles.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Cuando tenía nueve años, Dante conoció a la dama florentina Beatriz Portinari, hija de Folco Portinari, de la cual se enamoró «a primera vista», y al parecer sin siquiera haber hablado entre ellos.</b> Él continuó observándola con frecuencia incluso después de cumplir los dieciocho años; a menudo intercambiaban saludos en la calle, pero nunca llegó a conocerla bien y él mismo, con eficacia, propuso el ejemplo para el <i>amor cortés</i>. Es difícil explicar lo que este amor comprendía en realidad, pero fue algo sumamente importante para la cultura italiana. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">En nombre de este amor Dante dio su impronta al <b><i>Dolce stil nuovo</i></b> que. posteriormente influyó en escritores y poetas para desc<b>ubrir el tema del «<i>Amor</i>», que nunca antes había sido tan acentuado. El amor por Beatriz, al parecer, era la razón de su poesía y de su vida, junto con sus pasiones políticas.</b> <b>Cuando Beatriz murió en 1290, Dante trató de encontrar un refugio en la literatura, más específicamente en la latina. Entonces se dedicó a los estudios filosóficos en escuelas religiosas como Santa Maria Novella.</b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Su pasión «excesiva» por la Filosofía fue criticada más tarde por el personaje de Beatriz en el <i>Purgatorio</i>, el segundo canto de la <i>Divina Comedia.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large;">•</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Dante, como muchos florentinos de la época, estuvo involucrado en el conflicto entre <b><i>Güelfos y Gibelinos</i></b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Los términos <b><i>Güelfos y Gibelinos</i></b> proceden de los italianos <b><i>guelfi y ghibellini</i></b>, con los que denominaban a las dos facciones que desde el siglo XII apoyaron en el <b>Sacro Imperio Romano Germánico, respectivamente, a la Casa de Baviera</b>: <b>los Welfen, de donde proviene el término «güelfo», que en alemán se pronuncia “velfen”, y a la casa de los Hohenstaufen de Suabia, señores del castillo de Waiblingen, y de ahí la palabra «gibelino». </b>La lucha entre ambas facciones tuvo lugar también en Italia, desde la segunda mitad del siglo. Su contexto histórico era el conflicto secular entre <b>el Papado, que sería apoyado por los güelfos, contra el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, apoyado por los gibelinos.</b> Durante esta época ambas facciones representaban a los dos poderes universales que se disputaban el <i>Dominium mundi.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large;">Dante luchó en la <b>Batalla de Campaldino</b>, que se produjo el 11 de junio de <b>1289</b>, con los <i>Caballeros Florentinos Güelfos</i> contra los <i>Gibelinos de Arezzo</i>, y en <b>1294 estuvo entre los caballeros que escoltaron a Carlos Martel de Anjou-Sicilia, nieto de Carlos I de Sicilia, mientras este se encontraba en Florencia. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En junio de 1290 se sitúa la fecha de la presunta muerte de Beatriz, a los veinticuatro años de edad.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Más adelante en su carrera política, <b>se hizo Doctor y Farmacéutico</b>, aunque se propuso no ejercer estas profesiones, hasta que una ley emitida en 1295 <i>«el efecto de las reglas de Giano del Bella»</i> requirió que la nobleza que pretendía ocupar cargos públicos debían alistarse en uno de los gremios de <i>Corporazioni di Arti e Mestieri</i>; <b>Dante obtuvo una rápida admisión en el gremio de los Boticarios y lo cierto es que la elección no debió ser casual, pues él vendía sus libros en las tiendas de los boticarios. </b>Como político, alcanzó entonces cierta importancia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Después de derrotar a los Gibelinos, los Güelfos se dividieron en dos facciones: Güelfos Blancos/Guelfi Bianchi, el partido de Dante, liderados por Vieri dei Cerchi, y los Güelfos Negros / Guelfi Neri, conducidos por Corso Donati.</b> Los «colores» fueron escogidos cuando Vieri dei Cerchi dio su protección a la familia Grandi en Pistoia, y aquella zona fue llamada, La parte bianca; Corso Donati había protegido al rival -Parte negra-, y estos colores se hicieron los colores distintivos de los partidos en Florencia. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Dante fue miembro del Consejo Especial del Pueblo entre 1295 y 1296</b> y posteriormente formó parte del consejo que elegía a los priores. <b>De 1296 a 1297 fue miembro del Consejo de los Ciento</b>. <b>En el año 1300 fue designado embajador en San Gimignano.</b> También <b>en 1300 Dante fue elegido como uno de los seis magistrados más altos en la ciudad de Florencia.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">La situación política en Florencia no era fácil, porque el Papa <b>Bonifacio VIII planificaba una ocupación militar de la ciudad, y esto dificultó la labor de Dante como funcionario político</b>. <b>En 1301, Carlos de Valois, hermano del rey Felipe IV de Francia, visitó Florencia porque el Papa lo había designado pacificador de Toscana.</b> Pero el gobierno de la ciudad ya había reaccionado negativamente a la llegada de los embajadores del papa algunas semanas antes, buscando la independencia del poder papal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Para resolver el problema, <b>Dante fue designado embajador y jefe de una delegación para proponer un tratado de paz, pero al llegar a Roma fue retenido por el papa Bonifacio VIII que pretendía tomar Florencia, para que, de acuerdo con los güelfos negros, la ciudad se anexara a los Estados Pontificios. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Corso Donati, jefe de los güelfos negros, desató una persecución en contra de los güelfos blancos, después de que el pontífice tomara la ciudad por la fuerza en 1301.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">•</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIOvGxEDnfwFckL9VbKFSe5vC1GCbDWohz9smV7JoHnw8Hp_ZIkDP_x-XVDcbmSX8FPBCcfWpPVXiY-xVSqeitGTn2k6A4aDHB9kF0ldSrasgwT1-RQrVSyVLMOjfY0vz6wtVyq-xlZICbNvUl6cZ_1xOo-48wcve2E_JBmYVx9cNsRw45TLEIKII4DhPD/s800/010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="626" data-original-width="800" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIOvGxEDnfwFckL9VbKFSe5vC1GCbDWohz9smV7JoHnw8Hp_ZIkDP_x-XVDcbmSX8FPBCcfWpPVXiY-xVSqeitGTn2k6A4aDHB9kF0ldSrasgwT1-RQrVSyVLMOjfY0vz6wtVyq-xlZICbNvUl6cZ_1xOo-48wcve2E_JBmYVx9cNsRw45TLEIKII4DhPD/w640-h500/010.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Dante en el exilio (circa 1860). Óleo atribuido a Domenico Peterlini (1822-1891).</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Bonifacio VIII pidió a la delegación volver a Florencia y obligó a Dante a permanecer en la ciudad.</b> Al mismo tiempo, <b>el 1 de noviembre de 1301, Carlos de Valois entró en Florencia con los Güelfos Negros, quienes en los seis días posteriores destruyeron todo y mataron a la mayor parte de sus enemigos.</b> Después del nombramiento de <b>Cante dei Gabrielli da Gubbio</b> como <i>podestà </i>o alcalde, de Florencia. el 9 de noviembre de 1301.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Dante fue condenado por él a exilio durante dos años, y a pagar una gran suma de dinero por sentencia de 27 de enero de 1302 . El poeta no podía pagar la multa y finalmente fue condenado a exilio perpetuo el 10 de marzo de 1302, igual que otros 600 güelfos blancos, partidarios de la independencia, y le fue negada toda participación política. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El <i>podestà </i>declaró que si alguna vez Dante fuera atrapado por soldados florentinos, sería inmediatamente ejecutado -igne comburatur sic quod moriatur-. Gemma, la esposa de Dante, permaneció en Florencia con el fin de evitar la total confiscación de los bienes conyugales.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">El poeta participó en varias tentativas de los güelfos blancos para recuperar el poder que habían perdido, pero fallaron, entre otras cosas, debido a traiciones. Dante, disgustado por el trato que recibió de manos de sus enemigos, también se molestó por las luchas internas y la ineficacia de sus aliados, y de hecho votó por hacer un partido de uno. Llegado a este punto <b>comenzó a bosquejar las ideas para la <i>Divina Comedia.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Fue a Verona como invitado de Bartolomeo Della Scala, entonces se trasladó a Sarzana (Liguria), y después de esto, se supone, vivió un tiempo en la ciudad de Lucca, donde pasó una época tranquila con Madame <b>Gentucca, que, posteriormente y, como señal de gratitud, fue mencionada en el Purgatorio, XXIV, 37).</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1310 Enrique VII de Luxemburgo, Rey de los Romanos, invadió Italia; Dante vio en él la ocasión de la venganza, así que le escribió varias cartas y a otros príncipes italianos, en las que le incitaba a destruir violentamente a los güelfos negros. Mezclando la religión y preocupaciones privadas, invocó la peor cólera de Dios contra su ciudad, sugiriendo varios blancos particulares que coincidían con sus enemigos personales.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En Florencia, Baldo d'Aguglione perdonó a la mayor parte de güelfos blancos del exilio, y les permitió volver; sin embargo, Dante había sobrepasado los límites en sus violentas cartas a Enrique VII, y por ello no fue perdonado. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">En 1310, Enrique VII, emperador de Alemania, fue coronado en Milán como rey de Italia. En 1312, asaltó Florencia y derrotó a los güelfos negros, pero no hay ninguna prueba de que Dante estuviese implicado. Unos dicen que rechazó participar en el asalto sobre su ciudad; otros, sugieren que su nombre se había hecho desagradable para los güelfos blancos y también que cualquier rastro de su paso por la ciudad habría sido borrado cuidadosamente. <b>Dante intentó entrevistarse con Enrique VII, pues, aunque no pretendía deber su regreso al ejército alemán, sí quería ver una Florencia libre de la avidez pontificia. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Los deseos de Dante cambiaron cuando se enteró de que Enrique VII había fallecido envenenado y con él cualquier esperanza para que él mismo volviera a ver Florencia. Así que regresó a Verona, donde Cangrande della Scala le permitió vivir con cierta seguridad, y al parecer, con alguna prosperidad. Cangrande fue admitido en el <i>Paraíso </i>de Dante</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">En <b>1315 </b>Florencia fue forzada por Uguccione della Faggiuola, el oficial militar que controlaba la ciudad, a conceder una <b>amnistía a los exiliados</b>. <b>Dante estaba en la lista de ciudadanos perdonados, pero Florencia reclamó que, aparte de un pago, aquellos ciudadanos estuvieran de acuerdo con ser tratados como delincuentes</b> <b>en una ceremonia religiosa y se sometieran a un consejo público en el que se les reconocería como delincuentes públicos.</b> <b>Dante rechazó este vergonzoso requerimiento y prefirió permanecer en el exilio.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Cuando Uguccione finalmente derrotó a Florencia, la pena de muerte de Dante se convirtió en confinamiento, con la condición única de que volviera a Florencia a jurar que nunca más volvería a la ciudad. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Confirmaron su condena a muerte y la ampliaron a sus hijos</b>. <b>Mucho tiempo esperó Dante ser invitado a volver a Florencia en términos honorables. Para él, el exilio era casi una forma de muerte porque le despojaba de la mayor parte de su identidad. Desde luego, nunca volvió. El príncipe Guido Novello da Polenta lo invitó a Rávena en 1318 y él aceptó. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Terminó el <b><i><u>Paraíso</u></i></b>, y finalmente <b>murió en 1321, a los cincuenta y seis años</b>, quizás por la malaria, cuando regresaba a Rávena de una misión diplomática en Venecia. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Fue enterrado en la iglesia de San Pier Maggiore, llamada más tarde San Francisco de Asís. Bernardo Bembo, pretor de Venecia, mostró preocupación en 1483 por sus restos y organizó su traslado a una mejor tumba.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Finalmente, Florencia lamentó el exilio de Dante.</b> En 1829, se construyó una tumba para él en la Basílica de Santa Cruz. Esa tumba ha estado siempre vacía, porque el cuerpo de Dante permanece en su tumba en Rávena. En la parte frontal de esa tumba en Florencia se lee <b><i>«Honrad al más alto poeta»</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">•••</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>VITA NUOVA</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">La Vita nuova / Vida nueva, e<b>s la primera obra conocida de Dante Alighieri; escrita entre 1292 y 1293, poco después de la muerte de su amada Beatriz</b>. En la obra alternan <b>31 poemas líricos y 42 capítulos en prosa.</b> El sentido del título viene dado por la renovación vital que experimenta el poeta al enamorarse de su amada. L<b>a parte en prosa sirve como explicación de los sonetos, escritos según los cánones del <i>dolce stil nuovo</i></b>, y escogidos entre los que Dante había compuesto desde 1283, en honor de diversas mujeres y de la propia Beatriz. Destacan algunos, como <b>Donne ch'avete intelletto d'amore</b> (capítulo V), o <b><i>Tanto gentile e tanto onesta pare </i></b>(capítulo XXVI). Las explicaciones en prosa se escribieron después, con el objeto de dar un marco narrativo a los poemas. <b><i>La Vita nuova</i></b> es la mejor expresión del sentido del <i>dolce stil nuovo</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El tema de la obra es el amor platónico de Dante por su amada Beatriz.</b> Dante la encuentra por primera vez a los nueve años y se enamora de ella en el acto. Vuelve a encontrarla nueve años después, a los dieciocho, y compone un soneto en su honor. Desde ese momento, siente por Beatriz un amor platónico, y su mayor felicidad es ser saludado por ella. Sin embargo, lo oculta todo cuidadosamente, y corteja abiertamente a otra dama. Llegado esto a oídos de Beatriz, ella le niega el saludo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Se le aparece el <i><b>Amor</b></i>, y en su discurso, que el poeta no comprende, <b>profetiza la muerte de Beatriz Portinari</b>. Dante toma como objetivo de su vida expresar a través de la poesía su amor por Beatriz. Muere el padre de Beatriz y, poco después, Dante cae gravemente enfermo. Durante su enfermedad tiene una pesadilla que es un presagio de la muerte de Beatriz, y que se relaciona con el número 9.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Dante se cree enamorado de otra dama, pero vence esta falsa pasión, y una visión le muestra a Beatriz, vestida de rojo, en la gloria de los cielos, por lo cual <b>el poeta decide no amar a otra mujer y consagrar su vida al recuerdo de su amada, aunque no escribirá sobre ella hasta que no sea capaz de encontrar la forma adecuada de hacerlo</b>. En el ámbito universal, todo esto hizo de Beatriz una de las más grandes musas de la historia. <b>Ella inspiró a Dante para escribir una de las más grandes obras de la literatura mundial.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">•••</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>DE VULGARI ELOQUENTIA</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>De vulgari eloquentia / Del habla popular</i></b>, es un ensayo de Dante Alighieri, escrito en <b>latín </b>y que inicialmente iba a consistir en cuatro libros, aunque Dante desechó la idea después del segundo. <b>Fue probablemente escrito en los años que precedieron el destierro de Dante de su Florencia natal, entre 1303 y 1305.</b> Los ensayos latinos eran muy populares en la Edad Media, pero Dante introdujo algunas innovaciones en su trabajo. Primero: el tema, la lengua vernácula, que era una opción rara en ese momento. Secundariamente, la manera en que <b>Dante se acercó a este tema, dando a la lengua vernácula la misma dignidad que se le otorgaba al latín.</b> Finalmente, Dante escribió este ensayo para analizar el origen y la filosofía de la lengua vernácula, porque, en su opinión, este idioma no era algo estático, sino algo que evolucionaba y necesitaba una contextualización histórica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Al principio, Dante afrontó la evolución histórica del idioma que él pensaba que nació unitario y luego fue separado en modismos diferentes debido a la vanidad demostrada por la humanidad en la</b> <b>Torre de Babel.</b> Compiló un mapa de la posición geográfica de los idiomas que él conocía, mientras dividió el territorio europeo en tres partes: uno al este, con los idiomas griegos, uno al norte, con los idiomas germánicos, y al sur las lenguas romances, separado en tres ramas, identificadas por el adverbio de afirmación, el idioma del <b><i>oc</i></b>, el idioma del <b><i>oïl </i></b>y el idioma del sì. Rebatió la idea de que la gramática es un idioma estático que consiste en reglas inmutables. Para esto, Dante necesitó recuperar los idiomas naturales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Entre los capítulos diez y quince del primer libro, Dante escribe sobre su investigación para una lengua vernácula ilustre, entre las catorce variedades encontradas en la región italiana. Directamente o indirectamente, Dante leyó los trabajos de San Agustín, los de Santo Tomás de Aquino y algunos diccionarios enciclopédicos como el <b><i>Etymologiae </i></b>de Isidoro de Sevilla y <b><i>Li livres dou trésor de Brunetto Latini</i></b>. También se inspira en la filosofía aristotélica, y en el trabajo de Dante se pueden identificar algunas referencias en los textos a representantes de lo que a veces se ha llamado aristotelismo radical.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>DIVINA COMEDIA</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipvXehn7saEjX6vTBifgQ4ONvtodedL3HGypaI1jOdg-F9EUPRLndhdWlN8AVD0_LL6O6gF5orwBhelTN-Cn_OW7zo-A_mhV2LQGl94xiuPBgx9F-LAABSE_SrpHOuscPcmkwH0kclKFIaLiIsOr_9r7NBP0XgEIQShA4s_tsXnJUz6ferN8_9hvFp9Tn-/s855/011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="855" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipvXehn7saEjX6vTBifgQ4ONvtodedL3HGypaI1jOdg-F9EUPRLndhdWlN8AVD0_LL6O6gF5orwBhelTN-Cn_OW7zo-A_mhV2LQGl94xiuPBgx9F-LAABSE_SrpHOuscPcmkwH0kclKFIaLiIsOr_9r7NBP0XgEIQShA4s_tsXnJUz6ferN8_9hvFp9Tn-/w598-h640/011.jpg" width="598" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><i>Dante en el Purgatorio.</i></b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">La <b><i>Divina Comedia</i></b> es una epopeya alegórica en <b>tercetos encadenados</b>, <b>escrita entre 1304 y su muerte, considerada como una de las obras maestras de la literatura italiana y mundial</b>. Dante la escribió en el dialecto toscano, matriz del italiano actual, que se utilizó entre los siglos XI y XII. La obra se divide en tres partes: <b><i>Infierno, Purgatorio y Paraíso.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Cada una de sus partes está dividida en treinta y tres cantos, compuestos de tercetos</b>. <b>La composición del poema se ordena según el simbolismo del número tres</b> <b>-número que simboliza la Trinidad Sagrada, Padre, Hijo y Espíritu Santo, así como también simboliza el equilibrio y la estabilidad en algunas culturas, y que también tiene relación con el triángulo y la perfección: hay tres personajes principales, <u>Dante</u>, que personifica al hombre; <u>Beatriz</u>, que personifica a la fe; y <u>Virgilio</u>, que personifica a la razón. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Cada estrofa tiene tres versos y cada una de las tres partes cuenta con treinta y tres cantos. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">El poema puede leerse según los cuatro significados que se atribuyen a los textos sagrados: <i><b>literal, moral, alegórico y anagógico</b></i>. En este poema, Dante hace gala de un gran poder de síntesis, algo característico de los grandes poetas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Dante</b>, modestamente, tituló <b><i>Comedia </i></b>a la obra pues, de acuerdo con el esquema clásico, no podía ser una tragedia, ya que su final era feliz. <b>El libro suele presentarse actualmente con un gran cuerpo de notas que ayudan a entender quiénes eran los personajes mencionados.</b> Estos comentarios incluyen interpretaciones de las alegorías o significados místicos que contendría el texto, que otros prefieren leer como un relato literal. Esta tendencia se acentuó en el siglo XX entre los exégetas y críticos de la <b><i><u>Divina Comedia</u></i></b>, muchos de los cuales sostienen que Dante narró una historia en el mundo material de ultratumba tal como se concebía en su tiempo. Miguel Asín Palacios, por otra parte, destacó la importancia de la escatología musulmana en la estructura del Infierno dantesco, y en particular de la obra, Escala de Mahoma, en la que el Profeta, guiado por el Arcángel Gabriel, recorre el Cielo y el Infierno, dividido en siete estancias.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">• • •</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>IL CONVIVIO</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Il Convivio</i></b> fue escrito <b>entre 1303 y 1309 en prosa toscana</b>, después de la <b><i>Vita Nuova</i></b>. Su propósito era exponer 14 canciones filosóficas y didácticas del autor y debía constar de 15 libros de contenido más bien enciclopédico, pero solo llegó a escribir el de introducción y tres tratados más, el <b>primero </b>sobre el consuelo de la <b>filosofía</b>, inspirado en <b>Boecio</b>, el <b>segundo</b>, un elogio de la <b>sabiduría </b>y el <b>tercero </b>un tratado sobre el concepto de qué es la <b>verdadera nobleza</b>, si la de la sangre o la del alma. Es una exposición bastante aristotélica que inaugura la prosa científica en lengua vulgar en Italia y <b>se imprimió por primera vez en Florencia en 1490</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Obras menores</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">Dante dejó además el tratado político en tres libros<b> De Monarchia</b>, donde defiende la necesidad de una monarquía universal autónoma e independiente que garantice la unidad y la paz. En el segundo reconoce la legitimidad del derecho del imperio y <b>en el tercero demuestra que la autoridad del monarca es divina, procede de Dios, y por tanto no está sujeta a la autoridad de papa alguno</b>; la monarquía universal es distinta a la Iglesia y está a la misma altura que ella. Produjo además dos <b>Églogas </b>latinas hacia el año 1318, varias <b>Epístolas</b>, la más famosa la XIII dirigida a Cangrande della Scala, donde expone el concepto de su <b><i>Commedia</i></b>, y el tratado <b><i>Qaestio de aqua et terra</i></b>, posiblemente apócrifo. También se han recogido en un <b><i>Canzoniere </i></b>todas las poesías sueltas, unas bajo el influjo de Guittone de Arezzo, otras stilnovistas de estilo guinizzelliano o cavalcantiano, que compuso, entre ellas las <i>Rime Pietrose</i>, dos canciones y dos sextinas dedicadas a una antigua amante, <b>Petra</b>, bella e insensible. </span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: verdana; font-size: medium;">•••</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-44472547948386947652024-03-05T21:22:00.000+01:002024-03-05T21:22:15.001+01:00 PLANTIN ● ARIAS MONTANO ● LA PERFECCIÓN DE LA IMPRENTA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdorq3LcMhW8QE0q97vNOAc_F6FzqnVd-GYKii0PWUt_fBxYoQRQKA2W9pPiEa7ZSJTQfv7LpmIi9TXNjtZOqWtCyTHwAYEJDqZsEEs9QKp62Tyc1GoAn6znaUKZsVXZ7kJkObzBDJXTI8qU6468FkBcA-M-xRaIGyI6o2PdvwrdGH98ks4vhkrl67dMiA/s717/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="717" height="536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdorq3LcMhW8QE0q97vNOAc_F6FzqnVd-GYKii0PWUt_fBxYoQRQKA2W9pPiEa7ZSJTQfv7LpmIi9TXNjtZOqWtCyTHwAYEJDqZsEEs9QKp62Tyc1GoAn6znaUKZsVXZ7kJkObzBDJXTI8qU6468FkBcA-M-xRaIGyI6o2PdvwrdGH98ks4vhkrl67dMiA/w640-h536/001.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Plantin muestra un ejemplar de la Biblia Regia a Arias Montano. De Jos Bellemans. Museum Plantin-Moretus. Antwerpen</b></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●●●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Benito Arias Montano</b>. Fregenal de la Sierra, 1527 - Sevilla, 6 de julio de 1598. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Humanista, Hebraísta, Biólogo, Traductor, Teólogo, Filólogo, Poeta latino, Escritor políglota, y editor de la Biblia Regia o Políglota de Amberes (1568-1572)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sus padres fueron, <b>Benito Arias Montano, Notario de la Inquisición</b> y perteneciente a un linaje de hijosdalgo, que provenía de Cantabria, y <b>Francisca Martínez</b>. Hijo pequeño de la pareja; sus hermanos mayores fueron <b>Rodrigo Arias Montano y Juan Arias de la Mota</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su formación fue muy completa desde el principio: estudió primero en casa con la ayuda de su padre y luego con el sacerdote <b>Diego Vázquez Matamoros</b>. En 1541, con catorce años y recién fallecido su padre, se trasladó a Sevilla. Allí se preparó para entrar en la Universidad con <b>Diego Vázquez de Alderete</b>. Para entonces, ya había compuesto su primera obra, un <b><i>Discurso del Valor y Correspondencia de las Monedas Antiguas Castellanas con las Nuevas</i></b> (1541). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En Sevilla vivió en la casa de <b>Álvaro de Alcocer</b>, un antiguo Secretario Real, y con <b>Isabel Vélez de Guevara</b>, un matrimonio al que, con sus hijos, especialmente Gaspar, considerará como una segunda familia. También contó con la protección de <b>Cristóbal Fernández de Valtodano</b> y de <b>Juan Fernández Temiño</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A los dieciocho años inició sus estudios en la <b>Universidad de Sevilla</b>, en el Colegio de <i>Santa María de Jesús</i>, aprendiendo Artes y Filosofía durante tres años, hasta 1547, aunque no esperó a terminar el último curso, para trasladarse a <b>Alcalá de Henares</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En este periodo sevillano entró en contacto con el círculo intelectual encabezado por <b>Pedro Mexía</b>, y, en casa de <b>Diego Vázquez de Alderete, </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El Secretario Real, Mateo Vázquez, fue protegido de Diego Vázquez de Alderete, Canónigo de Sevilla, del que tomó el primer apellido</b>. En Sevilla inició sus estudios, probablemente en la Compañía de Jesús, para pasar, en 1565, al servicio de don <b>Diego de Espinosa, Presidente de la Casa de Contratación de Sevilla</b>. Cuando don Diego fue nombrado Presidente del Consejo de Castilla, Mateo Vázquez lo acompañó como ayudante a <b>Madrid</b>, ordenándose sacerdote.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1572 moría <b>Diego de Espinosa</b> y <b>Vázquez ofreció sus servicios a Felipe II, obteniendo el cargo de Secretario Real el 29 de marzo de 1573</b>. Así ejerció una enorme influencia en las decisiones del monarca, convirtiéndose en uno de los más estrechos colaboradores de Felipe II. <b>Su rivalidad con Antonio Pérez y Ana de Mendoza de la Cerda, Princesa de Eboli,</b> le llevó a intrigar en su contra, siendo uno de los que hicieron estallar el escándalo que provocó el encarcelamiento de Pérez y el destierro de la princesa. <b>Tras la caída de Pérez, la influencia de Vázquez alcanzó las más elevadas cotas hasta su fallecimiento el 5 de mayo de 1591 debido a la gota</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Conoció también a <b>Juan de Ovando y Aguirre</b>, y a <b>Diego de Espinosa</b>, que ocuparían cargos importantes en el reinado de Felipe II.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKR9kpADk4xA5oCzpi9c4rPwZJasKqoQPhDq1jEg5JaENomSw1wb2fenlYyHEY0h9kvTSaFf8rqHd2wV7ARe17WlCxw2AmGB4q7aTGH92ylX_i3jqeUNt1yHBu21TnUrlExNkHAJDj2SPcBv22WtVOyut5OttKPNYEHKBuL_N8nLcA_T3GSRllY9gORyhf/s342/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="222" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKR9kpADk4xA5oCzpi9c4rPwZJasKqoQPhDq1jEg5JaENomSw1wb2fenlYyHEY0h9kvTSaFf8rqHd2wV7ARe17WlCxw2AmGB4q7aTGH92ylX_i3jqeUNt1yHBu21TnUrlExNkHAJDj2SPcBv22WtVOyut5OttKPNYEHKBuL_N8nLcA_T3GSRllY9gORyhf/w416-h640/002.jpg" width="416" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Mateo Vázquez</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pero para él, sin duda la relación más fructífera, fue la del humanista y poeta latino <b>Juan de Quirós</b>, Cura del Sagrario de la Catedral, interesándose por las Ciencias Físicas y Médicas y, sobre todo, por la Poesía, Música, Filosofía, Lingüística y Teología. Quirós le enseñó a hacer versos latinos y le inspiró un amor sin límites por la poesía de los Salmos. En 1547 apareció un epigrama suyo y un soneto laudatorio en la Historia imperial y Cesárea, de Pero Mexía.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-9qKhuvrvmBwIlCIF3ZeiyzWVbh0A2LTkgyYuWJ1C3l_CvW2pe5Vwnalf7HRXoWAzVcTEj2JVdv_R6dy9sZjKDFCkMTG2VUP-AvM37R6HkBd5rBJQcXBQCasU43RphzJjINE5GOGgzg8pKaBUmdQOuSX4iTLOnflbSF8PdUXfwB7h6VgDaoiMaHdzIoy3/s671/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="527" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-9qKhuvrvmBwIlCIF3ZeiyzWVbh0A2LTkgyYuWJ1C3l_CvW2pe5Vwnalf7HRXoWAzVcTEj2JVdv_R6dy9sZjKDFCkMTG2VUP-AvM37R6HkBd5rBJQcXBQCasU43RphzJjINE5GOGgzg8pKaBUmdQOuSX4iTLOnflbSF8PdUXfwB7h6VgDaoiMaHdzIoy3/w314-h400/003.jpg" width="314" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Juan de Quirós Cura de la Sancta Iglesia de Sevilla. Calco hecho por Valentín Carderera, de la xilografía anónima que aparece en portada de la Cristopatia con un soneto de Benito Arias Montano en la edición de Juan Ferrer, Toledo, 1552. Biblioteca Nacional de España.</b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_UZ7RncBZZXm92fpVdd6TK2jFKsY-HVBJbCIZCOU8xeEb0ofirWfbHYG628wyBBCQTnx4zDEGnZ6obcD4crJel5a1ySivINR_iwfW80gLj-uUmE0SNrxaYMP8tHGJtJqCznAP3THJZ6cm4Uizpu844_u_TVhqPMpXlS8uiHqFCzHs8PvXmTal6uB-jjh0/s706/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="529" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_UZ7RncBZZXm92fpVdd6TK2jFKsY-HVBJbCIZCOU8xeEb0ofirWfbHYG628wyBBCQTnx4zDEGnZ6obcD4crJel5a1ySivINR_iwfW80gLj-uUmE0SNrxaYMP8tHGJtJqCznAP3THJZ6cm4Uizpu844_u_TVhqPMpXlS8uiHqFCzHs8PvXmTal6uB-jjh0/w300-h400/004.jpg" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Detalle del retrato de Pedro Mexía en Francisco Pacheco, (1564-1644). El libro de descripción de verdaderos retratos, ilustres y memorables varones, [Sevilla]- Real Academia de la Historia (Madrid).</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En junio de 1548 se trasladó a <b>Alcalá de Henares</b> para cursar estudios de <b>Teología</b> en su Universidad, ampliando además sus conocimientos en Medicina, Filosofía, Lenguas Clásicas -Latín y Griego-, y Semíticas; Árabe, Hebreo y Sirio. Allí trató entre otros a los maestros <b>Cipriano de la Huerga, Ambrosio de Morales, Hernando Díaz y Pedro Serrano</b>, y f<b>ue coronado como Poeta</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se ordenó sacerdote y se retiró en 1559 a la peña que hoy lleva su nombre en <b>Alájar, Huelva</b>, para dedicarse allí al estudio -en profundidad-, de las Sagradas Escrituras.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKYsoUV3pyYviMbeKA09ApztFab6eE2Z5Jnovz2E5N-xx_aPUVSDVC4B6Mrt2z6R90lLxL5WM6eO8GqW5BD8MD8JitAJFnPneovahgz52LH_N5NLS1bjvDTNatzaer8eTE2Kzc02ChOsUzz_baHgrHt0803HoP20Bwl7QG3y_KoiHFOo_7FB5rCKsCVRMV/s339/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="339" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKYsoUV3pyYviMbeKA09ApztFab6eE2Z5Jnovz2E5N-xx_aPUVSDVC4B6Mrt2z6R90lLxL5WM6eO8GqW5BD8MD8JitAJFnPneovahgz52LH_N5NLS1bjvDTNatzaer8eTE2Kzc02ChOsUzz_baHgrHt0803HoP20Bwl7QG3y_KoiHFOo_7FB5rCKsCVRMV/w416-h640/005.jpg" width="416" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Portada de la Biblia Políglota en edición dirigida por Arias Montano.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su fama de docto teólogo hizo que en 1562 el obispo de Segovia, <b>Martín Pérez de Ayala</b>, lo llevase consigo a participar en el <b><i>Concilio de Trento</i>, donde se distinguió por su erudición.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">De vuelta en España, <b>Felipe II lo nombró su capellán en 1566 y le encomendó la ingente obra de la Biblia Políglota de Amberes, conocida como «Biblia Regia», </b>de cuya impresión se encargó <b>Cristóbal Plantino</b>, miembro de la <i>Familia Caritatis</i>, a la que atrajo al propio <b>Arias Montano</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Las innovaciones introducidas con respecto a la Biblia <b><i>Políglota Complutense</i></b> y, más aún, en relación con la <b><i>Vulgata</i></b>, <b>levantaron los recelos de la Inquisición, y fue denunciada por León de Castro, si bien pudo ser finalmente editada en Amberes en 1572. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Arias corrigió la interlineal de <b>Sanctes Pagnino</b> y formó un verdadero aparato bíblico con sus numerosas disertaciones sobre la <b>Masorah</b>, los idiotismos hebreos, el lenguaje arcaico, pesos, medidas y monedas, Geografía de Palestina, Arquitectura e Indumentaria de los Judíos, Cronología, etcétera. Otros trabajos bíblicos suyos fueron, <b><i>Comentarios a los doce Profetas Menores</i></b>; a <b><i>Josué</i></b>; a los <b><i>Jueces</i></b>; a <b><i>Isaías</i></b>, etc. También una versión latina poética de los <b><i>Salmos</i></b>, conforme a la verdad hebraica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En Amberes se encargó además de publicar un tratado de Cirugía de <b>Francisco Arceo</b>, también de Fregenal de la Sierra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Finalizado este trabajo e instalado definitivamente <b>en España, se dedicó por encargo de Felipe II, a gestionar la Biblioteca del Monasterio de El Escorial.</b> Tradujo al latín el famoso <b><i>Itinerario</i></b> del gran viajero medieval hispanohebreo <b>Benjamín de Tudela</b> y compuso numerosos escritos sobre los libros del <i>Antiguo y Nuevo Testamento</i>, tratados teológicos, filosóficos y científicos, múltiples traducciones del hebreo y un abundante elenco poético en latín y castellano.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAcqJOA4Pfw8u6lZHJy2ROLIh2_LH5fVCpjNaTnpuGXyrClPqnLGobhJHpVkLIxD2h5y3ObYhPMXcehoKnvfOWHKj7fRpiiKUTFPr2bRHTa2mVOGpXLH2SGcQbZAzefZDTCH50GaTk3MBt2-TAHY6uJcTn2eOFKfSCj1wGwk4ZGD6eW7fijs3Wb2KVTEkI/s997/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="997" data-original-width="997" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAcqJOA4Pfw8u6lZHJy2ROLIh2_LH5fVCpjNaTnpuGXyrClPqnLGobhJHpVkLIxD2h5y3ObYhPMXcehoKnvfOWHKj7fRpiiKUTFPr2bRHTa2mVOGpXLH2SGcQbZAzefZDTCH50GaTk3MBt2-TAHY6uJcTn2eOFKfSCj1wGwk4ZGD6eW7fijs3Wb2KVTEkI/w400-h400/006.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Benjamín de Tudela. Recreación actual.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Amigo del gran poeta <b>Francisco de Aldana</b>, que le dirigió su famosa <b><i>Epístola</i></b> a Arias Montano; escribió 9 tomos de <b><i>Antigüedades Judías</i></b> (1593) en que trata de los nombres propios y comunes caldeos, hebreos, griegos y latinos que aparecen en la Biblia; destacan, el <b>Dictatum Christianum, Rhetoricum</b> libri IV, (1569); los <b><i>Humanae Salutis Monumenta</i></b>, colección de odas latinas, dedicadas a motivos bíblicos bellamente ilustrada por <b>dibujos de Pieter van der Borcht</b>, con <b>estampas de Abraham de Bruyn, Crispijn van de Passe Hieronymus Wierix, Pieter Huys y otros, e impresa por Cristóbal Plantino, Amberes</b>, 1571; el <b><i>Liber generationis Adam</i></b> (1593), los <b><i>Hymni et Saecula</i></b> (1593) y la <b><i>Naturae Historia</i></b> (1594); en esta última innova la biología apartándose de la clasificación bíblica de los animales en acuáticos, volátiles y terrestres y añadiendo diferenciaciones morfológicas más complejas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Aldana residió en la corte de los Médici en Florencia,</b> donde concluyó su formación. De vuelta en España, en 1571 fue alcaide del castillo de San Sebastián y un <b>gran consejero y amigo del rey, Felipe II.</b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Destinado por el rey español al servicio del rey de Portugal don Sebastián, sobrino de Felipe II, el rey lo apreció tanto que le regaló un collar de oro por valor de mil ducados. Francisco de Aldana, junto a Diego de Torres, fue el encargado de llevar a cabo la exploración del territorio marroquí disfrazado de judío, labor que hizo en dos meses. Francisco, conocedor de casi una docena de lenguas, no tuvo problemas para desempeñar esta difícil misión. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Murió el 4 de agosto de 1578 luchando contra los musulmanes en la Batalla de Alcazarquivir</b>, como General de la Infantería de la expedición de <b>don Sebastián</b>, a pesar de haber desaconsejado esa empresa en la que participó a disgusto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2rTX9122jpweR7aufK0CyN3Jty-VUzxGjEgbZc6SPx_canYX2W9k9TgrNqViFLUJfs0qpcN52soIEWbU90PtWsDrG2DsN4fgrJIhJUdWJ69IYL523M5ZxKQx2UNY84nKr-O-7HRRrk2cb38Hy9e7u1DVxBboFVeL8xg1vcL5m6gS-btKkw7JLgMFYUE3E/s661/007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="593" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2rTX9122jpweR7aufK0CyN3Jty-VUzxGjEgbZc6SPx_canYX2W9k9TgrNqViFLUJfs0qpcN52soIEWbU90PtWsDrG2DsN4fgrJIhJUdWJ69IYL523M5ZxKQx2UNY84nKr-O-7HRRrk2cb38Hy9e7u1DVxBboFVeL8xg1vcL5m6gS-btKkw7JLgMFYUE3E/s320/007.jpg" width="287" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Aldana</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbLehXIT-oih8KwqkT4-gFbjVYCNFGCOpfkdYG6uou0DfN6_b-QhVcoShl77wb06vl3EdOSpb9T0q0Jye5swK1UhEvPqcASPC96jAoRuYsU9pZSYDJE0fBhcHErHWBJaQsmOdfe8GVKLIfN4eBNBWnUihnFqEjyxJkfAbjWU_z8w9A04mMugpEvvKeA_8V/s947/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="947" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbLehXIT-oih8KwqkT4-gFbjVYCNFGCOpfkdYG6uou0DfN6_b-QhVcoShl77wb06vl3EdOSpb9T0q0Jye5swK1UhEvPqcASPC96jAoRuYsU9pZSYDJE0fBhcHErHWBJaQsmOdfe8GVKLIfN4eBNBWnUihnFqEjyxJkfAbjWU_z8w9A04mMugpEvvKeA_8V/s320/008.jpg" width="270" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Sebastián I de Portugal. Francisco de Aldana murió a su servicio como General en la Batalla de Alcazarquivir.</b></span></div></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1584 Montano se retiró a Sevilla renunciando a todos los cargos que poseía en la corte y a otras dignidades que le ofrecían. Allí murió en 1598.</b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Marcelino <b>Menéndez Pelayo</b> le calificó de <b><i>«gran filósofo, eminente escriturario, sabio humanista y dulcísimo poeta».</i></b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifOz6TeMV4Xtn8DHL7cjnmIgiLw0uqFWPSzWlKh4-WuovwyZ_JdDHQqFv0quloEnKP1ImkDpx8lcEsVNuUYlCLviYpscBnwkVE6ssXznuMEK-xoX-F62__cDNp6ONR3179pHb9M1SG01T3YQe3L6gV-sAQMKHisiDAUnRrr87PPlh6B1s7YghQ03wcrZ8F/s303/009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="303" data-original-width="220" height="477" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifOz6TeMV4Xtn8DHL7cjnmIgiLw0uqFWPSzWlKh4-WuovwyZ_JdDHQqFv0quloEnKP1ImkDpx8lcEsVNuUYlCLviYpscBnwkVE6ssXznuMEK-xoX-F62__cDNp6ONR3179pHb9M1SG01T3YQe3L6gV-sAQMKHisiDAUnRrr87PPlh6B1s7YghQ03wcrZ8F/w346-h477/009.jpg" width="346" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Retrato de Benito Arias Montano según Pieter Pourbus, publicado por Philipe Galle en Virorum doctorum de disciplinis benemeritium effigies, 1572.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Arias Montano se hizo retratar en más de una ocasión, pero a juzgar por los ejemplares conservados nunca antes de su estancia en Amberes. Carlos Doetsch localizó catorce pinturas, veintinueve grabados, cuatro esculturas y una medalla, si bien muchos de esos supuestos «retratos» son obras de fechas muy posteriores a la muerte del erudito. En 1572 o poco antes, fue retratado por Pieter Pourbus, según Philipe Galle, que publicó una reproducción grabada de ese retrato en su colección de varones ilustres Virorum doctorum de disciplinis benemeritium effigies. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">De fecha cercana debe ser el retrato grabado por Johan Wierix, de tres cuartos, apoyada la mano derecha sobre una mesa en la que reposan dos gruesos volúmenes, llevando otro en la mano izquierda. Ambos presentan rasgos semejantes: rostro ovalado, cabello y barba cortos, nariz grande y labios apretados enérgicamente.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivEPvPaeRMjk3rD9EpD4MCp2RdqP63Va6e99cStJglrVwnusv0mAyuMklQWJGzIg9Tq0NE8SoDTCDGy_0RJ0BS3avfcikuFNFAKUZoyUkGne0-QM0GztB8xWms4QmnBidmnVH_oqhmni0sHFzLzJn6Ztc7p7pUhsfDt9iPET9KIgwY-csnJJTLsMaRd9r5/s747/010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="488" height="532" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivEPvPaeRMjk3rD9EpD4MCp2RdqP63Va6e99cStJglrVwnusv0mAyuMklQWJGzIg9Tq0NE8SoDTCDGy_0RJ0BS3avfcikuFNFAKUZoyUkGne0-QM0GztB8xWms4QmnBidmnVH_oqhmni0sHFzLzJn6Ztc7p7pUhsfDt9iPET9KIgwY-csnJJTLsMaRd9r5/w347-h532/010.jpg" width="347" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Hay documentos referidos a otros tres retratos de Arias Montano localizados en Amberes aún en vida del humanista, pero ninguno de ellos ha llegado hasta hoy. Sí se conserva, en cambio, la medalla que le hizo Jacobo Jonghelinck en 1569, con un retrato de perfil en el anverso y su emblema de Arquímedes saliendo del baño con el lema <i><b>EURHKA</b></i> en el reverso. </span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">De vuelta en España aún debió de retratarse en más de una ocasión, pero la documentación escasea. El anónimo conservado en la Biblioteca de El Escorial, con la inscripción<b><i> BEN. AR. MONT. AETAT. AN. LXIIII,</i></b> que permite fecharlo en 1591, se ha atribuido alguna vez a Juan Pantoja de la Cruz y, habida cuenta de que en esa fecha no se encontraba ya en El Escorial sino en Sevilla, a Pedro de Villegas Marmolejo, amigo del retratado, al que se presenta con cabello y barba encanecidos, como corresponde a su edad más avanzada.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> De fecha próxima y bien documentado, es el dibujo de Francisco Pacheco para su Libro de descripción de verdaderos retratos de illustres y memorables varones. El propio Pacheco indica: le visité y comuniqué año 1593. Su retrato que pongo aqui es el más parecido que ai en la edad que le conocí –66 años.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi25YCZOwPKpVV0O1ZbDEvRmoWwX_ubAJQbkPuYmXmRhQwJsmWOv9LZIP4JhctT7PWJ60i906oJF9AGA0fH8Ng6lEfBHjf__WhfvlML9ie2DEGZ-RhZlhNz585XS0b5p5IIsJ4zJpDLEzvgDumL8LlgRjSASYFWxLsAPFtXl-blI5UcAzCouFC85TB_pi1S/s1056/011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1056" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi25YCZOwPKpVV0O1ZbDEvRmoWwX_ubAJQbkPuYmXmRhQwJsmWOv9LZIP4JhctT7PWJ60i906oJF9AGA0fH8Ng6lEfBHjf__WhfvlML9ie2DEGZ-RhZlhNz585XS0b5p5IIsJ4zJpDLEzvgDumL8LlgRjSASYFWxLsAPFtXl-blI5UcAzCouFC85TB_pi1S/w303-h400/011.jpg" width="303" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;">Arias Montano. Atribuido a Pedro Pablo Rubens. Museo Plantin-Moretus.</b></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5iJO8LIOgOalKyNEn88_So2Q_Z7lkTB4R7zo0mOIwJNoo6ACm543kuI3XlG6HNCNX9FgNrsr5CNeVelwYFO7CnxodP_CBfWCNeeZPG7fF_7fWSMZLCE3NA2RjenjLaQFSJqT-9VfmYHqDSYUhOdBVS37yIxUlUT2NBPk39ZsPojug1SIl7MeAH_wcJ5ih/s635/012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="403" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5iJO8LIOgOalKyNEn88_So2Q_Z7lkTB4R7zo0mOIwJNoo6ACm543kuI3XlG6HNCNX9FgNrsr5CNeVelwYFO7CnxodP_CBfWCNeeZPG7fF_7fWSMZLCE3NA2RjenjLaQFSJqT-9VfmYHqDSYUhOdBVS37yIxUlUT2NBPk39ZsPojug1SIl7MeAH_wcJ5ih/w406-h640/012.jpg" width="406" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Aguafuerte de Joaquín Ballester según Agustín Esteve, en Retratos de españoles ilustres, publicado por la Imprenta Real de Madrid, 1791.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgivQKspJhrIcctnANYy2k_K6q6CLBd75YTmHQfo5v42U8tHiB7vbRHN5igBagGKBojQQww2g1I1lY6ovuMbH7vS9_QEpkEDyEgFcvrJay0Pdvj8mEpZRFPsS5iqhbntWR_V4Xqe0FesO5TjwyGtrykwqT_0E7hlWJLAIMLncmPinAWWT-Dnb5aJyQXOSNU/s1038/013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1038" data-original-width="800" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgivQKspJhrIcctnANYy2k_K6q6CLBd75YTmHQfo5v42U8tHiB7vbRHN5igBagGKBojQQww2g1I1lY6ovuMbH7vS9_QEpkEDyEgFcvrJay0Pdvj8mEpZRFPsS5iqhbntWR_V4Xqe0FesO5TjwyGtrykwqT_0E7hlWJLAIMLncmPinAWWT-Dnb5aJyQXOSNU/w349-h452/013.jpg" width="349" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Autor desconocido. Óleo sobre lienzo, 99 x 77 cm. Casa Museo de Lope de Vega.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF7vv8fiVldN8MztGvCWY75wVe-AUm6g0N0PXUjzVIuBJDkH8ygnpGFEXnD61dr6LQIvP4LkhpYvEpij09BdWU7WXAbj6k6mQshZkeOJTZy3yTfOt-QsIbdTDGxIKc54iWBa08RvC-38btGkDYXWHXrEpVTuFHdu3wbiHUgMGcvvB6yCWpqjkZ5VGjJtBE/s1067/014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF7vv8fiVldN8MztGvCWY75wVe-AUm6g0N0PXUjzVIuBJDkH8ygnpGFEXnD61dr6LQIvP4LkhpYvEpij09BdWU7WXAbj6k6mQshZkeOJTZy3yTfOt-QsIbdTDGxIKc54iWBa08RvC-38btGkDYXWHXrEpVTuFHdu3wbiHUgMGcvvB6yCWpqjkZ5VGjJtBE/w300-h400/014.jpg" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Autor desconocido. Óleo sobre lienzo del s. XIX. Santuario de Ntra. Sra. de los Remedios. Fregenal de la Sierra.</b></span></div></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Próximo a la puerta de entrada a la cripta de la Iglesia de la Anunciación, de Sevilla, más concretamente en el llamado «Panteón de Sevillanos Ilustres», se encuentra el sarcófago de piedra con los restos de Benito Arias Montano sobre el que descansa la figura yacente del escritor, al que se representa con ropajes y birreta eclesiásticos cubriendo un pequeño ejemplar de la Biblia Regia con las manos, procedente del antiguo Monasterio de Santiago de la Espada.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiM6H4m7LiZfCmTBaIFxLCblBHLmkW6nbsYJojcvtrMSGDg2_MIoerftPlwp-B1bJt8vf8rOqXkE15B3HLkvTyOflMMVJE-qCSTe6UegCNX-p8zEeUga7w1lzNVrX0OChfuxvQrEeAncThGvca0raZdcylZFot-04MfbCxWWmHbPRVDGZQGVMH_yToi97W/s992/015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="744" data-original-width="992" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiM6H4m7LiZfCmTBaIFxLCblBHLmkW6nbsYJojcvtrMSGDg2_MIoerftPlwp-B1bJt8vf8rOqXkE15B3HLkvTyOflMMVJE-qCSTe6UegCNX-p8zEeUga7w1lzNVrX0OChfuxvQrEeAncThGvca0raZdcylZFot-04MfbCxWWmHbPRVDGZQGVMH_yToi97W/w400-h300/015.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En cuanto a los elementos que recuerdan el origen frexnense del autor, cabe citar la placa conmemorativa colocada en la fachada de su casa natal, ubicada en la calle que lleva su nombre, -conocida antiguamente como «calle la Ruda»-, el retrato al óleo de principios del siglo XIX, que figura en el <b><i>«Salón de los Hijos Ilustres»</i></b> del santuario de la Virgen de los Remedios, un relieve oval de medio cuerpo con una carta autógrafa del <b><i>«SAPIENTISIMO BENITO ARIAS MONTANO»</i></b> conservados conjuntamente en el ayuntamiento de la localidad; otro retrato al óleo sobre lienzo depositado en la sacristía de la Iglesia parroquial de Santa Catalina, etc. </span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El pintor español Eugenio Hermoso (1883-1963) realizó un busto en bronce, considerado como la primera pieza en orden cronológico de su llamada «fase de escultor». Para su ejecución el artista siguió las directrices del dibujo de Pacheco que aparece en su Libro de descripción de verdaderos retratos de illustres y memorables varones, inédito hasta 1886. Fue «cedido a Fregenal» con ocasión del cuarto centenario del nacimiento del humanista extremeño y se conocen en la actualidad dos copias de la misma erigidas respectivamente en la denominada «Peña de Arias Montano» o «Peña de los Ángeles», en el término municipal de Alájar, Huelva, y en el mismo Fregenal. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El nombre del enclave se debe a que en 1553 llega a la Peña el teólogo y humanista, el cual una vez obtenido el patronato sobre la ermita la reedificó, construyendo casa y estudio con vides, huerta de frutales y paseo con parras y árboles de diverso género. En los alrededores de la ermita descubrió y acondicionó un antiguo manantial, "la Fuente de la Peña", levantó un cenador y ordenó todo el conjunto ampliando y adornando el camino de acceso con una frondosa alameda y los alrededores con huertas y viñas, siguiendo el ejemplo de las villas rústicas y de los jardines manieristas italianos. Él intentó recrear en la Peña la visión que los artistas flamencos tenían del retiro de San Jerónimo, figura muy seguida en la Europa del siglo XVI. La figura de Arias Montano, teólogo preceptor de Felipe II y miembro honorable de la corte y vinculado al Escorial, está ligada a la Peña hasta el punto de haberle asignado su nombre. y el propio Fregenal (inaugurada en octubre de 1927).</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2THEQFLazFMMXPWOElcDRkpfDibC3JWwXOutlQz51ypCEkjNRfcVbVvS1XOhNx6bByomaHh0c8APOkqkMlY5YwB84Rpqs23oyrCeFlrgCtRWXRSWQz3xhWrcKllOS_TU6OxjvW_34mo0TFc5wV4W13334UhpaMHBmDwJ-cocQpDhLy2TpBpBDV2I_eRwH/s640/016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="640" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2THEQFLazFMMXPWOElcDRkpfDibC3JWwXOutlQz51ypCEkjNRfcVbVvS1XOhNx6bByomaHh0c8APOkqkMlY5YwB84Rpqs23oyrCeFlrgCtRWXRSWQz3xhWrcKllOS_TU6OxjvW_34mo0TFc5wV4W13334UhpaMHBmDwJ-cocQpDhLy2TpBpBDV2I_eRwH/s320/016.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: center;"><br /></p><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigS-CIMIj9_p454wLNPdo7Ys3DxIBFe8XbHpgtoPCzozASSzs-pCwLeqwuKiNfSPVbER-2hfPAIE75rwQiz_V_kErnjdKa23Iydnbzncb-nuWL4hthgj_8F_-2HQmNy-E-i2WVFsSsoGsE12OW4WE8WTlNZSwc_9GAy73hfND4_SJr4lgIMIABu1VgRDDe/s835/017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="823" data-original-width="835" height="630" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigS-CIMIj9_p454wLNPdo7Ys3DxIBFe8XbHpgtoPCzozASSzs-pCwLeqwuKiNfSPVbER-2hfPAIE75rwQiz_V_kErnjdKa23Iydnbzncb-nuWL4hthgj_8F_-2HQmNy-E-i2WVFsSsoGsE12OW4WE8WTlNZSwc_9GAy73hfND4_SJr4lgIMIABu1VgRDDe/w640-h630/017.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV7uG-fBjzGFmaBxTPOpd1V9Fad4fkQdtxRXE1Flf1q6Jcd1KhpXuEgWeVXSOR9POvfX1xUcDytmA6PBtHxKDxloouTN7Be2Efjo55ZnMzzhjkvsDnG2VjL4vmrLqxbXDbx2ECEJp6Yx_MP054Cbg2sRhfYTAUNsTbUhztWr4il3ZrUcrGVRvDCr9-Qr6K/s837/018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="443" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV7uG-fBjzGFmaBxTPOpd1V9Fad4fkQdtxRXE1Flf1q6Jcd1KhpXuEgWeVXSOR9POvfX1xUcDytmA6PBtHxKDxloouTN7Be2Efjo55ZnMzzhjkvsDnG2VjL4vmrLqxbXDbx2ECEJp6Yx_MP054Cbg2sRhfYTAUNsTbUhztWr4il3ZrUcrGVRvDCr9-Qr6K/w338-h640/018.jpg" width="338" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Arias Montano. Autor desconocido. Óleo sobre lienzo, 178 x 93 cm. Biblioteca de El Escorial. 1600. Se ha atribuido al Greco y a Zurbarán.</b></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●●●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>PLANTIN</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjANACya0I2-RhgcLhxBzYz6rHTO_FhHcHzwodheRintw6W_D0mMmsOxXr2jURdAKFiiXaPlvQHeK5fdj_QUI6IcpKR_-wJ0fs6t7MBKwmg8-XWA9pjID26Nz3_znyzia9DgFDddwLbLVlOmMQdXcuQUjkt9kZ8720g-vllLTCetfhOmcLDlS3kO5O0iROX/s1025/019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1025" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjANACya0I2-RhgcLhxBzYz6rHTO_FhHcHzwodheRintw6W_D0mMmsOxXr2jURdAKFiiXaPlvQHeK5fdj_QUI6IcpKR_-wJ0fs6t7MBKwmg8-XWA9pjID26Nz3_znyzia9DgFDddwLbLVlOmMQdXcuQUjkt9kZ8720g-vllLTCetfhOmcLDlS3kO5O0iROX/w313-h400/019.jpg" width="313" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Peter Paul Rubens, Christoffel Plantin. Museum Plantin-Moretus</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Christoffel Plantijn, </b>o<b> Christophorus Plantinus</b>, en latín, o <b>Cristóbal Plantino</b>, en español. Saint Avertin, c. 1520 - Amberes, 1589. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Editor, impresor y librero flamenco, aunque Saint Avertin se encuentra en la actual Francia y su formación como encuadernador la recibió en París.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El florecimiento de su imprenta se atribuyó erróneamente a la concesión por parte de Felipe II, los derechos de impresión en exclusiva de los textos religiosos, aunque nadie consiguió este privilegio real.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se encargó, con Arias Montano, de la impresión de la Biblia Políglota Regia, y fue nombrado por ello Architipógrafo Regio, por Felipe II. Fue miembro de la Familia Caritatis. Su imprenta en Amberes, denominada Officina Plantiniana, se conserva convertida en Museo Plantin-Moretus, por su yerno y heredero, Jan Moretus.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiCaZ5HqyDKkMff9aIRC-zwpY-RXqXXQR730U0YOKi18zJAsA_5sJtWl7EjC6kPhvRLN2_jyzuqVEt_pFR7qJ9pBp15o5h5Qd43inYlQwyEkKA3OFARN8qn6RNxjlUICWxSUmoQjeydr80Q6MH1erU47nf4sfILZKDrIc_Kw3y2_5TRwi2_cf_nbS0dy7B/s1186/020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="1186" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiCaZ5HqyDKkMff9aIRC-zwpY-RXqXXQR730U0YOKi18zJAsA_5sJtWl7EjC6kPhvRLN2_jyzuqVEt_pFR7qJ9pBp15o5h5Qd43inYlQwyEkKA3OFARN8qn6RNxjlUICWxSUmoQjeydr80Q6MH1erU47nf4sfILZKDrIc_Kw3y2_5TRwi2_cf_nbS0dy7B/w640-h316/020.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXO4EEEwK2YRPeQZ9sgmQIEfUGJXqf_fqxpUiidheizNz_oPvvo8bciGCU5K1oELAcNfR8JrpaofCQemoPnC9w0E07xkb_MTZpEjre3KQ7n6Z5MT3krMOa-rh5A6MT7_1LDncI_IaGMaUEh-MU9q307yBoUU7suzMnmLXSffOBcJKKA8yNGnc_fnBQJRNE/s600/021.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="600" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXO4EEEwK2YRPeQZ9sgmQIEfUGJXqf_fqxpUiidheizNz_oPvvo8bciGCU5K1oELAcNfR8JrpaofCQemoPnC9w0E07xkb_MTZpEjre3KQ7n6Z5MT3krMOa-rh5A6MT7_1LDncI_IaGMaUEh-MU9q307yBoUU7suzMnmLXSffOBcJKKA8yNGnc_fnBQJRNE/w640-h412/021.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Museo Plantin-Moretus</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzgeEbcymaGj7lcCYtZgBDezNd3XQq4-8_qdF_OnboE0ah3U47CKPpKOVLzVKeSnP1gRktS86lQo42ffvv6gKDNjEAsiYQCLPpvq1Lgp3n7Rk91CF5s-I-igRcquynRl79Ua2ibVGepR7E-gkGTRZHT-VyXrLOeKKHkp3pdg_hOw6TocabkbdgIao-blVB/s900/022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzgeEbcymaGj7lcCYtZgBDezNd3XQq4-8_qdF_OnboE0ah3U47CKPpKOVLzVKeSnP1gRktS86lQo42ffvv6gKDNjEAsiYQCLPpvq1Lgp3n7Rk91CF5s-I-igRcquynRl79Ua2ibVGepR7E-gkGTRZHT-VyXrLOeKKHkp3pdg_hOw6TocabkbdgIao-blVB/w640-h320/022.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Karel Ooms – Impresores Plantín en Amberes</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfo9Ohdccs-9rcPLsYCQc9Xexci-f-aijSKlQ6YejW13_S9VNMS0wk2hMmKL60YG_LrAD5sNXxudY1GefnMtibD7ZLv4so3nht6HL4_ldG1na68Q_oaw6c433Vzp4DSasKoLPFFpkML4qK2B-VPo4EUqHJqTbHm_f1uSfeolvRI1CkxNthouv4x0ugnJOP/s1280/023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="984" data-original-width="1280" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfo9Ohdccs-9rcPLsYCQc9Xexci-f-aijSKlQ6YejW13_S9VNMS0wk2hMmKL60YG_LrAD5sNXxudY1GefnMtibD7ZLv4so3nht6HL4_ldG1na68Q_oaw6c433Vzp4DSasKoLPFFpkML4qK2B-VPo4EUqHJqTbHm_f1uSfeolvRI1CkxNthouv4x0ugnJOP/w640-h492/023.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Frontispicio de la Vulgata Leuven, de 1559, Amberes, Christophe Plantin. Una reimpresión de la edición de 1547.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0SMMXNM50rq4X743alnMkOU-fUr6hfBCjySdJUZE6fEZtBQ_1O7uCWticZzOLWbhPe7kUSNsb84BDtlvK7BSRQhVuVu5QVxI3UesKjsl040G3qsrWEEtSRrMxCbhsIV6NZ4-uhqy4Wk1qG-CwU7OZBa27z_DE_ZFCcn1_RcskgFyetYG26VWhndUM75mS/s1280/024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="888" data-original-width="1280" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0SMMXNM50rq4X743alnMkOU-fUr6hfBCjySdJUZE6fEZtBQ_1O7uCWticZzOLWbhPe7kUSNsb84BDtlvK7BSRQhVuVu5QVxI3UesKjsl040G3qsrWEEtSRrMxCbhsIV6NZ4-uhqy4Wk1qG-CwU7OZBa27z_DE_ZFCcn1_RcskgFyetYG26VWhndUM75mS/w640-h444/024.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Christoffel Plantijn (1520-1589) Missale romanum (1572)</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXbQxeNKpTjvXUyxl9EyC2NL0lUKfogZr_OolGQqP-eUN943RMUxXebZGwAnqfTtdEnv-AxBtHMPLNBY9ArBCSf9gnXaqXbZGYBY2SjzkDReL8UpuII1iDy9G_nPzkhZkbJF0wzw_ujZ_xk2BC4hQIoI4PrzSyKQU8rjOW4IGx2jPRdFLX9waAXyqfTnOH/s1473/025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="658" data-original-width="1473" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXbQxeNKpTjvXUyxl9EyC2NL0lUKfogZr_OolGQqP-eUN943RMUxXebZGwAnqfTtdEnv-AxBtHMPLNBY9ArBCSf9gnXaqXbZGYBY2SjzkDReL8UpuII1iDy9G_nPzkhZkbJF0wzw_ujZ_xk2BC4hQIoI4PrzSyKQU8rjOW4IGx2jPRdFLX9waAXyqfTnOH/w640-h286/025.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Escudos de Aragón, de León y de Castilla en las exequias de Carlos I de España, V del Sacro Imperio Romano Germánico</b></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Jérôme Cock (dibujo), Jean y Luc de Dovar (grab.) y Cristóbal Plantino (ed.) - Jérôme Cock et. al., Funerales de Carlos I de España y V del Sacro Imperio, Amberes, Cristóbal Plantino, 1559, LÁM. 19.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Christophe Plantín</b>, Tipógrafo, Editor y Librero, nació cerca de Tours, en 1514, y murió en Amberes, en 1589. Fue aprendiz en Caen en la imprenta de Robert Macé, y aprendió también encuadernación en ésta y en otras ciudades de Francia. En 1549 se estableció en Amberes como encuadernador y empezó a trabajar como tipógrafo en 1555. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuando llegó a Amberes sus encuadernaciones, sus trabajos de marroquinería y grabado superaban todo lo que se hacía en los Países Bajos. En 1567 tuvo que salir de Amberes por problemas con la justicia y abrió una librería en París, en la rue Saint Jacques. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1583 Wilhelm Silvin le cedió la imprenta de la Universidad de Leiden, que Plantino dirigió durante tres años, y donde le sucedió su yerno Raphalengius, casado con su hija Madeleine, y más tarde su nieto Christoph Beys. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tuvo mucho éxito con sus negocios en Amberes. Hizo grandes gastos para procurarse los más bellos caracteres de imprenta y los correctores más cultos. Se dice que empleó caracteres de plata. Formó una excelente biblioteca, admiración de sus visitantes. Reunió grandes riquezas, que invirtió en honrar las ciencias y ayudar a los sabios. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su reputación como impresor no fue mayor que la que tuvo como hombre de letras. Llevó a la perfección el arte de la imprenta. Su casa era considerada como uno de los monumentos de la ciudad y una de las maravillas de Europa. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tres de sus hijas se casaron con impresores: Raphalengius ejerció en Leiden, Moretus en Amberes y Bey en París. Contemporáneo de Aldo y Estienne, fue considerado el primer impresor de su tiempo. Reunió talleres notables de grabado en cobre y en madera. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Encargó al docto Arias Montano dirigir una nueva edición de la Biblia Políglota de Alcalá, de la que hizo encuadernar 12 ejemplares en vitela para Felipe II, que le nombró Prototypographus Regius en1575, y le encargó de la inspección de la imprenta en los Países Bajos. Sus prefacios a los autores latinos prueban su erudición. Su casa era atracción de los sabios también por las facilidades que encontraban para imprimir sus obras. Tuvo correctores eminentes. Sus obras se distinguen por su corrección y elegancia. Su marca es una viñeta xilográfica que representa una mano saliendo de una nube y trazando un círculo con un compás, el célebre compás de oro, con el lema «Labore et constantia». </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Imprimió obras de Justo Lipsio, de Ortelius y muchos otros sabios. Imprimió su propio catálogo, en Amberes, en 1584. La empresa tipográfica plantiniana duró más de tres siglos. En 1875 un descendiente de su yerno, Jacinto Moretus, cedió a la ciudad de Amberes todo el material de la oficina, con lo que se creó en su casa el Museo Plantin-Moretus, que sigue siendo de interés universal.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3j-PKOmlA34mrbHe5L6ztzZc2h-SkY8MiYJCfTjN-2FD2x2GkQzk7IBjjMX6Jpuee0h8nfBQKt9uP3ZhcxGpE6KndS8SQyF1iJCR0qPXZZBxLgk4hjRq7thkhwJRQhrMvjDI4pcQqXRNIenSezLFZISHVkwe5kDsFVLKIcduXD_qCDkGzjMkgpyRh1uwH/s600/026.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="392" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3j-PKOmlA34mrbHe5L6ztzZc2h-SkY8MiYJCfTjN-2FD2x2GkQzk7IBjjMX6Jpuee0h8nfBQKt9uP3ZhcxGpE6KndS8SQyF1iJCR0qPXZZBxLgk4hjRq7thkhwJRQhrMvjDI4pcQqXRNIenSezLFZISHVkwe5kDsFVLKIcduXD_qCDkGzjMkgpyRh1uwH/w330-h506/026.jpg" width="330" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEn_2Ayrvkk8FAAI8RPbGad3-afcn9BzBRzM9RSD93EpOKsc2kV8TcgQcgb3PPk-ObCIdIJREuNig49JRr6VtDzj6kI_sfhPZSMmgfNinY0zlBNWZl6NUjGRDbGBcTEYOCAbU_Hynpjtxo4d6EUjyo5-mbU_rX3OZgKQSclWBrrhhsAdqH27ldHnb0k1u_/s600/027.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="395" height="491" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEn_2Ayrvkk8FAAI8RPbGad3-afcn9BzBRzM9RSD93EpOKsc2kV8TcgQcgb3PPk-ObCIdIJREuNig49JRr6VtDzj6kI_sfhPZSMmgfNinY0zlBNWZl6NUjGRDbGBcTEYOCAbU_Hynpjtxo4d6EUjyo5-mbU_rX3OZgKQSclWBrrhhsAdqH27ldHnb0k1u_/w324-h491/027.jpg" width="324" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Qubd7748mqi8c4aOYgdZOaT5U441BL5IokSMBuRE7RxdPn70ELiqtixc_CnLWN3K81GxGbyVnF2Y1qeQJwq1NhCiMpQfroDDcyjezhnevYAG3ROSW5JVXZMXDiQzpLuVu0ASH_sePyEFAv1BC8bGWE5mWL7Tvqi2DY1N1yrHIf2UxCxxsWZCfvZ45HEG/s600/028.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="347" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Qubd7748mqi8c4aOYgdZOaT5U441BL5IokSMBuRE7RxdPn70ELiqtixc_CnLWN3K81GxGbyVnF2Y1qeQJwq1NhCiMpQfroDDcyjezhnevYAG3ROSW5JVXZMXDiQzpLuVu0ASH_sePyEFAv1BC8bGWE5mWL7Tvqi2DY1N1yrHIf2UxCxxsWZCfvZ45HEG/w370-h640/028.jpg" width="370" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;">● ● ●</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-23640029618961668492024-02-28T20:26:00.001+01:002024-02-28T20:26:18.439+01:00 “Las Lanzas” o “La rendición de Breda”, en la versión imaginada por Velázquez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmvIK2nQLyaI2UDVkywYW1Xz1mBshbb25yhc_HDpOFi9i_dYSI4WTGPRDxYTQHhUVcAg-qmn8Xl3AUCVtbVbMWOOner9tTb6G3ccoy5cMYEwgiVNggTJ6uj4Ka8uctg99zaR06N7Y_aI4YD4TuUOz3KBNtrWGssWvIQCaHh75aJu6-zxivd_uvlTa1aZRu/s1024/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="1024" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmvIK2nQLyaI2UDVkywYW1Xz1mBshbb25yhc_HDpOFi9i_dYSI4WTGPRDxYTQHhUVcAg-qmn8Xl3AUCVtbVbMWOOner9tTb6G3ccoy5cMYEwgiVNggTJ6uj4Ka8uctg99zaR06N7Y_aI4YD4TuUOz3KBNtrWGssWvIQCaHh75aJu6-zxivd_uvlTa1aZRu/w640-h526/001.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La obra representa el momento en que <b>Justino de Nassau</b> <b>rinde la ciudad de Breda, en 1625</b>, a las tropas españolas, al mando del general <b>Ambrosio Spínola</b>, que aparece recibiendo las llaves de la ciudad de manos del derrotado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Velázquez no estaba allí y no parece que intentara reflejar exactamente, la escena de la La rendición de Breda, sino captar una esencia; es decir, la de la España de los “Austrias”, como un imperio que vence pero que jamás humilla. Velázquez muestra un General victorioso al servicio de la Corona que posa su mano en el hombro del holandés vencido para impedir que se postre ante él durante la entrega de las llaves de la ciudad; algo que nunca ocurrió, sino en esencia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuando Velázquez empezó su trabajo, entre 1634 y 1635, ya habían pasado unos diez años desde el suceso, cuando ya la leyenda popular y obras de ficción habían distorsionado ya. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Entre 1634 y 1635, Velázquez se encargó de la decoración del Salón de Reinos, la pieza principal de la residencia de descanso que se estaba construyendo Felipe IV, conocida como Palacio del Buen Retiro. Para decorar las paredes del pabellón se encargaron doce pinturas que exaltaran las victorias militares de los Austrias.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Entre otros artistas coetáneos, Zurbarán ejecutó la Defensa de Cádiz contra los ingleses, mientras que Velázquez se reservó esta escena de La rendición de Breda, una obra de creación que no estaba concebido como lo conocemos hoy, de hecho, hay un visible “pentimento” en el caballo que aparece de espaldas, que demuestra que, en principio, estaba en el centro.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKFdR4mNA-XWXlwnIpbdDDzzG6Ky4ZtcM09BzzqPQjvuu99HpeoBlIbPKJXflXieAu-tYkDAs1xpaxSec3BoyJ4XFQ8uULP1ItI3KJKSAocpEreee6xVO8uwToaJ7sgaIx2z-9VdMbE3ixNUHTCBBJww5qnXGlKzh7ztK8ZmGwpTv3Z0hSoB30lC9kABlN/s655/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="655" height="602" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKFdR4mNA-XWXlwnIpbdDDzzG6Ky4ZtcM09BzzqPQjvuu99HpeoBlIbPKJXflXieAu-tYkDAs1xpaxSec3BoyJ4XFQ8uULP1ItI3KJKSAocpEreee6xVO8uwToaJ7sgaIx2z-9VdMbE3ixNUHTCBBJww5qnXGlKzh7ztK8ZmGwpTv3Z0hSoB30lC9kABlN/w640-h602/002.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Zurbarán: Defensa de Cádiz contra los ingleses.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdj40W6iYiP4nbFW2lBQ7kWrRQdUSSM9OYBMxi57o7X6Xx8-Q3UoeRxn2vltBQ0hkYc08Aivs68K-gbL6mnu7Yg3lgLKUxbliB26CNwrCVAjNYPLBNfSnF9qfy3bJAHdiWPD2WpJVmvnLFS1plkVW_agHsnQIN-R9KL-lQqaHolElxThNbsYmMShaEHlQm/s933/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="903" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdj40W6iYiP4nbFW2lBQ7kWrRQdUSSM9OYBMxi57o7X6Xx8-Q3UoeRxn2vltBQ0hkYc08Aivs68K-gbL6mnu7Yg3lgLKUxbliB26CNwrCVAjNYPLBNfSnF9qfy3bJAHdiWPD2WpJVmvnLFS1plkVW_agHsnQIN-R9KL-lQqaHolElxThNbsYmMShaEHlQm/w388-h400/003.jpg" width="388" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Breda. ¿Velázquez?</b></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La historia real se produjo a partir de agosto de 1624, cuando el general Ambrosio Spínola, al mando de los Tercios de Flandes, cercó, por sorpresa, Breda. La ciudad estaba en aquel momento dentro de las fronteras de las Provincias Unidas (actual Holanda), la zona protestante de los Países Bajos que a finales del siglo XVI se libró del yugo de los Austrias y que se había convertido en la pesadilla de la monarquía española, pues los holandeses se alzaban como unos serios competidores navales y comerciales para el Imperio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La acción de Spínola suponía tanto un correctivo a la insolencia flamenca como una acción para recuperar un punto fronterizo estratégico. Era, en cualquier caso, un hecho de armas más en el marco de las luchas entre católicos y protestantes –agrupadas bajo el nombre de Guerra de los Treinta Años– que se multiplicaban entonces en Europa.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrjb0u89-DYuQPHkliOrWScPMMESQacP-qJCdN5rx1_qmA4LgPFBia1RxVfxyIFhAE3MTBH-KsSE1r5M7WJ_2dPjyahlYqlidVg1ExocBFqzuEQn7cb-RXsY1OiRfIO9dc43KXWfHziNu-k_CDUi4Dt7TQaWHndSa2VV-Yryf-jkxjYwVNixNtf2k4J88C/s524/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="524" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrjb0u89-DYuQPHkliOrWScPMMESQacP-qJCdN5rx1_qmA4LgPFBia1RxVfxyIFhAE3MTBH-KsSE1r5M7WJ_2dPjyahlYqlidVg1ExocBFqzuEQn7cb-RXsY1OiRfIO9dc43KXWfHziNu-k_CDUi4Dt7TQaWHndSa2VV-Yryf-jkxjYwVNixNtf2k4J88C/w640-h434/004.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Ambrosio Spínola // Justino de Nassau</b></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 2 de junio de 1625, tras nueve meses de agotador aislamiento, el gobernador de Breda, Justino de Nassau, se rendía. La noticia provocaba un intenso júbilo en toda España, siendo, además, un gran acontecimiento para el resto de Europa, pues caballeros de todas parten habían viajado en alguna ocasión para contemplar las entonces famosísimas tácticas militares de Spínola.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tres días después se producía el acto formal de capitulación. La magnanimidad de Spínola se hizo legendaria, porque prohibió cualquier agresión a las tropas holandesas que abandonaban la ciudad; no impuso demasiadas presiones para que los habitantes de Breda renunciaran a su fe protestante e, incluso, alabó el valor de sus oponentes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Pero ningún testigo de la época dejó escrito que Nassau le hiciese entrega de las llaves de la ciudad. </b>Parece ser que esta escena procedió de la obra de teatro, de <b>Pedro Calderón de la Barca: El Sitio de Bredá</b>, escrita hacia 1626, resultando muy creíble que esta fuera la base para la escena central del cuadro de Velázquez.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>JUSTINO.— Aquestas las llaves son</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>de la fuerza, y libremente</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>hago protesta en tus manos</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>que no hay amor que me fuerce</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>a entregarla, pues tuviera</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>por menos dolor la muerte.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Aquesto no ha sido trato,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>sino fortuna, que vuelve</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>en polvo las monarquías</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>más altivas y excelentes.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>ESPÍNOLA.— Justino, yo las recibo,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>y conozco que valiente</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>sois; que el valor del vencido</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>hace famoso al que vence.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Y en el nombre de Filipo</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Cuarto, que por siglos reine,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>con más victorias que nunca,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>tan dichoso como siempre,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>tomo aquesta posesión.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>DON GONZALO.— Dulces instrumentos [suenan.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>DON LUIS.— Ya el Sargento en la muralla</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>las armas de España tiende.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>SARGENTO.— Oíd, soldados, oíd,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Españoles y otras gentes,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>¡Bredá por el Rey de España!</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i><br /></i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Pedro Calderón de la Barca</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>El sitio de Bredá, I, 139</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La <b><i>Rendición de Breda</i></b> también es conocida como <b><i>Las Lanzas</i></b>, a pesar de que las armas que aparecen son más propiamente <b>picas -</b>en el bando español- y <b>alabardas -</b>en el holandés-.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El pintor nunca escondió el origen teatral del lienzo: Spínola y Nassau parecen realmente estar representando una escena con un decorado de fondo.</b> Basta con mirar a Spínola e imaginar las palabras que Calderón puso en su boca en aquel instante. Un gesto que ejemplifica el valor español más universal de la época: la hidalguía, la gran idea que subyace en el cuadro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sin embargo, no todo es ficción; el paisaje tras las figuras humanas es la verdadera Breda y sus alrededores, esbozado casi como un mapa, a la manera de los pintores flamencos: un paisaje holandés pintado a la holandesa, una de las apuestas más geniales de Velázquez. La atmósfera azulada es la propia de aquellas brumosas tierras del mar del Norte, captada, además, con una perfecta perspectiva aérea -es decir, que logra mediante la gradación de los colores y las pinceladas dar la sensación de lejanía, de que hay aire de por medio-.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">También es verista la imagen de Spínola, a quien Velázquez conoció en una travesía entre Barcelona y Génova. El rostro de Nassau, en cambio, era ajeno al pintor y solo pudo verlo en algún retrato: por ello, quizá, Velázquez lo colocó en escorzo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La Rendición de Breda es, así, un genial espectáculo de magia pictórica donde nada procede del azar. ¿Quiénes son los vencedores? El grupo con armas más abundantes y mejor ordenadas, el de la derecha, los españoles. ¿Quiénes los vencidos? Los que muestran menos armas y colocadas de manera desordenada; el de la izquierda, los holandeses. Y el toque supremo, un juego con dos momentos en el tiempo: detrás, las humaredas dan a entender que el sitio sigue en marcha; delante, se sella la paz.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La composición formal es una distribución de elementos y manchas de color que solo podría darse por pura casualidad, pero que jamás parece falsa. Esa es la cualidad que distingue a los pintores geniales de otros que no lo son tanto. Cada personaje adopta una postura y un ropaje que le permite destacar de los que le rodean por contraposición. La horizontalidad del cielo y el paisaje choca con la verticalidad de las armas españolas. Cuatro picas imperiales y su bandera se inclinan a la derecha, dos de las holandesas y su blasón lo hacen a la izquierda.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEbrrQEDomsx5WcLaWkCL_F4alXtIbcXkiqCGdrr4SFxbEshhuQmAljRPjg4n3DcbXBiFs2pQRw4RBMhI_SWWeJPfXeJmyxZVPeaEpqbMcjATGODF6ZCyRisYdLO1I_Sh6j5i0CnRECtPST4UWr49KtDTisMgJ7dy-YTRLxmeXFxHosZRVaAxsbYplDXCl/s768/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="768" height="367" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEbrrQEDomsx5WcLaWkCL_F4alXtIbcXkiqCGdrr4SFxbEshhuQmAljRPjg4n3DcbXBiFs2pQRw4RBMhI_SWWeJPfXeJmyxZVPeaEpqbMcjATGODF6ZCyRisYdLO1I_Sh6j5i0CnRECtPST4UWr49KtDTisMgJ7dy-YTRLxmeXFxHosZRVaAxsbYplDXCl/w478-h367/005.jpg" width="478" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La <b>entrega de llaves</b>, símbolo del poderío español, es el centro del cuadro y el colofón de la pieza teatral de Calderón. Pero a ambos lados de Spínola y Nassau, en una imperfecta simetría, están los soldados. Podrían haber sido meros figurantes, pero Velázquez, que tampoco rehuyó inmortalizar en otras obras a los más escondidos protagonistas de la corte: como los enanos y bufones, los dotó de rasgos propios.</span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihhZjADuxn3mHcCxc_lMPWrs6C2dlSH3h-Fwt4e-CXaTN-o-lXTIwbJRY99LOQPF0rPu_eS3H7LIghIKeLfUb9CEmCtXdZLDDblO3AYhSnOQDN7FruYtNjiGrHRyyNruWie3zpwmaY52y5Iv4piOav3NHR6dUI2AqZPfblF0t3u-2_UDgW_64ydsH3vdZv/s1117/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="824" data-original-width="1117" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihhZjADuxn3mHcCxc_lMPWrs6C2dlSH3h-Fwt4e-CXaTN-o-lXTIwbJRY99LOQPF0rPu_eS3H7LIghIKeLfUb9CEmCtXdZLDDblO3AYhSnOQDN7FruYtNjiGrHRyyNruWie3zpwmaY52y5Iv4piOav3NHR6dUI2AqZPfblF0t3u-2_UDgW_64ydsH3vdZv/w400-h295/006.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Curiosamente, casi ningún personaje está observando el solemne acto de las llaves; están ensimismados en sus pensamientos, son protagonistas de su propia historia. Pero todas las caras tienen un rasgo en común: cansancio, tanto las de los vencedores como las de los vencidos. Este es un detalle que se corresponde con la verdad: el sitio de Breda y las guerras holandesas en general, supusieron un esfuerzo enorme para los soldados y las arcas españolas, y Velázquez lo sabía.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Debilitado el imperio de los Austrias, la ciudad de Breda volvió a manos holandesas en 1639. Su sitio y rendición quizá habrían pasado a la posteridad como un episodio más del conflicto, pero Velázquez y su pintura le otorgaron la eternidad. Una escena recreada hizo inmortal un hecho histórico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Que el lienzo haya llegado hasta nuestros días es casi un milagro, pues: se salvó del incendio del <i>Buen Retiro</i> de 1640 y después volvió a librarse de las llamas que destruyeron el <i>Alcázar</i>; la residencia real, en 1734. </b>De ahí pasó al nuevo hogar de los monarcas españoles, el <b><i>Palacio Real</i></b>, hasta que Fernando VII, en 1819 lo donó como parte de la colección fundacional del<b><i> Museo del Prado</i></b>, donde sigue expuesto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• Los personajes que Velázquez colocó en retaguardia en la parte española (a la derecha) se corresponden con la imagen arquetípica de los temidos tercios de Flandes: soldados bigotudos y patilludos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• La figura situada más a la derecha del cuadro ha sido identificada por diversos estudiosos como la del propio Velázquez, que ya hizo lo mismo en dos lienzos más: <b>La adoración de los Reyes Magos</b> y, posteriormente, sin misterio alguno, en <b><i>Las Meninas</i></b>.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9bGGKqedbc9OAiYmx4cAvTBktlCOpaAaoU4-477UN20_t3bWQY37bX1OvjekpAVrQ_Af8WpYwua7o66qi49YTyI6fJqMJ-sP87_bx_NWGDTyV_sKqyRy2aMLSV5X9QsaLiZPHN8tltbEqXyS6pm2hyphenhyphenkfDRO0H4-t9l0xn4mkWOVSlIJR0rEjqiUwTeEFd/s526/007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="526" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9bGGKqedbc9OAiYmx4cAvTBktlCOpaAaoU4-477UN20_t3bWQY37bX1OvjekpAVrQ_Af8WpYwua7o66qi49YTyI6fJqMJ-sP87_bx_NWGDTyV_sKqyRy2aMLSV5X9QsaLiZPHN8tltbEqXyS6pm2hyphenhyphenkfDRO0H4-t9l0xn4mkWOVSlIJR0rEjqiUwTeEFd/w640-h530/007.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En los personajes representados en </span><b style="font-family: verdana; font-size: large;"><i>La Adoración de los Magos</i></b><span style="font-family: verdana; font-size: large;">, se han buscado retratos de miembros de la familia del propio pintor, relacionando un <b>autorretrato de Francisco Pacheco, maestro y suegro de Velázquez, con la cabeza del rey Melchor, el de barba blanca</b>. Conforme a esas interpretaciones, <b>la Virgen sería la esposa de Velázquez, Juana Pacheco</b>, con la que había casado un año antes, e<b>l Niño Jesús sería la propia hija mayor del pintor, y él mismo, o su hermano Juan, daría rostro a Gaspar.</b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDndVwYqCusj11Se7ZXiTL_Nr7Uz34izri7DH7DLLD-HBgDvjSHO-fYv26CMN2uwDb9-RDgRmvuTBY2OIxhHtUeagds1RuOOBUTlthuMS5D7X30yfsXNScX9XkOrXZuRuqKLTZ7wVBvKslneG4JyhrgVagghWhyphenhyphenDsd1xemuUerexH_taJlJ2hxOjNS8LWC/s929/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="929" data-original-width="913" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDndVwYqCusj11Se7ZXiTL_Nr7Uz34izri7DH7DLLD-HBgDvjSHO-fYv26CMN2uwDb9-RDgRmvuTBY2OIxhHtUeagds1RuOOBUTlthuMS5D7X30yfsXNScX9XkOrXZuRuqKLTZ7wVBvKslneG4JyhrgVagghWhyphenhyphenDsd1xemuUerexH_taJlJ2hxOjNS8LWC/w393-h400/008.jpg" width="393" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;">●</span></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">• Los caballos y los dos únicos arcabuces de la obra aportan una curiosa simetría. Los equinos casi parecen el anverso y el reverso del mismo animal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• En la esquina inferior derecha puede verse una hoja de papel en el suelo. ¿Se trata de un detalle puramente formal, una hoja blanca que destacara sobre el suelo oscuro? ¿O quería simbolizar quizá un documento en concreto, casi pisoteado? En aquel tiempo el papel no constituía un bien abundante y no era común encontrarlo tirado por el suelo.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjKbmXPaWzwFiDvY7Z21EDTAYYCs7U5APolXW89Ut4IaHyGIA8a20MmyegCJjOIACrQ6xV3NPNiL5srtRNKDrB4HqZn2dvKHJ7s1whfPfH82-0-MzSLwFDaYq0TiUiG9lWhV7uzcRI04sSOt1umxaXibLnbuaYYtg5RzdLBNQcvUSL7POgNfhCvshceaPk/s850/009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="622" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjKbmXPaWzwFiDvY7Z21EDTAYYCs7U5APolXW89Ut4IaHyGIA8a20MmyegCJjOIACrQ6xV3NPNiL5srtRNKDrB4HqZn2dvKHJ7s1whfPfH82-0-MzSLwFDaYq0TiUiG9lWhV7uzcRI04sSOt1umxaXibLnbuaYYtg5RzdLBNQcvUSL7POgNfhCvshceaPk/w469-h640/009.jpg" width="469" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">• En el irreal espacio de luz que delimitan los personajes centrales, una especie de halo a<b>lrededor de la llave, se ve una fila de soldados. Sus uniformes son de colores inconcebibles en la vestimenta militar; rosa y amarillo pálido, azul celeste y verde pastel.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En definitiva, podría decirse que, si bien <b>Velázquez</b>, nunca vio esta escena, la recreó de tal manera, que todos diríamos que, de alguna manera, sí la vio y así podemos verla hoy nosotros. De lo contrario, seguramente, la batalla, habría pasado al olvido general y jamás ostentaría la celebridad que representa, como una escena caballeresca.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●●●</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-14337889221937580282024-02-24T22:43:00.001+01:002024-02-25T14:04:33.501+01:00La historia inconclusa de Antonio Pérez, Secretario de Felipe II ● “Me lo dijo Pérez”. <p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOW2xd_TYyBMHtPStZtKMZ_wYzna1WZecaho2PlCOpIVRS4xggULX7BRGrjlB23R-qPGfPiKCAbbecbdrVrtwE2mK7-8RobFHeI8FSUjo5RRYkoNsaRc7d6R7G-eua5-c7pqSZEHY7Bl1jMVfFuYmfWgOOThwMWvHOkCoBex6iNeFkKcx1YvyiN9ahmJPL/s1173/001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1173" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOW2xd_TYyBMHtPStZtKMZ_wYzna1WZecaho2PlCOpIVRS4xggULX7BRGrjlB23R-qPGfPiKCAbbecbdrVrtwE2mK7-8RobFHeI8FSUjo5RRYkoNsaRc7d6R7G-eua5-c7pqSZEHY7Bl1jMVfFuYmfWgOOThwMWvHOkCoBex6iNeFkKcx1YvyiN9ahmJPL/w273-h400/001.jpg" width="273" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Antonio Pérez de Sánchez Coello. Hosp. Tavera, Toledo.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Antonio Pérez del Hierro</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">¿?, 1540-París, 7 de abril de 1611. Secretario de Cámara y del Consejo de Estado del rey de España Felipe II. Hijo de Gonzalo Pérez, secretario, a su vez, de Carlos I. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Juzgado culpable en los cargos de traición a la Corona y del asesinato de Juan de Escobedo, adujo su ascendencia aragonesa -la familia procedía de Monreal de Ariza-, para acogerse a la protección del <i>Justicia Mayor</i> de Aragón, y así ganar tiempo y apoyos para evadir la Justicia Real y poder huir a Francia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su lugar de nacimiento es discutido. Se sabe que en 1542 fue legitimado por el Emperador como hijo de Gonzalo Pérez, uno de los más prestigiosos secretarios de Carlos I y <b>primer traductor de Homero al castellano. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Puesto que Gonzalo había sido ordenado sacerdote, sus enemigos le acusaron de haber engendrado a Antonio tras su ordenación, acusación siempre negada por Gonzalo pero que empañaría el origen de Antonio. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Por otra parte, <b>Gregorio Marañón</b> considera que hay indicios de que <b>Antonio podría haber sido hijo natural del príncipe de Éboli -Ruy Gómez de Silva-</b>, en cuyas tierras se crió y cuya protección recibió en diversas ocasiones, prestándose Gonzalo Pérez a admitir su paternidad como favor al destacado aristócrata. En cualquier caso, fue educado en las más prestigiosas universidades de su tiempo, como las de Alcalá de Henares, Salamanca, Lovaina, Venecia y Padua.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Gonzalo Pérez, le inició en los asuntos de Estado. Antonio fue nombrado, en 1553, Secretario del Príncipe -luego Rey-, Felipe II. En 1556 el emperador Carlos abdicó y dejó a su hijo <b>Castilla</b>, incluyendo los territorios americanos, <b>Aragón</b>, con los reinos italianos de Cerdeña, Nápoles y Sicilia; <b>Borgoña</b>; <b>Países Bajos, Luxemburgo y Franco Condado, y el Ducado de Milán</b>. Proclamado Felipe II rey, Antonio Pérez continuó como su Secretario particular mientras su padre, Gonzalo Pérez, siguió como Secretario de Estado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Gonzalo Pérez murió en 1566 y un año después, su hijo Antonio fue nombrado Secretario de Estado, aunque sus competencias fueron recortadas respecto a las de su padre, haciéndose cargo solamente de los asuntos atlánticos; Países Bajos, Francia, Inglaterra y Alemania. A través de su Secretaría en el <i>Consejo de Castilla</i> tenía acceso a la correspondencia interna o secreta. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los asuntos del Mediterráneo quedaron al cargo de Diego de Vargas, tras cuya muerte Antonio intentó por todos los medios conseguir asimismo esa Secretaría, lo que hizo que Felipe II empezara a desconfiar de él. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con el apoyo del Marqués de los Vélez y el Arzobispo Quiroga, Antonio Pérez pidió para sí la oficina vacante de Vargas en 1568, a lo cual se opusieron el Conde de Chinchón y todos los que temían el aumento de poder del Secretario. Felipe II concedió finalmente los asuntos mediterráneos e italianos a <b>Gabriel de Zayas</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Durante sus primeros diez años de secretario, Antonio Pérez ejerció una gran influencia sobre Felipe II, el cual normalmente seguía sus consejos reconociendo su inteligencia, conocimiento en los asuntos del Estado e instinto infalible. Esta confianza real le sirvió para conseguir más poder y, como la mayoría de sus contemporáneos, enriquecerse en su cargo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ya desde la época de Carlos I existían dos facciones en la Corte española: La «<b><i>liberal</i></b>» <b>encabezada por Ruy Gómez de Silva</b>, Príncipe de Éboli, y su Secretario, Francisco de Eraso; y la parte «<i><b>conservadora</b></i>» encabezada por <b>Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel, III duque de Alba</b> de Tormes, con el <b>inquisidor general Fernando de Valdés. </b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5AFYyAprd1JsaYVN6Ui8lUmB1-mQxKsIkzXaUJc9V5UQcvBna0ux_vrGY-iJ6Pd63MekM8VCokwldtXzXByKv3ai3hRZkQDfvz3chpi2MvKSv_Cy69AS0GEjHfoIXrSYF_BvW-6ZPumvQwQhqjdMijB6-CG2MncV09u17-tKY02a-iAWe4V2YxoJA_OEt/s320/002%20ruy%20g%20%20silva.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="216" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5AFYyAprd1JsaYVN6Ui8lUmB1-mQxKsIkzXaUJc9V5UQcvBna0ux_vrGY-iJ6Pd63MekM8VCokwldtXzXByKv3ai3hRZkQDfvz3chpi2MvKSv_Cy69AS0GEjHfoIXrSYF_BvW-6ZPumvQwQhqjdMijB6-CG2MncV09u17-tKY02a-iAWe4V2YxoJA_OEt/w270-h400/002%20ruy%20g%20%20silva.jpg" width="270" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b>Ruy Gómez de Silva</b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR-l7VvkTVBoGOV8N5wCGX0JcPVlbj5EXMfMvyscMFQgtniN2B4qR-2SXIk0F8_Vu_DFdvBRoQJMHXJwccngmhACbCc4SCVoCH5EI2vlFgxW26gBL_436kRSy37cX9720AtzNX-XSNq-OSqkotVlZLpj4k0N8EwEG42_TD0Z8ZiYJdUs_idOdFVR5L4HUe/s822/003%20alba.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="822" data-original-width="663" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR-l7VvkTVBoGOV8N5wCGX0JcPVlbj5EXMfMvyscMFQgtniN2B4qR-2SXIk0F8_Vu_DFdvBRoQJMHXJwccngmhACbCc4SCVoCH5EI2vlFgxW26gBL_436kRSy37cX9720AtzNX-XSNq-OSqkotVlZLpj4k0N8EwEG42_TD0Z8ZiYJdUs_idOdFVR5L4HUe/s320/003%20alba.jpg" width="258" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Fernando Álvarez de Toledo, Duque de Alba</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihDCI9qkAogjLrDJ555g68Uwt_QoQPjVrpidv8D3BZ3skXDggp0OaVy8h7zSDsvCiTTLBuRTqhjb9S9Jp8LC2GMM-zaqxszX2XOFyyfklWTun0K_n_ucF32d4x-ipXvX_aeLRpuF1nccvxS-B703NV5dwviwlgGNGQHazPYBlzkfkoNT4jaTfkfZQFH_Ul/s293/004%20vald%C3%A9s.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="213" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihDCI9qkAogjLrDJ555g68Uwt_QoQPjVrpidv8D3BZ3skXDggp0OaVy8h7zSDsvCiTTLBuRTqhjb9S9Jp8LC2GMM-zaqxszX2XOFyyfklWTun0K_n_ucF32d4x-ipXvX_aeLRpuF1nccvxS-B703NV5dwviwlgGNGQHazPYBlzkfkoNT4jaTfkfZQFH_Ul/w278-h382/004%20vald%C3%A9s.jpg" width="278" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Inquisidor General Fernando de Valdés Salas.</b></span></div></span></div></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras la muerte del Príncipe de Éboli, en 1573, Antonio Pérez pasó a encabezar la facción liberal y empezó su asociación con Ana de Mendoza de la Cerda, Princesa de Éboli, siendo provechosa para Antonio por mejorar su relación con la aristocracia, y porque benefició económicamente a ambos. Antonio Pérez reveló a la princesa de Éboli secretos de Estado y juntos traficaron con información gubernamental. En su contra estaban el duque de Alba, los Álvarez de Toledo y el Conde de Barajas.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih8LyjKLOjhw5v29PqwDK-XTtQH7jyc_F29LuP-BEVPc2RCto_T6v4aQhEDkAbJdlVMQC5JCBnWHsl8KbhKi8FxjysoRjx0K6D5qE-lbkwaswnYU7oLNu0STJNHwjHjy-WIfeiDNmMYjZZhfRVvxQzl6sq90VlzGCmLP0C4sfji9JwuThlvwWUikWY7sec/s434/005%20eboli.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih8LyjKLOjhw5v29PqwDK-XTtQH7jyc_F29LuP-BEVPc2RCto_T6v4aQhEDkAbJdlVMQC5JCBnWHsl8KbhKi8FxjysoRjx0K6D5qE-lbkwaswnYU7oLNu0STJNHwjHjy-WIfeiDNmMYjZZhfRVvxQzl6sq90VlzGCmLP0C4sfji9JwuThlvwWUikWY7sec/w276-h400/005%20eboli.jpg" width="276" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Princesa de Éboli</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Durante el gobierno de Juan de Austria en los Países Bajos, Antonio Pérez y sus aliados -el marqués de los Vélez y el cardenal Quiroga-, aconsejaban al rey una paz negociada con los rebeldes y la invasión de Inglaterra, consejo que el rey ignoró por el momento, pues no se consideraba preparado para llevarla a cabo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Por razones desconocidas, Antonio Pérez jugó con las ya tensas relaciones entre Felipe II y su hermano Juan de Austria e hizo aparecer a los ojos del rey como subversivas las pretensiones de este acerca de Inglaterra. Pero Felipe II ya desconfiaba de su secretario, por lo que, en 1578, Juan de Escobedo, el Secretario de Juan de Austria, llegó a la Corte para explicar la posición de su Señor, al rey, lo cual podía dejar al descubierto a Antonio. Por ello, Antonio culpó a Escobedo de las ambiciones de don Juan y aconsejó al rey eliminarlo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuando el rey accedió a que Escobedo fuese eliminado, Antonio Pérez llevó a cabo un intento de envenenamiento, que no funcionó, por lo que decidió contratar a un grupo de asesinos que acabaron con la vida del Secretario Escobedo en Madrid el 31 de marzo de 1578.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUudd4Vb4FdNZE_9nPRjmqSRdeK_-oTVywxgsBqny-9GYZ7Gr9J3UbSIAR-PlXVc415h2nTWKjZraDqnDtzkP0-mhO8ykczokJd5zEPEq5jfVvki2ULg6qEAOEglFPlQb8graz7fnqrMSapOEehtPvC5CFeDreRgXc9z1wxCLGyB4YcVQYwDaU5KQj3K4K/s1474/006%20contra%20escobedo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1474" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUudd4Vb4FdNZE_9nPRjmqSRdeK_-oTVywxgsBqny-9GYZ7Gr9J3UbSIAR-PlXVc415h2nTWKjZraDqnDtzkP0-mhO8ykczokJd5zEPEq5jfVvki2ULg6qEAOEglFPlQb8graz7fnqrMSapOEehtPvC5CFeDreRgXc9z1wxCLGyB4YcVQYwDaU5KQj3K4K/w640-h468/006%20contra%20escobedo.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Preparación de la muerte de Escobedo. Lorenzo Vallés. Museo del Prado.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 31 de marzo de 1578 moría asesinado en Madrid Juan de Escobedo, después de una serie de intrigas en las que el propio rey estuvo involucrado.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWT-s9CgY7m8BoV9El8qSdEurxc0a6ngiG9WCl84vxMSVFhiHDFhk1zSJ05dXV7jJLOnkysZSpEByfmrkgDhBDdrrID0SoAJSEMbOrU_cBGWI0ywAAPn5Db-V0caHFRfqOk5-9M0JTIPcygVv6h1kOU0S1J3W1b1af7RjVnyT2FPDrk8C_6rbJDQOvlHa0/s227/007%20escobedo%20b%20y%20n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="227" data-original-width="183" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWT-s9CgY7m8BoV9El8qSdEurxc0a6ngiG9WCl84vxMSVFhiHDFhk1zSJ05dXV7jJLOnkysZSpEByfmrkgDhBDdrrID0SoAJSEMbOrU_cBGWI0ywAAPn5Db-V0caHFRfqOk5-9M0JTIPcygVv6h1kOU0S1J3W1b1af7RjVnyT2FPDrk8C_6rbJDQOvlHa0/w322-h400/007%20escobedo%20b%20y%20n.jpg" width="322" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Juan de Escobedo había conseguido entrar en la corte por encontrarse bajo la protección de Ruy Gómez de Silva, príncipe de Éboli. A la muerte de su mentor, Antonio Pérez, Secretario de Felipe II, le encomendó la misión de ocupar el cargo de secretario personal de Don Juan de Austria para obtener de primera mano las posibles conspiraciones que éste pudiera estar gestando en los Países Bajos contra su hermano el rey. Pero resultó que Escobedo se convirtió en el hombre de confianza de Don Juan, a quien realmente estimaba, y los planes del secretario real no funcionaron.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Escobedo viajaba con frecuencia a Madrid para conseguir, por medio Pérez, más financiación y tropas para la guerra de Flandes, objetivos que con frecuencia eran rechazados. Ante estas negativas, en otoño de 1577 empezó a reunir pruebas de los negocios más que censurables que Antonio Pérez llevaba a espaldas del rey, así como de la relación sentimental que mantenía con la princesa de Éboli, viuda de Gómez de Silva y antigua amante de Felipe II.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En su último viaje en 1578, Escobedo chantajeó a Pérez: si no recibía los apoyos que había venido a buscar para Flandes revelaría al monarca cierta información que poseía y que no dejaba en buen lugar al secretario real. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pero Pérez no tenía intención de perder sus prebendas políticas, de modo que utilizó a Felipe II en su beneficio contándole que había descubierto un plan concebido por Escobedo y Don Juan de Austria para destronarle. El monarca, desconfiado como era y siempre teniendo bajo sospecha a su hermano, creyó a pies juntillas el relato de su secretario y se dispuso a ordenar la detención de Escobedo. Pero Pérez le disuadió de que aquello sólo podía conllevar un contraataque por parte de Juan de Austria y que era necesario proceder con una acción del todo definitiva, a la que el rey dio su aprobación, aunque sin querer conocer los detalles.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyESX1R9Yun4-h90QL3oKgkJD1Vcy8iyhuL8FbmW7fVpXXxM-WtNdZUU1KeY9MdZX4v9zEX81dhZn27fbBSe8bNMHtRik9qaGYshlUfomGtuV9UdC78oD2IZV8dLULwIzPhaCZWtlhQNvMG7CeEfPLkrGQ_-3Fk59esn71SzS7nd5emkcbrauRUdosxiIP/s325/008%20mte%20escobedo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="227" data-original-width="325" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyESX1R9Yun4-h90QL3oKgkJD1Vcy8iyhuL8FbmW7fVpXXxM-WtNdZUU1KeY9MdZX4v9zEX81dhZn27fbBSe8bNMHtRik9qaGYshlUfomGtuV9UdC78oD2IZV8dLULwIzPhaCZWtlhQNvMG7CeEfPLkrGQ_-3Fk59esn71SzS7nd5emkcbrauRUdosxiIP/w640-h448/008%20mte%20escobedo.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">De este modo, Juan de Escobedo se convirtió en un blanco perfecto. Sufrió dos intentos de asesinato mediante envenenamiento en casa de Antonio Pérez que no consiguieron acabar con su vida, y para evitar un tercer fracaso, Pérez decidió reunir a un grupo de colaboradores que la noche acordada esperaron la salida de Escobedo de casa de la princesa de Éboli donde le asesinaron atravesándole el pecho con una espada, y huyeron.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A la muerte de Juan de Austria todos sus documentos llegaron a manos del rey, que se dio cuenta de que su hermano siempre había sido leal. Considerándose traicionado, Felipe II inició una investigación en la que descubrió la culpabilidad de su secretario, que fue entonces relevado de su cargo y detenido, y aunque tuvo libertad para moverse por Madrid, era vigilado por la Corona, pues el rey necesitaba los documentos en poder de Pérez que podían implicarle a él también en el asesinato de Escobedo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El enigma del crimen perpetrado contra Escobedo sigue estando en quién fue realmente el responsable de su muerte, esto es, si Antonio Pérez fue el único instigador o si detrás existía una orden del mismísimo Felipe II, de quien se ha dicho sólo dio la aprobación para envenenarlo, pero no para llevar a cabo la emboscada que acabó con su vida y que para el monarca resultaba escandalosa. En el proceso de investigación del caso celebrado en 1589 el rey admitió su responsabilidad, pero solicitó a los jueces que interrogasen a Pérez sobre los falsos argumentos que le había expuesto y que le habían llevado a otorgar el consentimiento para dar muerte a Escobedo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pronto se esparció un rumor acerca de su implicación en el asesinato de Juan de Escobedo. Felipe II intentó en un principio proteger a Antonio Pérez, en parte por su propio sentimiento de culpabilidad y en parte por lo que podía revelar, pero cuando su hermano don Juan murió y sus documentos llegaron a Madrid, descubrió la trama y mentiras de Antonio Pérez, dándose cuenta de que don Juan siempre había sido leal. Considerándose traicionado, Felipe II empezó a desconfiar de la asociación de Antonio Pérez y la princesa de Éboli, y sospechaba de un tráfico de secretos de Estado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En la noche del 28 de julio de 1579, Antonio Pérez fue detenido tras salir de su despacho. La Princesa de Éboli, asimismo, fue puesta bajo custodia, primero en la Torre de Pinto, luego en el Castillo de Santorcaz y, finalmente, fue recluida en su propio Palacio de Pastrana, donde pasó el resto de su vida. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Poco después el puesto de Antonio Pérez fue ocupado por el Cardenal Granvela.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsPjpHmQj1Bbr_KvYmpz10CWlPjgZuzkhXSB5fVW1ow3BfHKjHX3N3NOxGHlDQUH1_ZHh5hpcEnuZQZ4xgHPbJiLfM8RIVc38pG969QQK3bBifePmyS8YX5yd2MCEhuGGs4V60OsgCGFbicin_jzL65mPr-eAttlLmYnE4uEnlBASwmrt7Ke4HTMQjbBqk/s408/009%20granvela.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="408" data-original-width="320" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsPjpHmQj1Bbr_KvYmpz10CWlPjgZuzkhXSB5fVW1ow3BfHKjHX3N3NOxGHlDQUH1_ZHh5hpcEnuZQZ4xgHPbJiLfM8RIVc38pG969QQK3bBifePmyS8YX5yd2MCEhuGGs4V60OsgCGFbicin_jzL65mPr-eAttlLmYnE4uEnlBASwmrt7Ke4HTMQjbBqk/w314-h400/009%20granvela.jpg" width="314" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Granvela, de Franz Floris</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antonio Pérez tenía libertad para moverse por Madrid, aunque muy vigilado por la Corona, pues el rey necesitaba recuperar los documentos que le implicaban en el asesinato de Escobedo. Los Escobedo y sus aliados, tras presionar en la Corte, consiguieron que Antonio Pérez fuera detenido por segunda vez en 1585 bajo los cargos de tráfico de secretos y corrupción -sin mencionar el asesinato-; fue encontrado culpable y condenado a dos años de prisión y una enorme multa y ya en 1590 - bajo tortura- reconoció su implicación en el asesinato de Escobedo.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4t5AYIZ34GaMAzMLZeqLc8ADUodxBh7ttp2aOKoWXwtHA1FVu8iEmske19aHCGVaGUlEf0oYjYyFTQz5wZiV1ovnaDscz_x-mxjbATtYMxDeNJp4jUrbN2kk-cpzPPv5zqkjXG6lgl5DdfEOJGCshTfFi1HPXdxWbB0rWWase_FJJfZ_gBWZwS4zf8QCy/s1122/010%20granvela%20detalle.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="748" data-original-width="1122" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4t5AYIZ34GaMAzMLZeqLc8ADUodxBh7ttp2aOKoWXwtHA1FVu8iEmske19aHCGVaGUlEf0oYjYyFTQz5wZiV1ovnaDscz_x-mxjbATtYMxDeNJp4jUrbN2kk-cpzPPv5zqkjXG6lgl5DdfEOJGCshTfFi1HPXdxWbB0rWWase_FJJfZ_gBWZwS4zf8QCy/w640-h426/010%20granvela%20detalle.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Frans Floris: Retrato de Antoine Perrenot de Granvelle (detalle de la mirada penetrante). Bemberg Fondation Toulouse.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdYn5KZ0x4IP9xE4F8_F6FiMNzrfWd_SF7GipfNCMwlNqMCr-I1D1h3_mqKjTn-pm45XyTGpRofF7DDqeUNUUxMqFLKEw64U9mA5tzVwtJCucQmaFGU0H91jstI1hv52_l7YX_IBPdj9VBJ-twsO71X-4V-clQsmtJ1pKFJLWIbgVPSTFV0J6u71YSauJE/s1280/011%20escobeda%20y%20ni%C3%B1os.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="909" data-original-width="1280" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdYn5KZ0x4IP9xE4F8_F6FiMNzrfWd_SF7GipfNCMwlNqMCr-I1D1h3_mqKjTn-pm45XyTGpRofF7DDqeUNUUxMqFLKEw64U9mA5tzVwtJCucQmaFGU0H91jstI1hv52_l7YX_IBPdj9VBJ-twsO71X-4V-clQsmtJ1pKFJLWIbgVPSTFV0J6u71YSauJE/w640-h454/011%20escobeda%20y%20ni%C3%B1os.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Los hijos de Antonio Pérez ante Rodrigo Vázquez de Arce. De José Bermudo Mateos. 1892. Museo del Prado, Madrid.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En abril de 1590, ayudado por su esposa, Juana Coello, Antonio Pérez escapó de su prisión en Madrid y huyó a Zaragoza, donde consiguió la protección de los Fueros. En el Reino de Aragón, encontró el apoyo del Duque de Villahermosa, del Conde de Aranda y principalmente de Diego de Heredia, de la baja nobleza.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbF_rf7tBrYeEsJN_aRGYYl3KW0_eFG-12pApFKpQ-nr3O9DsbNubrzuAekFcK1Vg73ikWdgnirBPytm9zK-ywhSqlhDxSoTh7jK4uOQiHWpFI4iWTufL2yDGpb7LpVTeR3iMUFmqizG2XqmlTk4nRqN-2BBTkIKlLa3x5FEVhd16q5tvnGjFaQXPpMmNz/s642/012%20heredia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="481" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbF_rf7tBrYeEsJN_aRGYYl3KW0_eFG-12pApFKpQ-nr3O9DsbNubrzuAekFcK1Vg73ikWdgnirBPytm9zK-ywhSqlhDxSoTh7jK4uOQiHWpFI4iWTufL2yDGpb7LpVTeR3iMUFmqizG2XqmlTk4nRqN-2BBTkIKlLa3x5FEVhd16q5tvnGjFaQXPpMmNz/w300-h400/012%20heredia.jpg" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Diego de Heredia</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Mientras tanto y en ausencia, Antonio Pérez fue condenado en Madrid a muerte sin ser informado. Felipe II hizo un alegato ante el Justicia de Aragón contra por los cargos de asesinato de Escobedo, tráfico de secretos de Estado y huida de prisión. Felipe II, desesperado por la lentitud de la justicia aragonesa y porque no esperaba una condena favorable, retiró los cargos y acudió a un tribunal contra el que los Fueros aragoneses y la Justicia aragonesa no podían oponerse: la Inquisición. Pérez no era un hereje, pero no fue difícil construir un caso contra él. En mayo de 1591, Antonio Pérez fue trasladado de la prisión del Justicia a la de la Inquisición, por lo que sus defensores organizaron una revuelta en Zaragoza, conocida como Revuelta de Antonio Pérez o Alteraciones de Aragón. Se le devolvió a la prisión de la Justicia aragonesa y desde allí llevó una campaña contra la Corona. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En septiembre se le trasladó de nuevo a la prisión de la Inquisición. Heredia y sus seguidores lo volvieron a sacar y en esta ocasión le dejaron libre, con lo que la situación derivó en una crisis en Aragón por la defensa de los Fueros.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjhyiMk09nFUDa6d9SdmhLLBUIG-il7Oiim7DwF3ESfrkWXDvy21IuUD2jelSgU1lR9uY7IBnxZ8Bfohq1f36244DrA94fcldLqs5rjD07WAte-0nr54mhNXMIZtLmc1W39pUmgUygi91_4eFyhDHHmC8KdOLjQZOUY-2xUl0ctbkNs6LVQCGXSFY8tqG9/s1113/013%20esobedo%20libre.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="1113" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjhyiMk09nFUDa6d9SdmhLLBUIG-il7Oiim7DwF3ESfrkWXDvy21IuUD2jelSgU1lR9uY7IBnxZ8Bfohq1f36244DrA94fcldLqs5rjD07WAte-0nr54mhNXMIZtLmc1W39pUmgUygi91_4eFyhDHHmC8KdOLjQZOUY-2xUl0ctbkNs6LVQCGXSFY8tqG9/w640-h486/013%20esobedo%20libre.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Antonio Pérez liberado de la prisión en 1591, de Manuel Ferrán, 1864. Museo del Prado, Madrid.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En octubre de 1591 Felipe II envió un ejército a Zaragoza. Al situarse Juan de Lanuza y Urrea, Justicia de Aragón, al frente de las protestas, fue detenido y ejecutado sin previo aviso, lo que puso fin a la sublevación. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Juan de Lanuza y Urrea, llamado el Joven o el Mozo; ?, 1564 - Zaragoza, 1591. Justicia Mayor de Aragón, cargo que había ocupado su padre, Juan de Lanuza el Viejo, y muchos otros miembros de su familia -él fue el quinto con el mismo nombre en dicho cargo-. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El Justicia Mayor era una especie de juez nobiliario de origen medieval, a quien correspondía el ejercicio de un cierto poder político en Aragón como máximo intérprete de los Fueros del Reino.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzIj9D5TTYFzXoMBTA3FO7oIG-aPp_vHHXq32EKN4RKm36RCD7DbwbXTXR6m_jDbeZ7AngPWfJ845NA2gzpZC6ch_sDepAbAN9eeqvnvXRY4vAIFQyE421TfKMLDgMB0TJsKAubwmC9-yC3RMTCqp7X0Sw9MG5uF_PItmdrQYX1iILPWsCQ4_Yh8tw63Le/s473/014%20lanuza.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="340" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzIj9D5TTYFzXoMBTA3FO7oIG-aPp_vHHXq32EKN4RKm36RCD7DbwbXTXR6m_jDbeZ7AngPWfJ845NA2gzpZC6ch_sDepAbAN9eeqvnvXRY4vAIFQyE421TfKMLDgMB0TJsKAubwmC9-yC3RMTCqp7X0Sw9MG5uF_PItmdrQYX1iILPWsCQ4_Yh8tw63Le/w460-h640/014%20lanuza.jpg" width="460" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Ejecución de Juan de Lanuza el Mozo (Óleo de Victoriano Balasanz).</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Era todavía Justicia Mayor, Juan de Lanuza el Viejo, cuando se produjo el conflicto entre Felipe II y Antonio Pérez; que escapó de la prisión de Madrid en 1590 y, acogiéndose a su condición de aragonés, se puso bajo la protección del Justicia de Aragón, con quien mantenía amistad. El rey intentó perseguir a Pérez por medio de la Inquisición, pero un motín popular en Zaragoza liberó al secretario, que recuperó la protección foral.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En tales circunstancias, murió el Justicia Mayor y le sucedió su hijo, Juan de Lanuza el Mozo (1591). Inmediatamente, un ejército real entró en Aragón para capturar a Pérez, acción que las autoridades aragonesas consideraron contraria a los Fueros; en consecuencia, el Justicia Mayor y la Diputación General de Aragón organizaron la resistencia armada contra la Corona.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Las fuerzas de los foralistas se dispersaron ante el avance de las tropas reales, que tomaron Zaragoza sin dificultad. Lanuza, tras facilitar la huida de Antonio Pérez a Francia, lanzó desde Épila un llamamiento a la resistencia que no fue seguido y, al volver a Zaragoza, fue detenido y condenado a muerte sin juicio por orden del rey. Así, quien había encarnado la defensa de las «libertades forales» murió decapitado, precisamente, en una plaza pública de Zaragoza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antonio Pérez huyó al Bearn, donde recibió el apoyo de Enrique de Navarra para intentar una invasión francesa, que fracasó. Después se fue a Inglaterra, donde, posiblemente, ofreció información, que sirvió para el ataque inglés a Cádiz en 1596. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antonio Pérez dejó diversos escritos, que tratan, si no de justificar, de explicar su conducta. Destacan las Relaciones, publicadas, bajo el seudónimo de “Rafael Peregrino”, en París, en 1598, y Cartas, cuyo valor literario ya fue reconocido en el siglo XVIII, al ser incluido en el Catálogo del Diccionario de Autoridades de la Lengua Castellana de la Real Academia Española. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sus escritos políticos influyeron significativamente en Spinoza, particularmente en su Tractatus Politicus, obra en la que el filósofo neerlandés menciona expresamente a Pérez y cita literalmente sus Obras y Relaciones, en algunos pasajes. Un ejemplar, impreso en Ginebra en 1644, figuraba en la biblioteca particular de Spinoza.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilqAci3pzmTpclcSEjYIAR7VYtMhDNinmSn5uRla3gVSCGkgqKCvMJ91O3qumVACICoCAfsLI6MuMOj8D_AleM22gRMyZZhr_UFGPDNU1BGj89E2qZt5pFiQzrlpLkvf9t8sp3WUUdslVgEIj8OFlFJI-731SoDsW11XlfBiSev2_0po0deBBSaT4NQzsu/s1280/015%20escobedo%20hijos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="1280" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilqAci3pzmTpclcSEjYIAR7VYtMhDNinmSn5uRla3gVSCGkgqKCvMJ91O3qumVACICoCAfsLI6MuMOj8D_AleM22gRMyZZhr_UFGPDNU1BGj89E2qZt5pFiQzrlpLkvf9t8sp3WUUdslVgEIj8OFlFJI-731SoDsW11XlfBiSev2_0po0deBBSaT4NQzsu/w640-h460/015%20escobedo%20hijos.jpg" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b>Antonio Pérez recibiendo a su familia después del tormento, de Vicente Borrás y Mompó. 1884. Museo del Prado, Madrid.</b></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Habiendo intentado conseguir el perdón de la Corona, sin éxito, Antonio Pérez falleció en París en la más absoluta pobreza en 1611.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Visto todo lo dicho, no faltó tampoco quien hablara abiertamente de la supuesta homosexualidad del Secretario Pérez. Así lo refiere Bruquetas de Castro, en su libro “Reyes que amaron como reinas”, del que transcribo algunas citas:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">“De hecho, la relación que mantuvo el joven Antonio Pérez con Ruy Gómez, por quien fue apadrinado, dio que hablar bastante en la época, sospechándose con motivos fundados que eran amantes y que se concedían favores mutuos en la cama.”</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">“Además de ser tildado de “mozo derramado”, “flojo y regalón”,,, Pérez era tan bonito y divertido, que llegó a ser conocido en todo Madrid por el mote de “el Pimpollo”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">“Haced lo que queráis, Escobedo, que más quiero el trasero de Antonio Pérez, que al rey”. La Princesa de Éboli, a Escobedo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La Inquisición de Aragón, en el cargo 32 de su Proceso, acusó a Pérez de Sodomía.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i>(Cuando Felipe II, víctima de su propio desconocimiento y de la agudeza de Antonio Pérez, reconoció haber ordenado la muerte de Escobedo, en secreto, añadió, “Que diga el Secretario las razones que me dio para hacerlo”. Con ello, no sólo reconocía su responsabilidad, sino también su injusticia al pronunciar una sentencia de muerte, basándose en simples comentarios nunca demostrados De ahí, la base del título, convertida en fundamento, con el título de una canción festiva: “Me lo dijo Pérez”, de Alberto Cortez.)</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cronología del entorno vital de Antonio Pérez</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1500 — Nace Carlos, futuro emperador Carlos V, en Gante.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqudJjSM3RAaCClJGYR8dLsym4G60_qJzhjtUPnd6b4bmBVd-bQZ6JSq15ZUz8U25gNEO7OJYiI4o_yqZZuG2k-k4_0SxdjC35SheWG2AwKngS7Ht0DLJf3hY4DPURVjfrmGi43O4TVCnPuiDxnn0ApL1tyqBTnlLrl8oG86JZKPXEsYdqWdsiCPEv2bWs/s340/016%20carlos%20v%20ni%C3%B1o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="321" data-original-width="340" height="605" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqudJjSM3RAaCClJGYR8dLsym4G60_qJzhjtUPnd6b4bmBVd-bQZ6JSq15ZUz8U25gNEO7OJYiI4o_yqZZuG2k-k4_0SxdjC35SheWG2AwKngS7Ht0DLJf3hY4DPURVjfrmGi43O4TVCnPuiDxnn0ApL1tyqBTnlLrl8oG86JZKPXEsYdqWdsiCPEv2bWs/w640-h605/016%20carlos%20v%20ni%C3%B1o.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La familia del emperador Maximiliano; en el centro, su nieto Carlos V (retrato de Bernhard Strigel)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1504 — Muere Isabel de Castilla.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEAndPMwh37zwrmo-_UKQSuKNFQUNyTsGdLOCJiCXPFFYh4JH55WOkDgP6fbqZhX7AWfsmhOunQZUYFghGVyloPXbdwB3ifsZ4Bnw2vu5yCNCJeFH0LRpZJVK9zBLONg9ZobK_-cUZJIhrWp9MYAkn5uavh8Pe-YAF0EG09BWEytE8uT8g4DyKwk5Ki6aB/s1280/017%20mte%20isabel%20cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="1280" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEAndPMwh37zwrmo-_UKQSuKNFQUNyTsGdLOCJiCXPFFYh4JH55WOkDgP6fbqZhX7AWfsmhOunQZUYFghGVyloPXbdwB3ifsZ4Bnw2vu5yCNCJeFH0LRpZJVK9zBLONg9ZobK_-cUZJIhrWp9MYAkn5uavh8Pe-YAF0EG09BWEytE8uT8g4DyKwk5Ki6aB/w640-h460/017%20mte%20isabel%20cat.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Doña Isabel la Católica dictando su testamento, por Eduardo Rosales, 1864, Museo del Prado.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1506 — Nace Gonzalo Pérez en Segovia.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW2gI0B_OogCBdXma30Yhmj1CbyXXUcCWpJhQR5wlT2O06XeKNmAHYbq0ltKbSxF7XxDS4EopcX0r4FXyzUZ1140yyYl89VSArDT2WV9-FYQOYg7ZzZATyrAGheBLjmfICujBKJFOvjDNN4EKAek5VUhg3RTRzOEc9m5a1UhQkr6jSzvHIdr0JmIq23i2B/s597/018%20ulixea.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="386" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW2gI0B_OogCBdXma30Yhmj1CbyXXUcCWpJhQR5wlT2O06XeKNmAHYbq0ltKbSxF7XxDS4EopcX0r4FXyzUZ1140yyYl89VSArDT2WV9-FYQOYg7ZzZATyrAGheBLjmfICujBKJFOvjDNN4EKAek5VUhg3RTRzOEc9m5a1UhQkr6jSzvHIdr0JmIq23i2B/w259-h400/018%20ulixea.jpg" width="259" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1516 — Muere Fernando de Aragón. Nace Ruy Gómez de Silva, Príncipe de Éboli.</span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigUYy6TJhQarsHdq1qOoed2sVYsTkwGhEvJ9ykg8t8BS-t6dJYFtjVhYgCk1rrP161Hn4jJgHJeXFE1z9-tM6m-O7q56E4tvMqVqwqHhPogByI2gSSxSjefixMolhHjjD1Bq5Kv81BsP0ICrLYb5I8xGRFBcWQaLofwERJXYyZdzNKGSZ-JwFVpqSxENDt/s764/019%20fercat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="764" data-original-width="571" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigUYy6TJhQarsHdq1qOoed2sVYsTkwGhEvJ9ykg8t8BS-t6dJYFtjVhYgCk1rrP161Hn4jJgHJeXFE1z9-tM6m-O7q56E4tvMqVqwqHhPogByI2gSSxSjefixMolhHjjD1Bq5Kv81BsP0ICrLYb5I8xGRFBcWQaLofwERJXYyZdzNKGSZ-JwFVpqSxENDt/w299-h400/019%20fercat.jpg" width="299" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b>Fernando Católico</b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwPZ49KixamzptOI3rSo_CQkCJgYTLXg8cGxtr5umCxBspfheh0rdqb-B90L7bw3o7GC-EPoW8WzFD4Ol5y-7zRL9acArwo7X51cx5_pR71XQMnJywmiPxHZ0n6tZZPaRK8JPXSVfGHm_6nkily377Vsw23Lw-lI7i7xSm1FFOxUS7kskSeFCJqFFCKKAj/s340/020%20ruy%20gomez.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="340" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwPZ49KixamzptOI3rSo_CQkCJgYTLXg8cGxtr5umCxBspfheh0rdqb-B90L7bw3o7GC-EPoW8WzFD4Ol5y-7zRL9acArwo7X51cx5_pR71XQMnJywmiPxHZ0n6tZZPaRK8JPXSVfGHm_6nkily377Vsw23Lw-lI7i7xSm1FFOxUS7kskSeFCJqFFCKKAj/s320/020%20ruy%20gomez.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Ruy Gómez</b></span></div></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1527 — Nace Felipe II.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2BGLRlMLuzT09797BY5UvbZ-wDb5KzB0rgbEuqyEDjYwdl413ekI-W1PmrMdWZQZsoymZ_8sHx71c0Q47rKvTleKAfS4ECrahU0lw8I3dOU-OcAvMN-AOZZWL1mrcN37GSdJzRCMdycPZKGKRSzYkoTyhiHlxTuV5ER2DjSaAyOZuBJ9LFPmcGNeo4hez/s1474/021%20f2%20y%20carlos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="1474" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2BGLRlMLuzT09797BY5UvbZ-wDb5KzB0rgbEuqyEDjYwdl413ekI-W1PmrMdWZQZsoymZ_8sHx71c0Q47rKvTleKAfS4ECrahU0lw8I3dOU-OcAvMN-AOZZWL1mrcN37GSdJzRCMdycPZKGKRSzYkoTyhiHlxTuV5ER2DjSaAyOZuBJ9LFPmcGNeo4hez/w640-h362/021%20f2%20y%20carlos.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Domingo Valdivieso y Henarejos, Felipe II presidiendo un auto de fe, -a su espalda, su hijo, el Príncipe Carlos-, en una reconstrucción imaginaria característica de la pintura historicista decimonónica. Óleo sobre lienzo fechado en 1872. Fragmento. Museo del Prado, en depósito en la Universidad de Barcelona</b></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1533 — Gonzalo Pérez, ciudadano de Zaragoza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1536 — Gonzalo Pérez es hecho Caballero por el Emperador Carlos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1540 — Nacen Antonio Pérez en Valdeconcha y Ana de Mendoza y de la Cerda (Princesa de Éboli tras su matrimonio con Ruy Gómez de Silva, Príncipe de Éboli) en Cifuentes.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtMJRAfoiCVFGJ7AN_sVYYlxlhWqhEzK0GkMpwBYp2o_iwCDXlk9xixIJ_3xU5hrBQ4-AE1uacTj2qKsNqzNNagbalXe-5yI7gF1rjMtKjC-rf6Rx9ha1oqxOta4jWVJ-t1P9zEbWx7vUcwoSTQNNFuhsIWfiQ-Rz2dhAp2Ngy8q_dLkh27ir19YebFc-q/s679/022%20%20perez.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="535" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtMJRAfoiCVFGJ7AN_sVYYlxlhWqhEzK0GkMpwBYp2o_iwCDXlk9xixIJ_3xU5hrBQ4-AE1uacTj2qKsNqzNNagbalXe-5yI7gF1rjMtKjC-rf6Rx9ha1oqxOta4jWVJ-t1P9zEbWx7vUcwoSTQNNFuhsIWfiQ-Rz2dhAp2Ngy8q_dLkh27ir19YebFc-q/w315-h400/022%20%20perez.jpg" width="315" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Antonio Pérez</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTT7c9hZtgqoBFKzm7L6qZCPsTp9DgOAc75rtDaMWImvRkyQ8dOAAwVadSAcOB8yK6FKFpVfJgG2u3D9l1eT3-i885hZinPJ_bOvA0CPytKpxB1FCD4FLnVP4e4SdAZmn4o0tRJs0FHp-XSTIjtIQVi78nvjTrS2nd226NNldrGfww1HgdN8D1FLsNLmLu/s500/023%20eboli.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTT7c9hZtgqoBFKzm7L6qZCPsTp9DgOAc75rtDaMWImvRkyQ8dOAAwVadSAcOB8yK6FKFpVfJgG2u3D9l1eT3-i885hZinPJ_bOvA0CPytKpxB1FCD4FLnVP4e4SdAZmn4o0tRJs0FHp-XSTIjtIQVi78nvjTrS2nd226NNldrGfww1HgdN8D1FLsNLmLu/s320/023%20eboli.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Princesa de Éboli</b></span></div></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1543 — Gonzalo Pérez, secretario del príncipe Felipe.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1544 — En noviembre Felipe II se casa con María Manuela de Portugal, que muere de parto al nacer el príncipe Carlos un año después.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4tBAyXnkxyCjtvRdnRDte8OCcKFrnhrMSbc2oNqo_OhaijPvywrTUKgPaBh1h4XSEvJaGwnuD1eEK1pB9IakamSGnnRJETAfaYL4bovard4t-IyRL8_r-XwNSXbRc8rp7H7yTLEMFTMcb4ooAwj8hix3B52DTFWL7NtOLMQDtE0fKQkIvVZRg4ExkFN52/s1517/024%20manuela%20portugal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1517" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4tBAyXnkxyCjtvRdnRDte8OCcKFrnhrMSbc2oNqo_OhaijPvywrTUKgPaBh1h4XSEvJaGwnuD1eEK1pB9IakamSGnnRJETAfaYL4bovard4t-IyRL8_r-XwNSXbRc8rp7H7yTLEMFTMcb4ooAwj8hix3B52DTFWL7NtOLMQDtE0fKQkIvVZRg4ExkFN52/w338-h640/024%20manuela%20portugal.jpg" width="338" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>María Manuela </b></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1547 (¿o 1545? La fecha es dudosa) — Nace Don Juan de Austria.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji60niIhAdZMociaqDyNKU3bcEUwaViiVlFXyruVHGUX8oKGETdDiUIG-FU1AgFw_p-hWqJw8rrqUmbXb-0ZRCk15ImDH5Q7yiby9PLKSX_yJ5JliCEc_Ajcgvx0QDZTZYElNuPiC_g9dI8IFJUEuQTQ8OrdzOOdaNBJoviuuh0lksrt88oUhfXR980_fI/s1920/025%20juan%20austria%20yuste.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1175" data-original-width="1920" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji60niIhAdZMociaqDyNKU3bcEUwaViiVlFXyruVHGUX8oKGETdDiUIG-FU1AgFw_p-hWqJw8rrqUmbXb-0ZRCk15ImDH5Q7yiby9PLKSX_yJ5JliCEc_Ajcgvx0QDZTZYElNuPiC_g9dI8IFJUEuQTQ8OrdzOOdaNBJoviuuh0lksrt88oUhfXR980_fI/w640-h392/025%20juan%20austria%20yuste.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><b>Presentación de don Juan de Austria al Emperador Carlos V, en Yuste, por Eduardo Rosales, 1869. Museo del Prado.</b></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1552 — Ana de Mendoza, por orden del emperador Carlos, casa a los 12 años con Ruy Gómez de Silva, Príncipe de Éboli, que ya contaba 36.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYD7KZcofduRgRFPdJ-hvFQMq_Bgk1sStAesuhquXsuAbznXcZ9oxDpsVxfvnG5aZBGX1Oqoi1uZCuW0k57pZhJLGAdtkeqFfkIlvtNx3oY8A6wvz2U3XFTjuww9dKsWz8oMrGsxkE0BtXE_361jiXtONJ19gvMbejrnoHI3l3QKL-r3Zw3_5y0IovyHXn/s600/026%20boda%20mendoza%20eboli.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="600" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYD7KZcofduRgRFPdJ-hvFQMq_Bgk1sStAesuhquXsuAbznXcZ9oxDpsVxfvnG5aZBGX1Oqoi1uZCuW0k57pZhJLGAdtkeqFfkIlvtNx3oY8A6wvz2U3XFTjuww9dKsWz8oMrGsxkE0BtXE_361jiXtONJ19gvMbejrnoHI3l3QKL-r3Zw3_5y0IovyHXn/w400-h344/026%20boda%20mendoza%20eboli.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1555 — Muere Juana I de Castilla.</span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxyLfhQ8bYJnRbzKFldF3IaJI9cMCVHNAnf9qt-fuHA1DPFfHLJIrugMDGxQZ5P8XD1oBFSNUVhAJBRnUAqfEZpl3gKWR0OJRWx3HxI8g9HKUwIyBZi5DpHd2Z1XLOC0dxINsQX9ysLkv2pVd4tmqOUTHQa6yMw7R7JP1QUM3mdvu_v_TUrClMrbF96b-h/s652/027%20juana%20pradilla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="443" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxyLfhQ8bYJnRbzKFldF3IaJI9cMCVHNAnf9qt-fuHA1DPFfHLJIrugMDGxQZ5P8XD1oBFSNUVhAJBRnUAqfEZpl3gKWR0OJRWx3HxI8g9HKUwIyBZi5DpHd2Z1XLOC0dxINsQX9ysLkv2pVd4tmqOUTHQa6yMw7R7JP1QUM3mdvu_v_TUrClMrbF96b-h/w434-h640/027%20juana%20pradilla.jpg" width="434" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Francisco Pradilla: La reina doña Juana, recluida en Tordesillas con su hija, la infanta doña Catalina, 1906. </b></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1556 — Abdica Carlos I (V) y su hijo Felipe hereda los reinos de Castilla (incluye las Indias), Aragón (incluye Nápoles), Países Bajos, etc.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrt4Rl5Nlr50vmq87f4fVDzHZqhp06TiW1-bkYihsboWKKvH5JFKtgZX2YMt7XseYCDfrMwEe2KCy1kE4OAU7k_OjvvEQhfGpjwmw_8gVWQ-_iViiqeNPvx2QJEbe9WDZ8m556AFYYr7wrssEwQ0X3S9RSlPSjq0wTwtSflEruwspPYa7rtlX2w3TA7ZHL/s600/028%20abdication%20carlos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="600" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrt4Rl5Nlr50vmq87f4fVDzHZqhp06TiW1-bkYihsboWKKvH5JFKtgZX2YMt7XseYCDfrMwEe2KCy1kE4OAU7k_OjvvEQhfGpjwmw_8gVWQ-_iViiqeNPvx2QJEbe9WDZ8m556AFYYr7wrssEwQ0X3S9RSlPSjq0wTwtSflEruwspPYa7rtlX2w3TA7ZHL/w470-h334/028%20abdication%20carlos.jpg" width="470" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Louis Gallait, Abdicación de Carlos V, 1841.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1559 — Felipe II reconoce a D. Juan de Austria como hermano suyo.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdm_wFGxzpHbGfuFZ6peHByIUvCX8qetJ9rd04pBd5z0Slykan5qNfaDnwMuWx-OoHVE5lvFs2UwYmuZ2lR3s_lTn4gqt-K7kS1IPRYBI6ndaJqO_iuVpGHks4OqLDllw_sowmc_oXdgnIASFex8lz8Py79SvnTOFVsUs7F2_M2PiWHJFPs6Pyxvf00TnO/s613/029%20juan%20austria.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="570" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdm_wFGxzpHbGfuFZ6peHByIUvCX8qetJ9rd04pBd5z0Slykan5qNfaDnwMuWx-OoHVE5lvFs2UwYmuZ2lR3s_lTn4gqt-K7kS1IPRYBI6ndaJqO_iuVpGHks4OqLDllw_sowmc_oXdgnIASFex8lz8Py79SvnTOFVsUs7F2_M2PiWHJFPs6Pyxvf00TnO/w373-h400/029%20juan%20austria.jpg" width="373" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Juan de Austria (Fragmento) de Sánchez Coello. Descalzas Reales.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1560 — Felipe II casa con Isabel de Valois.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4zD5ucK_PhERknmz9OPQA4dY1jgJkE1vd8FLngy8Pe9K7TVSsis72NKoo6-0yLDJ5uNzQqgcZyXKspEWF-kPxtRTACUYKnwqITPFusxEiAUKCPft4tFvUqGzC7kCo4B4BzCfSJ6vyuvgWQb2BefEnJ8oaJ5YJey972p6J3tTv2GJUuPSA_PyelEpbLZOX/s645/030%20f2%20isval.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="512" height="449" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4zD5ucK_PhERknmz9OPQA4dY1jgJkE1vd8FLngy8Pe9K7TVSsis72NKoo6-0yLDJ5uNzQqgcZyXKspEWF-kPxtRTACUYKnwqITPFusxEiAUKCPft4tFvUqGzC7kCo4B4BzCfSJ6vyuvgWQb2BefEnJ8oaJ5YJey972p6J3tTv2GJUuPSA_PyelEpbLZOX/w357-h449/030%20f2%20isval.jpg" width="357" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Felipe II e Isabel de Valois. Biblioteca Nacional de Francia.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1566 — Muere Gonzalo Pérez.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1567 — Antonio Pérez casa con Juana de Coello.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5a_6UsiemarGpEuxZeASs0Ja-Lgy9mwFNl-JB2cmxp_xFx0xtCzXDR8uN7024XK7Yv9HUHeojXpgJ55mvFyiDI5WHw-p9Yzq2kPIkPKllAIlVUPfxIOi51pnlIH5mY31MT9_yeOtkdzVwZ_JHubwON98kyGDbeHp42jK1DxT3DS88KaY8TZhnecpniGh/s585/031%20juana%20coello.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="397" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5a_6UsiemarGpEuxZeASs0Ja-Lgy9mwFNl-JB2cmxp_xFx0xtCzXDR8uN7024XK7Yv9HUHeojXpgJ55mvFyiDI5WHw-p9Yzq2kPIkPKllAIlVUPfxIOi51pnlIH5mY31MT9_yeOtkdzVwZ_JHubwON98kyGDbeHp42jK1DxT3DS88KaY8TZhnecpniGh/w271-h400/031%20juana%20coello.jpg" width="271" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Juana Coello</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1568 — Antonio Pérez es nombrado Secretario. Decae la estrella del Duque de Alba al decapitar a los cabecillas de Flandes y fracasar su política. Diciembre: Revuelta de los moriscos en Granada.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1569 — abril: Don Juan (22 años) se dirige hacia Granada para reprimir la revuelta. Junio: primera victoria sobre los moriscos. Continúan las campañas hasta finales de 1570 en que Don Juan vuelve a Madrid.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1571 — En mayo se constituye la Santa Alianza y Don Juan (24 años) es elegido capitán general. Junio: Don Juan sale de Madrid. 7 de octubre: Batalla de Lepanto.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZSaE-rbEnq36DhcGboDC9KwPt7fayvm9DPl38_v3pEQyZSSxfFiWPaDG_8d4RV0xMGUFbn1Rim22TSthMnAkkUKxOsIlhtBN5TGgExitIoi4UKdDiqs1yUmFIGw09hvtCmnAPNRfD5SfrZIK44NB3YK8pYl9XFDhMFPJCdBqtNdFH8JcQ6_3YiMwYZMr0/s1200/032%20cervantes%20lepanto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="970" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZSaE-rbEnq36DhcGboDC9KwPt7fayvm9DPl38_v3pEQyZSSxfFiWPaDG_8d4RV0xMGUFbn1Rim22TSthMnAkkUKxOsIlhtBN5TGgExitIoi4UKdDiqs1yUmFIGw09hvtCmnAPNRfD5SfrZIK44NB3YK8pYl9XFDhMFPJCdBqtNdFH8JcQ6_3YiMwYZMr0/w324-h400/032%20cervantes%20lepanto.jpg" width="324" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Cervantes, herido en la Batalla de Lepanto.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1572–1573: Don Juan sigue al mando de la flota.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1573 — marzo: Venecia acepta un acuerdo desventajoso con los turcos y les entrega Chipre, razón de la constitución de la Santa Alianza. Julio: muere Ruy Gómez y su viuda se hace monja el mismo día. Dura 6 meses pero se queda en Pastrana. Octubre: D. Juan conquista Túnez y Goleta y luego inverna en Nápoles.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1574 — verano: los turcos reconquistan Túnez y Goleta sin que la flota de D. Juan pueda evitarlo. Don Juan regresa a Madrid a finales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1575 — Antonio Pérez induce a Felipe II a nombrar a su amigo Juan de Escobedo secretario de Don Juan de Austria, con intención de que Escobedo espíe a Don Juan, que, en principio se opone, pero acaba dándole su confianza, lo que provoca que Antonio Pérez deje de confiar en él. Don Juan marcha a Nápoles.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1576 — primavera: Ana vuelve de Pastrana a Madrid por la muerte de su madre. Muere Requesens y D. Juan (29 años) es nombrado gobernador de los Países Bajos. En agosto vuelve por unos días a Madrid y se hospeda en la casa de Antonio Pérez, llamada La Casilla y situada en la calle de Santa Isabel. Llega en octubre a los Países Bajos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1577 — Juan de Escobedo viene de Flandes a Madrid. Antonio Pérez desconfía de él y de D. Juan de Austria y piensa en matarle. Convence al rey de que D. Juan de Austria y Escobedo están conjurando contra él y de que es necesario matar a Escobedo sin proceso judicial por «razón de Estado». Felipe II asiente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1578 — Intento fallido de envenenamiento de Escobedo. 31 de marzo: asesinato de Escobedo a la salida de casa de la Princesa de Éboli, detrás de la Iglesia de Santa María, en la que hoy se llama calle de la Almudena. Insausti le da la estocada fatal, Juan Rubio y Miguel Bosque le ayudan y Diego Martínez (mayordomo de Antonio Pérez), Antonio Enríquez (escolta de Antonio Pérez) y Juan de Mesa proveen apoyo. Al poco del asesinato ya corren rumores de que Antonio Pérez está detrás del crimen y la familia de Escobedo se encarga de mantener el asunto vivo. El rey se da cuenta de que ha sido engañado por Antonio Pérez y, gradualmente, le va retirando su confianza. 31 de septiembre: muere Don Juan en Flandes a los 31 años. Es enterrado, pero cinco meses después su cuerpo es cortado en tres para poder pasarlo por Francia y traerlo al Escorial.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1579 — 28 de julio: Detención de Antonio Pérez en su casa de la Plaza del Cordón, que es llevado a casa del alcalde, y de la Éboli, que es llevada a la Torre de Pinto por 6 meses.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1580 — Felipe rey de Portugal. Febrero: la Princesa de Éboli trasladada al Castillo de Santorcaz (10 km de Alcalá de Henares). Noviembre: Antonio Pérez trasladado a su casa de la Plaza del Cordón, donde sigue preso. <b>Nace Quevedo.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqi0sczAs3mlyECxgs0Xi7RtAFZQzKcFh_veG7fI6NCaG3p7wyzvTiAYpSuOvk1Mj8Zq2y3_w9Ivy26Q8MNg0XtbpAPLKJGWXlFbBB3PcrkcsYV8w9S6X0yFLB8S0wGqVX3r1orhpZyUhhi-KB23jN3xa4QslYI5GC65LZPAahiUpBDlInLCSFesIM0GJJ/s686/033%20quevedo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="542" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqi0sczAs3mlyECxgs0Xi7RtAFZQzKcFh_veG7fI6NCaG3p7wyzvTiAYpSuOvk1Mj8Zq2y3_w9Ivy26Q8MNg0XtbpAPLKJGWXlFbBB3PcrkcsYV8w9S6X0yFLB8S0wGqVX3r1orhpZyUhhi-KB23jN3xa4QslYI5GC65LZPAahiUpBDlInLCSFesIM0GJJ/w316-h400/033%20quevedo.jpg" width="316" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1581 — febrero: la Princesa de Éboli trasladada a Pastrana.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1582 — Felipe priva a la Princesa de Éboli de sus derechos civiles. Nace Alonso de Contreras.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQGzc7IFv7ntp4HCzKGD8euHDFsuNeqAMpse2rQNmgmklzu3uF1_N3I13vxjnsbN-6hw6mRNQE3xyDKWYi7XwyB8XbbNHp6K9iGCd1XZscGb4sKUrKAqAux8NcefQ6mEsixsgSh76nEUy_SkvtR3rzccKRDY9GDkJJ8M7lzgT5aAOEN5rEjVFQ5RjEdQLX/s576/034%20contreras.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQGzc7IFv7ntp4HCzKGD8euHDFsuNeqAMpse2rQNmgmklzu3uF1_N3I13vxjnsbN-6hw6mRNQE3xyDKWYi7XwyB8XbbNHp6K9iGCd1XZscGb4sKUrKAqAux8NcefQ6mEsixsgSh76nEUy_SkvtR3rzccKRDY9GDkJJ8M7lzgT5aAOEN5rEjVFQ5RjEdQLX/s320/034%20contreras.jpg" width="244" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Recreación de Alonso de Contreras realizada por Miguel Zorita para la revista Madrid Histórico.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1584 — Antonio Pérez en proceso de visita, acusado de corrupción y alterar mensajes. Alquila una casa en la Plaza del Cordón, frente a la iglesia de San Justo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1585 — 31 de enero: ante el temor de que intente huir a Aragón donde estaba el rey, los alcaldes van a detenerle antes de comunicarle la sentencia del proceso de Visita. Antonio Pérez salta por la ventana y se refugia en la iglesia de San Justo. Los alcaldes fuerzan la puerta y le detienen. Tras unas horas en casa del alcalde es enviado con grillos a Turégano. La iglesia puso pleito al Estado por el allanamiento y reclamó la devolución de Antonio Pérez pero de nada sirvió. 2 de marzo: le comunican la sentencia: 2 años de reclusión, 10 de destierro (contados los de reclusión) y suspensión de cargos durante ese tiempo. Desde el pueblecito de Muñoveros, cercano a Turégano, sus secuaces organizan un intento de liberar a Antonio Pérez, que fracasa principalmente por la habilidad del alcaide del castillo de Turégano que engañó a los atacantes. Antonio Pérez es condenado a tres meses de grillos y calabozo, sus bienes embargados y su mujer e hijos llevados a Madrid y encerrados.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1586 — marzo: Felipe II vuelve a Madrid y ordena se traiga a Antonio Pérez. Estuvo en prisión atenuada. No se sabe dónde se hospedó. Quizá en la casa de Cisneros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1587 — Fin del verano: Antonio Pérez trasladado a Torrejón de Velasco. Se abre el proceso por el asesinato de Escobedo. Nace el Conde-Duque de Olivares.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQRL3YebWVFNBAVcm3GkmTRO45j0szIy1n8RsmUsD84JrxUlDoxlmx3CKKtomI2EzDh25aQrpq9a_Y8ZhicnvnDuKne98tW6GILnFtKNOSdyPzUn0__NdSDCK7sBE8n0Kpjmk7-C1vqPxVmAnGngm5k-9ICOrOqt89v46jkYI7ZQrof7_m9lVGVa63BezX/s728/035%20olivares.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="557" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQRL3YebWVFNBAVcm3GkmTRO45j0szIy1n8RsmUsD84JrxUlDoxlmx3CKKtomI2EzDh25aQrpq9a_Y8ZhicnvnDuKne98tW6GILnFtKNOSdyPzUn0__NdSDCK7sBE8n0Kpjmk7-C1vqPxVmAnGngm5k-9ICOrOqt89v46jkYI7ZQrof7_m9lVGVa63BezX/w306-h400/035%20olivares.jpg" width="306" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Olivares, de Velázquez, en el Hermitage.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1588 — marzo: Felipe II ordena que vuelva a Madrid. Se hospeda en Puerta Cerrada. Verano: <i>Armada Invencible</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1589 — Antonio Pérez trasladado a Pinto durante dos meses. Agosto: traído a Madrid a la casa de Cisneros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1590 — 4 de febrero: Pérez atormentado en Madrid. El juez Rodrigo Vázquez interroga a Antonio Pérez; le enseña un billete del rey ordenándole declare pero Antonio Pérez contesta vaguedades. Miedo a sentencia de muerte. 18 de marzo: Con la ayuda de su mujer, preñada de 8 meses, se fuga a las 9 p. m. Con Gil de Mesa y Gil González va por la posta hasta Aragón en condiciones precarias por su estado físico. Mayorín les siguió para cansar los caballos de la posta por segunda vez. A las 2:30 a. m. llegaron a Guadalajara. Pasada la raya de Aragón, que en aquella época estaba en Arcos de Jalón, descansaron en el Monasterio de Sta. Mª de Huerta (182 km de Madrid) que estaba cerca de Ariza y Monreal donde tenía amigos y desde donde le llevaron cabalgaduras frescas. En Bubierca se les unió una escolta y siguieron hasta Calatayud. Gil de Mesa fue a Zaragoza a pedir la manifestación que fue concedida inmediatamente. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 1 de mayo se le llevó a Zaragoza en paseo triunfal. El 23 de abril se trasladó el proceso criminal contra Antonio Pérez desde Castilla a Aragón. El 1 de julio, Rodrigo Vázquez de Arce (Presidente de Hacienda y juez de Antonio Pérez) dicta en Castilla sentencia de muerte. En la cárcel de manifestados tenía Antonio Pérez mucha libertad. Recibía visitas y mandaba hacer copias de sus alegaciones. El marqués de la Almenara, representante del rey en Aragón, puso un guardia frente a la cárcel con gran escándalo de los fueristas. Al sospecharse que Antonio Pérez sería absuelto presenta una denuncia privada por dos muertes y se retira la del rey. Los tribunales entorpecían la marcha del nuevo proceso. 5 de septiembre: incoación del proceso de enquesta que acusaba a Antonio Pérez de servir mal al rey de Aragón en asuntos de ese reino. El Justicia, supremo guardador de los fueros, la aceptó a trámite. Antonio Pérez se defendió alegando que no actuó como oficial de Aragón ni trató asuntos de ese reino. (Nota: Hay que entender que Castilla y Aragón eran Reinos completamente distintos e independientes, con leyes y fueros distintos, y que el rey era sencillamente rey de ambos reinos pero que éstos mantenían su separación e independencia. Una vez que Antonio Pérez entra en Aragón, está protegido por los fueros Aragoneses y él, muy hábilmente, supo hacer propaganda de que su persecución era un asalto a los Fueros y esto sirvió para que los aragoneses le protegieran).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1591 — En mayo todavía no había sentencia por el proceso de las muertes. Intento de fuga y varios proyectos de atentados contra Antonio Pérez. 5 de mayo: se le acusa de herejía lo que era una farsa. Se trataba de obviar la jurisdicción de Aragón y pasarle a la jurisdicción del Santo Oficio. 13 de mayo: se ordena el traslado al Palacio de la Aljafería Zaragoza, cárcel de la Inquisición, lo que se hace el 24 provocando motines. Ataque a la casa de Almenara. El viejo Justicia, Juan de Lanuza, intenta mediar pero Almenara es herido en el traslado a la cárcel y muere días después. Tras el ataque a la Aljafería Antonio Pérez es trasladado apoteósicamente a la cárcel de manifestados donde le vigilaría la Inquisición. Pérez hizo una campaña de opinión pública ligando su suerte a la de los fueros. Otro intento de fuga de Antonio Pérez. Juan de Lanuza muere y le sucede su hijo. 24 de septiembre: un nuevo intento de trasladar a Pérez a la Aljafería provoca motines, batalla en la plaza del mercado y desórdenes. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antonio Pérez liberado apoteósicamente rompe las cadenas de la puerta de Sta. Engracia y huye. Pensaba pasar a Francia pero estaba enfermo y estuvo tres días descansando en una cueva. El 2 de octubre vuelve a Zaragoza y se esconde en casa de Don Martín de Lanuza. Las autoridades huyen de Zaragoza y el 15 de octubre el rey da la orden de invadir Aragón, siempre para defender los fueros. El ejército fuerista se desmorona y el ejército real entra en Zaragoza el 12 de noviembre sin resistencia. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">10 de noviembre: Antonio Pérez había huido con la ayuda de Lanuza y la noche del 23 al 24, disfrazado de pastor y nevando, pasó a Francia hasta Pau, donde Catalina, hermana de Enrique IV, era gobernadora del Bearn. Los cabecillas del movimiento fuerista, en lugar de pasarse al bando del rey, persistieron en su actitud. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 20 de diciembre la cabeza del Justicia, Juan de Lanuza, era expuesta al público. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhd7GBjlA8Z5VFK5Bmpsr98P9vAIrAqeffzv1IjD8PiM7wVuZSIEvWhE3osWYCSP-x0FhSUfjZOAlmWdQfcP-O2WPSrx3Hg7emM4VOWta52IWbbirBuHrNyIoO6KrgPNxwzPdGc8cOxr5kyZdgf8iElbPzCP9Dnuf4ldwmjYZjZKKHm8glxZZ04w00JYYZ/s574/036%20lanuza.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="313" height="555" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhd7GBjlA8Z5VFK5Bmpsr98P9vAIrAqeffzv1IjD8PiM7wVuZSIEvWhE3osWYCSP-x0FhSUfjZOAlmWdQfcP-O2WPSrx3Hg7emM4VOWta52IWbbirBuHrNyIoO6KrgPNxwzPdGc8cOxr5kyZdgf8iElbPzCP9Dnuf4ldwmjYZjZKKHm8glxZZ04w00JYYZ/w301-h555/036%20lanuza.jpg" width="301" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Retrato imaginario del <b>Justicia de Aragón, Juan de Lanuza y Urrea</b> (1564-1591), que fue decapitado en Zaragoza, en 1591 por orden del rey Felipe II de España. De Valdivia y Aguilera. Zaragoza.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Villahermosa y Aranda fueron presos y murieron en circunstancias sospechosas en agosto y noviembre de 1592.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1592 — 12 de febrero: Muere la Princesa de Éboli con 52 años. En enero el rey publicó un perdón parcial, pero Antonio Pérez fue condenado en ausencia por la Inquisición y quemado en efigie. En Pau Antonio Pérez intenta organizar una invasión de Bearneses pero fracasa. Convoca el rey las cortes aragonesas en Tarazona. Se reúnen en diciembre modificando los fueros y preparando su abolición por Felipe II.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1593 — A principios de año Antonio Pérez viaja a Inglaterra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1595 — En agosto Antonio Pérez regresa a Francia reclamado por Enrique IV.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1596 — En mayo Antonio Pérez hace un breve viaje a Inglaterra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1598 — <b>Muere Felipe II y la mujer e hijos de Pérez son puestos en libertad. Pérez da a la imprenta en París la versión definitiva de sus <i>Relaciones.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1603 — En diciembre Antonio Pérez hace su tercer viaje a Inglaterra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1611 — Muere Antonio Pérez en París y es enterrado en el convento de los celestinos que es destruido durante la Revolución Francesa y se pierden sus restos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Noviembre: Doña Juana y sus hijos abren proceso de rehabilitación ante la Inquisición.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1615 — <b>Sentencia absolutoria. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Muere Doña Juana de Coello.</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>● ● ●</b></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-65358072481376034272024-02-23T17:55:00.000+01:002024-02-23T17:55:24.386+01:00 CHARLES BAUDELAIRE ● EL GATO<p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: large;"><b>Les Chats/Los Gatos</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Amantes fervorosos y sabios austeros</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Aman igual en su edad madura,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Gatos, dulces y poderosos, orgullo de la casa</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Para el que, como ellos, es friolero y sedentario.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Amigos de la ciencia y de la voluptuosidad,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Buscan el silencio y el horror de las tinieblas;</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>El Érebo los hubiera tomado como sus fúnebres corredores</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Si pudieran inclinar su soberbia a un servicio.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: large;"><b><i>Asumen, cuando piensan, nobles actitudes</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>De grandes esfinges alargadas, al fondo de sus soledades,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Y parecen dormir un ensueño sin fin.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: large;"><b><i>Su torso fecundo está lleno de mágicas chispas,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>De partículas de oro y arena sin fin,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Que vagamente Iluminan sus místicas pupilas.</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Charles Baudelaire, <i>Les Fleurs du Mal – Spleen et Idéal</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>(Publicado el ¿14 de noviembre de 1847?)</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl7Wo7sbNNqlrVZGYSJ_jYoHrg2OoVpYmYQ7ug-t9sSdo2PJn3MB69kQRZPAIG7cJGEs9y2L1-qf8hCWzr2rmZwJlZ-Gz-wvKK1unOBSFrvRu-nvs5tZWyUopINoGagg9wNvC-uG2gXFHfZuucdNeRZQZGH1Btvx2PMoADGW8rIVPzRFRghIhCNp_Um2c4/s1259/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1259" data-original-width="800" height="570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl7Wo7sbNNqlrVZGYSJ_jYoHrg2OoVpYmYQ7ug-t9sSdo2PJn3MB69kQRZPAIG7cJGEs9y2L1-qf8hCWzr2rmZwJlZ-Gz-wvKK1unOBSFrvRu-nvs5tZWyUopINoGagg9wNvC-uG2gXFHfZuucdNeRZQZGH1Btvx2PMoADGW8rIVPzRFRghIhCNp_Um2c4/w362-h570/001.jpg" width="362" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Spleen et idéal, de Carlos Schwabe, 1907</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQj-DuMPpSxltX2j0Y9skHaGc975G5IOFpJ2cZ-sf99qFGAH5d4fbJEx3fu_bP4a4UYvAFRNIW6b5wtiiFLiqVom_6u1yHxcya0Y6a69KZmpNooctLx-QouGn3M0g4Htt0MM1N-nJ0h2sMHbTv26bkDp4WRrm0JordcjKV9KJryS2l4LtIcG0WuOcEtvKU/s1099/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1099" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQj-DuMPpSxltX2j0Y9skHaGc975G5IOFpJ2cZ-sf99qFGAH5d4fbJEx3fu_bP4a4UYvAFRNIW6b5wtiiFLiqVom_6u1yHxcya0Y6a69KZmpNooctLx-QouGn3M0g4Htt0MM1N-nJ0h2sMHbTv26bkDp4WRrm0JordcjKV9KJryS2l4LtIcG0WuOcEtvKU/w640-h390/002.jpg" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b>Homenaje a Delacroix, de Fantin Latour. Baudelaire, primero sentado a la derecha.</b></span></span></div></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Este magnífico poema celebra la majestad de los gatos, esas criaturas, a la vez, poderosas y suaves. Comparten con los amantes de la ciencia y de la voluptuosidad, un gusto por el silencio y la oscuridad. Sus ojos brillan con una luz misteriosa, como las estrellas por la noche. Baudelaire nos invita a dejarnos mecer por su enigmática presencia ty contemplar su felina belleza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>« Le Chat »</i></b>, es un extracto del poemario <b><i>Les Fleurs du mal</i></b> de <b>Charles Baudelaire</b>, publicado en 1857. Pertenece a la sección <b><i>«Spleen et Idéal»</i></b> y es el primero de una trilogía consagrada a la figura del Gato. Baudelaire quiso, sobre todo, ofrecer un retrato elogioso del felino que nos interesa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Baudelaire construye un retrato elogioso del gato. En efecto, se puede notar el empleo de un léxico positivo: <b><i>«beau chat/Hermoso gato», « amoureux / enamorado» (v. 1), «beaux yeux/Bellos ojos» (v. 3), «loisir/descanso» (v. 5), «s’enivre du plaisir» (v. 7), «aimable bête / amable anuimal» (v. 10), «subtil/sutil» (v. 13). </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Baudelaire subraya el placer que se siente al contacto con el animal; este placer se acentúa con un lenguaje hiperbólico: <b><i>«Lorsque mes doigts caressent à loisir /Cuando mis dedos lo acarician a placer»</i></b> (v. 5), <b><i>«Et que ma main s’enivre du plaisir/¡Y cómo se complace mi mano!»</i></b> (v. 7). La sensación de placer se refuerza por la asonancia en [i], un agudo que hace surgir el éxtasis del poeta y las asonancias en [o] y en [a], que dan a entender su admiración.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>«Viens, mon beau chat /Ven, mi hermoso gato», «Retiens les griffes de ta patte/guarda tus uñas » (v. 1-2), «Tes beaux yeux/ Mêlés de métal et d’agate/Tus bellos ojos/mezclados de metal y ágata» (v. 3-4).</i></b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxYD9tLLsKqCa98GavLCY6t01iTnGcDjN-S50JvU80ggL5DPKHZ2KDKrZWqZVHpZdqQHv3bg4FV6-QmDIRzVtuigcv1bFM9trvSAlf1HPDps8TfQpdp0jtQ2vwyLuSo5Rut0sFmft8ApSGqDmZCJgg3ZYNsB0Mq8UAPwIrh9AoFMikDpQSAvorA_Hy_Z8l/s500/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="500" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxYD9tLLsKqCa98GavLCY6t01iTnGcDjN-S50JvU80ggL5DPKHZ2KDKrZWqZVHpZdqQHv3bg4FV6-QmDIRzVtuigcv1bFM9trvSAlf1HPDps8TfQpdp0jtQ2vwyLuSo5Rut0sFmft8ApSGqDmZCJgg3ZYNsB0Mq8UAPwIrh9AoFMikDpQSAvorA_Hy_Z8l/w400-h300/003.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: large;">Pero Baudelaire insiste, sobre todo, en la belleza del gato, por medio de la repetición del adjetivo <b><i>«Hermoso»</i></b>; su mirada, comparada con la de la mujer, es profunda y fría; una profundidad que aparece también en el primer cuarteto, a través del empleo del verbo “<i>bucear</i>”; <i><b>“Y déjame bucear en tus hermosos ojos”.</b></i> La mirada del gato es, pues, una mirada que evoca la posibilidad de un viaje espiritual; de una evasión, de alguna otra parte. Sin embargo, esta mirada fría como el metal y la piedra <b><i>“Mezclados de metal y ágata”</i></b>, es ambivalente y potencialmente peligrosa; el animal es, a veces, criticado en el poema: <b><i>“Guarda tus uñas”; “Palpar tu cuerpo eléctrico”; “Hiere y corta como un dardo”; “Peligroso perfume”</i></b>, etc. </span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Baudelaire explora así la dualidad del gato, oscilante entre belleza y peligro, sensualidad y amenaza. Este poema nos invita a reflexionar sobre las paradojas de la existencia y la complejidad de los seres, ya sean humanos, o felinos.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaMPjckcELt20s9uE79v5rArPFyzOugnX1Ex9XYfqfFlDp4XVjyR4XaWonwF_v5hjPG28bccE9E5gQFl-myMt0DB595Bm2Yfyq4i27nZ3-pXcKkTT-SZVZiMagOESLLTlYCYT7wl91sXNkwU1ACw2lUOIBgz3SXeQTK-gNVEW28_6_OFzlAwoUY6mLenux/s776/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="736" data-original-width="776" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaMPjckcELt20s9uE79v5rArPFyzOugnX1Ex9XYfqfFlDp4XVjyR4XaWonwF_v5hjPG28bccE9E5gQFl-myMt0DB595Bm2Yfyq4i27nZ3-pXcKkTT-SZVZiMagOESLLTlYCYT7wl91sXNkwU1ACw2lUOIBgz3SXeQTK-gNVEW28_6_OFzlAwoUY6mLenux/w400-h380/004.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: large;"><b><i>El Gato</i></b> de <b>Charles Baudelaire</b> es, además, un poema emblemático. Escrito por Baudelaire en el siglo XIX, destaca por su rica simbología y su exploración de temas como la soledad, la belleza y la dualidad del ser humano. Se impone desentrañar sus metáforas, imágenes y estructura para comprender su significado y su importancia en la obra del poeta, todo ello en el contexto de su propia existencia.</span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">•</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Nacido el 9 de abril de 1821 en París, Baudelaire vivió en una época de grandes cambios y transformaciones sociales, políticas y culturales. Pues su siglo fue testigo de la <i>Revolución Industrial</i>, que trajo consigo una acelerada urbanización y un crecimiento desmedido de las ciudades. París, en particular, experimentó una metamorfosis radical, convirtiéndose en el epicentro de la modernidad y el progreso. Sin embargo, esta modernización también trajo consigo una serie de problemas y contradicciones, como la alienación, la deshumanización y la pérdida de la individualidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Baudelaire, como poeta y crítico de su tiempo, captó de manera magistral estas tensiones y contradicciones. Su obra maestra, <b><i>«Las flores del mal»</i></b>, publicada en 1857, es un reflejo de la angustia y la desesperación que experimentaba el autor frente a la realidad urbana y la decadencia moral de la sociedad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">A lo largo de su vida, el poeta afrontó numerosas dificultades y conflictos internos. Su padre murió cuando él tenía solo seis años y la relación con su madre fue complicada, además, Baudelaire tuvo una vida amorosa tumultuosa y sufrió problemas de salud, adicciones y problemas financieros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Estos aspectos biográficos se reflejan en su poesía, que se caracteriza por su intensidad emocional, su melancolía y su búsqueda constante de la belleza en medio de la decadencia. Baudelaire fue un <b><i>poeta maldito</i></b>, un <i>outsider </i>que se rebeló contra las convenciones sociales y literarias de su época.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Los contextos histórico y biográfico de Charles Baudelaire son fundamentales para comprender su obra y su visión del mundo. Su poesía es un testimonio de la complejidad y la contradicción de la condición humana y su legado perdura como una de las voces más influyentes de la literatura moderna.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Reconocido como uno de los grandes poetas <b><i>Simbolistas </i></b>del siglo XIX, dejó un legado literario que aún hoy sigue siendo objeto de estudio y admiración. Su obra, llena de imágenes evocadoras y oscuros matices, nos sumerge en un mundo en el que la belleza y la decadencia se entrelazan de manera única. Uno de sus poemas más emblemáticos, que refleja a la perfección su estilo y su visión del mundo, es, precisamente, <b><i>«EL GATO».</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Baudelaire utiliza al gato como símbolo de la dualidad humana, de esa parte oscura y misteriosa que todos llevamos dentro. El gato, con su elegancia y su mirada penetrante, se convierte en el reflejo de los deseos más profundos y ocultos del ser humano. A través de su descripción detallada y minuciosa, el poeta nos sumerge en un ambiente cargado de sensualidad y misterio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">El gato, en su silencio y su sigilo, se convierte en el compañero perfecto para explorar los rincones más oscuros del alma humana. Baudelaire nos invita a adentrarnos en ese mundo interior, a dejarnos llevar por nuestros instintos más primitivos y a descubrir la belleza que se esconde en lo prohibido. El gato, con su mirada enigmática, nos seduce y nos atrapa en su juego de luces y sombras.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">El <i>simbolismo </i>de <b><i>«El Gato»</i></b> es evidente en sus versos. El animal se convierte en metáfora de la pasión desenfrenada, de la sensualidad y del deseo. Baudelaire muestra al lector, cómo el gato, con su elegancia y su indiferencia, lo sumerge en un mundo de placeres prohibidos y le invita a romper con las convenciones sociales. A través de su poesía, el autor le incita a explorar su propia naturaleza humana, a aceptar sus pulsiones más salvajes y a encontrar la belleza en lo que la sociedad considera tabú.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">En conclusión, <b><i>«El Gato»</i></b> de Charles <b>Baudelaire </b>es un poema que nos sumerge en el mundo simbólico del autor, en el que la dualidad humana y la búsqueda de la belleza en lo oscuro se convierten en protagonistas. A través de su descripción detallada y su lenguaje evocador, Baudelaire nos invita a explorar nuestra propia naturaleza y a romper con las convenciones establecidas. Este poema, como muchos otros de su autoría, nos muestra la genialidad y la profundidad de la obra de Charles Baudelaire.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">El gato, ese enigmático y misterioso animal, ha sido durante siglos un símbolo recurrente en la literatura y el arte. Su figura evoca una dualidad fascinante que refleja la complejidad de la naturaleza humana. Uno de los escritores que mejor supo capturar esta dualidad en su obra fue precisamente, Charles Baudelaire, quien en su famoso poema nos sumerge en un análisis literario detallado y profundo de este enigmático felino.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">En este poema, Baudelaire nos presenta al gato como un ser que encarna, tanto la belleza y la elegancia, como la crueldad y la oscuridad. A través de su descripción minuciosa, nos muestra cómo el gato se convierte en un símbolo de la dualidad humana, representando tanto nuestros instintos más oscuros como nuestra capacidad de ser seres racionales y sensibles.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">El poema comienza con una imagen de belleza y armonía, describiendo al gato como un ser <b><i>«majestuoso y sereno»</i></b> que se desliza con gracia y elegancia. Sin embargo, esta imagen idílica pronto se ve contrastada por la descripción de sus ojos, que reflejan una mirada penetrante y misteriosa. Es en esta mirada donde encontramos la primera señal de la dualidad del gato, ya que sus ojos pueden ser tanto <b><i>«brillantes y claros»</i></b> como <b><i>«opacos y turbios»</i></b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">A medida que avanza el poema, Baudelaire nos sumerge en la oscuridad y la crueldad del gato. Lo describe como un ser solitario y nocturno, que se mueve en las sombras y caza a sus presas con una precisión implacable. Esta faceta del gato recuerda nuestra propia capacidad de ser depredadores, de actuar con crueldad y egoísmo cuando nuestros instintos más primitivos se despiertan.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Sin embargo, el poeta también nos muestra la otra cara de la moneda. A medida que el poema avanza, nos revela la <b>sensibilidad y la ternura que también habita en el gato</b>. Nos habla de <b>su capacidad de ronronear y acurrucarse en nuestro regazo, de su habilidad para brindarnos compañía y consuelo en momentos de soledad</b>. Esta dualidad nos recuerda que, al igual que el gato, los seres humanos también somos capaces de ser tanto crueles como compasivos, y de albergar en nuestro interior una mezcla de luces y sombras.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">En conclusión, el gato de Baudelaire se convierte en un símbolo poderoso de la dualidad humana. A través de su poema, el autor nos invita a reflexionar sobre nuestra propia naturaleza, recordándonos que somos seres complejos y contradictorios. Al igual que el gato, podemos ser tanto bellos como crueles, tanto oscuros como luminosos. Esta dualidad es parte esencial de nuestra condición humana y, al reconocerla, podemos llegar a comprendernos mejor a nosotros mismos y a los demás.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">En cuanto a la estructura del poema, Baudelaire opta por utilizar <b>versos libres, sin una métrica fija, lo que le permite jugar con la cadencia y el ritmo de las palabras</b>. Esta elección refuerza la sensación de caos y desorden que se percibe en la obra, así como la idea de que el gato es un ser impredecible y enigmático.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Además, <b>el poema se divide en cuatro estrofas de diferente extensión, lo que contribuye a crear un efecto de progresión narrativa</b>. En la primera estrofa, el autor describe al gato como un ser seductor y enigmático, capaz de hipnotizar a aquellos que se cruzan en su camino. En la segunda estrofa, nos muestra el lado oscuro del gato, revelando su naturaleza cruel y sanguinaria. En la tercera estrofa, reflexiona sobre su dualidad, destacando su belleza y su capacidad para causar daño. Por último, en la cuarta estrofa, Baudelaire concluye el poema con una reflexión sobre la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">En cuanto al estilo, El Gato se caracteriza por el uso de imágenes y metáforas impactantes. Baudelaire utiliza una amplia gama de recursos literarios para transmitir la complejidad de su naturaleza. Por ejemplo, lo compara con un espejo que refleja la oscuridad del alma humana, o con un tigre que acecha en la noche. Estas metáforas no solo enriquecen el lenguaje poético, sino que también nos permiten adentrarnos en la mente del autor y comprender su visión del mundo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">En resumen, El Gato de Charles Baudelaire es un poema que destaca por su estructura y estilo innovadores. A través de versos libres y metáforas impactantes, el autor nos sumerge en un mundo oscuro y enigmático, donde el protagonista es un gato que encarna la dualidad entre la belleza y la crueldad. Esta obra maestra de la poesía nos invita a reflexionar sobre la complejidad de la naturaleza humana y la fugacidad de la vida.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">En la tradición literaria, la figura del gato ha sido objeto de fascinación y misterio. Desde tiempos inmemoriales, estos felinos han sido retratados como criaturas enigmáticas, astutas y con una presencia magnética. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwS81vFA1htlrn5EEKFrhs3WNICg-0FqEEyHcsE8Rf_QE9HuVNlnqSvTpjVElEjOdoWvTKLvcy3YFi-TFn7r6umJFUUG4er2p2Sq1fQO9PV9Abvrbu07PbILwcerNfXSOEnBTYfdH2McAUU5NLg5UazewsRGzmvRzI2Rx5aFHQs6wykDXmIa-E5jRMfCGQ/s1200/004b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1200" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwS81vFA1htlrn5EEKFrhs3WNICg-0FqEEyHcsE8Rf_QE9HuVNlnqSvTpjVElEjOdoWvTKLvcy3YFi-TFn7r6umJFUUG4er2p2Sq1fQO9PV9Abvrbu07PbILwcerNfXSOEnBTYfdH2McAUU5NLg5UazewsRGzmvRzI2Rx5aFHQs6wykDXmIa-E5jRMfCGQ/w640-h334/004b.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><i>El inconfundible Gato de “La Familia de El Greco”. </i></b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">El poeta describe al gato como un ser que se desliza sigilosamente por los tejados, observando con ojos penetrantes y misteriosos. Esta imagen evoca la idea de un ser que se mueve entre las sombras, que conoce los secretos más profundos y que guarda en su mirada un conocimiento ancestral.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">A lo largo del poema, Baudelaire explora la relación entre el gato y su dueño, estableciendo un paralelismo entre ambos. El poeta describe al felino como un ser independiente y libre, que no se somete a las normas y convenciones de la sociedad. Esta libertad contrasta con la figura del dueño, quien se encuentra atrapado en una existencia monótona y alienante. El gato se convierte así en un símbolo de rebeldía y resistencia ante las restricciones impuestas por la sociedad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">El poema también nos muestra la dualidad del gato, que puede ser tanto un ser tierno y cariñoso como un depredador implacable. Baudelaire explora esta ambivalencia, destacando la capacidad del felino para alternar entre la dulzura y la ferocidad. Esta dualidad refleja la complejidad de la naturaleza humana, que también puede ser capaz de actos de amor y violencia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">En conclusión, el poema <b><i>«El Gato»</i></b> de Charles Baudelaire nos sumerge en un mundo de misterio y dualidad. A través de la figura del felino, el poeta nos invita a reflexionar sobre la naturaleza humana y las tensiones que existen entre la libertad y la conformidad. Este análisis literario detallado y profundo nos permite apreciar la riqueza simbólica y la maestría poética de Baudelaire, quien logra capturar la esencia de la figura del gato en la tradición literaria.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">En la obra maestra de Charles Baudelaire, <b><i>«El Gato»</i></b>, el autor utiliza el lenguaje de manera magistral para transmitir una serie de emociones y reflexiones profundas. A lo largo del poema, Baudelaire emplea un lenguaje rico y evocador que nos sumerge en un mundo oscuro y misterioso.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Desde el comienzo del poema, el autor utiliza una serie de metáforas y comparaciones para describir al gato. Lo presenta como un ser enigmático y seductor, capaz de despertar tanto admiración como temor. Utiliza palabras como <b><i>«mágico», «felino» y «sutil»</i></b> para describir al gato, creando una imagen vívida en la mente del lector.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Además, Baudelaire utiliza un lenguaje sensorial para transmitir las sensaciones que el gato provoca en aquellos que lo observan. Utiliza palabras como <b><i>«perfume»</i></b>, <b><i>«mirada penetrante»</i></b> y <b><i>«caricia suave»</i></b> para describir la presencia del gato, creando una atmósfera de sensualidad y misterio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">El autor también utiliza el lenguaje para explorar temas más profundos, como la dualidad del ser humano y la naturaleza efímera de la vida. A través de metáforas y símbolos, Baudelaire nos invita a reflexionar sobre nuestra propia existencia y nuestras pasiones más oscuras.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">En resumen, el uso del lenguaje en <b><i>«El Gato»</i></b> es fundamental para transmitir las emociones y reflexiones que Baudelaire desea compartir con el lector. A través de metáforas, comparaciones y un lenguaje sensorial, el autor nos sumerge en un mundo lleno de misterio y sensualidad, invitándonos a reflexionar sobre nuestra propia naturaleza y las pasiones que nos consumen; el gato se convierte en una metáfora recurrente que representa la soledad y la melancolía. A lo largo de su famoso poemario <b><i>«Las flores del mal».</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Más allá de su aparente simplicidad, <b><i>“El Gato”</i></b> también ofrece un profundo análisis de la sociedad y su decadencia. A través de su imagen, el autor nos muestra cómo la sociedad se ha vuelto cada vez más egoísta, superficial y deshumanizada. Pero <b>el gato, en su esencia, representa la libertad y la independencia, características que la sociedad moderna ha perdido</b> en su afán por el consumismo y la búsqueda del éxito material. Baudelaire nos muestra cómo el gato se convierte en un ser solitario, que se aleja de la compañía humana y prefiere vagar por las calles en busca de su propia satisfacción.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Además, el gato también simboliza la superficialidad y la obsesión por la apariencia física. Baudelaire lo describe como un ser elegante y seductor, que se preocupa por su aspecto y busca constantemente la aprobación de los demás. Esta obsesión por la imagen y la necesidad de ser aceptado, es una clara muestra de la apreciación moral de la sociedad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">En resumen, <b><i>El Gato</i></b> de <b>Charles Baudelaire</b> es mucho más que un simple poema sobre un animal. Es una crítica profunda a la sociedad y su decadencia, mostrando cómo la búsqueda del éxito material, la falta de empatía y la obsesión por la apariencia han corrompido los valores fundamentales de la humanidad. A través de la figura del gato, Baudelaire nos invita a reflexionar sobre nuestra propia sociedad-</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">La relación entre el narrador y el animal, en <b>«El Gato»,</b> es una de las características más intrigantes y enigmáticas de este poema. A lo largo del texto, el narrador establece una conexión profunda y compleja con el felino, que va más allá de una simple relación entre un hombre y su mascota.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">El gato, ese enigmático y misterioso animal, ha sido durante siglos una representación de la belleza y la sensualidad en la literatura y el arte. En la obra de Charles Baudelaire, adquiere un papel protagónico, convirtiéndose en un símbolo de la dualidad humana y de la atracción hacia lo desconocido.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Baudelaire describe al felino como un ser seductor y u elegante caminar. Utiliza diversas metáforas y descripciones detalladas para transmitir la sensualidad y la belleza que emana de este animal. El gato se convierte así en un objeto de deseo y fascinación para el poeta y para el lector.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Además de su simbolismo, el gato en la obra de Baudelaire también representa la belleza y la sensualidad en su forma más pura. El autor utiliza una prosa poética y evocadora para describirlo, resaltando su elegancia y su capacidad para despertar los sentidos. El gato se convierte así en un objeto de admiración estética, una representación de la belleza que trasciende lo meramente físico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">En la obra maestra de la literatura francesa, <b><i>«Las Flores del Mal»</i></b>, el poeta Charles Baudelaire utiliza el símbolo del gato para explorar también la muerte y la mortalidad, a lo largo de sus poemas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Uno de los elementos visuales más destacados en «El Gato» es la descripción del felino en sí mismo. Baudelaire retrata al gato con una mirada penetrante que parece leer los pensamientos más oscuros del protagonista. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Otro elemento visual importante en «El Gato» es la descripción de los paisajes y escenarios que rodean al protagonista. Baudelaire utiliza una paleta de colores sombríos y desolados para representar el entorno en el que se desarrolla la historia. Los lugares descritos, como los callejones oscuros y los cementerios abandonados, refuerzan la sensación de soledad y desesperación que experimenta el protagonista. Estos paisajes sombríos se convierten en un reflejo visual de la angustia y el tormento interno del personaje principal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">En conclusión, <b><i>«El Gato»</i> de Charles Baudelaire</b> es un poema que utiliza de manera magistral los elementos visuales para crear una atmósfera misteriosa. A través de la descripción del gato, el contraste entre la luz y la oscuridad, y la representación de paisajes sombríos, el autor logra transportar al lector a un mundo lleno de simbolismo y significado. Este análisis detallado de los elementos visuales en «El Gato» nos permite apreciar aún más la maestría de Baudelaire como poeta y su capacidad para evocar emociones a través de la palabra escrita, habida cuenta, sin duda, que se trata de sus personales emociones, como es sabido, plagadas de características muy específicas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">La influencia de <b>Edgar Allan Poe</b> en «<b><i>El Gato</i></b>» de <b>Baudelaire es innegable</b> y se puede apreciar en diversos aspectos de esta obra maestra de la literatura francesa. Ambos autores comparten una fascinación por los temas oscuros y macabros, así como una habilidad para crear atmósferas inquietantes y perturbadoras.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Uno de los elementos más evidentes de la influencia de Poe en «El Gato» es la presencia de un narrador poco fiable. Al igual que en muchos de los relatos de Poe, el protagonista de este poema narra su historia desde una perspectiva subjetiva y perturbada, lo que nos lleva a cuestionar la veracidad de sus palabras. Esta técnica narrativa, conocida como «narrador no confiable», crea una sensación de intriga y misterio que es característica de la obra de ambos escritores.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Además, la figura del gato negro que aparece en el poema de Baudelaire es un claro homenaje al cuento de Poe del mismo nombre. En ambos casos, el gato negro se convierte en un símbolo de la culpa y la obsesión, y desempeña un papel fundamental en el desarrollo de la trama. Baudelaire adopta la figura del gato negro de Poe y la utiliza para explorar sus propios temas y obsesiones, añadiendo así una capa adicional de profundidad y significado a su poema.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">Otro aspecto en el que se puede apreciar la influencia de Poe en «El Gato» es en el uso del lenguaje y la estructura. Ambos autores emplean un estilo poético y evocador, utilizando imágenes vívidas y metáforas impactantes para transmitir sus ideas. Además, tanto Poe como Baudelaire experimentan con la forma y la estructura de sus obras, rompiendo con las convenciones literarias de su época y creando así un estilo único y personal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: medium;">En conclusión, Baudelaire rinde homenaje a Poe y al mismo tiempo logra crear una obra maestra que es única y original en sí misma.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhq7CQA-MzkjrpPtfiiCiXlP-Y1alS2xQZXR5tM7HLrnlYmMyOLwwZgDGMaPoDGWE7iwp69Ka0Uc3LtSalXFL8qvNTMp-37w_6DTO_G2fvTaCVB9bwr6XSUD9Wbmw_FV70cAiLx8OsuJ-jlp_k2tH3eZp7SLjEGQipXXxt-UfzoN2WsSZLfofMKnYmUdlu/s437/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="437" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhq7CQA-MzkjrpPtfiiCiXlP-Y1alS2xQZXR5tM7HLrnlYmMyOLwwZgDGMaPoDGWE7iwp69Ka0Uc3LtSalXFL8qvNTMp-37w_6DTO_G2fvTaCVB9bwr6XSUD9Wbmw_FV70cAiLx8OsuJ-jlp_k2tH3eZp7SLjEGQipXXxt-UfzoN2WsSZLfofMKnYmUdlu/w640-h422/005.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Baudelaire y Poe</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd-R6YQarV_jqb279-x3aAQ9G7HX6slybt29UmoyzPrYg3TBtmxxpnbO_ZSYAZ5_3KoGQW7oI7hJxf_v-DMwQaVcjxjeu8KVkzSP2ViE_Pko8TwgDw86yReqE-5D6d9O6R0q9OlN_c9aFuVPyqNQ-VgW1eRpnnP3zudhifGCpIY_tsRNRQIWPj7V5ONq08/s764/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="764" data-original-width="567" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd-R6YQarV_jqb279-x3aAQ9G7HX6slybt29UmoyzPrYg3TBtmxxpnbO_ZSYAZ5_3KoGQW7oI7hJxf_v-DMwQaVcjxjeu8KVkzSP2ViE_Pko8TwgDw86yReqE-5D6d9O6R0q9OlN_c9aFuVPyqNQ-VgW1eRpnnP3zudhifGCpIY_tsRNRQIWPj7V5ONq08/w474-h640/006.jpg" width="474" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">●●●</span></div></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><br /></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-29236908627350726712024-02-18T16:00:00.002+01:002024-02-18T16:03:01.402+01:00COMER BARRO ● VELÁZQUEZ<p style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%; text-transform: uppercase;"><span style="color: #990000; font-size: medium;">Comer barro ● VELÁZQUEZ</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></b></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxMJkahS0Y92WC1pPfVHiGVMVcZJSvYYVwUH0Y_XvhucNIbYe5YY9rEE7JHiF1dYPh2fiJiuOBj3Simbkv-OaIX1ujKF-n4YNGcOPTURi3hwGCNLa5sYCgyAfNIMNsCc7zfBgChyphenhyphenNJmU4VQ3ciqDnO6kQGK0oBVnVF_Axg1rT4JGR3Zpqw48hPzyeolpwS/s768/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="768" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxMJkahS0Y92WC1pPfVHiGVMVcZJSvYYVwUH0Y_XvhucNIbYe5YY9rEE7JHiF1dYPh2fiJiuOBj3Simbkv-OaIX1ujKF-n4YNGcOPTURi3hwGCNLa5sYCgyAfNIMNsCc7zfBgChyphenhyphenNJmU4VQ3ciqDnO6kQGK0oBVnVF_Axg1rT4JGR3Zpqw48hPzyeolpwS/w640-h360/001.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;">Los padres de la Infanta, <b>Felipe IV y Mariana de Austria</b>, observan el trabajo de <b>Velázquez</b>, desde una sala próxima, que, de acuerdo con el espejo, estaría del lado del espectador. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp0mae6biHMyTsK49672gaWRYcwRSQHePr9tHN-RgnkATP7K62f4kUgBgyqCT1Au-ItiN2CTMI9n7oDUZDWd1eD8KAHtjzxxQZuxga97-GZEq9ziAdB-UoheVMtwPyVlT0YhZQQFHZl9j0450rq4nrX-NuRFLuB4t6VUxSDItCRtOn9XiSxMArO2L83H74/s923/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="923" data-original-width="613" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp0mae6biHMyTsK49672gaWRYcwRSQHePr9tHN-RgnkATP7K62f4kUgBgyqCT1Au-ItiN2CTMI9n7oDUZDWd1eD8KAHtjzxxQZuxga97-GZEq9ziAdB-UoheVMtwPyVlT0YhZQQFHZl9j0450rq4nrX-NuRFLuB4t6VUxSDItCRtOn9XiSxMArO2L83H74/w426-h640/002.jpg" width="426" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">En este momento, curiosamente, los reyes ven la cara de su hija, mientras que esta da la espalda al pintor. Ello unido al hecho de que, es entonces cuando la menina ofrece la jarra, hace pensar en un descanso durante el posado. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;">En esta obra maestra de la pintura de Velázquez, que conocemos como <b><i>Las Meninas</i></b>, podemos ver a una dama de compañía, o <b><i>«de casa»</i></b> –una las <b><i>Meninas</i></b>– ofreciendo a la Infanta Margarita -figura central de la composición-, una bandeja sobre la que aparece una pequeña vasija de arcilla. Esa sencilla vasija de barro poroso se denomina búcaro. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;">La <b><i>Menina </i></b>de la bandejita -<b>María Agustina Sarmiento de Sotomayor, es hija del conde de Salvatierra. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;">En la época, -siglos XVI, XVII y parte del XVIII-, se impuso como canon de belleza, un aspecto frágil, casi enfermizo, en las mujeres y la palidez extrema del rostro era un objetivo muy deseado por toda dama de la corte. Y aquí llega el <i>quiz </i>de la cuestión; uno de los medios más habituales para conseguir la palidez, era, comer barro.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrtIMMLmcoD_oiFuxLveSuEY7sVmZiBtR6tZe174q85T9EXjBLdXUCB_osd_R0fo6gDj8NNr_Jvn03tcPOcOEIYerhSc-8ObEXPa-WKjtqhVcSsATFLFLQDg0c8y0aRzEOXra2orVgNl44P94vLLhjBXiCxHloHaPNP0IfhmVVmWYAuce7caC1FfQWAGRa/s1257/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="953" data-original-width="1257" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrtIMMLmcoD_oiFuxLveSuEY7sVmZiBtR6tZe174q85T9EXjBLdXUCB_osd_R0fo6gDj8NNr_Jvn03tcPOcOEIYerhSc-8ObEXPa-WKjtqhVcSsATFLFLQDg0c8y0aRzEOXra2orVgNl44P94vLLhjBXiCxHloHaPNP0IfhmVVmWYAuce7caC1FfQWAGRa/w640-h486/003.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigx3uv5j7ekBc2u7K_iSQRGZL3u-R1do-4e125hKuZIF1eIqiJm4gfO4D0E2rnqWl29QqHP_QNiBNWk91MY4fk63X7GHomkKWJIPiKqudhBgjGebISdhves3ze0pKSJ5eqAILgez4RSqG9cNRYRjKhmT9W5AAD5H585eqwyEdsGLBsQw8ETgjpnqmbfPhG/s1363/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="821" data-original-width="1363" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigx3uv5j7ekBc2u7K_iSQRGZL3u-R1do-4e125hKuZIF1eIqiJm4gfO4D0E2rnqWl29QqHP_QNiBNWk91MY4fk63X7GHomkKWJIPiKqudhBgjGebISdhves3ze0pKSJ5eqAILgez4RSqG9cNRYRjKhmT9W5AAD5H585eqwyEdsGLBsQw8ETgjpnqmbfPhG/w640-h386/004.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>La Menina parece ofrecer, sencillamente, agua fresca.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;">Esta práctica, llamada <b><i>bucarofagia</i></b>, consistía en ingerir pequeñas cantidades de barro cocido, mordisqueando aquellas pequeñas vasijas de arcilla porosa en las que se solía refrescar el agua. Los alfareros, para hacer más agradable la ingesta, elaboraban arcillas más suaves, a las que añadían perfumes, especias, etc., antes de cocer las piezas en el horno.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;">La vasija, una vez cocida, se llenaba de agua perfumada y las damas se refrescaban con el agua del búcaro, que se mantenía fresca gracias a la porosidad de la arcilla, después daban pequeños mordiscos a la vasija para comer la cerámica o daban pellizcos para romper pequeños pedazos que se llevarían a la boca como un caramelo.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil4vWDM7tQOAdyw1MiFBCc9bdSHxhbvVGxmwaQLy1bBwDph3xaVec6C0pqpWyGmyQkfmpyckJL2tDFOYmExC-1kvii3MHtw0AufDw3WH-lNjj9hbf8ZJOp6c42Z1nFglvZ700TBvo6f8b0kA0mvZa7vdxUORTXjNcXYQLY-jQUKETz7GiLkE7XwjCmzPhG/s778/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="778" data-original-width="711" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil4vWDM7tQOAdyw1MiFBCc9bdSHxhbvVGxmwaQLy1bBwDph3xaVec6C0pqpWyGmyQkfmpyckJL2tDFOYmExC-1kvii3MHtw0AufDw3WH-lNjj9hbf8ZJOp6c42Z1nFglvZ700TBvo6f8b0kA0mvZa7vdxUORTXjNcXYQLY-jQUKETz7GiLkE7XwjCmzPhG/w584-h640/005.jpg" width="584" /></a></div><br /><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;">Al parecer, la ingesta de barro produce una disminución de glóbulos rojos en la sangre y, por lo tanto, una intensa palidez. Esto se llama clorosis. Desde pequeñas las mujeres españolas consumían la arcilla como golosina.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;">Sus orígenes se remontan al Siglo XV, como práctica de las doncellas moriscas. Comer barro era considerado como una práctica inocente hasta que la moda se volvió obsesiva en las últimas décadas del siglo XVII, motivo por el cual, la costumbre de comer arcilla empezó a ser condenada por algunos clérigos y se convirtió en motivo de burla para ciertos escritores que hablan de los «afeites y artificios» que ocultaban la verdadera faz de las damas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;">Como hemos visto, para facilitar la ingesta, los alfareros elaboraban arcillas muy finas a las que añadían saborizantes, pero también otros elementos cuyos efectos desconocía el artesano, por ejemplo: <b>el consumo excesivo del barro de los búcaros podía provocar efectos ligeramente alucinógenos, euforizantes y narcóticos, además de adicción.</b> Estos son los efectos más conocidos y frecuentes, pero no los únicos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El motivo principal por el que fue censurado por los predicadores, capellanes y sacerdotes de la época y por qué tuvo tanto éxito esta extraña moda, es que se atribuían al barro propiedades anticonceptivas.</b> El consumo continuado del barro podía dar lugar a una obstrucción intestinal, que provocaba una disminución -incluso desaparición-, del flujo menstrual. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #990000; font-family: verdana; font-size: medium;">Para terminar, sabemos que el consumo continuado –y <b>entonces veían con buenos ojos que las niñas se iniciaran en esta práctica cuanto antes– podía provocar anemias, envenenamientos, daños en el hígado e intestino y un sin fin de consecuencias más, hasta que tal práctica se dio por desaparecida, ya en el siglo XIX.</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #990000;">●●●</span></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-40140732629366380822024-02-15T21:52:00.003+01:002024-02-15T21:59:04.502+01:00Semblanza de Ana de Mendoza y de la Cerda. Princesa de Éboli<p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>“That is why [she] is so fascinating to artists. </b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>[She] has all the colour elements of life: </b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>mystery, pathos, suggestion…”</b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>Oscar Wilde</b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>“Hay una razón</i></b> –dice Oscar Wilde-<b><i> para que un personaje resulte fascinante a los artistas y es, que represente en sí mismo todo el color de los elementos de la vida; misterio, pathos -tragedia-, sugestión, etc.”</i></b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4nirwitjUWCidX39pfbGOx3RIFl5kqiBoct6NEg06IqZhShb_D9Ct6vLGW0uELYrRMZXBXN-OXQ0T1boGJJv-CknYlTPY7HL0Vo0Y19L_l4FrqVoyyChugJjObxLdIDmcjkwv0QfMENBIRobQ1xNoFOp3gEW3L4xs5Mij3TG0i3TWogYBnP4TPSkMtnOB/s434/001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4nirwitjUWCidX39pfbGOx3RIFl5kqiBoct6NEg06IqZhShb_D9Ct6vLGW0uELYrRMZXBXN-OXQ0T1boGJJv-CknYlTPY7HL0Vo0Y19L_l4FrqVoyyChugJjObxLdIDmcjkwv0QfMENBIRobQ1xNoFOp3gEW3L4xs5Mij3TG0i3TWogYBnP4TPSkMtnOB/w276-h400/001.jpg" width="276" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Ana de Mendoza</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Ana Hurtado de Mendoza de la Cerda y de Silva y Álvarez de Toledo. Cifuentes, Guadalajara, 29 de junio de 1540 - Pastrana, Guadalajara, 2 de febrero de 1592.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Ostentó los títulos de II Duquesa de Francavilla, II Princesa de Mélito, II Condesa de Aliano y II Marquesa de Algecilla, por derecho propio. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF3eEpUm0oXtWdiwLfHHEbGmrYKXB0hYESUjmu7Hi4o7jiESR9Yt12XBY07ZyLozlag2Ug8Thbh2xb5cji2VAj2XDhk_eAvbrUS08Lg9JDdkJn5-0K99WY7LFDNasVNyjFz4Du1YdtRArFsBFvCYaw66RE8AjbVFj4O2DisoEf1MoTaSXfbyPxWlRqOZFB/s596/002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="350" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF3eEpUm0oXtWdiwLfHHEbGmrYKXB0hYESUjmu7Hi4o7jiESR9Yt12XBY07ZyLozlag2Ug8Thbh2xb5cji2VAj2XDhk_eAvbrUS08Lg9JDdkJn5-0K99WY7LFDNasVNyjFz4Du1YdtRArFsBFvCYaw66RE8AjbVFj4O2DisoEf1MoTaSXfbyPxWlRqOZFB/w376-h640/002.jpg" width="376" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Por su matrimonio con <b>Ruy Gómez de Silva</b>, noble portugués y Valido del rey Felipe II de España, fue también Princesa de Éboli, Duquesa de Estremera, Duquesa de Pastrana y Marquesa de Diano. Es conocida como la Princesa de Éboli.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Ana procedía de la Casa de Mendoza, una de las familias castellanas más poderosas de su época. Única hija del matrimonio de Diego Hurtado de Mendoza y de la Cerda -I Duque de Francavilla, I Príncipe de Mélito y Virrey de Aragón, y de su su primera esposa, María Catalina de Silva y Álvarez de Toledo, hija de los Condes de Cifuentes. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">A los doce años, en 1553, el príncipe Felipe -futuro Felipe II de España- y los padres de doña Ana, firmaron las <i>Capitulaciones </i>para la boda de su hija con <b>Ruy Gómez de Silva</b>, amigo de la infancia del príncipe Felipe. Ruy era Príncipe de Éboli, denominación de la ciudad ubicada en el Reino de Nápoles, y ministro del rey. Los compromisos de Ruy motivaron su presencia en Inglaterra y el matrimonio no se celebró hasta aproximadamente 1557.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Fue una de las mujeres de más talento de su época y considerada una de las damas más hermosas de la Corte Española</b>. Respecto a la pérdida de su ojo derecho, la teoría más respaldada asegura que la princesa recibió, en la infancia, una herida de florete, manejado por un paje, pero este dato no es claro, quizá en realidad sufriese estrabismo, pero prácticamente no se menciona dicho defecto ni su causa.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixc6XIWoav2mUJIW_EGzHfX_Y65zeiOFNDR0LwUUjWvE8YIUzOc1LxONUWZIyfX5zBA65QgE1klYMvUN6DtB9bEgioM87C78dUccgwqbVyaBFYcmrWVc807S4ua4Erz4EVdofRCqrtgv3FkGArdlAgqnXxIYkGchBXTTQZUSiK5hT41fsetK1ZSMk8KZgP/s1024/003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1014" data-original-width="1024" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixc6XIWoav2mUJIW_EGzHfX_Y65zeiOFNDR0LwUUjWvE8YIUzOc1LxONUWZIyfX5zBA65QgE1klYMvUN6DtB9bEgioM87C78dUccgwqbVyaBFYcmrWVc807S4ua4Erz4EVdofRCqrtgv3FkGArdlAgqnXxIYkGchBXTTQZUSiK5hT41fsetK1ZSMk8KZgP/w400-h396/003.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Teresa de Ávila. Rubens. Kunsthistorisches.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Teresa de Jesús tuvo varios enfrentamientos con la princesa consorte de Éboli.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">A<b>na solicitó junto con su marido dos conventos de la Orden Religiosa de las Carmelitas Descalzas, en Pastrana.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Entorpeció las obras porque quería que se construyesen según sus dictados, lo que provocó numerosos conflictos con monjas, frailes, y sobre todo con Teresa de Jesús, fundadora de la orden. Ruy Gómez de Silva puso paz, pero cuando éste murió volvieron los problemas, ya que la princesa quería ser monja y que todas sus criadas también lo fueran. Le fue concedido a regañadientes por Teresa de Jesús y se la ubicó en una celda austera, de la cual Ana se cansó muy pronto y se fue a una casa en el huerto del convento con sus criadas. Allí disponía de armarios para guardar vestidos y joyas, además de tener comunicación directa con la calle y poder salir a voluntad. Ante esto, <b>por mandato de Teresa, todas las monjas abandonaron Pastrana una noche, en silencio, y dejaron sola a Ana, que volvió a su palacio de Madrid, no sin antes publicar una biografía de Teresa.</b> Esto produjo el escándalo de la <i>Inquisición </i>española, que prohibió la obra durante diez años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Tras la repentina muerte de Ruy Gómez de Silva en 1573, Ana se vio obligada a manejar su amplio patrimonio </b>y durante el resto de su vida tuvo una existencia problemática.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Gracias a sus influyentes apellidos consiguió una posición desahogada para sus hijos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Ana, su hija mayor, casó con Alonso Pérez de Guzmán el Bueno</b> y Zúñiga, VII Duque de Medina Sidonia; </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Rodrigo, heredó el Ducado de Pastrana</b>; </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Diego fue Duque de Francavilla, Virrey de Portugal</b> y Marqués de Allenquer. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Fernando</b>, ante la posibilidad de alcanzar el cardenalato, le hicieron entrar en religión, pero <b>quiso ser Franciscano</b>; cambió su nombre por el de Fray Pedro González de Mendoza -como su tatarabuelo el Cardenal Mendoza-, y fue Arzobispo.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">●●●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Debido a la posición de <b>Ana de Mendoza en la corte española, mantenía relaciones cercanas con el entonces príncipe y luego rey Felipe II, lo que animó a algunos a catalogarla como amante del rey, principalmente durante el matrimonio de este con la joven Isabel de Valois</b>, de la cual, Ana fue amiga.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsV8hyphenhyphenyvIiUVOr0ZEcAqlDeVftrbI0DMZvyy7r4NydsJWYHyRdt37vVkjF0QtZ2vTZVIIDXvSSO40t7O4qSDdqOyCWMft6W7FWCqbGP1cvF9OUKEhA3ZhxTJMGC83DId8T-XoliXqZACZXi76ykBQdHPOdYep1-75gAWYfbq4ILK1W8vJLpcueezoxAYQi/s650/004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="487" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsV8hyphenhyphenyvIiUVOr0ZEcAqlDeVftrbI0DMZvyy7r4NydsJWYHyRdt37vVkjF0QtZ2vTZVIIDXvSSO40t7O4qSDdqOyCWMft6W7FWCqbGP1cvF9OUKEhA3ZhxTJMGC83DId8T-XoliXqZACZXi76ykBQdHPOdYep1-75gAWYfbq4ILK1W8vJLpcueezoxAYQi/w300-h400/004.jpg" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Isabel de Valois. Louvre</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Lo que sí parece es que, una vez viuda, en 1573, mantuvo relaciones con Antonio Pérez</b>, secretario del rey. Antonio tenía la misma edad que ella y no se sabe realmente si lo suyo fue simplemente una cuestión de amor, de política o de búsqueda de un apoyo que le faltaba a ella desde que muriera su marido. <b>Estas relaciones, supuestamente, serían descubiertas por Juan de Escobedo, secretario de Juan de Austria, el hijo natural de Carlos I</b> de España, quien además mantenía contactos con los rebeldes de los Países Bajos Españoles. <b>Antonio Pérez, temeroso de que revelase el secreto, lo acusó ante el rey de graves manejos políticos y Escobedo apareció muerto a estocadas.</b> La opinión pública acusó a Pérez; pero pasó un año hasta que el rey dispuso su detención.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyMTEwx9XAnswPO2LrkbogKpzdJCkEQR3FwvmU3Ykhb8Wg5nDYulwkINei3jzJfxiRfLGXcl1AHLfsMSoouKTG4z53IVlWBvd9JbjETlZJD5DI3K4WFD8NoaU8uOfQVibZyz3i3GVTO0IBrLMSCO8yj6bf_F0obHI2tBVnzRfVF4TpYltjs_0Plq2A8-_E/s1173/005.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1173" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyMTEwx9XAnswPO2LrkbogKpzdJCkEQR3FwvmU3Ykhb8Wg5nDYulwkINei3jzJfxiRfLGXcl1AHLfsMSoouKTG4z53IVlWBvd9JbjETlZJD5DI3K4WFD8NoaU8uOfQVibZyz3i3GVTO0IBrLMSCO8yj6bf_F0obHI2tBVnzRfVF4TpYltjs_0Plq2A8-_E/w273-h400/005.jpg" width="273" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Antonio Pérez. Hospital Tavera. Toledo</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Los motivos de la intriga que llevaron al asesinato de Escobedo y a la caída de la princesa no están claros.</b> Parece <b>probable</b>, junto a la posible revelación de la relación amorosa entre Ana y Antonio Pérez, también la existencia de otros motivos, como una intriga compleja de ambos acerca de <b>la sucesión al trono vacante de Portugal y contra D. Juan de Austria, en su intento de casarse con María I de Escocia, de la Casa de Estuardo.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6KY_n7ywOkRIoUKJj1KQwKKmUF1vv8J_NAhpXJNqE-XsPvblqAe26cqtlGWT8w5O_-lP2aD9sTPAlBZPFjeo92MNKFPzWrIGxk_BJsppvJ5iIZjOhEoEee9JEht4pQjEWiCZcKkU-MkPzNplAIPcsADXCVNRaX3nnIM9kB03UfFs_fucEwO-rUq5TsjEj/s946/006.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="946" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6KY_n7ywOkRIoUKJj1KQwKKmUF1vv8J_NAhpXJNqE-XsPvblqAe26cqtlGWT8w5O_-lP2aD9sTPAlBZPFjeo92MNKFPzWrIGxk_BJsppvJ5iIZjOhEoEee9JEht4pQjEWiCZcKkU-MkPzNplAIPcsADXCVNRaX3nnIM9kB03UfFs_fucEwO-rUq5TsjEj/w339-h400/006.jpg" width="339" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Don Juan de Austria, de Sánchez Coello. Descalzas Reales. Madrid</b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">•</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7931SwtvsFXqIO_7oPYI1PtDv0emKlosmRPaiJluyG6-Yoz4xOrvj2Pp1lQIMjNQO3_aShJFpDZ9tck89m7VtWk6-txROP4_OKpoxDw6JHPqyV0l38C5jPmx68aZTeDcwHj_8oVAAaS287afz6UtMrN93QD4OHdIh66t6ng-uU243g8bgr7zysETttWzF/s228/007a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="228" data-original-width="226" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7931SwtvsFXqIO_7oPYI1PtDv0emKlosmRPaiJluyG6-Yoz4xOrvj2Pp1lQIMjNQO3_aShJFpDZ9tck89m7VtWk6-txROP4_OKpoxDw6JHPqyV0l38C5jPmx68aZTeDcwHj_8oVAAaS287afz6UtMrN93QD4OHdIh66t6ng-uU243g8bgr7zysETttWzF/w317-h320/007a.jpg" width="317" /></a> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCc2ftWeRpE3c3KFXY-WqQHVnKsPEYRoGQLBDaTArkR7IEJQ64WooCiZNUF_wO2lzCIckFNKU87caZZUtsu0HOB0ep32u5WxnqcSXJOkhIyGIKVtb3dbJxrwb-vO4LHTPORJk8uAmJpoub6xJ096U6a-re0S0GAVVBcEr0bwDEaZzUJR4PPAb2H8aofwhY/s255/007b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="197" data-original-width="255" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCc2ftWeRpE3c3KFXY-WqQHVnKsPEYRoGQLBDaTArkR7IEJQ64WooCiZNUF_wO2lzCIckFNKU87caZZUtsu0HOB0ep32u5WxnqcSXJOkhIyGIKVtb3dbJxrwb-vO4LHTPORJk8uAmJpoub6xJ096U6a-re0S0GAVVBcEr0bwDEaZzUJR4PPAb2H8aofwhY/w400-h309/007b.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; text-align: justify;"><b>Placa conmemorativa y Palacio Ducal de Pastrana, lugar del encierro de la princesa viuda de Éboli.</b></span></div></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">La Princesa de Mélito ya viuda del príncipe de Éboli fue encerrada por orden del rey Felipe II, el 28 de julio de 1579, primero en el Torreón de Pinto, pero fue trasladada, en febrero de 1580 a la fortaleza de Santorcaz y <b>privada de la tutela de sus hijos y de la administración de sus bienes</b>, para ser <b>trasladada de nuevo, en 1581 a su Palacio Ducal de Pastrana, con tres criadas y acompañada y atendida por su hija menor, Ana de Silva, llamada Ana como la mayor; la pequeña profesaría después en un convento.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Es muy conocido en dicho palacio el balcón enrejado que da a la <b><i>Plaza de la Hora</i></b>, llamada así porque era donde se permitía a la princesa, melancólica, asomarse una hora al día. <b>Tras la fuga de Antonio Pérez a Aragón en 1590, Felipe II mandó poner rejas en puertas y ventanas del Palacio Ducal.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWaKo0HsVA9nlqqzHUNx5HbhS-i-6px_MmiXonJ7L1E21170au0Wb0tTNRNtgcaiJOqVH1gVfdPccz_aBJr1DlyazS3Z1mNPsb53pDfflFy8EAGI7Lig27uzxPb2-SaJl-RIcZ96tNZ2d04KAB37XXiLcbu3tEEv1hfDwjqsZof2Tdbuu1f8jOn79XdkUK/s416/007.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="416" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWaKo0HsVA9nlqqzHUNx5HbhS-i-6px_MmiXonJ7L1E21170au0Wb0tTNRNtgcaiJOqVH1gVfdPccz_aBJr1DlyazS3Z1mNPsb53pDfflFy8EAGI7Lig27uzxPb2-SaJl-RIcZ96tNZ2d04KAB37XXiLcbu3tEEv1hfDwjqsZof2Tdbuu1f8jOn79XdkUK/w480-h347/007.jpg" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; text-align: justify;"><b><i>Balcón de la Hora</i></b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>No está tampoco muy claro el por qué de la cruel actitud de Felipe II para con Ana</b>, quien en sus cartas llamaba «primo» al monarca y le pedía en una de ellas <i><b>«que la protegiese como caballero»</b></i>. Felipe II se referiría a ella como «la hembra» o «la marrana». Es curioso que mientras la actitud de Felipe hacia Ana era dura y desproporcionada, siempre protegió y cuidó de los hijos de esta y su antiguo amigo Ruy Gómez de Silva; les nombró un administrador de sus bienes y más adelante llevó las cuentas su hijo Fray Pedro ante la ausencia de sus hermanos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Ana falleció allí el 12 de febrero de 1592. Ana y Ruy están enterrados juntos en la Colegiata de Pastrana.</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">• • •</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Durante el periodo de su matrimonio la vida de Ana fue estable y no se le conocen andanzas ni problemas. <b>Tuvo con Ruy Gómez de Silva diez hijos:</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">1. <b>Diego </b>Gómez de Silva y Hurtado de Mendoza, muerto de niño.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">2. <b>Ana </b>de Silva y Mendoza (1560-1610), mujer de Alonso Pérez de Guzmán el Bueno y Zúñiga, VII Duque de Medina Sidonia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">3. <b>Rodrigo </b>II Gómez de Silva y Hurtado de Mendoza, II duque de Pastrana (1562-1596), quien casó con Ana de Portugal y Borja. (Se rumoreaba en la Corte que Ruy era hijo del rey Felipe II.) </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">4. <b>Pedro </b>Gómez de Silva y Hurtado de Mendoza (1565), muerto de niño.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">5. <b>Diego </b>de Silva y Mendoza, III duque de Francavilla y I Marqués de Alenquer (1564 1630), casado en primeras nupcias con Luisa de Cárdenas y en segundas con María Ana Sarmiento Villandrano de Ulloa, condesa de Salinas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">6. <b>Ruy </b>Gómez de Silva y Hurtado de Mendoza, I Marqués de la Eliseda (1570-1616). Matrimonios: Ana de Aguilar, Jerónima Fernández de Hijar y Antonia Manrique de Lara, XI Condesa de Castañeda.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">7. <b>Fernando </b>de Silva y Mendoza, luego Fray Pedro González de Mendoza, (1570-1639), Arzobispo de Zaragoza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">8. <b>María </b>Gómez de Silva y Hurtado de Mendoza y María Gómez de Silva y Hurtado de Mendoza (ca. 1570): gemelas o mellizas, muertas de niñas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">9. <b>Ana </b>Gómez de Silva y Hurtado de Mendoza (1573-1614), fue la última hija del matrimonio y quien acompañó a su madre en los años de encierro. </span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">● ● ●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"> <b> Antes de exponer mi “retrato” de doña Ana de Mendoza, quisiera hacer una precisión. Me referiré a ella unas veces, como doña Ana, otras, como princesa de Éboli y, otras, como duquesa de Pastrana y, digo esto, porque resulta francamente injusto que los autores se refieran siempre a ella, como “la Éboli”, “la Tuerta”, “la Hembra”, o “la Marrana”, -tal vez en el sentido de “marrano” = converso-, como decía despectivamente Felipe II-, o al modo del Nobel Cela, que empleaba, según su costumbre, términos más feos todavía.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b> Es muy fácil –ya lo fue en su momento-, adjudicar la causa de su desgracia y de todos los efectos provocados por la situación en la que se vio envuelta, a su, diríamos, libertinaje sexual, pero hay que aclarar o, más bien, declarar, que no existe el menor indicio que apoye semejante apreciación en la vida y en la conducta de doña Ana de Mendoza.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><b style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large;">Pues bien, mi retrato muestra a una mujer siempre digna, sentada frente a una celosía que oculta una reja que, a la vez, oculta una ventana, a través de la cual, ella intenta percibir un rayo de luz en medio de la soledad y el sufrimiento más profundos y, hasta donde podemos saber, más injustificados.</b></p><p style="text-align: justify;"><b style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large;">Es una mujer rendida por la tristeza, pero no resignada ni, mucho menos, vencida, por el peso de toda la fuerza que era capaz de emplear en la época –y era mucha-, la Corona de España; todo el poder de Felipe II, todo el peso del Monasterio de El Escorial, y hasta el tonelaje de las naves de Lepanto o de la Gran Armada que iba a ser Invencible, no fueron suficientes para hacer bajar la cabeza a la Princesa de Éboli, quien hasta el último día de su vida, se mantuvo firme en la reclamación de su inocencia.</b></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Además de esta característica, hay otras que definen la personalidad casi única de esta Dama. Con un aparente juego de palabras y colores, aplicaremos a su retrato, como impresionistas pinceladas, los tonos correspondientes a los siguientes términos: indisciplinada, impetuosa, impenitente, indómita, indócil, independiente, insubordinada, impulsiva, insensata y hasta imprudente. Pero el toque definitivo de espátula, ese que, a veces dota de aliento un retrato, en el caso de la duquesa de Pastrana, es, el misterio.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>No soy pintora, ciertamente, tampoco historiadora, mi preparación académica, lo fue para el periodismo y, es desde este punto de vista desde el que me enfrento a algunos personajes históricos, entre los que destaca, precisamente y, por méritos propios, doña Ana de Mendoza. A pesar de que disponemos de muchos datos sobre ella, en realidad, sigue envuelta en ese denso halo de misterio que ha reclamado siempre mi atención y ha centrado mis esfuerzos de investigación histórica durante años. Me interesan, especialmente, los asuntos que nunca se resolvieron en su tiempo y he llegado a la conclusión preliminar de que, la mayor parte de ellos, no fueron ocultados por razones políticas, sino personales, es decir, porque afectaban gravemente a la imagen del rey.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Hay muchas incógnitas en la corte del rey Prudente; hay mucho secreto, hay muchos papeles quemados, relativos a diversos personajes, entre los cuales destaca, sin duda, esta mujer a la que observamos, siempre digna, sentada frente a esa celosía que oculta una reja que, a la vez, oculta una ventana. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Sabemos de ella que fue la única hija y, por tanto, heredera, de dos de las familias más poderosas de España en la época, los Mendoza y los Silva. Sabemos que la relación entre sus padres, convirtió su casa y su infancia en un infierno. Sabemos que fue casada, por decisión real, a los doce años, con un hombre veinticuatro años mayor que ella, notable diferencia, aunque variable, según el momento vital en que la observemos; quiero decir que, tal vez no resulta llamativa si pensamos en una mujer de treinta años, unida a un hombre de cincuenta y cuatro, por ejemplo, pero sí llama la atención una niña de doce, casada con un hombre de treinta y seis. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Parece que Ruy Gómez de Silva, fue un hombre bueno, al que la princesa amó y se supo amada por él, pero ignoramos cómo afrontaría aquel matrimonio en un principio, ya que tenía, parece que desde pequeña, mucho carácter y una personalidad bien definida. De aquella niña "bonita aunque chiquita" se dijo, "tiene mas seso que todos ellos", refiriéndose a sus padres. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Sabemos también que pasó su primer embarazo alejada de su esposo –se encontraba en Londres con el rey, casado este con María Tudor-, abandonada por su padre y acogida, junto con la madre, por la regente doña Juana, la hermana de Felipe II, en la fortaleza de Simancas. “Es melancolía la tristeza que trae...", escribía su madre a Ruy Gómez, por aquellos días. El niño que nació entonces, vivió muy poco tiempo.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Sabemos que, a partir de 1559, volvieron Felipe II y Ruy Gómez, quien ya no volvió a separarse de su esposa. Todos se afincaron en la corte de Madrid, donde Ana visitaba habitualmente, en el alcázar, a la también jovencísima reina –cinco años menor que ella-, Isabel de Valois así como a doña Juana, con quien Ana de Mendoza mantuvo siempre una buena amistad.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Vienen al mundo durante este período y, como fruto de una pareja bien avenida, los hijos, Ana, Rodrigo, Diego, Pedro y, otra Ana, la pequeña, al mismo tiempo que nacían las dos infantas Valois, Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, tan queridas por Felipe II.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Vivió, por tanto, doña Ana, muy de cerca y, como testigo casi único, los trágicos sucesos que se produjeron en la corte a lo largo del año 1568, como fueron, el terrible encierro del príncipe Carlos y su muerte, seguida por la de la propia reina, Isabel de Valois. Hechos que, como sabemos, constituyen todavía una verdadera incógnita.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Hasta que, sorprendente, penosa, e inesperadamente, se produce también la muerte de Ruy Gómez de Silva, tras una fulminante enfermedad que duró tres días. Era el veintinueve de julio de 1573 y, esa misma noche, Ana toma una determinación que sorprende a todos, si cabe, más que la propia muerte de Ruy Gómez.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Antonio Pérez, el secretario real, escribía al monarca:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i> "Su mujer ha tomado, en expirando su marido, el hábito de monja de las Descalzas de las Carmelitas y se parte esta noche a su monasterio de Pastrana con un valor y resolución extraño”.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><b style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large;">Tenía entonces doña Ana 33 años.</b></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>-"¿La princesa monja? La casa doy por deshecha"</i>. Dicen que dijo la abadesa al conocer la noticia. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Sabemos muy bien en qué paró esta sorprendente decisión; ante la incapacidad, o, acaso el desinterés de la princesa por adaptarse a la vida conventual, fueron todas las demás monjas las que abandonaron el convento, en plena noche, dejando a doña Ana a solas con sus pensamientos. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Quiero apuntar aquí, uno de los primeros datos que explicarían la aparentemente recóndita estructura mental de esta singular dama. Sentado, sin lugar a dudas, que su vocación no apuntaba al recogimiento, la obediencia y la pobreza que exige la vida religiosa, y que la humildad no era uno de sus atributos, debemos preguntarnos qué fue realmente lo que la impulsó a tomar aquella extraña resolución. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Pues bien, existía una figura legal consistente en <i>“Acogerse a sagrado”</i>. Cualquier hombre o mujer, cualquiera que fuera la clase a la que perteneciera, tenía derecho a protegerse dentro de un recinto sagrado, si se creía arbitrariamente perseguido por la justicia real. Era este un derecho tácito, generalmente respetado. Ante la absoluta falta de explicaciones más lógicas y, dada la cruel severidad empleada posteriormente por el rey contra la persona de doña Ana, tenemos todo el derecho de interpretar su actitud como un indicio razonable de que, una vez desaparecido el baluarte que constituía la amistad de su esposo con el rey, doña Ana pudo sospechar que corría peligro. Sólo esto explicaría el hecho de que abandonara la corte, la misma noche de la muerte de Ruy Gómez, sin esperar siquiera a la celebración de las honras fúnebres ni al entierro.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Para la primavera de 1576, ya se encontraba la duquesa de nuevo en la corte, cuidando de sus intereses y cultivando su especialísima amistad con el secretario real, Antonio Pérez. Conformaron ambos un dúo que haría tambalearse sobre sus cimientos la inconmovible estructura de la monarquía hispánica.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>¿Qué fue lo que pasó?</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El día 31 de marzo de 1578, aparecía, tendido en la calle, muerto de una estocada, Juan de Escobedo, el secretario de don Juan de Austria.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxv85zexC_LuRdmyxyYfyyTMgCJ_2IvlvzlAJXt3rRDIiZPyzP4FBm1wDj3vApDG4Q-zq_qaWNPMPRowipcX1ELQ-Y1ZagArrsUJbl4ZUg16xUNG6ROS3swJV1ndIQUjbDMryfQkByTrrDx6t1y7EnZNlZNJk-CSnwWx3TgiiYnM3BxQ7xSkIR8PrSrlwe/s1059/008.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="1059" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxv85zexC_LuRdmyxyYfyyTMgCJ_2IvlvzlAJXt3rRDIiZPyzP4FBm1wDj3vApDG4Q-zq_qaWNPMPRowipcX1ELQ-Y1ZagArrsUJbl4ZUg16xUNG6ROS3swJV1ndIQUjbDMryfQkByTrrDx6t1y7EnZNlZNJk-CSnwWx3TgiiYnM3BxQ7xSkIR8PrSrlwe/w640-h306/008.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium; text-align: justify;"><b>Asesinato de Escobedo en la calle de la Almudena. Madrid</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El suceso conmovió a la corte y a la ciudadanía, pero, sorprendentemente, como dice el profesor Parker, <i>"los perros no ladraron"</i>, refiriéndose a los Alcaldes –hoy los llamaríamos fiscales-, encargados de esclarecer las acciones criminales, tanto más, cuanto que, en este caso, afectaban a persona de calidad. Juan de Escobedo no era un secretario como Pérez, él procedía de una familia noble de Cantabria.</b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La justicia, pues, en un principio guardó silencio, al menos en apariencia, pero la gente habló y, todas las habladurías señalaban a dos personas: doña Ana de Mendoza y Antonio Pérez. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Se quejaba este último al monarca de las murmuraciones pidiéndole que acabara con ellas, y lamentaba haber sido mal recibido en casa de Escobedo, cuando hipócritamente, fue a presentar sus condolencias. Doña Ana, por su parte, tachaba de cuentona a la viuda, porque iba diciendo que Pérez había mandado asesinar a su esposo por culpa de ella. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El rey consolaba a Pérez</b> –que seguía despachando habitualmente con él-, asegurándole que, cualesquiera que fueran los rumores imperantes, él jamás le retiraría su apoyo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Y así las cosas, el 28 de julio de 1579, es decir, dieciséis meses después del asesinato, don Felipe daba por terminado su despacho de aquel día con Antonio Pérez. Debieron despedirse, como de costumbre, deseándose mutuamente un merecido descanso, a pesar de lo cual, Antonio Pérez no volvió a descansar, ni ese día, ni el resto de su vida.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>A las once de la noche, sendas guardias armadas se presentaban simultáneamente ante las casas de Antonio Pérez y de Ana de Mendoza, conminando a ambos a darse presos en nombre de Su Majestad.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>No es este el momento para desgranar el cúmulo de castigos y persecuciones que culminaron con la muerte de la princesa de Éboli –prácticamente emparedada, como apunta el profesor Fernández Álvarez-, y el fallecimiento de Antonio Pérez en el exilio, años después. Pero sí debemos dedicar unas pocas líneas al interminable calvario por el que hubo de pasar nuestra retratada.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Al principio fue conducida a la Torre de Pinto, donde permaneció encerrada, al cuidado de una fuerte guardia. A los seis meses se mitigó algo el castigo y fue trasladada al castillo de Santorcaz, donde pudo reunirse con sus hijos, aún pequeños, pasando más tarde todos a residir en su palacio de Pastrana y, en relativa libertad, si bien bajo la prohibición, para la madre, de traspasar los límites del Señorío.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Transcurren así los días, en apariencia serenos, pero, entre tanto, el rey había ido sabiendo “cosas” <i>mediante investigaciones secretas que, poco a poco, fueron haciéndole cambiar su actitud hacia el secretario. Intentaba, sobre todo, arrancarle cualquier documento que, de un modo u otro pudiera comprometerlo; primero, por las buenas, pero cada vez más a las malas</i>. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Cuando Antonio Pérez entregaba papeles, el rey aflojaba en su persecución, pero cuando, viéndose ya el secretario incapaz de demostrar su pretendida inocencia, decidió escapar, Felipe II descargó todo el peso de su ira sobre Ana de Mendoza.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Claro que fue acusado y condenado Antonio Pérez por numerosos cohechos, es decir, venta de concesiones y cargos, lo que quedó probado simplemente por medio del recuento de sus inmensos bienes de fortuna que, ni lejanamente se correspondían con sus ingresos oficiales. Resultó probado asimismo que, una parte de aquellos “regalos” procedía de la princesa de Éboli, pero también se supo que otros, muy importantes, eran de don Juan de Austria, de los Doria o del duque de Medina Sidonia, ninguno de los cuales fue castigado por ello. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Dada la proverbial lentitud del rey, decían los nobles que les salía más barato pagar a Pérez, que mantener su casa en la corte, mientras esperaban la concesión de sus solicitudes. La justicia, finalmente, condenó a Pérez a una multa y a la devolución de aquellos regalos. Pero nada más.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1582 y, con la excusa de que malgastaba su patrimonio, Felipe II le retiró a doña Ana la administración de su casa, viéndose esta incapacitada para disponer de sus propios bienes o para tomar alguna determinación sobre el empleo de los mismos. La decisión iba acompañada de la retirada de la custodia de sus hijos.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1583, don Felipe ya no duda en calificarla de loca, y ordena restringir sus movimientos a unas pocas habitaciones del palacio</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Finalmente, en 1590, aunque a ella no se le dio explicación alguna, la fuga definitiva de Antonio Pérez, provocó la decisión de Felipe de reducir su estancia a una sola habitación, la de la ventana enrejada</i>, junto a la cual la hallábamos al principio, en una patética imagen en la que doña Ana aparece, ya abatida por la tristeza, acompañada, de su hija pequeña.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i> "Nos ponen en cárcel oscura –</i>escribía<i>-, que nos falta el aire y el aliento para poder vivir. Escribid a mis hijos, que suplique a su majestad el doctor Valles, que sabe de estos aposentos y que ha estado en ellos, declare que no se puede vivir en ellos estando como están con rejas, cuanto más ahora hechos cárcel de muerte, oscuros y tristes.</i></b>" </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En esta cárcel de muerte resistió dos años, agotada, sin duda, toda esperanza de libertad, pero <i>jamás doblegó su orgullo, ni silenció sus reclamaciones de inocencia</i>. Y todo esto, ¿por qué causa? Esto es lo más sorprendente;</b> <i><b>l</b></i><b><i>a única acusación esgrimida contra ella, fue que se había negado a poner paz entre el secretario Pérez y su enemigo mortal, el secretario Vázquez, hacia quien, por otra parte, la princesa no ocultaba su desprecio, así que escribió al rey acusando la desvergüenza de ese perro moro que Su Majestad tiene a su servicio</i></b>. <b>En cualquier caso, todo lo dicho sobre ella, aparte de esto, carece totalmente de la menor prueba.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>No hay ni un indicio que pruebe que Ana mereciera la despectiva frase de Felipe II refiriéndose a los múltiples y oscuros manejos que salieron a la luz tras el asesinato de Escobedo:</b> <b><i>Esto se complicará, como siempre que interviene una mujer. Además, nadie menos indicado que él, para decir esto, porque estuvo rodeado de mujeres –permítaseme la disquisición-, que jamás complicaron nada, más bien todo lo contrario. Empezando por su madre, la Emperatriz Isabel, que ejerció eficazmente una regencia sin haber sido preparada para ello. Su hermana Juana, también regente durante el período que Felipe estuvo en Londres, casado con María Tudor; una persona admirada por San Francisco de Borja, el duque de Gandía. Sus propias hijas, Isabel Clara Eugenia, que logró, con su marido, administrar en paz unos Países Bajos, e incluso, supo hacerse querer en unas tierras en las que se había instalado el odio hacia la corona de España. Catalina Micaela, aquella a quien la actual figura de don Felipe debe agradecer</i> que guardara unas cartas, a través de las cuales hemos podido <i>vislumbrar que nuestro monarca tenía capacidad para la ternura </i>–no mucha, sin duda-, pero gracias a ella se creó la “leyenda rosa” que ha servido de contrapeso a la manida <i>leyenda negra</i>. No hablemos ya, para no irnos muy lejos, de su tía, María de Austria, reina de Hungría y también regente en los Países Bajos. Su medio hermana Margarita de Parma, igualmente sabia gobernadora en aquellas tierras. Y, ¿cómo no? su bisabuela Isabel la Católica. En fin, a veces, el rey Prudente hablaba por no callar</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Hemos de preguntarnos igualmente, por qué, sabidas las ocasiones en que Antonio Pérez escapó, zafándose de la justicia real, Ana ni siquiera lo intentó, a pesar de que las rebeldías de aquel, provocaban siempre un endurecimiento en las condiciones de su propio encierro, hasta llegar a extremos inhumanos. Ella no lo intentó porque, cualquiera que fuese su misterioso delito, como Grande que era, consideraba que escapar, era una indignidad.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b style="color: #2b00fe;">Asimismo, y apoyada en ese sentido de la Grandeza, doña Ana fue la única persona, que sepamos -exceptuando, sin duda, al Emperador-, que </b><b><span style="color: #660000;">se permitió exigir a Felipe II<i> que intentara comportarse como un caballero.</i></span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>La princesa de Éboli podía sucumbir a la tristeza, pero jamás perdió esa nobleza de ánimo que exige morir antes que rendirse o mendigar un armisticio vergonzoso.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En cuanto a esa oscura fama de mujer fatal, tampoco puede sustentarse. Incluso el Príncipe de Orange, Guillermo de Nassau, el mayor enemigo político de Felipe II, que supo y denunció diversas relaciones no matrimoniales del rey, con varias mujeres, que conocemos -así como conocemos los medios que empleaba para deshacerse de ellas-, jamás, jamás, cita a doña Ana, a pesar de que, al tratarse de personaje de tan gran calibre, ello le hubiera aportado una inestimable ventaja política.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Del mismo modo que -hay que decirlo-, cuesta creer que el rey se estuviera vengando por no haberse rendido doña Ana a su fascinación amorosa, o a sus requerimientos. No, no hay base alguna para creer esto; no resulta acorde con su carácter, aunque sí pudo influir el indomable orgullo de la princesa; aquel que la elevaba por encima de un monarca que, en tantas ocasiones, actuó sin la menor consideración a las exigencias de la nobleza propiamente dicha. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b> Tenía que ser otra cosa.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Nos parece ver a doña Ana de Mendoza, encerrada en Pastrana, casi emparedada, como hemos dicho, sin más comunicación con el exterior, que aquella ventana enrejada -por la que le estaba permitido, se dice, mirar una hora al día-, y un torno conventual para comunicarse con el interior del palacio, sin posibilidad de ver las caras de sus servidores y, acompañada de una niña, su hija menor, en una imagen que parece copia exacta de otra, extraordinariamente patética, la de doña Juana, la Loca, encerrada con su hija pequeña, Catalina, en Tordesillas. No olvidemos que, en un momento determinado, Ana también fue tachada de loca, y que este argumento fue utilizado para retirar a ambas mujeres, la administración de sus bienes y la custodia de sus hijos.</b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Examinemos, como única posible explicación, una carta escrita por Antonio Pérez, cuando ya vivía exiliado en París. Lo que Antonio escribe, es aparentemente un jeroglífico, pero enseguida veremos que lo es sólo aparentemente: </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>En fin fueron Zelos; [...] Señor, Zelos fueron de Antonio Pérez con el cuerpo de aquel personaje con el alma de Antonio Pérez, temiendo que aquel sexo, en las personas de gran calidad, no pide por la prenda tan inestimable menor precio que suele el demonio... Zelos en fin de las dos almas que no se juntasen, como mariage que llaman de dos joyas en un anillo, las confianças y sacramentos de entrambos. Las del uno por lo que era sabidora costilla de su marido, y alma de aquella persona, de parte a parte de quanto supo del natural y discurso de la vida de su amo desde la niñez hasta su muerte. Las del otro por lo que de su padre y por si fue calando y poseyendo. Zelos de que no creciesse el desengaño del uno con la comunicación del otro.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>-Ana de Mendoza, pues, conocía por Ruy Gómez:</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>EL NATURAL Y DISCURSO DE LA VIDA DE SU AMO (Felipe) DESDE LA NIÑEZ HASTA SU MUERTE (de Ruy).</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>-Antonio Pérez, por su parte, LO FUE CALANDO (a Felipe) Y POSEYENDO DE SU PADRE Y POR SÍ MISMO.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>-Felipe II, además, <i>temía la comunicación entre ambos.</i> De hecho, <i>en uno de sus traslados de prisión, reclamó a la princesa que le diera su palabra de “Caballero”, de que no trataría más ni jamás con Antonio Pérez.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>No olvidemos que Ruy Gómez compartió materialmente la intimidad de Felipe II desde el nacimiento de este; sus matrimonios, sus aventuras amorosas, etc. y que dormía en su misma habitación. Si hemos de creer a Pérez, Ruy pudo poner confidencialmente a la princesa en el conocimiento de hechos que tal vez al rey no le convenía que se supieran.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><span style="color: #2b00fe;">En cuanto a </span><span style="color: #660000;">Gonzalo Pérez</span><span style="color: #2b00fe;">, el padre de Antonio, conocía a su vez todos los secretos de una Corte, en la que él también había sido Secretario del Emperador Carlos V y que, antes de morir, amargado porque ni el padre ni el hijo le habían otorgado los beneficios eclesiásticos que solicitara, </span></b><span style="color: #660000; font-weight: bold;">aseguró que estaba preparando a un hijo suyo, para que en su momento, tomara cumplida venganza de los menosprecios a que se había visto sometido, dada su condición de converso que le vedó radicalmente el acceso a la nobleza, tanto civil, como eclesiástica.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>-Dicho sea de paso, y en su honor, Gonzalo Pérez fue el primer traductor de Homero en España-.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Pues bien, suponiendo que esto fuera así, -e, insisto, no existen indicios de otras causas-, fueran cuales fueran los secretos que tanto amenazaban la imagen pública del monarca, doña Ana, jamás los dio a conocer. Es decir, que, en todo caso, ella, aún a costa de su libertad y su vida, jamás traicionó las confidencias de Ruy Gómez (si las hubo).</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Para terminar, dejaré en el aire una hipótesis en cuya resolución, si algún día encontramos en los archivos algún documento olvidado –lo que podría suceder, tanto en los españoles, como en los de Bruselas, Flandes o Portugal, por ejemplo-, estaría la clave del, hasta hoy, misterioso caso de Antonio Pérez y, de su presunta colaboradora, la princesa de Éboli.</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">•</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El día 15 de enero de aquel horrible año 1568, el príncipe Carlos llamó a don Juan de Austria y sostuvo con él una conversación cuyo contenido desconocemos. Acto seguido, don Juan cabalgó hasta el Monasterio de San Lorenzo, en El Escorial, y le dijo al rey algo que ignoramos. Pero sí nos constan las consecuencias de aquella entrevista.</b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En primer lugar, cuando Juan de Austria volvió a Madrid, fue interrogado por el príncipe Carlos acerca de lo que había ido a hablar con el rey, con tantas prisas. Don Juan trató de evadir la respuesta, diciendo que sólo habían tratado asuntos de la Flota. El heredero no le creyó y le atacó con la espada.</b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Tres días después, don Juan recibió el nombramiento de Capitán General de la flota del Mediterráneo, que se le había denegado una vez tras otra, y en cuyo cumplimiento debía abandonar la Corte. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #660000; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Por último, Felipe II, decidió volver a Madrid inmediata e inesperadamente, procediendo, la misma noche de su llegada, el día 18, (tres días después del supuesto “chivatazo” de don Juan) al confinamiento de su hijo, el príncipe Carlos en sus habitaciones, en las que fueron clavadas puertas y ventanas y que sólo terminó con la muerte de éste, seis meses más tarde.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Sabemos asimismo, por las cuentas de la Casa, que el príncipe Carlos había pasado la noche anterior a su arresto en las habitaciones de la reina, Isabel de Valois, jugando a las cartas. Según esas cuentas, don Carlos había entrado la víspera, a la estancia de la reina con una bolsa llena de monedas y, por la mañana, salía de allí con la bolsa vacía. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><span style="color: #660000;">Sabemos que Isabel de Valois cayó enferma, al parecer, de tristeza, durante el encierro del Príncipe y que su enfermedad acabó también con la muerte, a primeros de octubre del mismo año y, a consecuencia de un parto o aborto –cuya existencia los médicos de la corte habían negado-</span></b><span style="color: #2b00fe;">.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><b>Y sabemos, por último quienes eran las pocas personas que tenían acceso al palacio real, entre la Navidad de 1567, cuando don Felipe se fue al Escorial y el 4 de octubre del 68 cuando falleció la reina Isabel de Valois: don Juan de Austria, doña Ana de Mendoza y Antonio Pérez.</b></span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Juan de Escobedo, cuya muerte desencadenó las prisiones de Pérez y de la Princesa, era el secretario personal de Juan de Austria. De él se dice que murió por haber amenazado al secretario y a la princesa de Éboli con hablar al rey de sus relaciones amorosas. Tales relaciones, nunca fueron probadas y resulta bastante evidente que no existieron. ¿Qué era pues lo que sabía Escobedo, que le costó la vida, que afectaba al monarca y que incriminaba a Antonio Pérez y a Ana de Mendoza hasta el punto de buscar su silencio por medio del asesinato?</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><span style="color: #2b00fe;">Cuando </span><span style="color: #660000;">Felipe II</span><span style="color: #2b00fe;"> se vio superado por las innumerables intrigas que salieron a la luz a causa de las investigaciones sobre la muerte de Escobedo, </span><span style="color: #660000;">admitió haber aprobado su eliminación, sin juicio, pero exigió que Pérez declarase –incluso por medio de la tortura-, las causas que a él le manifestó para justificar el asesinato.</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Hasta el día de hoy, desconocemos lo que “le dijo Pérez”; él y la princesa se llevaron el secreto a la tumba. Es evidente que, fuera lo que fuere, los incriminaba a ellos tanto como al monarca, hasta el punto de quitarle el sueño, y llevarle a actuar como un villano. Fuera lo que fuere, insisto, no era la frivolidad de la existencia de un trío amoroso formado por Felipe, Antonio y Ana. Lo que ocurrió, sigue siendo un misterio.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><b>Como apunté al principio y parafraseando a Wilde: </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La razón por la que doña Ana fascina tanto a los artistas, es porque la grandeza de su misteriosa tragedia, tiene en sí todo el color de los elementos de la vida. Y, esta es también la razón por la que hoy, a pesar de que ella no realizó ninguna hazaña histórica de especial consideración, seguimos intentando desvelar su secreto, unos, con la energía de los pinceles y, otros con la de la palabra.</b> </span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Atenas, Diario de Abordo</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">• </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large;">• </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large;">•</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-48776325691455190562024-02-11T23:42:00.000+01:002024-02-11T23:42:19.298+01:00 ELEANOR MARX<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXx1v3_9ihSKuMm91Dyn7DHQQ3IgTM8wSJVlfAaH6J3-4g-FfApdNLJxgAdTfSlntVcz-jv0Xgl6uldM1lXs8qOuCteFvOS14jk1Oh_dFTKlSM2FgYnIV3z47HFRDWKHY4-9m7N2Jqbus832CcZ2RgFIux6IrMxtxbQKxJ053ekw_6RJZaKazwsWp8cJhJ/s639/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="549" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXx1v3_9ihSKuMm91Dyn7DHQQ3IgTM8wSJVlfAaH6J3-4g-FfApdNLJxgAdTfSlntVcz-jv0Xgl6uldM1lXs8qOuCteFvOS14jk1Oh_dFTKlSM2FgYnIV3z47HFRDWKHY4-9m7N2Jqbus832CcZ2RgFIux6IrMxtxbQKxJ053ekw_6RJZaKazwsWp8cJhJ/w344-h400/001.jpg" width="344" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Eleanor Marx</b></span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Nació el 16 de enero de 1855. Ese día su padre anunció <b><i>“ha nacido una ciudadana del mundo”</i></b>. El resto de la historia lo escribió ella misma. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Fue <b>admiradora incondicional de William Shakespeare y de Percy Shelley</b>. Vibró en el teatro con <b><i>Casa de muñecas</i></b> de <b>Henrik Ibsen</b> cuando la Gran Bretaña victoriana se escandalizaba. Escribió la primera traducción al inglés de la novela <b><i>Madame Bovary</i></b> de <b>Gustave Flaubert</b>.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSpVmBIta6Gg7M7iSgVW8mlKYNWmJUrX_C-WIy3PrL8VLWu2Ay4meMuP47dPcWEUPyqpcssEsKz9L2YsTG5tNTGWEbrwgp3IfvNgC2vXzYdQCvUDUIdQ2ufz9vzkMgsTLEw9pmfnXo-IwPHho2Ki0B6Kf1nhuxfUAxTH7KQhCna6XVHGBdE7XXiEzVlL4H/s850/002a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="850" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSpVmBIta6Gg7M7iSgVW8mlKYNWmJUrX_C-WIy3PrL8VLWu2Ay4meMuP47dPcWEUPyqpcssEsKz9L2YsTG5tNTGWEbrwgp3IfvNgC2vXzYdQCvUDUIdQ2ufz9vzkMgsTLEw9pmfnXo-IwPHho2Ki0B6Kf1nhuxfUAxTH7KQhCna6XVHGBdE7XXiEzVlL4H/w406-h255/002a.jpg" width="406" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;">Shakespeare</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWw9J7oz2J3BpDivLqLRVEx-jtyd1jvW2tyTCXySvr9mo65Tt_CvBzyS-fgJdxBeJrwK5np01tdhJ4NnvhIPJFA-R82yXdfYXmHLQIqObGjv2AfW-UROhXmYSfw2rC9eo8RtM1ICzy-a2o_N0ArqKqezQQW_-v06ej7vKiY8AesvWXA_kh3QZLJuIQ4uzi/s983/002b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="983" data-original-width="800" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWw9J7oz2J3BpDivLqLRVEx-jtyd1jvW2tyTCXySvr9mo65Tt_CvBzyS-fgJdxBeJrwK5np01tdhJ4NnvhIPJFA-R82yXdfYXmHLQIqObGjv2AfW-UROhXmYSfw2rC9eo8RtM1ICzy-a2o_N0ArqKqezQQW_-v06ej7vKiY8AesvWXA_kh3QZLJuIQ4uzi/w324-h398/002b.jpg" width="324" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;">Shelley</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGvR_HEj4Z6-cGgSEnrn5MJiufOrvBDd4uzVkDlqUs6g72f8A8VKXMajmi7oysxevJa_Z5K3swa-pl6WBLXERX6ZQT6PDafQbmkDY1VYBa_vszANLD2SmrL114Ozo6PQoe_hwMOX3yhp9Q9s2ftEHeBZWf0IPLOzqsahBbbpW8m7XL3YpKwxriqS-DJG8O/s1025/003a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1025" data-original-width="800" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGvR_HEj4Z6-cGgSEnrn5MJiufOrvBDd4uzVkDlqUs6g72f8A8VKXMajmi7oysxevJa_Z5K3swa-pl6WBLXERX6ZQT6PDafQbmkDY1VYBa_vszANLD2SmrL114Ozo6PQoe_hwMOX3yhp9Q9s2ftEHeBZWf0IPLOzqsahBbbpW8m7XL3YpKwxriqS-DJG8O/w337-h432/003a.jpg" width="337" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;">Ibsen</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9egv8ZcglHq_2fTQiNMhQJpuAUqhkrGbQlat5kXuwGGR9enLR2fxhqqDMqoblthDw-1gTbUB-R_sMQ2QYVZrdR8EXdQPRXvJlE-RZPVyxocrf8ULNdhu9t__6qp_P7iMkg0RisTXI4yx8bOYq4RXakIEHMsoVv51Bg8HsAGuPa6Pk57hyphenhyphenSO57xDBi7JnA/s900/003b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="712" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9egv8ZcglHq_2fTQiNMhQJpuAUqhkrGbQlat5kXuwGGR9enLR2fxhqqDMqoblthDw-1gTbUB-R_sMQ2QYVZrdR8EXdQPRXvJlE-RZPVyxocrf8ULNdhu9t__6qp_P7iMkg0RisTXI4yx8bOYq4RXakIEHMsoVv51Bg8HsAGuPa6Pk57hyphenhyphenSO57xDBi7JnA/w329-h416/003b.jpg" width="329" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: justify;">Flaubert</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: justify;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgkURyfEh0b-0KC7BNuv2LRVVMskawJ0Eih8pGQN6m0qmqMrlFqsw09Dvru01sLkfpNusHRQV7gTiXmTIXA4yigjeBjqbaIXXqCiwdvCRX-VZWxERwSzslQHcMBtvHTqFTXHdpCvegzyWPOtdqb2jRKRpTjoSRoyAWxpMoSfkMgX4gYbFVViMuI_TXfuJt/s763/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="547" height="503" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgkURyfEh0b-0KC7BNuv2LRVVMskawJ0Eih8pGQN6m0qmqMrlFqsw09Dvru01sLkfpNusHRQV7gTiXmTIXA4yigjeBjqbaIXXqCiwdvCRX-VZWxERwSzslQHcMBtvHTqFTXHdpCvegzyWPOtdqb2jRKRpTjoSRoyAWxpMoSfkMgX4gYbFVViMuI_TXfuJt/w360-h503/004.jpg" width="360" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Eleanor</span></div></div></b></div></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Luchó para <b>reducir la jornada de trabajo, terminar con la explotación infantil </b>y para que las organizaciones obreras incluyeran la <b>igualdad salarial</b> de las mujeres en sus demandas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La llamaban <b><i>Tussy </i></b>o “la <b><i>Fogonera”</i></b> -como le pusieron los trabajadores del gas-.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Eleanor escribió <b><u>“La cuestión de la mujer”</u></b> con <u>Edward Aveling</u>, aunque <b>él reconoció que gran parte del trabajo era de Tussy.</b> Dialogaba con dos grandes obras de la época: <b><i>El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado</i> de Engels y <i>La mujer y el Socialismo</i> de Bebel.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>“La mujer trabajadora no puede ser como la burguesa que tiene que pelear contra el hombre de su propia clase… Entre las proletarias, al contrario, es una lucha de la mujer de su clase contra la capitalista. No necesita luchar contra los hombres de su clase…”</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●●●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Jenny Julia Eleanor Marx</b>. Nació en Londres, el <b>16 de enero de 1855</b>, donde también falleció, el <b>31 de marzo de 1898.</b> A veces llamada Eleanor Aveling fue apodada por su familia como <i>Tussy</i>. Era activista política socialista y autora marxista en inglés y alemán. Hija menor de Karl Marx. <b>En marzo de 1898, tras descubrir que Edward Aveling, su socio, un destacado marxista británico -y quizá, algo más para ella-, se había casado en secreto con una joven actriz, se suicidó con cianuro. Tenía 43 años.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Eleanor Marx, fue la menor de los hijos del filósofo y economista Karl Marx y de la escritora y pensadora política <b>Johanna Bertha Julie von Westphalen.</b> Educada en su casa, dominaba el francés, el alemán y el inglés y con el paso del tiempo se convirtió en la secretaria de su padre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Mostró un temprano interés en la política, incluso escribiendo a figuras políticas durante su infancia. El ahorcamiento de los <b><i>"Mártires de Mánchester" </i></b>cuando tenía doce años, por ejemplo, le horrorizó y sintió simpatía de por vida por los <b><i>Fenianos</i></b>.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA_hIGvY9P6sfr-NaJkSKqekdLWj8dn2uNqlyzrUg_ld309wDUCRTqGkmT-d_19Koar2zsMYPLcK6-AmzYAKgSJNu0Bq57yXRFplQbSxolhJfwRQd1V6HvIl3piOy2Z_oMsTc3jODM1OYRop04eMIq10sYqLG06zucwFh2b91jAWFZUzaLtWyT42tfh-s0/s1024/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="915" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA_hIGvY9P6sfr-NaJkSKqekdLWj8dn2uNqlyzrUg_ld309wDUCRTqGkmT-d_19Koar2zsMYPLcK6-AmzYAKgSJNu0Bq57yXRFplQbSxolhJfwRQd1V6HvIl3piOy2Z_oMsTc3jODM1OYRop04eMIq10sYqLG06zucwFh2b91jAWFZUzaLtWyT42tfh-s0/w447-h400/005.jpg" width="447" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Larkin (izq.), Allen (centro) and O'Brien (der.)</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Los Mártires de Manchester</i></b> fueron <b>tres nacionalistas irlandeses</b>, William Philip Allen, Michael Larkin y Michael O'Brien, <b>ahorcados en 1867</b> tras su condena por asesinato tras un ataque a una furgoneta de la policía. en Manchester, Inglaterra, en el que un oficial de policía murió accidentalmente a tiros; un suceso que se conoció en ese momento como los <i>Ultrajes de Manchester</i>. Los tres hombres eran miembros de la <i>Hermandad Republicana Irlandesa</i>, también conocida como los <i>fenianos</i>, una organización dedicada a poner fin al dominio británico en Irlanda. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Estaban entre un grupo de 30 a 40 fenianos que <b>atacaron una furgoneta policial tirada por caballos</b> que transportaba a dos líderes arrestados de la Hermandad, Thomas J. Kelly y Timothy Deasy, a la cárcel de Belle Vue. <b>El sargento de policía Charles Brett, que viajaba dentro con las llaves, murió, pues miraba por el ojo de la cerradura de la camioneta cuando un atacante, intentando forzar la puerta disparó a la misma cerradura.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En casa de Eleanor Marx toda la familia leía obras de Historia, Filosofía, obras de <b>Darwin</b>, escritos de <b>Hegel</b>, <b>Rousseau </b>y <b>Fourier</b>, novelas de <b>Balzac </b>y <b>Dickens y</b> poesía de <b>Goethe</b>. La narración de historias de su padre también alentó su interés por la literatura. Ella <b>prefería a William Shakespeare entre todas</b> las lecturas y podía recitar pasajes de sus obras a la edad de tres años, despertando así su amor por el teatro.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip-QDMLWkCbPaIJ-g8fWMaaWfjU3bqtna0oBwaSJmwtXSfOfu_ZY4mJytzNPJB9Fkf7IKMz6c_8Kp0vnUFyOzhz1sQyXFrBLtQ0WQSXV9MKZRYIByObC8hsTbVBaIQk6-BGbx9NWORwnJqjPWQDLlEznyBfkhdW4qm426Mtcm4JLVycsXaLBBdJljEedB3/s803/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="803" data-original-width="601" height="411" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip-QDMLWkCbPaIJ-g8fWMaaWfjU3bqtna0oBwaSJmwtXSfOfu_ZY4mJytzNPJB9Fkf7IKMz6c_8Kp0vnUFyOzhz1sQyXFrBLtQ0WQSXV9MKZRYIByObC8hsTbVBaIQk6-BGbx9NWORwnJqjPWQDLlEznyBfkhdW4qm426Mtcm4JLVycsXaLBBdJljEedB3/w308-h411/006.jpg" width="308" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Darwin</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjle5HGtHzpk_yDbnZ2uHUs00X3FBsVDhEvNbMNM_jcIxD7B0e3GOOXlHYKVlVTid5b_mevbg_7kgtqKbgCdFmh6z6-k_U5g_N9VmTGMgGjYa-Yp9kJGY0pH8gTAxMiB15CP6eLuEhcbX1KbMDmPm0SZYztH5FbjYu3PtD1qUnCvJe7Zs-SxMP2Ky6xJoLe/s900/007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="900" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjle5HGtHzpk_yDbnZ2uHUs00X3FBsVDhEvNbMNM_jcIxD7B0e3GOOXlHYKVlVTid5b_mevbg_7kgtqKbgCdFmh6z6-k_U5g_N9VmTGMgGjYa-Yp9kJGY0pH8gTAxMiB15CP6eLuEhcbX1KbMDmPm0SZYztH5FbjYu3PtD1qUnCvJe7Zs-SxMP2Ky6xJoLe/s320/007.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Hegel</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFQG8uhJG0OGTSXARWNe-29zu1I7ThiT_O8l_k-VDPvA67IKd-J0ZFaH9u1Vb9tY8XXHUbRsY6IavqivLGJ_warjhyKfH32s4AjHDD3PzGH1kifXTYEiJA9mjVt3bbskttmVzPJSBfoNw0xyZ2pks_K-xm7S1n02Irg33Ur3tTro_08xlCr6M_O5eupyG3/s599/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="474" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFQG8uhJG0OGTSXARWNe-29zu1I7ThiT_O8l_k-VDPvA67IKd-J0ZFaH9u1Vb9tY8XXHUbRsY6IavqivLGJ_warjhyKfH32s4AjHDD3PzGH1kifXTYEiJA9mjVt3bbskttmVzPJSBfoNw0xyZ2pks_K-xm7S1n02Irg33Ur3tTro_08xlCr6M_O5eupyG3/w316-h400/008.jpg" width="316" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Fourier</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN0vx_GpCAo7hm6sSiWjZJWaPf-Y4MTB4b3E-5M_JKj5FPLl9lDFlkmAFlEDzhsu6mfb729XZ4uwnhyphenhyphenjYrsCBVCPXt_L8uvQm0CEEshlITat4lJFs-zBeltTgir5JnQybSdy6-6CM8HnILHfXJB7_9wCCuCGKTNMJTT9bQsGlqwyqbSNNilnoWIOjlTyyz/s650/009a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="515" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN0vx_GpCAo7hm6sSiWjZJWaPf-Y4MTB4b3E-5M_JKj5FPLl9lDFlkmAFlEDzhsu6mfb729XZ4uwnhyphenhyphenjYrsCBVCPXt_L8uvQm0CEEshlITat4lJFs-zBeltTgir5JnQybSdy6-6CM8HnILHfXJB7_9wCCuCGKTNMJTT9bQsGlqwyqbSNNilnoWIOjlTyyz/w318-h400/009a.jpg" width="318" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Balzac</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifzkWFQFRJWtuBLGGQlco9sW8AtWfIW_58ddV4XNr55Av9CpLZf3xI9s6A-kOYBQAz_4zXx2qQ7HlknsaSLlE1HRu-tYZVugVi7SRjtfbXXq5sTajTjECc3GnE-PAJhsn7CRPdsMGaVWY65qdO2VYFt61p-PM1e0R62xquGobaL6p8EMm4TWZBsXsxdrw6/s537/009b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="428" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifzkWFQFRJWtuBLGGQlco9sW8AtWfIW_58ddV4XNr55Av9CpLZf3xI9s6A-kOYBQAz_4zXx2qQ7HlknsaSLlE1HRu-tYZVugVi7SRjtfbXXq5sTajTjECc3GnE-PAJhsn7CRPdsMGaVWY65qdO2VYFt61p-PM1e0R62xquGobaL6p8EMm4TWZBsXsxdrw6/w319-h400/009b.jpg" width="319" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b> Dickens</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4kdbVb2KF9Pk-VwCywf0u5_oqJNfg-nAbauBhK-GJVkHGn-uGU__PIKOm3IXflB22bncFQIRO5bC3mFptV5MQ1TKSpX5Pt59rJlrJ4v4mkL9Jf3gNg3JCgdOJplXSfdIzbzD-B5m7nHlxGcKQxN9fc6xu0_wD0UeLeuWl9QOMPAqi33eAIEmUQWZTJY1m/s1904/010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1904" data-original-width="1426" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4kdbVb2KF9Pk-VwCywf0u5_oqJNfg-nAbauBhK-GJVkHGn-uGU__PIKOm3IXflB22bncFQIRO5bC3mFptV5MQ1TKSpX5Pt59rJlrJ4v4mkL9Jf3gNg3JCgdOJplXSfdIzbzD-B5m7nHlxGcKQxN9fc6xu0_wD0UeLeuWl9QOMPAqi33eAIEmUQWZTJY1m/w300-h400/010.jpg" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Shakespeare</b></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En su adolescencia este amor por Shakespeare llevó a la formación del <i>"Club Dogberry"</i> en el que ella, su familia y la familia de Clara Collet, recitaban a Shakespeare mientras su padre observaba.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3fw4Av2BJNLH-qnt3nFytHuYPvGr_2HKxd9RplLAUf3vcdRNF4bak3iacomwUC4ZEej1Ok32tXQ6TkA2tc09UM3qITCAemUfDPF-BPlxYRqtjQKiiFkiOdzcfyR8e4a7KLgtPNM0FBV3UQX7_vIhXBbXgTWclIsKXRq6kTh8NaIPDJWC3h1Yxl502xD6g/s259/011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="182" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3fw4Av2BJNLH-qnt3nFytHuYPvGr_2HKxd9RplLAUf3vcdRNF4bak3iacomwUC4ZEej1Ok32tXQ6TkA2tc09UM3qITCAemUfDPF-BPlxYRqtjQKiiFkiOdzcfyR8e4a7KLgtPNM0FBV3UQX7_vIhXBbXgTWclIsKXRq6kTh8NaIPDJWC3h1Yxl502xD6g/w281-h400/011.jpg" width="281" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Clara Collet</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Clara Collet</b>; 10.9.1860-3.8.1948. Fue Economista y Funcionaria británica y una de las primeras mujeres que se licenciaron en la Universidad de Londres. Su trabajo fue fundamental en muchas reformas que mejoraron enormemente las condiciones laborales y salariales de las mujeres durante la primera parte del siglo XX. También es conocida por la recopilación de datos estadísticos y descriptivos sobre la vida de las mujeres trabajadoras y la gente pobre en Londres y en otras partes de Inglaterra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Mientras <b>Karl Marx</b> escribía su obra <b><i>Das Kapital</i></b> en la casa familiar, su hija menor actuaba en su estudio. El padre inventó y narró una historia para su hija. basada en un antihéroe llamado <i>Hans Röckle</i>. Ella contó que esta fue una de sus historias favoritas de la infancia. La historia es significativa porque ofrecía a <i>Tussy </i>lecciones a través de la alegoría de la crítica de Marx a la economía política, que estaba escribiendo en <i>El Capital. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">De adulta, Eleanor estuvo involucrada en la traducción y edición de los volúmenes de <i>Das Kapital</i>. También editó las conferencias de Marx: <i>Valor, Precio y Beneficio, </i><i>Trabajo Asalariado</i> y <i>Capital</i>, que se basaban en el mismo material, en libros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La biógrafa de Eleanor Marx, Rachel Holmes, escribe: <i><b>"La intimidad de la infancia de Tussy con Marx mientras escribía el primer volumen de Das Kapital le proporcionó una profunda base en la historia económica, política y social británica. Tussy y El Capital crecieron juntos".</b></i></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKks9gco8YjATD0UdNyJZA35pk5LnAwaipSorkgjBXvHchMduMbqenyPFcQW1H9SzLKVkURRm6kCTmKCXJXoB7NnOJe8UOtFXLSG6WfWfi-XXnI7W7HED8J4VnCJmOIpId5Q14bcaQb1fSX_7yZTjbDE4YGt8ejEKjE0HA1kQsbOvbO1x-G43hlbpxDWsJ/s856/012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="856" data-original-width="609" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKks9gco8YjATD0UdNyJZA35pk5LnAwaipSorkgjBXvHchMduMbqenyPFcQW1H9SzLKVkURRm6kCTmKCXJXoB7NnOJe8UOtFXLSG6WfWfi-XXnI7W7HED8J4VnCJmOIpId5Q14bcaQb1fSX_7yZTjbDE4YGt8ejEKjE0HA1kQsbOvbO1x-G43hlbpxDWsJ/w456-h640/012.jpg" width="456" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Eleanor Marx (en el centro) con sus dos hermanas, Jenny Longuet, Laura Marx, su padre, Karl Marx y amigo Friedrich Engels (c. 1860)</b>.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A los dieciséis años, Eleanor Marx empezó a militar activamente en Londres, participando en la organización del <i>Congreso de la Asociación Internacional de Trabajadores </i>y en el <i>Comité de Ayuda a los Refugiados</i> de la <i>Comuna de París</i>. Se convirtió en la secretaria de su padre y lo acompañó por todo el mundo en sus conferencias.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Un año después, se enamoró de Prosper-Olivier Lissagaray, periodista y participante de la <i>Comuna </i>de París,</b> que había huido a Londres tras la supresión de la Comuna. Karl Marx desaprobaba la relación por la diferencia de edad entre ambos, ya que Lissagaray tenía 34 años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En mayo de 1873, con 18 años, <b>Eleanor quiso independizarse y se estableció en Brighton donde fue profesora en una academia de mujeres</b>. Esta situación no duró mucho y volvió a Londres en septiembre del mismo año. Continuó con su activismo -que nunca dejó- y participó en los debates sobre Irlanda, en los intentos de formación de un partido socialista independiente y en la campaña de amnistía para los comuneros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1876 ayudó a Lissagaray a escribir la Historia de la Comuna de 1871, y posteriormente la tradujo al inglés</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>A principios de 1880, tuvo que cuidar de sus padres ancianos, pero su madre murió en diciembre de 1881. A partir de agosto de 1882 también cuidó a su joven sobrino Jean Longuet durante varios meses, aliviando la carga de su hermana mayor, Jenny Longuet, que murió en enero de 1883 de cáncer de vejiga.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Tras la muerte de su padre, también en 1883, empezó a trabajar con Engels para preservar su legado, manuscritos y correspondencia. Eleanor Marx y Edward Aveling, supervisados por Friedrich Engels, prepararon la primera edición en inglés del volumen I de Das Kapital, publicado en 1887.</b> A la muerte de Engels en 1895, clasificaron y almacenaron juntos los extensos documentos de su padre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1884, se unió a la <i>Federación Social Demócrata</i>, dirigida por Henry Hyndman y fue elegida para entrar en su ejecutiva, empleando parte de su tiempo en dar conferencias sobre socialismo. Ese mismo año llegaría a ser una de los fundadores de la <i>Liga Socialista</i> -formación rival de la <i>Federación</i>-, <b>al igual que su pareja de entonces, Edward Aveling.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Eleanor Marx colaboró con Engels leyendo y discutiendo los borradores del libro,<i> El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado </i>(1884), obra pionera del feminismo socialista. Posteriormente p<b>ublicó, con Edward Aveling, su propio trabajo: <i>La cuestión de la mujer</i>,</b> un punto de vista socialista. Defendía que la lucha por la emancipación de las mujeres solo podía lograrse en el socialismo, del cual, era un requisito previo.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUa7GhBVQic1Gy5ybRi_9cgRgO9CMoh1SSIITR184x7wpmWz4Na0XdjMK2GphyV6euoyxHvTTt0MbiOuUxyI1_2yZA_LkpfFNLJu0yf849NAn7z9krHs4MkFrQ9WtGAkHsBbl1h_ihI9wND80Xvq1-L6OBzIJh0zoYkB_gWwyAlHm7Tb_nrmxBKHtrsYBr/s1064/013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="800" height="546" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUa7GhBVQic1Gy5ybRi_9cgRgO9CMoh1SSIITR184x7wpmWz4Na0XdjMK2GphyV6euoyxHvTTt0MbiOuUxyI1_2yZA_LkpfFNLJu0yf849NAn7z9krHs4MkFrQ9WtGAkHsBbl1h_ihI9wND80Xvq1-L6OBzIJh0zoYkB_gWwyAlHm7Tb_nrmxBKHtrsYBr/w411-h546/013.jpg" width="411" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Eleanor Marx, en el centro, con Wilhelm Liebknecht a la izquierda, y Edward Aveling, a la derecha, fotografiados en Nueva York durante su gira por América en 1886.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1885, después de una amarga polémica, hubo una división en la organización. Eleanor Marx y otras personas dejaron el SDF, y fundaron la Liga Socialista rival.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La escisión tenía dos causas fundamentales: problemas de personalidad, ya que Hyndman fue acusado de dirigir el SDF de forma dictatorial, y desacuerdos sobre el tema del internacionalismo. En este punto Hyndman fue acusado por Marx, entre otros, de tendencias nacionalistas. Por ejemplo, se oponía a la idea de Marx de enviar delegados al <i>Partido de los Trabajadores</i> francés calificando la propuesta de "maniobra familiar", ya que <b>la hermana de Eleanor Marx, Laura, y su marido Paul Lafargue eran miembros de ese partido</b>. Por ello, tanto Marx como Aveling se convirtieron en miembros fundadores de la <i>Liga Socialista</i>, cuyo miembro más destacado era<b> William Morris.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFtgrFJ52jCbbqoDBme_6-xoagutzo-hWbZaGgLTs1ECVuEa05X_7ZO4LbIU0sXfurOCUtybTXkj4A1TN9qPdy1XXGX8vJ1lQjSSXuJrcYPJm5GarTyOuI2308TsIaKjLvRRlb2ubDIkrg7Ky6lLoEFGCZI2qK-0PymMnoicfFiaXN2mM2dhCbhHtLWI7C/s513/014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="421" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFtgrFJ52jCbbqoDBme_6-xoagutzo-hWbZaGgLTs1ECVuEa05X_7ZO4LbIU0sXfurOCUtybTXkj4A1TN9qPdy1XXGX8vJ1lQjSSXuJrcYPJm5GarTyOuI2308TsIaKjLvRRlb2ubDIkrg7Ky6lLoEFGCZI2qK-0PymMnoicfFiaXN2mM2dhCbhHtLWI7C/s320/014.jpg" width="263" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>W. Morris, a los 53 años</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>William Morris. Walthamstow</b>, 24 de marzo de 1834-Londres, 3 de octubre de 1896. Arquitecto, Diseñador, Maestro Textil, Traductor, Poeta, Novelista y Activista socialista británico. Asociado con el movimiento británico <i>Arts and Crafts</i>, fue uno de los principales promotores de la reactivación del arte textil tradicional, manteniendo, recuperando y mejorando los métodos de producción artesanales frente a la producción en cadena e industrial. Fue un gran defensor de la conservación del patrimonio arquitectónico religioso y civil. Sus aportaciones literarias contribuyeron a extender el género moderno de la fantasía. Desempeñó un importante y muy activo papel en la propaganda y difusión, mediante escritos, mítines y conferencias, del incipiente movimiento socialista británico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">•</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Otros líderes de la Liga Socialista fueron Ernest Belfort Bax, Sam Mainwaring y Tom Mann, estos dos últimos representantes de la clase obrera. Annie Besant también era un miembro activo. Marx escribía una columna regular llamada <i>"Registro del Movimiento Revolucionario Internacional"</i> para el periódico mensual de la Liga Socialista, Commonweal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1884, Marx conoció a Clementina Black, escritora y sindicalista, y se involucró en la Liga de Sindicatos de Mujeres. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigzIPb7m40L2KBODbQaOurKw2wzX0tNgDJr3_SkTu0DYuOOp7iRjGLSJ_2Sx4DLtwVacO-ZxQvZtRsNriC9Z0T6GtVWkRsoA4tIbxT0tVF63iwfrFZaqeuL-UHdUmLgMnNhUcLS-5Jn4qY12oIdzT29uAUkldhA093sncyIN5DoryPU2fHUMlhHk-Vr43t/s491/015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="491" data-original-width="315" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigzIPb7m40L2KBODbQaOurKw2wzX0tNgDJr3_SkTu0DYuOOp7iRjGLSJ_2Sx4DLtwVacO-ZxQvZtRsNriC9Z0T6GtVWkRsoA4tIbxT0tVF63iwfrFZaqeuL-UHdUmLgMnNhUcLS-5Jn4qY12oIdzT29uAUkldhA093sncyIN5DoryPU2fHUMlhHk-Vr43t/w256-h400/015.jpg" width="256" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana; font-size: large;">Clementina Maria Black</b><span style="font-family: verdana; font-size: large;">. 27 de julio de 1853 – 19 de diciembre de 1922. Escritora inglesa, feminista y pionera sindicalista, estrechamente conectada con el marxismo y la sociedad <i>fabiana</i>. Lucho por los derechos de las mujeres en el trabajo y a favor del sufragio femenino.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Clementina Black</b> nació en Brighton y fue una de los ocho hijos del matrimonio formado por David Black y Clara Maria Patten. Fue educada en su casa, principalmente por su madre, y aprendió francés y alemán.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1875, la madre de Clementina murió a causa de un ataque cardíaco provocado por el esfuerzo de levantar a su marido, quien había perdido el uso de ambas piernas. Clementina, como la hija mayor, se quedó a cargo de su padre, hermanos y hermanas, además de realizar su labor como docente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">•</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Eleanor continuaría apoyando numerosas huelgas, incluyendo la de Bryant & May de 1888 y la huelga de los muelles de Londres de 1889. Habló con los huelguistas de Silvertown en una reunión abierta en noviembre de 1889 junto con sus amigas <b>Edith Ellis</b> y Honor Brooke. Ayudó a organizar el Sindicato de Trabajadores del Gas y escribió numerosos libros y artículos.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJpQzo5wwkZShSEbuAOIXjn8txAJ83vNT3JJlzkheUd6Mlq8pxLVbWzsnvCS3nXDATXlXQNSn2c7mjdS_nsBzomVkTGtYjI6hubCva6XPVYko8UWaMpiDkIazyK9XUvvVnJZIoi0sIvSg6mY1l96bW_HJL5kzhhK3zoR6L6A-bHPr2ihl9UNwbvTe0VprD/s320/016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="220" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJpQzo5wwkZShSEbuAOIXjn8txAJ83vNT3JJlzkheUd6Mlq8pxLVbWzsnvCS3nXDATXlXQNSn2c7mjdS_nsBzomVkTGtYjI6hubCva6XPVYko8UWaMpiDkIazyK9XUvvVnJZIoi0sIvSg6mY1l96bW_HJL5kzhhK3zoR6L6A-bHPr2ihl9UNwbvTe0VprD/w275-h400/016.jpg" width="275" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Edith Ellis</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Edith Mary Oldham Ellis, de soltera, Lees. Lancashire, 1861-Paddington, 14 de septiembre de 1916, fue escritora y activista por los derechos de la mujer.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiokhPaVXlZGPIUeWhKiH-lHClVf7aTX2bQnQD6AO7Qw7LbXzsvW33tjSy1iA1Zy7gEXuDC7fmSDYTq9IbhDKmsbYZwRrP_V6i2vUp1TOWAb_sol-0QM_pf_Q-ab9-hr_pT-jIToG65Zl8Ap1tI76ykSWMoxpGdAGRLvcsH1QNgpwT1OaaLlCyoQHPnlYu1/s273/017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="220" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiokhPaVXlZGPIUeWhKiH-lHClVf7aTX2bQnQD6AO7Qw7LbXzsvW33tjSy1iA1Zy7gEXuDC7fmSDYTq9IbhDKmsbYZwRrP_V6i2vUp1TOWAb_sol-0QM_pf_Q-ab9-hr_pT-jIToG65Zl8Ap1tI76ykSWMoxpGdAGRLvcsH1QNgpwT1OaaLlCyoQHPnlYu1/w322-h400/017.jpg" width="322" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Edith Lees y Havelock Ellis </b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Nació el 9 de marzo de 1861 en Newton, Lancashire. Era la única hija de Samuel Oldham Lees, un terrateniente, y Mary Laetitia -de soltera-, Bancroft. Su madre sufrió una lesión en la cabeza durante el embarazo y murió cuando Ellis era todavía una bebé. En diciembre de 1868, su padre se casó con Margaret Ann (Minnie) Faulkner y tuvieron otro hijo. Fue educada en una escuela de monjas en 1873.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se unió a la <i>Comunidad de la Nueva Vida</i> y conoció a <b>Havelock Ellis</b> en 1887 en una reunión; se casaron en noviembre de 1891.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Desde el principio, su matrimonio fue poco convencional; ella era abiertamente lesbiana y al final de la luna de miel, él volvió a su vivienda de soltero. Ellis tuvo varias aventuras amorosas con mujeres, de las que su marido estaba al tanto. <b>Su relación abierta fue el tema central de la autobiografía de Havelock Ellis,</b> <b><i>My Life</i></b> (1939).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su primera novela, <b>Seaweed</b>: <b><i>A Cornish Idyll / Algas marinas</i></b>: un idilio en Cornualles se publicó en 1898. Durante este período, Edith comenzó una relación con Lily, una artista irlandesa que vivía en St. Ives. Edith quedó devastada cuando Lily murió de la enfermedad de Bright en junio de 1903.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtzZ6sA0c3YgcGKCxswtpWKoOQEwUKEpD7V7oHdHfeAUtZ3uKgdBbi4voc4npSbaa0pGiezR3xnZwz_XDPBOhD56Bm08dzyn4DRaJPlhIrKDHn4dv57sDRsJbKqXRKFGqD-NQkUM9AQYg_6R0b3ntJQMSwbASy8Hka7iqQIYt20RpVbRUQc_s0SKdYZV3L/s259/018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="220" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtzZ6sA0c3YgcGKCxswtpWKoOQEwUKEpD7V7oHdHfeAUtZ3uKgdBbi4voc4npSbaa0pGiezR3xnZwz_XDPBOhD56Bm08dzyn4DRaJPlhIrKDHn4dv57sDRsJbKqXRKFGqD-NQkUM9AQYg_6R0b3ntJQMSwbASy8Hka7iqQIYt20RpVbRUQc_s0SKdYZV3L/w340-h400/018.jpg" width="340" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Lily, en 1902</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tuvo un ataque de nervios en marzo de 1916 y murió de diabetes el 14 de septiembre del mismo año, en Paddington. Su biografía del cirujano James Hinton: James Hinton: a Sketch, se publicó póstumamente en 1918.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1885, había ayudado a organizar el <i>Congreso Socialista Internacional</i> en París. Al año siguiente, recorrió los Estados Unidos junto con Aveling y el socialista alemán Wilhelm Liebknecht, recaudando dinero para el Partido Socialdemócrata de Alemania.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Durante el año 1886, Marx y Aveling recorrieron 35 ciudades de Estados Unidos invitados por el Partido Socialista Laborista.</b> <b>Eleanor Marx hablaba sobre la situación en el trabajo de las mujeres obreras.</b> El movimiento sindical estadounidense era un hervidero, coincidiendo además con el encarcelamiento de los <b><i>Mártires de Chicago</i>, fusilados aquel año.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El suceso de Haymarket, <b><i>Masacre de Haymarket</i></b> o <i>Revuelta de Haymarket</i> fue un hecho histórico que tuvo lugar en <b>Haymarket Square -Chicago, Estados Unidos- el 4 de mayo de 1886 y que fue el punto álgido de una serie de protestas que desde el 1 de mayo se habían producido en apoyo a los obreros en huelga</b>, para reivindicar la jornada laboral de 8 horas. Durante una manifestación, el dirigente sindical Rudolph Schnaubelt lanzó una bomba a la policía, que intentaba disolver el acto. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Esto desembocó en un juicio, años después calificado de ilegítimo y deliberadamente malintencionado,</b> hacia ocho trabajadores anarco-colectivistas y anarco-comunistas, en el que <b>cinco de ellos fueron condenados a muerte, si bien, uno se suicidó antes de ser ejecutado, y tres quedaron recluidos. Fueron denominados <i>Mártires de Chicago</i> por el movimiento obrero.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Posteriormente este hecho dio lugar a la conmemoración del 1 de mayo</b>, originalmente por parte del movimiento obrero, y <b>actualmente es el <i>Día Internacional de los Trabajadores</i> en la mayoría de los países del mundo</b>, con dos notables excepciones; Estados Unidos y Canadá, que celebran el Labor Day el primer lunes de septiembre. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE27416nusA4RWak7IvZ6dcpIMB1EJh-ENHWGyYTiGr34yAMgvYZkaBZEDjp-4cHXBkSGe_SMmpsKxCohLMUTuyIswSKQINKZyXwVseW7punmY-YlK_T5z5e7Fc2jV_Jlquazrqi7FDy6epLatLUG8OT49vLYkm8fdNacLl0cL9xmDDPSQUJKTzLTPRxNk/s385/019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="385" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE27416nusA4RWak7IvZ6dcpIMB1EJh-ENHWGyYTiGr34yAMgvYZkaBZEDjp-4cHXBkSGe_SMmpsKxCohLMUTuyIswSKQINKZyXwVseW7punmY-YlK_T5z5e7Fc2jV_Jlquazrqi7FDy6epLatLUG8OT49vLYkm8fdNacLl0cL9xmDDPSQUJKTzLTPRxNk/w640-h438/019.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>El 4 de mayo a las 21:30</b>, <b>el alcalde</b>, que había estado presente en el acto de Haymarket Square para garantizar la seguridad de los obreros, <b>dio por terminado este</b>. Pero él mismo siguió con gran parte de la concurrencia; más de 20.000 personas. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>El inspector de la policía, John Bonfield, consideró que habiendo terminado el acto no debía permitir que los obreros siguieran en aquel lugar, y junto con 180 policías uniformados avanzó hacia el parque y empezó a reprimirlos.</b> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>De repente estalló entre los policías un artefacto explosivo que mató a un oficial de nombre Degan y produjo heridas en otros.</b> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>La policía abrió fuego sobre la multitud, matando e hiriendo a un número desconocido de obreros.</b> Se declaró el <i>Estado de Sitio</i> y el <i>Toque de Queda</i>, y<b> en los días siguientes se detuvo a centenares de obreros, los cuales fueron golpeados y torturados, acusados del asesinato del policía. Se realizaron cantidad de allanamientos y se descubrieron arsenales de armas, municiones, escondites secretos</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Pena capital.</i></b> En consecuencia, el día 11 de noviembre de 1887 se consumó la ejecución de:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• <b>George Engel.</b> Alemán, 50 años, tipógrafo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• <b>Adolph Fischer</b>. Alemán, 30 años, periodista:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i>Solamente tengo que protestar contra la pena de muerte que me imponen porque no he cometido crimen alguno... pero si he de ser ahorcado por profesar mis ideas anarquistas, por mi amor a la libertad, a la igualdad y a la fraternidad, entonces no tengo inconveniente. Lo digo bien alto: dispongan de mi vida.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• <b>Albert Parsons</b> Estadounidense, 39 años, periodista, esposo de la mexicana Lucy González Parsons; aunque se probó que no estuvo presente en el lugar, se entregó para estar con sus compañeros y fue juzgado igualmente:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i>El principio fundamental de la anarquía es la abolición del salario y la sustitución del actual sistema industrial y autoritario por un sistema de libre cooperación universal, el único que puede resolver el conflicto que se prepara. La sociedad actual sólo vive por medio de la represión, y nosotros hemos aconsejado una revolución social de los trabajadores contra este sistema de fuerza. Si voy a ser ahorcado por mis ideas anarquistas, está bien: mátenme.</i> Albert Parsons</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">•<b> August Vincent Theodore Spies</b>. Alemán, 31 años, periodista:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i>Honorable juez, mi defensa es su propia acusación, mis pretendidos crímenes son su historia. [...] Puede sentenciarme, pero al menos que se sepa que en el estado de Illinois, ocho hombres fueron sentenciados por no perder la fe en el último triunfo de la libertad y la justicia</i>. August Spies</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• <b>Louis Lingg</b>. Alemán, 22 años, carpintero. <b>Se suicidó en la celda</b>:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i>No, no es por un crimen por lo que nos condenan a muerte, es por lo que aquí se ha dicho en todos los tonos: nos condenan a muerte por la anarquía, y puesto que se nos condena por nuestros principios, yo grito bien fuerte: ¡soy anarquista! Los desprecio; desprecio su orden, sus leyes, su fuerza, su autoridad. ¡Ahórquenme! Louis Lingg.</i></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJsCsEEHxitD-BtOtR8KU1q6ADk3FqXIXbFAAgBeR9syoz-pSdq8x2UjwN-ORxG7Po9zWaEX60OtiujWCfsna3ozr9lCDpCFbEe9Jk6IS5j1YCeKLj3X23V9FHfDJ4hDkDUDS-ESX1vNTO8lkIAS3-Jhq9WPiM66RNZ5q4mMbsRDSV-dolraXhPzlt4bxS/s579/020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="174" data-original-width="579" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJsCsEEHxitD-BtOtR8KU1q6ADk3FqXIXbFAAgBeR9syoz-pSdq8x2UjwN-ORxG7Po9zWaEX60OtiujWCfsna3ozr9lCDpCFbEe9Jk6IS5j1YCeKLj3X23V9FHfDJ4hDkDUDS-ESX1vNTO8lkIAS3-Jhq9WPiM66RNZ5q4mMbsRDSV-dolraXhPzlt4bxS/w640-h192/020.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>George Engel (+) Adolph Fischer (+) Albert Parsons (+) August Spies (+) Louis Lingg (+)</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Relato de la ejecución por José Martí, corresponsal en Chicago del periódico La Nación, de Buenos Aires:</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i>... salen de sus celdas. Se dan la mano, sonríen. Les leen la sentencia, les sujetan las manos por la espalda con esposas, les ciñen los brazos al cuerpo con una faja de cuero y les ponen una mortaja blanca como la túnica de los catecúmenos cristianos. Abajo está la concurrencia, sentada en hilera de sillas delante del cadalso como en un teatro... Firmeza en el rostro de Fischer, plegaria en el de Spies, orgullo en el del Parsons, Engel hace un chiste a propósito de su capucha, Spies grita: «la voz que vais a sofocar será más poderosa en el futuro que cuantas palabras pudiera yo decir ahora». Les bajan las capuchas, luego una seña, un ruido, la trampa cede, los cuatro cuerpos caen y se balancean en una danza espantable..</i>. <b>José Martí</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El 26 de junio de 1893, el gobernador de Illinois, John Peter Altgeld, indultó a los tres condenados que no habían sido ejecutados: Samuel Fielden, Oscar Neebe y Michel Schwab. </b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEharYkaF50Qnr8eXIKm-12d3LAykYHOpZJrClgWFyntgyrwyOUEsYJZh7IlvD6L28UvkqVSG0opBybtDbNejuxo82E8MgccFTU8nMWB2p9TjO24xIH0FtBkjAua5TpRngHefk50Mt5lYWoXDQqd8tnYqOyY-z1abGK6gUcAxvulxrkKAmQaEIKDJCIuHLYL/s361/021.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="152" data-original-width="361" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEharYkaF50Qnr8eXIKm-12d3LAykYHOpZJrClgWFyntgyrwyOUEsYJZh7IlvD6L28UvkqVSG0opBybtDbNejuxo82E8MgccFTU8nMWB2p9TjO24xIH0FtBkjAua5TpRngHefk50Mt5lYWoXDQqd8tnYqOyY-z1abGK6gUcAxvulxrkKAmQaEIKDJCIuHLYL/w481-h203/021.jpg" width="481" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Samuel Fielden - Michael Schwab - Oscar Neebe</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El gobernador Altgeld calificó las condenas y las ejecuciones como el resultado de la <i>"histeria, jurados empaquetados y un juez parcial", haciendo notar que la acusación fiscal "nunca descubrió quién había tirado la bomba que mató al policía y la evidencia no muestra ninguna conexión entre los acusados y el hombre que la tiró". </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Altgeld también culpó al gobierno de la ciudad de Chicago por permitir que la agencia de seguridad Pinkerton utilizara sistemáticamente armas de fuego para reprimir las huelgas.</b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">● </span><span style="font-family: verdana; font-size: large;">● </span><span style="font-family: verdana; font-size: large;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La gira fue un éxito, pero al final hubo denuncias contra Aveling, porque derrochó parte del dinero del Partido Socialista Laborista, supuestamente, en gastos superfluos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A finales del decenio de 1880, la <i>Liga Socialista</i> estaba profundamente dividida entre los que abogaban por la acción política y sus oponentes, que a su vez estaban divididos entre aquellos que, como William Morris, consideraban que las campañas parlamentarias representaban compromisos y corrupciones inevitables, y un ala anarquista que se oponía por principio a toda política electoral. Marx y Aveling, como firmes defensores del principio de la participación en las campañas políticas, se encontraron en una incómoda minoría en el partido. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En la <i>4.ª Conferencia Anual de la Liga Socialista</i> la rama de Bloomsbury, a la que pertenecían Marx y Aveling, propuso que se convocara una reunión de todos los organismos socialistas para discutir la formación de una organización unida. Esta resolución fue rechazada por un margen sustancial, al igual que otra presentada por la misma rama en apoyo de la disputa de escaños en las elecciones locales y parlamentarias. Además, la <i>Liga Socialista</i> suspendió en esta ocasión a los 80 miembros de la rama de Bloomsbury, alegando que el grupo había presentado candidatos conjuntamente con el SDF, en contra de la política del partido. La rama de Bloomsbury salió así de la Liga Socialista para una nueva, aunque breve, existencia independiente como la <i>Sociedad Socialista de Bloomsbury. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Junto con muchos otros socialistas líderes, Eleanor Marx asumió un papel activo en la organización de la manifestación de Londres del 13 de noviembre de 1887 que resultó en la supresión del <i>Domingo Sangriento</i> (1887). Hubo otras manifestaciones después, con Marx instando a la línea radical. <b>Después del <i>Domingo Sangriento</i>,</b> <b>escribió un informe sobre el tratamiento brutal de mujeres activistas y manifestantes a manos de la policía, condenando sus acciones contra las mujeres.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAicxVYphIK0LO_LDFxSdYXDU7wXrfxEG4My47ct0RbwHWsvpK9HbwxpvLnCF1fnoVNjPpnCy4ZwgvFuocK2BSGmnyv6PLVuVn4_si_smdSkumUPYZuJBaXVytcuGtN8AqBxFQ21yUQJcYgzNU18MK0K0B0_0wWUskO0yk5ut5It9GYxZ9KN6IQC5uNuAN/s1086/022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1086" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAicxVYphIK0LO_LDFxSdYXDU7wXrfxEG4My47ct0RbwHWsvpK9HbwxpvLnCF1fnoVNjPpnCy4ZwgvFuocK2BSGmnyv6PLVuVn4_si_smdSkumUPYZuJBaXVytcuGtN8AqBxFQ21yUQJcYgzNU18MK0K0B0_0wWUskO0yk5ut5It9GYxZ9KN6IQC5uNuAN/w640-h332/022.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Dibujo publicado por el periódico The Illustrated London News, sobre el <i>Domingo Sangriento</i> de 1887.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Domingo Sangriento</i></b> es el nombre por el que se designan los hechos ocurridos el domingo 13 de noviembre de 1887 en la ciudad de Londres, a raíz de una manifestación en contra de la coacción en Irlanda y para exigir la puesta en libertad de <b>William O'Brien</b>. La manifestación fue organizada por la <i>Radical Federation</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Alrededor de 10.000 manifestantes, en su mayoría socialistas y desempleados, se acercaron a Trafalgar Square, desde diferentes direcciones, guiados, entre otros, por John Burns, Annie Besant y Robert Cunninghame-Graham, que eran líderes de la SDF (Social Democratic Federation).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Dos mil policías y 400 soldados armados fueron desplegados para detener la manifestación</b>, comandados por <b>el jefe de la policía metropolitana, Sir Charles Warren que ordenó atacar a los manifestantes, muchos de los cuales fueron golpeados duramente, con un resultado de dos muertos y cientos de heridos. Burn y Cunninghame-Graham fueron arrestados y encarcelados durante seis semanas.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La brutalidad policial concedió una excelente publicidad a la SDF, pero no consiguió mucho más ya que, tras las mejoras en las condiciones económicas, el problema irlandés fue reducido entre finales del mismo año y principios de 1888.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1893, Keir Hardie fundó el <i>Partido Laborista Independiente </i>(ILP). Marx asistió a la conferencia de fundación como observadora, mientras que Aveling era un delegado. Su objetivo de cambiar las posiciones del ILP hacia el marxismo, fracasó, sin embargo, ya que el partido permaneció bajo una fuerte influencia socialista cristiana. En 1897, Marx y Aveling se reincorporaron a la Federación Socialdemócrata, como la mayoría de los antiguos miembros de la Liga Socialista.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Tras ser admitida en la Sala de Lectura del Museo Británico, Eleanor Marx empezó a trabajar como traductora remunerada a finales de 1870.</b> Pasó muchos días tomando información y trabajando en sus traducciones. <b>A finales de 1880, realizó la primera traducción al inglés de Madame Bovary de Gustave Flaubert.</b> También tradujo al alemán Reuben Sachs de Amy Levy. Participó como traductora o editora en 14 obras conocidas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En la década de 1880, Eleanor Marx se interesó más por el teatro y se dedicó a la actuación Era una <b>gran defensora de las obras de Henrik Ibsen</b> y creía que el teatro podía desempeñar un papel importante en el rechazo de los puntos de vista tradicionales del amor y el matrimonio y como medio para propagar el socialismo </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1886, realizó una lectura innovadora, aunque críticamente infructuosa, de <b><i>Casa de Muñecas</i> de Henrik Ibsen en Londres</b>, con ella misma como Nora Helmer, Aveling como Torvald Helmer y George Bernard Shaw como Krogstad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Aprendió expresamente noruego para traducir las obras de Ibsen al inglés, y en 1888, fue la primera en traducir <i>An Enemy of Society</i></b>. Dos años después, la obra fue revisada y rebautizada <b><i>"Un enemigo del pueblo"</i></b> por <b>William Archer</b>. Marx <b>también tradujo <i>La dama del Mar </i>de Ibsen en 1890.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1898, Eleanor descubrió que Edward Aveling, enfermo, se había casado en secreto con una joven actriz, con quien seguía comprometido. La enfermedad de Aveling le parecía terminal, y Eleanor estaba profundamente deprimida por la falta de fe del hombre que amaba.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El 31 de marzo de 1898, Eleanor envió a su doncella al farmacéutico local con una nota en la que firmó las iniciales del hombre que el químico conocía como "Dr. Aveling", pidiendo cloroformo -algunas fuentes dicen "padiorium"- y una pequeña cantidad de cianuro de hidrógeno -entonces llamado "ácido prúsico"- para su perro. Al recibir el paquete, Eleanor firmó un recibo por los venenos y envió a la doncella a las farmacias para que devolviera el talonario de recibos. Eleanor luego se retiró a su habitación, escribió dos breves notas de suicidio, se desnudó, se metió en la cama y se tomó el veneno. A su vuelta, la doncella descubrió a Eleanor en la cama, sin apenas respirar, Se llamó a un médico, pero Eleanor había muerto cuando él llegó. Tenía 43 años. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Un examen <i>post mortem</i> determinó que la causa de la muerte fue veneno. La investigación posterior de un forense emitió un veredicto de <i>"suicidio mientras estaba en un estado de locura temporal"</i>, liberando a Aveling de irregularidades criminales, pero fue ampliamente vilipendiado en toda la comunidad socialista por haber causado que Eleanor se quitara la vida.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El 5 de abril de 1898 se celebró un funeral en una sala de la estación de tren London Necropolis en Waterloo, al que asistió una gran multitud de dolientes</b>. Los discursos estuvieron a cargo de Aveling, Robert Banner, Eduard Bernstein, Pete Curran, Henry Hyndman y Will Thorne. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Después del memorial, el cuerpo de Eleanor Marx fue trasladado por ferrocarril a Woking y fue incinerado.</b> Una urna que contenía sus cenizas fue posteriormente mantenida a salvo por una sucesión de organizaciones de izquierda, incluida la <i>Federación Socialdemócrata</i>, el Partido Socialista Británico y el Partido Comunista de Gran Bretaña, antes de </span><span style="font-family: verdana; font-size: large;">ser</span><span style="font-family: verdana; font-size: large;"> </span><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>finalmente enterrado junto a los restos de Karl Marx y otros miembros de la familia en la tumba de Karl Marx en el cementerio de Highgate en Londres, en 1956.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 9 de septiembre de 2008 se colocó una Placa Azul del Patrimonio Inglés en la casa de 7 Jewish Walk, Sydenham, al sureste de Londres, donde Eleanor pasó los últimos años de su vida.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizwA5nTNjgd1BxLu3Nl98EggytG0luZNV1utGvouL6hrY3Le2k2_mtc8BjASROSaIfsiGtaH5tKnJpkIwkiyJUi4X2C4IGCXdiUnKm6CyWvpeE__Dm4e3emtzTC0OrOPZrU8IeX-xKvJ0-xw34fAFCS7k_ISTgcqy7T-1oj7ngDE2SykABNgNCWWJnPGFI/s613/023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="460" height="495" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizwA5nTNjgd1BxLu3Nl98EggytG0luZNV1utGvouL6hrY3Le2k2_mtc8BjASROSaIfsiGtaH5tKnJpkIwkiyJUi4X2C4IGCXdiUnKm6CyWvpeE__Dm4e3emtzTC0OrOPZrU8IeX-xKvJ0-xw34fAFCS7k_ISTgcqy7T-1oj7ngDE2SykABNgNCWWJnPGFI/w371-h495/023.jpg" width="371" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Placa azul en la casa de Eleanor Marx en 7 Jew's Walk, Sydenham.</b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">● ● ●</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-67964247352104333032024-02-08T17:54:00.000+01:002024-02-08T17:54:01.474+01:00El Greco: “despreciable y ridículo pintor”.<p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana; font-size: large;">Sólo cuando los escritores y pintores franceses románticos descubrieron al artista griego, los historiadores españoles dejaron de insultarle.</b></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKF9eSrXMtQiJEyujYxOIhcrS1IR1qKIQGkhcLFiextxscSqNTIddSNGJM7Dh5KeeeuraDu_AsLVYihFs0SsmISyq9PIAOXZceJ2g-dRpHNctX4a5IbmApsOg302L2-08YUtu7Y1JQqBh1pTKDRxWWrwh3uWc6SCtjkqLzgf0YO9rhD7S4RUB0yjQF3Q-8/s992/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="992" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKF9eSrXMtQiJEyujYxOIhcrS1IR1qKIQGkhcLFiextxscSqNTIddSNGJM7Dh5KeeeuraDu_AsLVYihFs0SsmISyq9PIAOXZceJ2g-dRpHNctX4a5IbmApsOg302L2-08YUtu7Y1JQqBh1pTKDRxWWrwh3uWc6SCtjkqLzgf0YO9rhD7S4RUB0yjQF3Q-8/w640-h452/001.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Detalle de la parte inferior de '<i>La Resurrección de Cristo</i>', de 1597, el Greco.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El Greco nació hace poco más de un siglo y lo parieron las vanguardias. Los pintores del cambio de siglo le ofrecieron la gloria y la consagración cuando le hicieron referencia proto-cubista y expresionista. Se interesaban por este extraño artista al que apenas un cuarto de siglo antes todavía era acreditado como <b><i>“luz de Toledo, desconocido más allá de la vieja ciudad”.</i></b> Las influencias del griego arraigaban en <b>Picasso</b>, aparecían las primeras exposiciones que atendían a sus obras. <i><b>“Suscitaban cada vez mayor atención y comenzaron a entrar masivamente en los grandes museos europeos y americanos”</b>,</i> dejó escrito el mayor experto en la vida y obra que ha tenido Theotocopuli, <b>José Álvarez Lopera</b> (1950-2008).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">No fue consagrado como emblema de las artes hasta la <b>primera retrospectiva del Museo del Prado, en 1902;</b> la <b>biografía publicada en 1908 de Manuel Cossío</b> (1857-1935) y <b>la inauguración, en 1910, del Museo del Greco</b>, que se convirtió en destino turístico. Sin embargo, <u>ahí continuaba la leyenda de la locura</u>, enalteciéndola. Como la virtud de un individuo que se salta la narración para adelantarse tres siglos a la historia del arte. Todavía habría en <b>1914 </b>un historiador que escribiría que el maestro es un <b><i>“loco, desequilibrado mental, mal dibujante, mal caricaturista, pintor de los espectros, de crueles borrones, tétrico de los atormentados por la Inquisición, de torpes manos…”</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A las puertas de la apoteosis en 2014 para celebrar el cuarto centenario de su muerte, la imagen y consideración de Domenico en estos siglos ha sido funesta. Fue el traspié más sonado del sacerdote y tratadista <b>Antonio Palomino</b> (1655-1726) –consulta esencial del <i>Siglo de Oro</i> español- <b>lo que arrastró al Greco (1541-1614) a las catacumbas de las patrañas tras escribir en 1724</b>: </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>“Él viendo que sus pinturas se equivocaban con las de Tiziano, trató de mudar manera, con tal extravagancia, que llegó a hacer despreciable y ridícula su pintura, así en lo descoyuntado del dibujo como en lo desabrido del color”.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Un sambenito es para siempre</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Este cliché le fue aplicado sin remilgos por considerarlo de segunda. <b>Palomino</b> se convirtió en la única fuente, junto con <b>Pacheco</b>, que durante más de un siglo contó para el conocimiento del Greco y su equivocación y veneno se inoculó por aquí y por allá, <b>mandando de un plumazo al olvido la labor de quien ya tuvo que sobrellevar el rechazo de Felipe II.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>“No hubo tal mudanza de manera, sino que siguiendo siempre una manera árida y confusa, le salieron buenos los cuadros que hizo con mucho estudio y consideración, y malos y aun abominables los que hizo solo para salir del día”</i></b>, trataba de reconducir con más voluntarismo que solvencia <b>Eugenio Llaguno</b> en las mismas fechas. Sus equivocadas palabras insistían en una leyenda que empezaba a armarse: “<b><i>Así parece que El Greco tuvo lúcidos intervalos y que alternaban en él la razón y el delirio”.</i></b> La locura del pintor era la respuesta al desinterés por su obra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Explicaciones fáciles destinadas a aliviar la perplejidad que suscitaba –y suscita- una manera única, capaz de desorientar el gusto de una época y de equivocar de por vida a uno de sus grandes prescriptores: <b><i>“Lo que hizo bien, ninguno lo hizo mejor; y lo que hizo mal, ninguno lo hizo peor”,</i></b> <b>Palomino</b> cómo no. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Theotocopuli siguió siendo muchos años después un pintor <b>extravagante</b>, de estilo <b><i>“caprichoso y original”</i></b>, muy mal conocido, parcialmente representado en las colecciones reales y en las de la aristocracia (por el sambenito de Felipe II).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>El Greco tuvo lúcidos intervalos que alternaban en él la razón y el delirio</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con historiadores como <b><i>Juan Agustín Ceán Bermúdez</i></b> (1749-1829) la sospecha de genialidad hizo desviar algo el disparo. <b><i>“Sus extravagancias en la tintura de sus tintas cenicientas y en la dureza de su estilo se estiman sus lienzos, porque describen un gran fondo de saber, de maestría y de libertad”.</i></b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El Greco empezó a relacionarse con la obra de Goya, por compartir rasgos como el capricho, la búsqueda de originalidad a ultranza, la extravagancia y el poco respeto por las reglas.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Francia al rescate (cultural)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pero las ideas sobre nuestro malogrado póstumo cambiaron gracias a los viajeros europeos y, sobre todo, al medio cultural francés. La obra se revaloriza por un núcleo muy reducido pero muy influentes de artistas y literatos franceses (<b>Gautier, Delacroix, Baudelaire</b>), <b>que conocieron en 1838, con la inauguración en el museo del Louvre de la Galería Española de Luis Felipe.</b> Estuvo abierta durante 10 años y mostró un panorama completo de nuestra pintura, que el barón <b>Tylor </b>compró por encargo de Luis Felipe, con tiempo y dinero abundante.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Tylor mandó a París más de 400 pinturas de 85 artistas</b>. Había 8 de Murillo, 19 de Velázquez, 28 de Ribera, 23 de Alonso Cano, 80 de Zurbarán y <b>9 del Greco,</b> entre otras. De ellas <b><i><u>Cristo crucificado con donantes</u> </i></b>acabó en el Louvre, y <b><i><u>Alegoría de la Liga Santa</u></i></b>, en la National Gallery de Londres. Ninguna volvió, por supuesto. La sangría sin control como leitmotiv del patrimonio español.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha7xc_2enCf-H_co4JnudC_MwfJqyO6syKDiexUTOpfLiPvuNfYHQSyb15fSAfdGKAdwixTS2wfg_SGweDieSdbN8YHS2xDFBPxa_aPg3614uMXMz66qwd9nqvb1MfxCPigRE074smW6Z9iKbCcS4_9qCB5EMcd14RDyhFY3RmM6ntsnBn6OZAhw9JVLiu/s1227/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1227" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha7xc_2enCf-H_co4JnudC_MwfJqyO6syKDiexUTOpfLiPvuNfYHQSyb15fSAfdGKAdwixTS2wfg_SGweDieSdbN8YHS2xDFBPxa_aPg3614uMXMz66qwd9nqvb1MfxCPigRE074smW6Z9iKbCcS4_9qCB5EMcd14RDyhFY3RmM6ntsnBn6OZAhw9JVLiu/w418-h640/002.jpg" width="418" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Cristo crucificado con donantes. Greco.</b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyT8Iw-lf1KoAIflZ1DRr2Gdi16t8kY1Jc3OQf8cR7OPgLB3BJPWHf8LzPTXNwOU6Jj9uVubzvAgCt4QII9GKRTQnh_72we5Wn9YV0KX7QcBo-z9jVD5H6DAoPT9rX56_5XUEq7fK1c7phT78otMkAQMzj4yTgoCFA-TR31kqrCp407YhvTESJtDanJKoC/s1034/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1034" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyT8Iw-lf1KoAIflZ1DRr2Gdi16t8kY1Jc3OQf8cR7OPgLB3BJPWHf8LzPTXNwOU6Jj9uVubzvAgCt4QII9GKRTQnh_72we5Wn9YV0KX7QcBo-z9jVD5H6DAoPT9rX56_5XUEq7fK1c7phT78otMkAQMzj4yTgoCFA-TR31kqrCp407YhvTESJtDanJKoC/w496-h640/003.jpg" width="496" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Esta obra, conocida como <i>Adoración del Nombre de Jesús</i>, también es llamada, <i>El sueño de Felipe II</i> o <i>Alegoría de la Liga Santa</i></b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con la inversión de valores del gusto fruto de la revolución romántica, <b>El Greco empezó a ser valorado por todo lo que antes fue criticado</b>: ansia de libertad frente a las reglas, afán de originalidad a ultranza, espíritu de rebeldía, su condición de genio incomprendido y, claro está, la misma escasez de noticias sobre su vida. La imaginación siguió volando sin pudor y una leyenda se sustituyó por otra; <b>el loco dio paso al genio incomprendido.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A pesar de todo, los prejuicios castraban al pintor: sus rarezas seguían siendo producto del misterio. Se avanzaba en su aprecio, pero no en la comprensión de su pintura. En España poco cambiaba, se le reconocían algunos cuadros soberbios mientras se pensaba en él como un pintor malogrado. <b><i>“El desdichado Greco”</i></b>. En el catálogo del Prado de 1843, <b>Pedro de Madrazo</b> lo incluye entre los venecianos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Esas caricaturas tan absurdas</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En <b>1874, Francisco Mateos Gago</b> escribe –al más puro estilo tertulia- para negarle todo influjo en nuestra pintura: <b><i>“Si se hubiera quedado en Grecia, donde dicen que nació o en Italia, donde cuentan que se educó, maldita la falta que hubieran hecho aquí sus extravagancias para la fundación y prosperidad de la escuela española”. </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Parece imposible superar tanta majadería, pero en <b>1881 Federico de Madrazo, siendo director del Prado, superó todas las expectativas cuando se quejó de los Grecos <i>“por no poder arrojar del Museo caricaturas tan absurdas”.</i></b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLV-b6WxX1Pu-WY1uoucEF3qux8umrxzk1QJTIJnr_4Z-T32Wge1n_RBzqFaUNBQTSyhqNmHUB69ls0o-EJVoKLXliEFo_47vV54czvh6lZpVJNv-hxE41pr3vopOMXcvc2OHQfqbNQQeiBHn1bembcUVkih3XTSWrwzhucqT1II1hiDzOcMQd2y6fxJhs/s1172/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1172" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLV-b6WxX1Pu-WY1uoucEF3qux8umrxzk1QJTIJnr_4Z-T32Wge1n_RBzqFaUNBQTSyhqNmHUB69ls0o-EJVoKLXliEFo_47vV54czvh6lZpVJNv-hxE41pr3vopOMXcvc2OHQfqbNQQeiBHn1bembcUVkih3XTSWrwzhucqT1II1hiDzOcMQd2y6fxJhs/w273-h400/004.jpg" width="273" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Federico Madrazo, por Raimundo Madrazo</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ni siquiera <b>Benito Pérez Galdós</b> esquivó la farsa y en un artículo de 1870 deja para la posteridad una recreación de lo más garbancera: <b><i>“El Greco fue un artista de genio, en quien los terribles efectos de una enajenación mental oscurecieron las prendas de un Tiziano o un Rubens”.</i></b> Después de valorar su inventiva inagotable, su facilidad para componer o el empleo acertado del color, incide en la leyenda del cambio brusco de estilo por efecto de alguna alucinación mental: <b><i>“Padeciendo la más lamentable aberración, El Greco se dio a pintar con un falso color y una expresión imaginaria que marca su obra con un sello indeleble. Todos han visto sus figuras escuálidas, terroríficas, sin sangre, flacas y amarillas, con las cabezas sepultadas en enormes gorgueras de encaje rizado…”</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhOAAg2AymoNBGkR79-g6Jh-K99xPBLpEQZycVX_JNx0r7GTAMa4CXcjdgvX_qaJS0FAVAwBZvkz4EGTHT5GxlJ9vi-ldEQUezuzoEnfawTEmhQz0n13mEn1TTYhLnldDE_-8lKQj7tCB65hup0m6VOlJe2GD4gWsGA84AwTALvLzbXecb0H3hJWaYW5S3/s413/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="378" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhOAAg2AymoNBGkR79-g6Jh-K99xPBLpEQZycVX_JNx0r7GTAMa4CXcjdgvX_qaJS0FAVAwBZvkz4EGTHT5GxlJ9vi-ldEQUezuzoEnfawTEmhQz0n13mEn1TTYhLnldDE_-8lKQj7tCB65hup0m6VOlJe2GD4gWsGA84AwTALvLzbXecb0H3hJWaYW5S3/w586-h640/005.jpg" width="586" /></a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><span style="text-align: justify;">Galdós, 1885, [42 años] de Manuel García Hispaleto</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><span style="text-align: justify;"><br /></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSywnY95b-3RpRVkNePLRWtjVeUCB76dE7IJHE2D_C4K2kTSH2Su0QMSXW12aiSJ_dgmmQfRLt7s1XWnjHqKo69waBL7L99YyV-w-iSFiA2-01fDXHXbLSeIWhnluGNxl2ElRE2cI6UnBdWSnuCpfGjoQIh2vVPTjMUWrFnAitUOLGygV0fmYsqoPYoo62/s628/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="628" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSywnY95b-3RpRVkNePLRWtjVeUCB76dE7IJHE2D_C4K2kTSH2Su0QMSXW12aiSJ_dgmmQfRLt7s1XWnjHqKo69waBL7L99YyV-w-iSFiA2-01fDXHXbLSeIWhnluGNxl2ElRE2cI6UnBdWSnuCpfGjoQIh2vVPTjMUWrFnAitUOLGygV0fmYsqoPYoo62/w640-h424/006.jpg" width="640" /></a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><span style="text-align: justify;">Tiziano y supuesto Ariosto (Girolamo Barbarigo)</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><span style="text-align: justify;"><br /></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsYFiRkJe82f9zNeFaXiDgYjsww45Z7h0i0I_IASJergGoeOQTGlZNmMcyA0k25AW11gjvyRrRkJ6n5exfGzlircbMJhIgrtpOjoUSpsPBFABYyomjCLdv0YjDHnFnZi9izPPQHzy9_0GgzSgM1BJJveXHXxxXw27kA09ewpl6FnvvYDkq_vfh75kR5cEy/s607/007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="607" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsYFiRkJe82f9zNeFaXiDgYjsww45Z7h0i0I_IASJergGoeOQTGlZNmMcyA0k25AW11gjvyRrRkJ6n5exfGzlircbMJhIgrtpOjoUSpsPBFABYyomjCLdv0YjDHnFnZi9izPPQHzy9_0GgzSgM1BJJveXHXxxXw27kA09ewpl6FnvvYDkq_vfh75kR5cEy/w640-h438/007.jpg" width="640" /></a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><span style="text-align: justify;">Rubens y La Elevación de la Cruz.</span></b></span></div></div></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">¿Dos siglos de “<b><i>estrabismo estético</i></b>” y una pila de sandeces incendiarias más tarde, sabemos mirar al Greco? El poeta <b>Salvador Rueda</b> dejó pintado en el poema <b><i>La paleta</i></b> (1899) el duelo por un jeroglífico: </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>“Según quien supo tu idioma</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>fuiste vario en tus aspectos;</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>en Murillo, has sido místico;</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>en Velázquez, noble y regio;</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>franco y sublime en Rosales;</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>enigmático en El Greco”.</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs_r32NeobCi7QqZAv1bkHVdG4QwiSupfLVyVlsGjjK03Fv7ZKf9SdoYEqYXxi-iAhdEdlc9gxv72icU12xaAbrKuk1GY5ETDvGcs-3hy09lJmPEaWEd3GfxVoiybweS9ppIrz1RDxWTtAAs7mOENk6RNIPZsTU6japbbLokmvdXmvvYzdGRUwGTJZQzFW/s643/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="190" data-original-width="643" height="119" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs_r32NeobCi7QqZAv1bkHVdG4QwiSupfLVyVlsGjjK03Fv7ZKf9SdoYEqYXxi-iAhdEdlc9gxv72icU12xaAbrKuk1GY5ETDvGcs-3hy09lJmPEaWEd3GfxVoiybweS9ppIrz1RDxWTtAAs7mOENk6RNIPZsTU6japbbLokmvdXmvvYzdGRUwGTJZQzFW/w400-h119/008.jpg" width="400" /></a></b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgspEdfmItMe1r-XG6ulBn0jgW-yk9xbLJ2MqJ5P5Baxsnyl1NnKlw-6e9VJrzL5ngOx2fKYYPcz4cDmja1bIbhBZEAoQ9byKd5vsiti2NVEYlIjdzJI1_YuLkDnIOMDk3pNDThs1FY9nrSNxp5eBt8uNqMEnCQcNq1f6n97xQ5oUqi9W6qHJwCOHqNbBNN/s1097/009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1097" data-original-width="881" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgspEdfmItMe1r-XG6ulBn0jgW-yk9xbLJ2MqJ5P5Baxsnyl1NnKlw-6e9VJrzL5ngOx2fKYYPcz4cDmja1bIbhBZEAoQ9byKd5vsiti2NVEYlIjdzJI1_YuLkDnIOMDk3pNDThs1FY9nrSNxp5eBt8uNqMEnCQcNq1f6n97xQ5oUqi9W6qHJwCOHqNbBNN/w514-h640/009.jpg" width="514" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Murillo <i>místico</i>: Aparición de la Virgen a San Bernardo. Prado</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwEYbG9wO5lb1qY_s1H6RfybOQuSKQE_fSxG-T-bYuVnBrxbOYLiZ9OYyKfAhuValR0z-bjmhNx2qyOTEYyaKS-wVUj1BC5FLJJBkQM4xArBEkHbmgcJOPMhCSMfIUGRUcLZ650iROpMGv7LWQd7cD0MOmgVac2BLMvqN9s0jQXQ82NumM7nbinGsbUrYW/s953/010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="941" data-original-width="953" height="632" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwEYbG9wO5lb1qY_s1H6RfybOQuSKQE_fSxG-T-bYuVnBrxbOYLiZ9OYyKfAhuValR0z-bjmhNx2qyOTEYyaKS-wVUj1BC5FLJJBkQM4xArBEkHbmgcJOPMhCSMfIUGRUcLZ650iROpMGv7LWQd7cD0MOmgVac2BLMvqN9s0jQXQ82NumM7nbinGsbUrYW/w640-h632/010.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Velázquez, (<i>noble y regio)</i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisHZ576v3kT1vnbvb04lG2J9LUtD_Cg7j3QfQYBjec_fVprn_dIywnESX8LXCcQTdeONK3wvjYA9LDDlp0-_e2kQib3BrKyRqhcLsB6-KVY_5W3ZgtdvpEny7VsjCG4gPDAxgv3-N-SQuO31NW_HBMMQeC6o_gr6hNKqHdoHS20tD3Mugnr4wPGcVRTgou/s1096/011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1096" data-original-width="618" height="592" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisHZ576v3kT1vnbvb04lG2J9LUtD_Cg7j3QfQYBjec_fVprn_dIywnESX8LXCcQTdeONK3wvjYA9LDDlp0-_e2kQib3BrKyRqhcLsB6-KVY_5W3ZgtdvpEny7VsjCG4gPDAxgv3-N-SQuO31NW_HBMMQeC6o_gr6hNKqHdoHS20tD3Mugnr4wPGcVRTgou/w333-h592/011.jpg" width="333" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Felipe IV. Velázquez</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9dZJT6FptblT6GfBrWebWuiS3WRA45patEgGJXyChUeG571FttUC71EKpmU9A-qy-WiSiu-mOvRnDDnwCjE8BtykGM4BEiMBi4utvXst18rL5B8EnKPFe3NdvKWz_QvZcoCtJkIaEbKiVrCXWm8l0N0xWy4Uy9ZN0DqflHxkvQJOM1B5kGN9_g1Db9DrT/s1013/012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1013" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9dZJT6FptblT6GfBrWebWuiS3WRA45patEgGJXyChUeG571FttUC71EKpmU9A-qy-WiSiu-mOvRnDDnwCjE8BtykGM4BEiMBi4utvXst18rL5B8EnKPFe3NdvKWz_QvZcoCtJkIaEbKiVrCXWm8l0N0xWy4Uy9ZN0DqflHxkvQJOM1B5kGN9_g1Db9DrT/w506-h640/012.jpg" width="506" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Rosales, de Federico Madrazo</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1_me-lXx6wTtU_h0ShTeMhcWHAQ3tRTk4hWYeM9fn8IpoMgg15Uqhh9rELIPujLUxLZj9N3UegpUX5CvE9o8jjdwCfli_TMiPdIETbAxJzlh-mN39cgH9eYPB19wpAdNhGluM3CBb6Tv4gZ639o-XJFyasuMbo-s8qdYLYAZAUZrLADQUHtglv8I9OayV/s1280/013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="1280" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1_me-lXx6wTtU_h0ShTeMhcWHAQ3tRTk4hWYeM9fn8IpoMgg15Uqhh9rELIPujLUxLZj9N3UegpUX5CvE9o8jjdwCfli_TMiPdIETbAxJzlh-mN39cgH9eYPB19wpAdNhGluM3CBb6Tv4gZ639o-XJFyasuMbo-s8qdYLYAZAUZrLADQUHtglv8I9OayV/w640-h460/013.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Rosales, (<i>franco y sublime</i>), boceto para la muerte de Isabel I</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiauHV7XWIJvi4tcYpI9ZwtDE5Y6_zp6dxAWRIHJnP_u-v16CJQVHdIL7aemnR2ypIX089-2vVXkIY3CozNa_twZLY7bXXYX-MivdamGEJ91RHqW9AMS_3_FoZpEkxRHp8TrZ9m5Dh892S8r5d2WdiBqtUxQz1Q5tehuMSpB2dEq1CYr0odW2mIXynkEiyf/s1280/014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="1280" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiauHV7XWIJvi4tcYpI9ZwtDE5Y6_zp6dxAWRIHJnP_u-v16CJQVHdIL7aemnR2ypIX089-2vVXkIY3CozNa_twZLY7bXXYX-MivdamGEJ91RHqW9AMS_3_FoZpEkxRHp8TrZ9m5Dh892S8r5d2WdiBqtUxQz1Q5tehuMSpB2dEq1CYr0odW2mIXynkEiyf/w640-h460/014.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">1864, Rosales: Isabel I dicta su testamento. MNP</span></div></div></div></div></b></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>(Ref. El Confidencial)</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>FIN</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-64709560741638936152024-02-07T22:28:00.000+01:002024-02-07T22:28:04.070+01:00 John Milton ● Paraísos Perdidos<p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIU5AKaJLFNgqHaRUVIvgOpQSB2wnioEc6MEolA30r2JqdYbmCTN86efGiMvPubnVgibQ8pLvRCJrB0T5tHAj5L7Qnm1JX8OtDxXiTE8Dp5I7JWhMLhyphenhyphenyYJUNE67Gt6MBl629jiF90-O37yv-CI1eAXxmmNqcSqPtC6LvZzAhz6LvUu6jJdm8TrUf6lpvM/s416/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="328" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIU5AKaJLFNgqHaRUVIvgOpQSB2wnioEc6MEolA30r2JqdYbmCTN86efGiMvPubnVgibQ8pLvRCJrB0T5tHAj5L7Qnm1JX8OtDxXiTE8Dp5I7JWhMLhyphenhyphenyYJUNE67Gt6MBl629jiF90-O37yv-CI1eAXxmmNqcSqPtC6LvZzAhz6LvUu6jJdm8TrUf6lpvM/w504-h640/001.jpg" width="504" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>John Milton, NPG</b></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Londres, 9 de diciembre de 1608-8 de noviembre de 1674. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Poeta y Ensayista, conocido especialmente por su poema épico <b><i>El Paraíso Perdido -Paradise Lost</i></b>-. Políticamente fue una figura importante entre los que apoyaron la <b><i>Mancomunidad</i></b> de Inglaterra. Fue <b>Ministro de Lenguas Extranjeras</b> bajo el mandato de <b>Oliver Cromwell</b> y <b>sus tratados políticos fueron consultados para la redacción de la <i>Constitución</i> de los Estados Unidos de América.</b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Poéticamente, <b>Milton</b> es una de las figuras más importantes del panorama literario inglés, siendo en ocasiones situado al mismo nivel que <b>Shakespeare</b>. La influencia de Milton en la literatura posterior es amplia y variada: se atribuye a la misma, la aceptación y difusión del verso blanco en poesía, y, especialmente durante el Romanticismo, las alusiones a su obra alcanzaron un nivel similar al gozado por las referencias clásicas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La personalidad de Milton ha sido en ocasiones debatida y criticada, en especial, la forma en la que se definió a sí mismo en algunas de sus obras, sobre todo en la <i><b>«Defensio».</b></i></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuo1MsucJVbmZGFNZWZo4q_W5Z205Z86ixvqzMLAn7518swIp9Qi8xBkXmdUmjYUqSEAHU67C3N0KQGUu1P0NM3_-wgFljl-oS6eVFNr0mOnWdkaD9DMX8BrmoN2qSuRJLlMzpYjiSOYSFs6Pd9pxCjdfadb5q7mJnpYRBzmqayWFCaoEgrXs7h7YCF99t/s507/002%20Milton%20y%20Cromwell.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="507" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuo1MsucJVbmZGFNZWZo4q_W5Z205Z86ixvqzMLAn7518swIp9Qi8xBkXmdUmjYUqSEAHU67C3N0KQGUu1P0NM3_-wgFljl-oS6eVFNr0mOnWdkaD9DMX8BrmoN2qSuRJLlMzpYjiSOYSFs6Pd9pxCjdfadb5q7mJnpYRBzmqayWFCaoEgrXs7h7YCF99t/w640-h372/002%20Milton%20y%20Cromwell.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>John Milton, en el Christ’s College, Cambridge - Oliver Cromwell, Lord Protector.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La Reina Isabel I murió sin dejar descendencia; se agotaba así la dinastía Tudor, y empezaba la de los Estuardo</b>, al pasar la corona a <b>Jacobo I</b>, que era también rey de Escocia e Irlanda. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con el ascenso al trono de su hijo, <b>Carlos I de Inglaterra</b>, las tensiones entre el Parlamento y el Monarca empezaron a amenazar la monarquía: Carlos I quería unificar los tres reinos -Inglaterra, Escocia e Irlanda-, bajo una sola corona, pero el Parlamento temía que esto modificara las tradiciones de la corona inglesa, disminuyendo el poder parlamentario. E<b>l matrimonio del rey con una mujer católica también generó preocupación en los anglicanos</b>. Por otro lado, Carlos I buscaba la gloria en las guerras europeas, lo cual requería de fuertes tasas e impuestos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Las tensiones se acrecentaron cuando el <b>Parlamento intentó procesar al duque de Buckingham, favorito del rey, por lo que este decidió disolver el Parlamento. </b>Después de 11 años de tiranía, se inició una revuelta en Escocia, que constituyó el principio de las <b><i>Guerras de los Tres Reinos</i></b>. Tras la derrota en Newcastle, volvió a convocar al Parlamento, que se mostró más hostil de lo que había sido hasta entonces. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 3 de enero de 1642, Carlos envió al Fiscal General del Estado a la Cámara de los Lores para procesar por alta traición a varios Comunes. Este intento de arresto precipitó la guerra civil.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Después de esta primera guerra, <b>Cromwell asumió poder</b> en el lado parlamentario; sofocó sublevaciones e i<b>nvadió Escocia</b>. Cuando el Parlamento decidió negociar con Carlos I, Cromwell lanzó un golpe militar; dividió así al bando parlamentario en dos e instauró la Mancomunidad de Inglaterra. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Carlos I de Inglaterra fue decapitado el 30 de enero de 1649, con lo que se iniciaron los años de la República y el Protectorado, hasta la Segunda Guerra Civil Inglesa.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiboS8N3NAfbv6oa7riczZb3wlA8YH5HHxapfVC6mZx1GvurC0gEc_iJ6NryEonVp-Jm57WEXwkzU6bTC_BHQJkWZN9QIXyjsB_C8uOy_VheKwlqmm_Xk8sX12E2vJ1h0vc5EmSruAL8K-yNAigdGvHd30fnKjMxpMPReXAPFU6PbgBXNm6PCYjhcc8RO7H/s732/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="732" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiboS8N3NAfbv6oa7riczZb3wlA8YH5HHxapfVC6mZx1GvurC0gEc_iJ6NryEonVp-Jm57WEXwkzU6bTC_BHQJkWZN9QIXyjsB_C8uOy_VheKwlqmm_Xk8sX12E2vJ1h0vc5EmSruAL8K-yNAigdGvHd30fnKjMxpMPReXAPFU6PbgBXNm6PCYjhcc8RO7H/w640-h494/003.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Cromwell y el cuerpo de Charles I, de Paul Delaroche.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixNBOlMngX634Vlv1LLeFayLQ9y9y2oNBuH4dfMDif5cD3vnTMGMemxdQ8uRBtTX-pbwwojRXLnRbMrxX1CNE40QeZFwN7hoGP4UfD09TaGmJQwdD36330maVy4AyQxY1zipRaG-zi68y_AC7RnDJOwZPk1ZGrSCIbGCu-9uHBAAaywh6TvLXZUP7gqwzz/s481/004%20Carlos%20I%20y%20Enriqueta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="481" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixNBOlMngX634Vlv1LLeFayLQ9y9y2oNBuH4dfMDif5cD3vnTMGMemxdQ8uRBtTX-pbwwojRXLnRbMrxX1CNE40QeZFwN7hoGP4UfD09TaGmJQwdD36330maVy4AyQxY1zipRaG-zi68y_AC7RnDJOwZPk1ZGrSCIbGCu-9uHBAAaywh6TvLXZUP7gqwzz/w640-h378/004%20Carlos%20I%20y%20Enriqueta.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Carlos I en armadura, por Anthony van Dyck, c. 1640 y Enriqueta María de Francia, su esposa católica, retratada por Anthony van Dyck (1636-1638).</b></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• • •</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">John Milton fue el segundo hijo de <b>John y Sara Milton</b>. Su padre era un próspero escribano, que realizaba tareas que hoy consideraríamos notariales. Componía música eclesiástica y tenía vínculos con el mundo del teatro, especialmente el <b><i>Blackfriars</i></b> Theatre. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Fue desheredado por su padre, ferviente católico, por hacerse protestante.</b> La familia vivía en «<b><i>The Spreadeagle</i></b>», su casa de Cheapside, cerca de la Catedral de San Pablo en Londres, en cuya escuela estudió Milton. Desde muy temprana edad, Milton había empezado a aprender lenguas clásicas de la mano de tutores, entre ellos, Thomas Young.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1625, fue admitido en el <b><i>Christ's College</i> en Cambridge</b>, donde empezó a prepararse para entrar en la Iglesia de Inglaterra. Era muy buen estudiante, pero le gustaba discutir y fue expulsado temporalmente por reñir con su tutor, William Chappell, por lo cual a su regreso le fue asignado otro. Su profesor favorito fue Thomas Young, que ya había sido tutor suyo en Londres, el cual reaparecería en otros momentos de su vida desvinculados de la etapa de Cambridge. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Se hizo amigo de Roger Williams, teólogo disidente americano, al que enseñó hebreo a cambio de lecciones de neerlandés</b>. En este periodo compuso varios poemas, entre ellos <b><i>On the Morning of Christ's Nativity</i></b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sabemos que los primeros años de s<b>u estancia en Cambridge no fueron agradables</b>. Milton <b>se sentía alienado pues consideraba su intelecto superior al de sus compañeros y éstos, haciendo referencia a su pelo largo y rubio, y su aspecto afeminado le pusieron el apodo de «Lady of Christ's»</b> (college). Sin embargo, es posible que una vez sus obras poéticas comenzaron a publicarse en los periódicos de la Universidad, la situación cambió, como parece indicar su último escrito universitario, <b><i>Oratorio pro Arte</i></b>, que trata entre otras cosas de lo bello y valioso de una amistad entre iguales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1632, se graduó<i> cum laude</i> y volvió a Londres, donde se dedicó durante cinco o seis años al estudio intensivo y la composición literaria en su casa de Hammersmith. En esta época escribió principalmente poemas, como <b><i>On Shakespeare, L'Allegro</i></b> e <b><i>Il Penseroso</i></b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Contrario a la educación de Cambridge, que entonces se basaba principalmente en la memorización, Milton dedicó este tiempo a la lectura de las obras de los antiguos y los contemporáneos sobre teología, filosofía, historia, política, literatura y ciencia. Como guía para trazar los estudios a los que Milton se dedicó en estos años se recurre a su <i>«commonplace book</i>», algo así como su cuaderno de notas, que hoy puede encontrarse en la Biblioteca Británica. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La educación de Milton fue amplia y variada; <b>conocía el Latín, el Griego y el Hebreo y hablaba con fluidez, francés, español e italiano</b>, y también s<b>e aplicó en aprender inglés antiguo y neerlandés</b>. Gracias a esta educación, Milton es considerado como uno de los escritores más instruidos de la literatura inglesa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En abril de 1637 murió su madre, y unos meses después Edward King, amigo de Milton de la época de Cambridge, murió ahogado, por lo que sus compañeros decidieron escribir elegías en su honor. En noviembre Milton compuso <i>Lycidas</i> para añadir en esta colección en memoria de King, y esta se publicó en 1638. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Escribió también mascaradas, como <b><i>Arcades</i></b> o <b><i>Comus</i></b>, para John Egerton, primer conde de Bridgewater, al ser este instaurado <i>«Lord President of Wales» </i>—los manuscritos de estas obras tempranas se conservan en el <i>Trinity College</i> de Cambridge, por lo que se conocen como «<i>los manuscritos de Trinity»—.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Como era costumbre entre los jóvenes pudientes en la época, Milton emprendió un <b>viaje por Europa</b> en la primavera de 1638; fue a París y después a <b>Italia, donde, durante su estancia en Florencia, muy probablemente conoció a Galileo Galilei</b>, <b>el cual se encontraba bajo arresto domiciliario por orden de la Inquisición.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-6Ku0YBlga-BapUryDO2zY_vjYP25BtJOn876soLdGFt5zYZvT543wlXqX7K2EL9D03Bd51ixxwm64MXNvJnNGX8ALw0fjuNfRsvlo8QqSMDgEKeV-HvUHE-6eWFGCGRR5PkpsZq_yhAv_3olnrZvPMX5_nHIMas3rsXYiGDrLqRZm4WuqeQQnqBBxSxi/s642/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="642" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-6Ku0YBlga-BapUryDO2zY_vjYP25BtJOn876soLdGFt5zYZvT543wlXqX7K2EL9D03Bd51ixxwm64MXNvJnNGX8ALw0fjuNfRsvlo8QqSMDgEKeV-HvUHE-6eWFGCGRR5PkpsZq_yhAv_3olnrZvPMX5_nHIMas3rsXYiGDrLqRZm4WuqeQQnqBBxSxi/w640-h478/005.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Galileo ante el Santo Oficio, por Joseph-Nicolas Robert-Fleury.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En Roma fue invitado por el Cardenal Barberini, sobrino del papa Urbano VIII, a visitar la Biblioteca Vaticana.</b> </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieHwhyphenhyphen8foxEloa78NDK6unVc7ejIEJ9jrtBYDmd9LbfTrXp6_VVTmE0e8Mn7AqemMDvXYAGokfbEXldEnvPFB8LtXaBZb-4ObX55v6xiccMDNLLHgPChtZ02uTa1Fp7MqyNDPwLBLh0fI76_uORhwzCe-s0QAV4yYaj7GhnPdr4fDhbhiZfgWDxDV7gtHj/s540/6%20barberini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="403" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieHwhyphenhyphen8foxEloa78NDK6unVc7ejIEJ9jrtBYDmd9LbfTrXp6_VVTmE0e8Mn7AqemMDvXYAGokfbEXldEnvPFB8LtXaBZb-4ObX55v6xiccMDNLLHgPChtZ02uTa1Fp7MqyNDPwLBLh0fI76_uORhwzCe-s0QAV4yYaj7GhnPdr4fDhbhiZfgWDxDV7gtHj/w299-h400/6%20barberini.jpg" width="299" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Retrato de Francesco Barberini (1597-1679), sobrino de Urbano VIII (1568-1644)</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se trasladó a Ginebra, donde había ido con la esperanza de conocer al célebre teólogo calvinista <b>Giovanni Diodati.</b> Allí, tuvo que cancelar un proyectado viaje a Grecia al descubrir rumores cada vez más insistentes de que una guerra civil amenazaba Inglaterra y que un amigo suyo de infancia, <b>Charles Diodati</b>, sobrino del anterior, había muerto. Regresó a Inglaterra en julio de 1639, tras lo cual comenzó a escribir <b><i>Epitaphium Damonis</i>, un poema en latín en memoria de su amigo.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9uGiAHv2XybgNLYmGTZJVNz_UzO14fGIesEDAlDBdfQihlOxywHMjnU47_tsbD2E1nVEBiExvElJgjX0zNJzzb5ZSdvRv-ZR861pxFIV3vvNtsABiwOz-4z0PyN3yMM8K-FY0aCkD3o2PTEHCj1GmKIarEqcqf9IxwrNqO_OGY2Qe35fx0YtjVijr1jnL/s619/007%20Milton%20visita%20Galileo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="619" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9uGiAHv2XybgNLYmGTZJVNz_UzO14fGIesEDAlDBdfQihlOxywHMjnU47_tsbD2E1nVEBiExvElJgjX0zNJzzb5ZSdvRv-ZR861pxFIV3vvNtsABiwOz-4z0PyN3yMM8K-FY0aCkD3o2PTEHCj1GmKIarEqcqf9IxwrNqO_OGY2Qe35fx0YtjVijr1jnL/w640-h528/007%20Milton%20visita%20Galileo.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Milton visita a Galileo cuando es prisionero de la Inquisición.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijPqulIXnhQ0by6s3CQF3x1LbhHmtXYSGhjdDzMKtephec_cPb28EDP2r1Geye3hbgh9N94I2nz8UJHqkvsbvebmAGrDZlE31vHvPP8K9ir9bggujQpPmj7LyaPnHkpMPwMhOHNYI1Eu24NYXgYEHTbmKHV1Dn75c9FpGy24Ti1sHipZVSMWcop647c1MR/s529/008%20Milton%20Galileo%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="429" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijPqulIXnhQ0by6s3CQF3x1LbhHmtXYSGhjdDzMKtephec_cPb28EDP2r1Geye3hbgh9N94I2nz8UJHqkvsbvebmAGrDZlE31vHvPP8K9ir9bggujQpPmj7LyaPnHkpMPwMhOHNYI1Eu24NYXgYEHTbmKHV1Dn75c9FpGy24Ti1sHipZVSMWcop647c1MR/w520-h640/008%20Milton%20Galileo%202.jpg" width="520" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Galileo recibe a John Milton, de Annibale Gatti.</b></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En Londres, estableció una especie de academia, a la que asistieron sus sobrinos, Edward y John Phillips, y a la que acudieron más adelante jóvenes de familias aristocráticas. La Guerra civil se estaba fraguando -su prefacio, las Guerras de los Obispos ya se estaban librando-. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El rey Carlos I había invadido Escocia y disuelto el parlamento. <b>Milton, activo en política, empezó a redactar panfletos anti episcopales</b> —en esta época, política y religión estaban fuertemente enlazadas; el rey es la cabeza de la iglesia anglicana, algo que se puede apreciar en los escritos de Milton: <b><i>Of Reformation,</i></b> sobre la disciplina en las iglesias de Inglaterra; <b><i>Animadversions, Of Prelatical Episcopacy</i></b> -que es una defensa de <b><i>Smectymnuus</i></b>, una organización protestante liderada por Thomas Young, y <b><i>The Reason for Church Government</i></b>, en la que se sitúa en contra de la prelación –jerarquía- <b>y ataca a la Iglesia, especialmente a su líder William Laud, Arzobispo de Canterbury</b>—.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Primer matrimonio</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH5xpZeTkGxTsrSnpEMrb6VXq-S5CPpPUgTqxxPg_9EwPSnKTwSxWysGUD-xQ5Ff0cTqtR2P0AY4bHMC9rWcAkmATNqfxoSH_mweX8ITRNQzKRQ0ZR44DD31DVM-W3YzDN3tOA2tvNXW1NACIvJMyI03I3FhBlK-6-dfNbZ1XP9eEYeFpxk_3-lrSoyS82/s519/9%20milton%20hija.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="515" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH5xpZeTkGxTsrSnpEMrb6VXq-S5CPpPUgTqxxPg_9EwPSnKTwSxWysGUD-xQ5Ff0cTqtR2P0AY4bHMC9rWcAkmATNqfxoSH_mweX8ITRNQzKRQ0ZR44DD31DVM-W3YzDN3tOA2tvNXW1NACIvJMyI03I3FhBlK-6-dfNbZ1XP9eEYeFpxk_3-lrSoyS82/w398-h400/9%20milton%20hija.jpg" width="398" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Milton dicta a su Hija. Henry Fuseli. Art Inst. Chicago</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1642, Milton se casó con Mary Powell, que tenía entonces 17 años</b>. La relación no duró mucho, y <b>poco después Mary le abandonó, regresando a la casa de sus padres en Oxford, pues Milton tenía un carácter huraño</b>. Esta situación dio lugar a los famosos <b>«Tratados sobre el divorcio», donde se argumentaba a favor del divorcio por incompatibilidad de personalidades</b>: en 1643, publicó la <b><i>Doctrina y disciplina del divorcio</i></b> y en 1644, <b><i>El juicio sobre el divorcio de Martín Bucer</i></b>. La publicación de estos textos causó un <b>escándalo en el parlamento y entre el clero, que intentó censurarlos</b>; a causa de esto, durante el verano de 1644 Milton escribió su <b><i>Areopagítica</i></b>, una <b>apología de la libertad de prensa</b>. Por otro lado, Milton, que había quedado en cierta medida desencantado de la educación de Cambridge, escribió <b><i>Sobre la educación</i></b>, un tratado que propone establecer un estudio riguroso para los jóvenes de Inglaterra. En 1645, se publicaron otras tres obras: <b>Tetrachordon, Colasterion, y una colección de Poemas de Mr. John Milton</b>, en inglés y en latín.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Alrededor de 1645, Mary Powell regresó al hogar conyugal y se reconciliaron; su primera hija, <i>Anne</i>, nació al año siguiente</b>. Cuando la guerra civil estalló, <b>los Powell se declararon monárquicos, mientras que Milton era republicano</b>. En Oxford, los monárquicos estaban siendo expulsados, así que la familia de su mujer se trasladó a la casa de Milton, en Hammesmith, Londres. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1647 murieron su padre y su suegro</b>. <b>Un año después</b> los Powell abandonaron la casa, y <b>nació su segunda hija, <i>Mary</i> Milton.</b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El 30 de enero de 1649 el rey Carlos I fue ejecutado en una plaza pública, acto del que probablemente Milton fue testigo. </b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Dos semanas después se publicó <b><i>El ejercicio de la magistratura y el reinado</i></b>, que abordaba cuestiones institucionales.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Una vez establecida la Commonwealth tras la victoria parlamentaria, <b>el gobierno de Cromwell hizo de Milton Ministro de Lenguas Extranjeras</b> en marzo de 1649, y la familia se traslada a Westminster, donde <b>nació su primer hijo varón, <i>John</i></b>. En los años siguientes Milton fue el encargado de traducir al latín las actas oficiales y responder a los ataques literarios contra la República. También sirvió como censor y <b>es muy posible que redactara discursos para Cromwell. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Con <b><i>El Ejercicio de la Magistratura</i></b> <b><i>y el Reinado</i></b>, defiende el republicanismo y al regicida, que estaba siendo atacado por los presbiterianos -principalmente escoceses- y los realistas. Entre sus tratados más notables se encuentra el <b><i>Eikonoklastes</i></b> (Demoledor de imágenes), publicado en octubre de 1649 y que es una respuesta al Eikon Basilike (Imagen Real), un tratado muy difundido que se atribuía a Carlos I y que mostraba al rey asesinado como un mártir cristiano. Un mes después, l<b>os partidarios de Carlos II publicaron la <i>Defensio Regia</i></b>, escrita por el conocido orador Claudius Salmasius, a lo que Milton respondió con <b><i>Defensio pro populo Anglicano</i></b> (o la Primera defensa), un texto muy cuidadosamente redactado, en latín, que sirvió para dar a conocer las facultades oratorias de Milton en la Europa continental.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi35yGw7uE8pi1G2EmcAQFU78IsGvLrrRgJF_cbOpDxgMcQ0wQyY2xDJJSd_9YqqVOOCoSC-MKow3uqMCKkIoWXNuj_PH3Ag173JJdlFgFeZadgYT1KEwAR5x4T6_0jETKzC798O57JI16Fi5KXG7XIdzCLEhT_p7fPfqWyQPfDDlE5gstPrQhhlC2-9cNM/s672/cromwell%20visita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="672" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi35yGw7uE8pi1G2EmcAQFU78IsGvLrrRgJF_cbOpDxgMcQ0wQyY2xDJJSd_9YqqVOOCoSC-MKow3uqMCKkIoWXNuj_PH3Ag173JJdlFgFeZadgYT1KEwAR5x4T6_0jETKzC798O57JI16Fi5KXG7XIdzCLEhT_p7fPfqWyQPfDDlE5gstPrQhhlC2-9cNM/w640-h444/cromwell%20visita.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Cromwell visita a Milton</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1652, Milton perdió la vista</b>, probablemente a causa de glaucoma, lo que le llevó a componer el soneto «<b><i>When I Consider How My Light is Spent</i></b>». E<b>n mayo, su mujer, Mary murió por complicaciones en un parto y en junio, su único hijo, John, de quince meses, murió también</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1654 publicó la <b><i>Defensio Secunda</i></b>, respuesta al <b><i>Regii sanguinis clamor -Clamor por la sangre del rey</i></b>-, de Pierre du Moulin, <b>en la que elogia a Cromwell, a la vez que lo exhorta a mantenerse fiel a los principios republicanos</b>. Continúa trabajando gracias a la ayuda de Andrew Marvell, al que ha hecho su asistente, y dictando las líneas a amanuenses. Aun así, sus labores como traductor son ampliamente recortadas. Se modifica su sueldo (288£) a una pensión vitalicia de 150£.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Milton había atribuido el <b><i>Clamor</i></b> a Alexander More, por lo que este respondió atacándolo en un escrito. En 1655, Milton publicó <b><i>Defensio Pro Se</i></b>, Defensa de mí mismo, por este ataque. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1656, volvió a casarse, con Katherine Woodcock</b>, con la cual tuvo una hija, pero <b>tanto la madre como la hija murieron en 1658, el mismo año en que también fallecía Oliver Cromwell.</b> En memoria de su esposa Katherine, escribió el soneto «<b><i>Methought I saw my late espousèd saint».</i></b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL6yurZbyWGHphL_u10-pybUaMiru_nHTZK7jRRU_3e4B8Pc0NneS9_jeUI4Mf6pHIeUi4ekb-XCExEC-uiyAzWQRPIauYwjrisIFh_abctal0LqsL3HxTp_SxvVXU6xINSWe-vJ3X_J6_rd2oTeALuTm_rF95PkzMSF9JRiJ_muRwZa5sMoFNoxir-Sbo/s936/hijas%20delacroix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="936" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL6yurZbyWGHphL_u10-pybUaMiru_nHTZK7jRRU_3e4B8Pc0NneS9_jeUI4Mf6pHIeUi4ekb-XCExEC-uiyAzWQRPIauYwjrisIFh_abctal0LqsL3HxTp_SxvVXU6xINSWe-vJ3X_J6_rd2oTeALuTm_rF95PkzMSF9JRiJ_muRwZa5sMoFNoxir-Sbo/w548-h640/hijas%20delacroix.jpg" width="548" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Milton dictando a sus hijas Paradise Lost. Delacroix</b></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Con la muerte del Lord Protector Oliver Cromwell, la Commonwealth estaba condenada a caer</b>; <b>Milton, sin embargo, continuó aferrándose a los principios republicanos</b> y a principios de 1659 publicó <b><i>A Treatise of Civil Power</i></b>, tratado en que ataca la unión de Iglesia y Estado, <b><i>Considerations touching the likeliest means to remove hirelings</i></b>, <b>denunciando la corrupción en la Iglesia y una serie de propuestas destinadas a mantener la supremacía del parlamento sobre el ejército</b>: <b><i>A Letter to a Friend, Concerning the Ruptures of the Commonwealth</i></b> -tras la disolución del <i>Rump Parliament-</i>, <b><i>Proposals of certain expedients for the preventing of a civil war now feared </i></b>-cuando estaba a punto de restaurarse la monarquía Estuardo-, finalmente, <b><i>Ready and Easy Way To Establish a Free Commonwealth</i></b>, una fútil reprimenda a los ingleses por flaquear en la causa de la libertad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A causa de su trabajo como propagandista, Milton tuvo que esconderse de los monárquicos, por miedo a una posible represalia. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En enero, tanto la <i>Defensio pro populo Anglicano</i> como el <i>Eikonoklastes</i> fueron quemados públicamente. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En octubre, Milton fue arrestado y condenado a prisión, aunque más tarde fue liberado por orden del parlamento, gracias a la influencia de algunos amigos ahora poderosos como Andrew Marvell.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1663, se casó con Elizabeth Minshull, de 24 años, pese a la opinión desfavorable de sus hijas</b>, volvió a trabajar como tutor de jóvenes pudientes y terminó su obra épica <b><i>El Paraíso Perdido. </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A causa de su ceguera, Milton componía los versos mentalmente por la noche y los dictaba por la mañana a sus asistentes. El <b><i>Paraíso Perdido</i></b> se completó en la aldea de Chalfont St Giles cuando en 1665 salió de Londres para escapar de la <b><i>Gran Peste</i></b>, y se publicó finalmente en 1667, en diez libros, siendo ampliado en 1668 con material adicional. La obra fue un éxito inmediato. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1670 publicó <b><i>History of Britain</i></b> y en 1671 <b><i>El Paraíso Recobrado</i></b> y <b><i>Sansón Agonista</i></b>, en 1673 <b><i>Of True Religion and Poems</i></b>, &c. upon <b><i>Several Occasions</i></b>. Y en el verano de 1674 apareció la segunda edición del <b><i>El Paraíso Perdido</i></b>, esta vez en doce libros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Milton murió en noviembre de 1674</b>, y se encuentra enterrado en la iglesia de St. Giles en Cripplegate. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Hay un monumento en su honor en el Rincón de los Poetas de la Abadía de Westminster.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>• • •</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La reputación de Milton ha estado en constante cambio, tanto en vida como después. De la lectura de sus escritos políticos no podemos discernir un carácter amable, ya simplemente por la fuerza e intensidad de sus convicciones, y el destino particular de éstos -la propaganda política-, que por fuerza requiere de cierta aspereza. Entre otras cosas ha sido acusado de ser políticamente oportunista, de ser inmoral, por los tratados sobre el divorcio, y sus tres matrimonios—que irónicamente, nunca acabaron en divorcio, y también de ser un clasicista arrogante con demasiada estima de su propio valor como poeta, — algo que, quizá puede legitimarse en declaraciones suyas de juventud, como la siguiente de la época de Cambridge, en la que tras observar a sus compañeros tratar de representar una comedia en el teatro de la facultad, comentó, más tarde: <b><i> Ellos se creían hombres galantes, yo les creía idiotas.</i></b> Más recientemente también ha tenido fuertes <b>acusaciones de misoginia por parte del feminismo</b>, tanto por los tratados sobre el divorcio como por la descripción de la poco redimible Eva de El paraíso perdido. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">También se le ha acusado de no ocuparse de la educación de sus hijas como se ocupó de la de sus sobrinos y otros jóvenes. Su relación con ellas era, al parecer, bastante fría después de la muerte de su madre, especialmente cuando Milton decidió casarse por tercera vez. Las pocas referencias existentes sobre la vida familiar de Milton sugieren que este ignoró las necesidades emocionales y educativas de sus hijas, las cuales, por su parte se sintieron explotadas por las necesidades de Milton, especialmente cuando se quedó ciego; conocida es <b>la anécdota que cuenta cómo Milton enseñó a sus hijas a leer en alto el griego, pero sin enseñarlas a entender el idioma, por lo que pasaban horas recitando algo que no entendían. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sus hijas <b>Anne y Mary</b> <b>nunca hicieron las paces con su padre</b>, pero <b>Deborah —la más pequeña y más parecida a su padre— sirvió como fuente para las primeras biografías del poeta, y le describe como un hombre afable y excelente compañía</b>. La rigidez y austeridad de sus costumbres, parece, han sido fuertemente exageradas posteriormente. Apreciaba pasear por los jardines, incluso después de quedar ciego, y también el tabaco y el vino moderadamente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En cuanto a la opinión de los estudiosos de las épocas siguientes, cabe el ejemplo de lo proclamado por <b>G. K. Chesterton, el cual llama a un contraste entre Milton el poeta y Milton el hombre: <i>«me temo que el modo más corto y más satisfactorio de decirlo es que, una vez todo ha sido dicho y hecho, (Milton) es un poeta que no podemos dejar de apreciar y un hombre al que no podemos apreciar».</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El propio Milton es la fuente más empleada para buscar información sobre su persona. Muy detallada es la información que se ofrece en la <b><i>Defensio Secunda</i></b>:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Admito que no soy alto, pero mi estatura se acerca más a la mediana que a la pequeña... Tampoco soy especialmente débil... cuando mi edad y mi forma de vida lo requirieron, no fui ignorante en el manejo de la espada, y practicaba en usarla cada día... Ahora tengo el mismo espíritu, la misma fuerza, pero no los mismos ojos. Y sin embargo, conservan todavía la apariencia de unos ojos sanos, y son tan claros y vívidos, sin neblina alguna, como los ojos de aquellos que ven perfectamente... en mi rostro, del que él [Moulin] dice “jamás haber visto rostro con menos sangre”, todavía se percibe un color que es el exacto opuesto de lo pálido y sin vida, por lo que, aunque tengo ya más de cuarenta años, apenas hay alguien a quien no le parezca más joven en, por lo menos diez años. Tampoco es cierto que mi cuerpo o mi piel se hayan marchitado</i></b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">John Milton, <b><i>Defensio Secunda</i></b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkKV-E5Q6H74VF2FlnfxMUH3gmQaLMQqKt-uNNGw_TzKgCkw_24jaFX-gKoSuOF2a9oZ7QxO8nM2otn6pp8C5xdKWxx04ebZvx8iN34W3lDKyfZ8-4ZyMqZWmnWrRaxHbAsDPd8fJMLeoaIb2q0422CtkzhSEWI8MDbZPg0v8tkiYkOmjfqPFk7Rn55CR/s784/010%20Penseroso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="784" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkKV-E5Q6H74VF2FlnfxMUH3gmQaLMQqKt-uNNGw_TzKgCkw_24jaFX-gKoSuOF2a9oZ7QxO8nM2otn6pp8C5xdKWxx04ebZvx8iN34W3lDKyfZ8-4ZyMqZWmnWrRaxHbAsDPd8fJMLeoaIb2q0422CtkzhSEWI8MDbZPg0v8tkiYkOmjfqPFk7Rn55CR/w640-h426/010%20Penseroso.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><i>Il Penseroso</i>, de Thomas Cole.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Las creencias idiosincrásicas de Milton tienen su base en gran parte en el mandato puritano de la <b>inviolabilidad de la conciencia</b>. El pensamiento de Milton puede estudiarse a través de dos fuentes, sus tratados, y sus poemas recogidos en <b><i>Poems of Mr. John Milton both in English and Latin.</i></b> Excluyendo los tratados sobre el divorcio, encontramos dos vertientes principales, por un lado, la crítica al episcopalismo de la iglesia anglicana, y por otro la defensa del republicanismo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Milton culpa a la iglesia anglicana, y en concreto a los obispos de haber provocado una guerra contra Escocia y de haber forzado a <b><i>«ingleses libres, fieles y buenos cristianos a abandonar su hogar, sus amistades y las cosas que les son afines para buscar refugio en los salvajes desiertos de América». </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Por otro lado, la controversia suscitada por sus tratados sobre el divorcio y posterior censura provocaron que escribiera la <b><i>Areopagítica</i></b>, una llamada a la libertad de expresión en la que Milton pide una mayor libertad constitucional, y que alberga una de sus frases más célebres: «<b><i>Pues los libros no son en absoluto cosas muertas, sino que contienen un potencial de vida en ellos que los hace tan activos como el alma de la cual provienen; no, preservan como en un tubo de ensayo los extractos más puros del intelecto vivo que los engendró».</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En filosofía, Milton fue un proponente de <b><i>Monismo</i></b>, o materialismo animista, esto es, la noción de que es una sola sustancia material, que es «animada, autoactiva, y libre», la que compone todo lo existente en el universo, desde las piedras, los árboles, los cuerpos y las almas a Dios y los ángeles. Milton intenta de esta manera evitar el dualismo cuerpo-alma de Platón y de Descartes, así como el determinismo mecánico de Hobbes. Esta teoría puede encontrarse principalmente en El Paraíso Perdido, en la que Milton permite a los ángeles comer o tener relaciones sexuales (8.622-29).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Quizá mucho más conocida sea su faceta de defensor del republicanismo, que puede encontrarse en obras como <b><i>El ejercicio de la magistratura y el reinado</i></b>, <b>Milton afirma en este escrito que los reyes obtienen su poder del pueblo, y, por lo tanto, es el derecho de este el destituirlo, encarcelarlo, e incluso condenarlo a muerte. En siglos posteriores, comenzó a reconocerse a Milton como uno de los precursores del liberalismo.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La poesía y la prosa de Milton reflejan unas profundas convicciones religiosas</b>, que a menudo chocan o son una reacción contraria a aquellas de sus contemporáneos. Como funcionario del gobierno de Cromwell y por su oficio de escritor no siempre podemos distinguir sus opiniones reales de licencias poéticas o intereses políticos -como ocasionar polémica-. Milton era puritano.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A pesar de que podemos decir sin rodeos que Milton es claramente protestante, también muestra conocimientos en otras teorías políticas que lo separan de los cristianismos más ortodoxos; un ejemplo de esto puede ser el rechazo que profesa al concepto de la Santísima Trinidad al considerar que el hijo era subordinado al padre, una doctrina conocida como <i>Arrianismo</i> y que a su vez está muy relacionada con el <i>Socinianismo</i> -<b>la creencia de que Jesús no tiene naturaleza divina, que hoy se puede encontrar en el Unitarismo-</b>. Otra de las opiniones «heréticas» de Milton, ilustrada en <b><i>El Paraíso Perdido</i></b>, <b>es la creencia que el alma muere con el cuerpo. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Por otro lado, Milton abandonó su <b>campaña de legitimación del divorcio</b> después de 1645, aunque defendió la poligamia en <b><i>De Doctrina Christiana</i></b>, un tratado que no fue publicado y que expone muchas ideas heréticas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Como muchos autores del Renacimiento antes que él, Milton integró la teología cristiana con los modelos clásicos. En sus poemas tempranos, el poeta-narrador muestra una tensión entre el vicio y la virtud, lo cual los relaciona fuertemente con el protestantismo. En la mascarada <b><i>Comus</i></b>, Milton emplea la ironía para elevar las nociones de pureza y virtud sobre las convenciones cortesanas de fiesta y superstición. En los poemas posteriores, estas cuestiones religiosas se hacen más explícitas, así en <b><i>On Reformation</i></b>, Milton expresa su aversión hacia el catolicismo y especialmente hacia la jerarquía eclesiástica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• • •</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Las primeras obras poéticas compuestas por Milton son <b><i>L'Allegro</i></b> e <b><i>Il Penseroso</i></b> (1631), dos pastorales, que reflejan el disfrute de un día en el campo desde dos puntos de vista distintos: L'Allegro (El alegre) invoca la alegría de la diversión más pura, mientras Il Penseroso (El pensativo), refleja una diversión más melancólica, enfocada a la contemplación interior. Esta representación de opuestos sería luego retomada por poetas como <b>William Blake</b>, en obras como <b><i>Canciones de inocencia y de experiencia</i></b>, o <b><i>El matrimonio del cielo y el infierno</i></b> <b>y fue inspiración para <i>L'allegro, il penseroso ed il moderato</i>, oda pastoral de Georg Friedrich Händel con letra de Charles Jennens.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCwWEeN8ytpQaYNJRXsHD8p5NjEVxCN0ODV_7ZCvZECFxoIN6dsFvuk1zfM2soENy5Ne52HkvZe6a5Z2MZ1YwlM8QSULmZ0jmi6I_scniDRxSz5t3FJrzqVbxZvvJ2f7t0W9MYS8uO6T9sfRVGclJMvCa1nZhUIYz6OMlHdpwCWjRy77TFqrn1RdYO9gzZ/s760/011%20Handel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="760" data-original-width="644" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCwWEeN8ytpQaYNJRXsHD8p5NjEVxCN0ODV_7ZCvZECFxoIN6dsFvuk1zfM2soENy5Ne52HkvZe6a5Z2MZ1YwlM8QSULmZ0jmi6I_scniDRxSz5t3FJrzqVbxZvvJ2f7t0W9MYS8uO6T9sfRVGclJMvCa1nZhUIYz6OMlHdpwCWjRy77TFqrn1RdYO9gzZ/w542-h640/011%20Handel.jpg" width="542" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Händel hacia 1720 tocando el clave.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El nombre Lycidas, -el del protagonista</b> del poema del mismo nombre-, es típico de los pastores dóricos, por lo que Milton lo consideró apropiado para su elegía pastoral. En ella <b>rinde homenaje a su amigo Edward King, que había muerto ahogado cuando el barco en el que viajaba se hundió cerca de la costa irlandesa</b>. En este poema un pastor llora la muerte de otro pastor que ha muerto ahogado. Juega Milton aquí con la metáfora del pastor del alma-poeta de las pastorales, pues escribía también poesía, y la muerte de un buen pastor causa una gran pérdida para el rebaño.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Milton escribió también<b> una mascarada, <i>Comus</i> en la que hace honor a la castidad</b>. En esta obra una joven es raptada y tentada por Comus, una versión parodiada del dios festivo griego del mismo nombre, pero la joven resiste a las proposiciones del dios, y finalmente es rescatada por sus hermanos. <b>La obra fue representada en honor a John Egerton, como celebración tras haber sido este proclamado Lord President de Gales.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El <b><i>Paraíso Perdido</i></b> recupera los temas de la caída de Lucifer y de la desobediencia del hombre, y el posterior exilio de ambos -del Cielo para el primero o del paraíso para los segundos-, creando un equilibrio entre ambas, así como una serie de contrastes. Se trata de un poema épico en el que Milton trata de «justificar las acciones de Dios ante los hombres» y de revelar el mensaje esperanzador que trae el hijo de Dios tras la pérdida del Paraíso. Tras la publicación de esta obra, Milton se dedicó a escribir El paraíso recobrado y Sansón Agonista. A pesar de que el Paraíso recobrado es una secuela de la anterior, tiene más similitudes con Sansón Agonista, pues ambas tienen un carácter menos épico y fueron publicadas en un mismo tomo en 1671. El paraíso recobrado trata el tema de la tentación de Cristo en el desierto, siguiendo el evangelio de San Lucas; mientras que en la tragedia Sansón Agonista trata la angustia de Sansón tras ser condenado, quedando ciego por haber roto su promesa a Dios, al revelar el origen de su fuerza, siendo traicionado por Dalila:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>¡Oh, oscuro, oscuro, oscuro al mediodía, / total eclipse, oscuro sin remedio / sin esperar el día! / ¡Oh, primitivo rayo, gran palabra, / «Sea la luz», y fue la luz el todo; / ¿por qué me niegas tu primer decreto? / Negro es para mí el Sol, / silente cual la Luna / cuando deja la noche / en su caverna interlunar oculta. / La luz es tan precisa a nuestra vida / que casi llega a ser la vida misma / puesto que es luz el alma / y está en todas partes. ¿Por qué, entonces, / la vista fue encerrada en esa esfera / tierna del ojo, fácil de apagarse, / y no fue difundida como el tacto / para poder mirar por cada poro? / No hubiera sido entonces desterrado / de plena luz a tierra de tinieblas, / vida muerta, muerte que, aunque vida, / yace enterrada</i></b> (John Milton, Sansón agonista, I, 80-101.)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">•••</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los escritos en prosa de Milton pueden dividirse en tres temáticas principales: los tratados sobre el divorcio, los escritos anti episcopales y las defensas de la república.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los tratados sobre el divorcio son cuatro:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>La doctrina y disciplina del divorcio, </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>El juicio de Martin Bucer, </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Tetrachordon, y </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Colasterion,</i></b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">todos escritos entre 1643-45. En ellos Milton argumenta a favor de legitimar el divorcio en caso de incompatibilidad de personalidades. En La doctrina y disciplina del divorcio, Milton argumenta que Cristo no condenaba el divorcio, pues en Mateo:19 se está dirigiendo a un grupo concreto de fariseos, no a todos los discípulos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>3.Y se le acercaron unos fariseos que, para ponerle a prueba, le dijeron: «¿Puede uno repudiar a su mujer por un motivo cualquiera?»</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>4.El respondió: «¿No habéis leído que el Creador, desde el comienzo, los hizo varón y hembra,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>5.y que dijo: Por eso dejará el hombre a su padre y a su madre y se unirá a su mujer, y los dos se harán una sola carne?</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>6.De manera que ya no son dos, sino una sola carne. Pues bien, lo que Dios unió no lo separe el hombre.»</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>7.Dícenle: «Pues ¿por qué Moisés prescribió dar acta de divorcio y repudiarla?</i></b>»</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>El juicio de Martin Bucer </i></b>es principalmente una traducción de <b><i>De Regno Christi</i>, del reformista protestante Martin Bucer</b>. <b><i>Tetrachordon</i></b>, y <b><i>Colasterion</i></b> fueron publicados a la vez. El segundo es una defensa de La doctrina y disciplina del divorcio, que había sido atacada en un panfleto anónimo. El <b><i>Tetrachordon</i></b> (cuatro lazos) <b>es un intento de unificar las posturas sobre el divorcio que aparecen en los cuatro evangelios, lo que hace de la obra una densa exégesis bíblica.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Estos tratados fueron muy controvertidos, y duramente criticados en el parlamento, pues sus detractores querían censurarlos. El parlamento de Inglaterra aprobó una ley que permitía censurar los textos antes de publicarlos, la <b><i>Licensing Order</i> de 1643</b>. Milton se opuso a ello publicando, en 1644, <b><i>Areopagítica</i></b>, <b><i>abogando por la libertad de prensa</i></b>, a cuyo efecto, como se ve, tomó el nombre de uno de los discursos de <b>Isócrates</b> con el que el orador griego intentaba restaurar el consejo del <b>Areópago</b> –el monte ateniense sobre el que se celebraban juicios, tanto reales como mitológicos-. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ese mismo año publicó <b><i>Sobre la Educación</i></b>, obra en la que defiende una reforma en la educación que haga a esta cubrir dos aspectos: educar al hombre para desenvolverse en la vida pública y privada, y enseñarle a reparar los males de nuestros primeros padres mediante el conocimiento de Dios, y, por ese conocimiento, amar a Dios, tratar de ser como Él, porque así estaremos más cerca de poseer un alma verdaderamente virtuosa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Uno de los mayores detractores de Milton fue William Laud, Arzobispo de Canterbury</b>. <b>Dado que Milton estaba a favor de la reforma, que abolía la jerarquía eclesiástica, como puede apreciarse en sus escritos anti episcopales, para Laud era una amenaza</b>. <b><i>On Reformation</i></b> es uno de los primeros ejemplos de las opiniones de Milton en esta área. La obra emplea un lenguaje lleno de latinismos, y recursos retóricos; <b>opina Milton que la jerarquía eclesiástica es una corrupción de las prácticas igualitarias de la iglesia primitiva, que esto va en contra de las escrituras, y es además incompatible con la libertad civil.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En <b><i>On Prelatical Episcopacy</i></b>, <b>Milton retoma los mismos argumentos</b>, refutando además los propuestos por los obispos Hall y Usher. Ese mismo año también publicó <b><i>The Reason of Church Government</i></b>, que fue contestado por <b>Hall</b> con <b><i>Defence of the Remonstrance</i></b>, que a su vez Milton respondió con <b><i>Animadversions</i></b>. Este último se presenta como un diálogo y posee un carácter más satírico que ninguno de los anteriores. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A principios de 1642 apareció una respuesta anónima a <b><i>Animadversions</i></b>: se trataba de <b><i>A Modest Confutation of a Slanderous and Scurrilous Libel</i></b>, <b>en la que se instaba a no dejar impune el atrevimiento de Milton, pues merecía ser <i>«lapidado hasta la muerte»</i>.</b> Respondió a este abuso parcialmente en <b><i>Apology for Smectymnuus</i></b>, tratado en el que defiende al grupo presbiteriano al que pertenecía Thomas Young. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>También a principios de 1642, la jerarquía eclesiástica inglesa fue abolida por el Parlamento.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Milton escribió además dos obras defendiendo el regicidio de Carlos I</b>: <b><i>Eikonoklastes</i></b> y <b><i>El Oficio de la Magistratura y el Reinado</i></b> en las que <b>defiende el derecho de los súbditos a condenar a muerte a un monarca al que consideran culpable</b>. Este texto está muy ligado al origen de la <b><i>Commonwealth</i></b>, pues ilustra como las personas se unen para formar un gobierno, para el que eligen a un líder. Explica Milton cuales deben ser las obligaciones de este líder, contrastando éstas con los abusos de un tirano. Después de estos dos tratados, Milton comenzó a trabajar como propagandista para la república como <b>Ministro de Lenguas Extranjeras.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Influencias recibidas por Milton</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los años invertidos en el estudio de la literatura de varios países y la amplitud de los conocimientos alcanzados por Milton hacen que los intentos de trazar los textos y escritores que le influyeron se desvirtúen centrándose en uno u otro aspecto. <b>Es evidente que Milton conocía bien la Biblia, y especialmente los libros del Génesis, Job y los Salmos</b>. Por su educación clásica <b>conocía también las obras de Homero, Virgilio, y Marco Anneo Lucano</b>, como puede entenderse de la producción de una épica moderna como es <b><i>El Paraíso Perdido</i></b>. Por otro lado, aunque su obra refleja más bien estos conocimientos clásicos, también podemos encontrar alusiones a otros autores más contemporáneos, como <b>Giovanni Andreini, Phineas Fletcher, Thomas Heywood, George Sandys, Edmund Spenser, Philip Sidney, John Donne, o William Shakespeare.</b></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ_SPBPPadCXWlVoFKNJc6b_vFFVuMmYy6HZUgameE_AYJeGwa-ULoKkSsS02etlxfjqRQs6TG4TcLSe8t3esVphttpru8Sl7yBdAPQbKKC5Vayt_Zbbj517nH1XNahrgx7j2zUlBAgsZ9XIKj8Bl7PguNf-voN85nWsJWBFcN4bm2DKtofRu-JREmDR87/s772/012%20Donnje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="772" data-original-width="617" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ_SPBPPadCXWlVoFKNJc6b_vFFVuMmYy6HZUgameE_AYJeGwa-ULoKkSsS02etlxfjqRQs6TG4TcLSe8t3esVphttpru8Sl7yBdAPQbKKC5Vayt_Zbbj517nH1XNahrgx7j2zUlBAgsZ9XIKj8Bl7PguNf-voN85nWsJWBFcN4bm2DKtofRu-JREmDR87/w408-h510/012%20Donnje.jpg" width="408" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>John Donne, c. 1595. NPG</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj84-9VPOC3HaiTyhEpGVvBG2r4Y42WpbW1PCnThyphenhyphentJ-K2J7mdazpkcb9eqF7b2m77QxE8sVWQM646yO1pldKcuBI5_Mpm9l8vK8tnVe7iULHbGXn2ezq8V-H7daf9kbu-4nu3jDOsEXnPyXW2jEcAGMfS6ucT2oqwlyC09mXxRDqTgldlfw4v6atq3byPm/s1025/013%20shakespeare.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1025" data-original-width="800" height="523" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj84-9VPOC3HaiTyhEpGVvBG2r4Y42WpbW1PCnThyphenhyphentJ-K2J7mdazpkcb9eqF7b2m77QxE8sVWQM646yO1pldKcuBI5_Mpm9l8vK8tnVe7iULHbGXn2ezq8V-H7daf9kbu-4nu3jDOsEXnPyXW2jEcAGMfS6ucT2oqwlyC09mXxRDqTgldlfw4v6atq3byPm/w409-h523/013%20shakespeare.jpg" width="409" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Shakespeare. Retrato Chandos</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqxX8fRB6PZqc2-AN2IZJxaGFvT5DzSksL-tc8ilcm39N886XuWMKok3S3C3OVBkbe2hXs6eJIV2KM9hE-fFvlMYD4hNDca__m_9LhXZebFxNAwLRYZ4lPAkJByru2YBsrnqRY7bigm1I5UqYIEbNePOQUauAi2h2A9dqL_oVdSetgwE_OGIwjCxrKSIoY/s589/014%20Johnson_Reynolds.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="589" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqxX8fRB6PZqc2-AN2IZJxaGFvT5DzSksL-tc8ilcm39N886XuWMKok3S3C3OVBkbe2hXs6eJIV2KM9hE-fFvlMYD4hNDca__m_9LhXZebFxNAwLRYZ4lPAkJByru2YBsrnqRY7bigm1I5UqYIEbNePOQUauAi2h2A9dqL_oVdSetgwE_OGIwjCxrKSIoY/w640-h412/014%20Johnson_Reynolds.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Retrato de Johnson hecho por Joshua Reynolds en 1775, que muestra la intensa concentración de Johnson y la debilidad de su vista.</b></span></div></span></div></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sin embargo, a pesar de todas las posibles influencias, cabe citar a <b>Samuel Johnson</b> cuando dice:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>El mayor elogio al genio es la invención original. No se pude decir que Milton inventara la estructura de un poema épico, y por lo tanto debe reverenciar ese vigor y amplitud de mente a la que todas las generaciones están endeudadas en el arte de la narración poética, en la textura de la trama, en la variación de los incidentes, la interposición del diálogo, y todas las estratagemas que nos sorprenden y que encadenan nuestra atención. Pero de todos los que han tomado prestado de Homero, Milton es, quizás, el menos endeudado. Era de forma natural un pensador independiente, confiado en sus propias habilidades y desdeñoso de toda ayuda y entorpecimiento; no rechazaba admitir los pensamientos e imágenes de sus predecesores, pero tampoco los buscaba. De sus contemporáneos ni pidió ni recibió aprobación: no hay en sus escritos nada que pueda alimentar el orgullo de otros escritores buscando su favor, ni intercambios de alabanzas ni peticiones de apoyo.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Samuel Johnson, en <i>Lives of the English Poets</i></b>, Oxford: Clarendon Press, 1905</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Influencias transmitidas por Milton</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Las obras de Milton, y particularmente <b><i>El Paraíso Perdido</i></b>, tuvieron gran repercusión en la literatura de los siglos posteriores, lo que instantáneamente lo incluyó entre los grandes clásicos de la literatura inglesa, junto con <b>Shakespeare</b>. Las primeras notas de su influencia pueden verse en obras como el poema épico de <b><i>Lucy Hutchinson, Order and Disorder</i></b> (1679), o la ópera de <b>John Dryden <i>The State of Innocence and the Fall of Man</i></b>: an Opera (1677).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1787, <b>Mary Wollstonecraft</b> se quejaba de oír constantemente hablar de lo sublime de Milton <i><b>«I'm sick of hearing of the sublimity of Milton»</b></i>, lo que nos puede dar una idea de lo extendido que estaba ya su reconocimiento como uno de los clásicos en el siglo XVIII. <b>Según R.D. Havens, El <i>Paraíso Perdido</i>, El <i>Progreso del Peregrino</i> y la <i>Biblia</i>, fueron los libros más leídos durante ese siglo. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Extractos de <b><i>El Paraíso Perdido</i></b> fueron utilizados en panfletos y discusiones políticas para ilustrar puntos de vista a veces contradictorios. Por otro lado, con la naciente industrialización, las imágenes miltónicas del cielo y el infierno comenzaron a emplearse crecientemente como metáforas del «paraíso» rural frente al «infierno» de las ciudades. Milton era el tema favorito de discusión en los salones ingleses de los siglos XVIII y XIX. También se atribuye a la amplia recepción de la obra de Milton la gradual aceptación del verso blanco.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El estilo de Milton fue ampliamente imitado, especialmente en el Romanticismo, con mejores o peores resultados, mientras otros poetas le rendían tributo mediante alusiones. <b>William Blake ilustra <i>El Paraíso Perdido</i>, y compone <i>The Marriage of Heaven and Hell</i>, que está fuertemente inspirado en el anterior</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La obra de Mary Shelley, <i>Frankenstein</i>, tiene también fuertes influencias miltónicas. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>William Wordsworth, en el tercer libro de <i>The Prelude</i> nos cuenta las vivencias de un compañero de Cambridge que habita la misma habitación que en su día ocupó Milton</b>. En esta obra Wordsworth quiere marcar su propia falta de mérito, lo indigno de su posición como heredero de Milton. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Si bien esto no deja de ser una tendencia compartida también con sus contemporáneos, la fuerza de los elogios de escritores como <b>Pope</b>, que tenía siempre una imagen suya, de <b>Dryden</b> y de <b>Shakespeare</b> en su lugar de trabajo, o <b>Cowper</b> que cuenta como una vez soñó con Milton, sintiéndose hacia él como un hijo hacia un padre afectuoso, han llevado a críticos como <b>Harold Bloom</b>, en <b><i>The Anxiety of Influence</i></b>, a pensar que la influencia de Milton puede verse como la de un padre que domina a sus herederos poéticos mediante el exceso de su influencia y de la dependencia de los otros. Esto parece corroborarse si analizamos el <b><i>Hyperion</i></b> de <b>Keats</b>; después de escribir <b><i>On Seeing a Lock of Milton's Hair</i></b>, Keats pasó por un proceso de creatividad durante el cual se dedicó a escribir <b><i>Hyperión</i></b>, a imitación de sus precursores; sin embargo, <b>no pudo finalizarlo, en sus propias palabras por «el poder opresivo de la influencia miltónica».</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">También en esta época se publicaron varias biografías de Milton, que en cierta manera contribuyeron a crear una «deificación» de su persona poética, siendo la más destacable la <b>Vida de Milton</b> de <b><i>Samuel Johnson. </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1747 Milton fue acusado por varios artículos de William Lauder de plagiar los contenidos de <i>El Paraíso Perdido</i> de Adamus Exul (1601) de Hugo Grotius, del Sarcotis (1654) de Jacob Masen (Masenius, 1606-1681), y de las <i>Poemata Sacra</i> (1633) de Andrew Ramsay (1574-1659)</b>. La lista de Lauder continuó extendiéndose hasta incluir casi una centena de posibles plagios. Sin embargo, se demostró que toda la investigación había sido un fraude que Lauder pretendía demostrar insertando en sus citas fragmentos de una traducción al latín de El paraíso perdido.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La era victoriana muestra una continuación a la anterior en la influencia de Milton. <b>George Eliot y Thomas Hardy en particular muestran su inspiración en la poesía y la biografía de Milton. </b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSFwEJhNNaMxuXSYJTtsT-BjSdgpmmdlEOzJRy3tlfPK2r9ZAcUFbbKuOUf8oVk4GwJinY2IuyKfzTa1GVGBxA98b0JytoQu2cJjD1DtdW-1BO9LUQBpHu_ctuwwVdWSyHVUSGthSDhEU8wfjqwqY1NW_350vBQlrmaEFT9fWzLgQhhncyMlU3U-iGQ4Th/s1006/015%20eliot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1006" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSFwEJhNNaMxuXSYJTtsT-BjSdgpmmdlEOzJRy3tlfPK2r9ZAcUFbbKuOUf8oVk4GwJinY2IuyKfzTa1GVGBxA98b0JytoQu2cJjD1DtdW-1BO9LUQBpHu_ctuwwVdWSyHVUSGthSDhEU8wfjqwqY1NW_350vBQlrmaEFT9fWzLgQhhncyMlU3U-iGQ4Th/w508-h640/015%20eliot.jpg" width="508" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>George Eliot (1819-1880), a los 30, por el artista suizo Alexandre-Louis-François d'Albert-Durade (1804-1886), con cuya familia vivió, mientras estuvo en Suiza.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr6dNi4oUik0Xs3QWCU550rxYH461QAxT1Yo0eATEIyh0S3O9otcYxStOg5ot-6qeMS_FgVFicpG7HIa6rej4YYaBp0M7s8bPPoVVOlE3z6oq9V5i1Dl54wnng68Z1RTuL3Cpz1SR8Is4gKQ1kRESmbjGQnCrdYoN7lmRQLl3jchSqg_miZpK9QePJYX90/s1046/16%20hardy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1046" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr6dNi4oUik0Xs3QWCU550rxYH461QAxT1Yo0eATEIyh0S3O9otcYxStOg5ot-6qeMS_FgVFicpG7HIa6rej4YYaBp0M7s8bPPoVVOlE3z6oq9V5i1Dl54wnng68Z1RTuL3Cpz1SR8Is4gKQ1kRESmbjGQnCrdYoN7lmRQLl3jchSqg_miZpK9QePJYX90/w306-h400/16%20hardy.jpg" width="306" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Thomas Hardy</b></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Por el contrario, y quizá por las razones expuestas anteriormente sobre la opresión de esta influencia, <b>a principios del siglo XX aparecieron nuevas críticas a la obra de Milton; Ezra Pound y especialmente T.S. Eliot fueron especialmente críticos.</b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1941, C.S. Lewis publicó <i>A Preface to Paradise Lost</i>, con lo que trataba de recuperar la deslustrada imagen de Milton.</b> Responde especialmente en esta obra a las críticas vertidas por <b>T.S. Eliot el cual creía que, aun siendo Milton un gran poeta, había causado una mala influencia</b>. <b>La poesía de Milton, dice Eliot,</b> <b><i>«puede solo ser una influencia negativa para cualquier poeta»</i></b>, <b><i>«una influencia contra la que todavía tenemos que luchar».</i></b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Más recientemente, el interés por <b>El Paraíso Perdido ha recobrado fuerza</b> tras la publicación de <b><i>La materia oscura</i></b>, de Philip Pullman, que está fuertemente basada en esta obra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los escritos políticos de Milton, como la <b><i>Areopagitica</i></b> <b>fueron consultados durante la redacción de la Constitución de los Estados Unidos de América, y una cita de este mismo libro</b>: <b><i>«A good book is the precious lifeblood of a master spirit, embalmed and treasured up on purpose to a life beyond life» - «Un buen libro es la preciada sangre que palpita de un espíritu maestro, embalsamada y cuidada a propósito para tener una vida más allá de la vida»</i></b>. Puede verse en muchas bibliotecas públicas anglosajonas, por ejemplo, en la Biblioteca Pública de Nueva York.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Por otra parte, la conveniencia de traducir o no el Paraíso Perdido generó un importante debate en la Ilustración en lengua alemana. Así, mientras los ilustrados más estrictos, como Johann Christoph Gottsched, se oponían a ello, por tratarse de un texto lleno de elementos sobrenaturales y fantasiosos, los ilustrados suizos, Johann Jakob Bodmer y Johann Jakob Breitinger van a abogar por su traducción, admirando la fuerza del texto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Influencia en España</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La recepción de la obra de Milton en la literatura en español fue bastante tardía.</b> Hasta 1777 no se llevó a cabo la primera traducción, fragmentaria (solo el Libro I), <b>por parte de Gaspar Melchor de Jovellanos</b>, de <i>El Paraíso Perdido</i>. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJaavxeHSda85YyA4_JJReLQQNT3p1rjQDW4QRkk0haFiNjtz8EYCHSsFMyT7KBaoLmbKRB9GT66S0jxYouInX5xxM3vWFC5nAlPNTLp3OqrmwFGnZWNmU8IQUOMiQNOQL06qoUCe0shPc1cgmtpVV2No2GMLF0sOwdBwA-2SuXkbTCeGgJOSiarlshcIx/s1259/017%20jovellanos%20goya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1259" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJaavxeHSda85YyA4_JJReLQQNT3p1rjQDW4QRkk0haFiNjtz8EYCHSsFMyT7KBaoLmbKRB9GT66S0jxYouInX5xxM3vWFC5nAlPNTLp3OqrmwFGnZWNmU8IQUOMiQNOQL06qoUCe0shPc1cgmtpVV2No2GMLF0sOwdBwA-2SuXkbTCeGgJOSiarlshcIx/w406-h640/017%20jovellanos%20goya.jpg" width="406" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Retrato d Jovellanos, por GOYA</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La obra fue por primera vez traducida íntegramente al español entre 1802 y 1807 por Benito Ramón de Hermida. Esta traducción, en verso rimado, no se publicó hasta después de la muerte del autor, ocurrida en 1814. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se anticipó en la imprenta una traducción que, sin embargo, había sido realizada posteriormente, aparecida en Bourges (Francia), en 1812, obra de<b> Juan de Escoiquiz</b>. A diferencia de la anterior, esta traducción no fue hecha directamente del inglés, sino a partir de la versión francesa de Jacques Delille, publicada en 1805, y es bastante menos fiel a la obra original. Han seguido después otras muchas traducciones, algunas de ellas en prosa, como la que llevó a cabo en 1849 Santiago Ángel Saura Mascaró.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ya a finales del XVIII se encuentran en España <b>imitadores</b> del poeta inglés. Menciona Esteban Pujals los casos de Félix José Reinoso y <b>Alberto Lista</b>, autores de sendos poemas que son claras imitaciones de la obra capital de Milton, titulados ambos <b><i>La inocencia perdida</i></b>. Otro destacado poeta neoclásico, <b>Juan Meléndez Valdés</b>, escribió un poema épico con evidentes huellas de lecturas del autor inglés, titulado <b><i>La caída de Luzbel. </i></b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWJozWQfZkniIx7PRQ44d-eF3XOZKpXC6mv_PvDUeIOzNs3REx92CnPCYV_txqL3JlKo-I7NAx-CVBjtONoEt85hanIEbtxcg6oG9HrgnJOpHRfQp2nWzEvtN2tOJ-IktpL_CNr-1MaDOMzE3CFVx7PdBo7ihpb0Rhc_WUNlqV2cYpOrggCdQ9_z3lpfyw/s520/018%20lista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="435" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWJozWQfZkniIx7PRQ44d-eF3XOZKpXC6mv_PvDUeIOzNs3REx92CnPCYV_txqL3JlKo-I7NAx-CVBjtONoEt85hanIEbtxcg6oG9HrgnJOpHRfQp2nWzEvtN2tOJ-IktpL_CNr-1MaDOMzE3CFVx7PdBo7ihpb0Rhc_WUNlqV2cYpOrggCdQ9_z3lpfyw/w335-h400/018%20lista.jpg" width="335" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Alberto Lista. Ateneo de Madrid.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE3YeSNY7IQcR9CtdNB8EKz34iIskDMstKxvkz73s72BvhlnkkpgZlbP-wOrhnu-OdTlas4KCQdyhRKKnL_jZYd9wsCWd_KAmttE77c1VxEwqQSkdlN7-jWrp6_wW2g7drO-Dx1ePg78rWLOHiA54I1wdzRpxF7DNYLVMkIYZQNxOEbNTa9vTgjQYWcG0o/s600/019%20melendez_goya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="455" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE3YeSNY7IQcR9CtdNB8EKz34iIskDMstKxvkz73s72BvhlnkkpgZlbP-wOrhnu-OdTlas4KCQdyhRKKnL_jZYd9wsCWd_KAmttE77c1VxEwqQSkdlN7-jWrp6_wW2g7drO-Dx1ePg78rWLOHiA54I1wdzRpxF7DNYLVMkIYZQNxOEbNTa9vTgjQYWcG0o/w304-h400/019%20melendez_goya.jpg" width="304" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Meléndez Valdés. De Goya</b></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>José Cadalso</b> menciona a Milton en su conocida obra <b><i>Los eruditos a la violeta</i></b>, en la que exhorta irónicamente a aquellos que quieren exhibir un barniz de cultura a abominar de los poetas ingleses «diciendo que su épico Milton deliró, cuando puso artillería en el cielo, cuando hizo hablar a la Muerte, al Pecado, etc.». </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se ha señalado también una posible influencia del Lucifer de Milton en la configuración de personajes característicamente satánicos del primer romanticismo español, como el don Félix de Montemar de <b><i>El estudiante de Salamanca</i> de José de Espronceda</b>. También existe un gran poema, <b><i>Las hijas de Milton</i></b>, que fue el último que compuso el suicida posromántico Larmig -anagrama de su nombre completo, <b>Luis Antonio Rodríguez Martínez y Güertero-.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6RSNgXFyyCTh5fJAizrvV_wPJpxRemlY-iAUwFRwHxRB7p7EivLjLOdAogXA1x4O-OXwB91zPxna0iF_ZOjTOqGwT_fEd0DKfbGDQdt_PmPD_lfWsm2O79Tu9u-XZKFeA_PZr3lz-s-jnbGZuj0zAuBuayQMnQiSOInL38NHDh7tNUkYoHPfa9bSeO4zN/s599/020%20espronceda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="448" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6RSNgXFyyCTh5fJAizrvV_wPJpxRemlY-iAUwFRwHxRB7p7EivLjLOdAogXA1x4O-OXwB91zPxna0iF_ZOjTOqGwT_fEd0DKfbGDQdt_PmPD_lfWsm2O79Tu9u-XZKFeA_PZr3lz-s-jnbGZuj0zAuBuayQMnQiSOInL38NHDh7tNUkYoHPfa9bSeO4zN/w478-h640/020%20espronceda.jpg" width="478" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Espronceda, de Esquivel</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En la segunda mitad del siglo XIX, Milton apareció como personaje dramático en una obra teatral, titulada <b><i>El Paraíso de Milton</i></b> (1878), de <b>Francisco Pérez Echevarría y Arturo Gil de Santiváñez.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">E<b>l argentino Jorge Luis Borges escribió un soneto titulado On his blindness - <i>En su ceguera</i></b>, incluido en su libro, <b><i>El oro de los tigres</i></b> (1972) en el que toma como referencia otro soneto de Milton del mismo tema y de idéntico título -aunque el soneto de Milton, que lleva el número XIX en su producción, es a menudo nombrado por su primer verso, <b><i>«When I consider how my light is spent»</i></b>-; Borges remata su composición:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>A los otros les queda el universo;</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>a mi penumbra, el hábito del verso.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La analogía existente entre ambos sonetos refleja las similares circunstancias vitales con que ambos autores tuvieron que enfrentarse ya que ambos perdieron la vista en su ancianidad. <b>Otro poema de Borges se titula <i>Una rosa y Milton</i>.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8dFvJ1yIWczH7924-9EDZOL45rmLB_wJilTkbhAYsu2ni3Af4IXLE7kAblz5z4lz3MviQEM2tpZhr4o66wo_G8kK8_SFlc8VnezHjBtnLmawqzY9kEvUADOPiZAlistZWF2U004IIwmK7rJ2xoDvDweYBhK0VlLx7CMidzCXpM_zV0uoJhtxMPCJHoj09/s422/021%20borges.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8dFvJ1yIWczH7924-9EDZOL45rmLB_wJilTkbhAYsu2ni3Af4IXLE7kAblz5z4lz3MviQEM2tpZhr4o66wo_G8kK8_SFlc8VnezHjBtnLmawqzY9kEvUADOPiZAlistZWF2U004IIwmK7rJ2xoDvDweYBhK0VlLx7CMidzCXpM_zV0uoJhtxMPCJHoj09/w284-h400/021%20borges.jpg" width="284" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Borges, en 1921</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxNLrOwHRJKomT2mhVeffOPGZi18ebGPZCsdgHtDgUOf9TZVUlFRX7qkeLzqMQmG9-K1JGmJFnruGE-T7zq0pdn6-Pw_d4OLabhV8KL_XKaWkZ31HKYkJ3KlrH8gkwEgHtQgmkpx2KipPFkslfBtDtcCpUYewqb6ojIHrHOVZlLldrDcI-Gc4NvVrBFoVu/s1257/022%20libnro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1257" data-original-width="800" height="537" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxNLrOwHRJKomT2mhVeffOPGZi18ebGPZCsdgHtDgUOf9TZVUlFRX7qkeLzqMQmG9-K1JGmJFnruGE-T7zq0pdn6-Pw_d4OLabhV8KL_XKaWkZ31HKYkJ3KlrH8gkwEgHtQgmkpx2KipPFkslfBtDtcCpUYewqb6ojIHrHOVZlLldrDcI-Gc4NvVrBFoVu/w342-h537/022%20libnro.jpg" width="342" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Londres, 1667</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Al0xd0tL4fMU-0AJ6rreKRTg6_1BMqw9dqHtJoDC5OSjaR7tLB9PQB_xIwUTtJPYZBQZK_xrRlD6y62YemQCXM3C5_8eO8cq9iGUk4pR3MknzTt6gc46KxhGcj4E2poi9AMVW8lenzbP71OEqGPMfl44qvAouiHa2oZD_IfUvq3cd2LeYza72IBOChtG/s1004/023%20adan%20y%20eva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Al0xd0tL4fMU-0AJ6rreKRTg6_1BMqw9dqHtJoDC5OSjaR7tLB9PQB_xIwUTtJPYZBQZK_xrRlD6y62YemQCXM3C5_8eO8cq9iGUk4pR3MknzTt6gc46KxhGcj4E2poi9AMVW8lenzbP71OEqGPMfl44qvAouiHa2oZD_IfUvq3cd2LeYza72IBOChtG/w319-h400/023%20adan%20y%20eva.jpg" width="319" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Durero, 1507; Adán y Eva</b></span></div></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El árbol</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><u>Satanás</u> explora el nuevo mundo, que es descrito al lector, y averigua dónde está la morada del hombre, la nueva creación divina. Allí contempla, admirado, la perfección de su forma, y <b>averigua la prohibición que pesa sobre Adán y Eva</b>, primeros seres humanos, de comer el fruto del árbol del conocimiento del bien y del mal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Adán, el primero de los hombres, al dirigir estas frases a Eva, la primera de las mujeres, hizo que Satanás aguzara los oídos para escuchar las palabras de aquella nueva lengua:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>-¡Oh, mi dulce compañera, única con quien comparto todos estos placeres, y a quien amo más que a ellos!</b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Preciso es que el poder que nos ha hecho, y que ha hecho para nosotros este vasto mundo, sea infinitamente bueno, tan generoso como bueno, y asimismo tan liberal en su bondad como infinito. Él nos ha sacado del polvo y nos ha colocado aquí, en medio de toda esta felicidad, cuando por nuestra parte no hemos merecido nada de su mano, ni podemos hacer nada de que pueda Él tener necesidad: no exige de nosotros otra cosa que un solo deber, una fácil obligación; que de todos cuantos árboles producen en el paraíso frutos variados y deliciosos, nos abstengamos únicamente de tocar el árbol del conocimiento del bien y del mal, plantado cerca del árbol de la Vida: ¡tan cerca de la vida crece la muerte! ¿Y qué es la muerte? Alguna cosa terrible, sin duda; porque, como tú no ignoras, Dios ha dicho que tocar el árbol del conocimiento del bien y del mal es lo mismo que morir. Esta es la única prueba de obediencia que nos ha impuesto entre tantas facultades de poder y soberanía como nos ha conferido.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Desobediencia</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Dios</b>, atento a lo que sucede en el Paraíso, <b>envía al Arcángel Rafael para exhortar a Adán y Eva a la obediencia</b> y prevenirles de la trama de Satanás; además, cuenta con detalle de la historia del ángel caído. Satanás ha regresado al paraíso en forma de serpiente, y cuando encuentra a Eva sola, le explica que tiene el don de hablar gracias al fruto de un árbol. Conduce a ese árbol a Eva, que reconoce el árbol del conocimiento del bien y del mal; con argucias y mentiras fomenta dudas en Eva:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>-En resumen, ¿qué es lo que nos prohíbe conocer? ¿Nos prohíbe el bien, nos prohíbe ser sabios?... Semejantes prohibiciones no deben ligarnos... Pero si la muerte nos rodea con las últimas cadenas, ¿de qué nos servirá nuestra libertad interior? El día en que lleguemos a comer de ese hermano fruto moriremos; tal es nuestra sentencia... ¿Ha muerto, por ventura, la serpiente? Ha comido, y vive, y conoce, y habla, y razona, y discierne, cuando hasta aquí era irracional. ¿No habrá sido inventada la muerte más que para nosotros solos? ¿O será que ese alimento intelectual que se nos niega esté reservado solamente a las bestias? Pero el único animal que ha sido el primero en probarlo en lugar de mostrarse avaro de él, comunica con gozo el bien que le ha cabido, cual consejero no sospechoso, amigo del hombre e incapaz de toda decepción y de todo artificio. ¿Qué es, pues, lo que temo? ¿Acaso sé lo que debo hacer en la ignorancia en que me encuentro del bien y del mal, de Dios o de la muerte, de la ley o del castigo? Aquí crece el remedio de todo; ese fruto divino, de aspecto agradable, que halaga el apetito, y cuya virtud comunica la sabiduría. ¿Quién me impide que lo coja y alimente a la vez el cuerpo y el alma?</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Diciendo esto, su mano temeraria se extiende en hora infausta hacia el fruto: ¡lo arranca y lo come! La Tierra se sintió herida; la naturaleza, conmovida hasta sus cimientos, gime a través de todas sus obras y anuncia por medio de señales de desgracia, que todo estaba perdido.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>La culpable serpiente se oculta en una maleza, y bien pudo hacerlo; porque Eva, embebecida completamente en la fruta, no miraba otra cosa. Le parecía que hasta entonces no había probado nada tan delicioso; ya porque su sabor fuera realmente así, o porque se lo imaginara en su halagüeña esperanza de un conocimiento sublime; su divinidad no se apartaba de su pensamiento. Ávidamente y sin reserva devoraba la fruta ignorando que tragaba la muerte. Satisfecha al fin, exaltada, cual si lo fuera por el vino, alegre y juguetona, plenamente satisfecha de sí misma, habló de esta suerte:</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>-¡Oh, rey de todos los árboles del paraíso, árbol virtuoso, precioso, cuya bendita operación es la sabiduría!</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>Expulsión</b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras probar la fruta, se la lleva a Adán para que él también pruebe. <b>Adán, pese a reprochar a Eva su desobediencia, come de la fruta</b>, porque su amor por Eva hace que quiera compartir su suerte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Al conocer Dios la caída en el pecado de desobediencia de sus criaturas, envía al arcángel Miguel para que les comunique su expulsión del paraíso y decirles que Dios acepta las súplicas que ha hecho Adán de posponer su muerte. Antes de la expulsión definitiva, Miguel explica a la pareja el futuro y destino de la humanidad, dominado por el esfuerzo y el sufrimiento a causa de su pecado original, y les muestra el mundo que van a habitar ellos y sus descendientes:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Del costado de Miguel pendía, como un resplandeciente zodiaco, la espada, terror de Satanás, y en su mano llevaba una lanza. Adán le hizo una profunda reverencia; Miguel, en su regio continente, no se inclinó, sino que explicó desde luego su venida, de esta manera: -Adán, ante la orden suprema de los cielos, es superfluo todo preámbulo; bástete saber que han sido escuchados tus ruegos y que la muerte que debías sufrir, según la sentencia, en el momento mismo de tu falta, se verá privada de apoderarse de ti durante los muchos días que se te conceden para que puedas arrepentirte y resarcir por medio de buenas obras un acto culpable. Entonces será posible que, aplacado tu Señor, te redima completamente de las avaras reclamaciones de la muerte. Pero no permite que habites por más tiempo este paraíso; he venido para hacerte salir de él y enviarte fuera de este jardín a labrar la tierra de la que fuiste sacado y el suelo que más te conviene.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●●●</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVv8lAmQuSsYuQsUnzHgvWzSy6UUS7v0rvRAyaLCtsPP7s8OF14Gb2ZTnE8h1OZdqfgstKHir88oo6aW-mw22yp4Tp7M5vMLO4r4YjHBH1SBSFsISDAG3OzpOOPtqbM6SiuK9IseHraxwwBcxB0PEyy-oY7CR5Q9rme3WuLFNpWJ7id_zBa1Wx1XQ3xdTU/s1024/024%20domenichino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="775" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVv8lAmQuSsYuQsUnzHgvWzSy6UUS7v0rvRAyaLCtsPP7s8OF14Gb2ZTnE8h1OZdqfgstKHir88oo6aW-mw22yp4Tp7M5vMLO4r4YjHBH1SBSFsISDAG3OzpOOPtqbM6SiuK9IseHraxwwBcxB0PEyy-oY7CR5Q9rme3WuLFNpWJ7id_zBa1Wx1XQ3xdTU/w484-h640/024%20domenichino.jpg" width="484" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Domenichino</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQeHKKz0aHKDqD5sRbjC48l52_80e1gYTTcX6PdHT_9ZYYK1jJ7IrvGOfqzADrZYaRcH4Noh1IsDfoiM1yDcqDEIaUXE4JAIznZt2pk-gXhtqkVoowP-1Q-eNFj0mMJkZ40q-gJvhE1hxz1SkcfWKGkyEijpDuZsu89tQXvqzNjch1TgxfKjfj0LXwWrh/s1877/025%20manuscrito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1877" data-original-width="1473" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQeHKKz0aHKDqD5sRbjC48l52_80e1gYTTcX6PdHT_9ZYYK1jJ7IrvGOfqzADrZYaRcH4Noh1IsDfoiM1yDcqDEIaUXE4JAIznZt2pk-gXhtqkVoowP-1Q-eNFj0mMJkZ40q-gJvhE1hxz1SkcfWKGkyEijpDuZsu89tQXvqzNjch1TgxfKjfj0LXwWrh/w502-h640/025%20manuscrito.jpg" width="502" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Manuscrito de “Paraíso Perdido”</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijYzcypvqYjp07iXt6JOqwZYY7jOJIKyyHUFyBf0wFXau3kt6_4iZoCMNOCeniLOZoz7YlOA8U2CUZDaGnhqPx7PRSxFB85V-ZRzlidH21d454XEuWrLh4LcKQBNt0GULgpPNwp90gB5FUpGY_VfGpFNvkhQOEKWuOGyXdFyDtpUpYcUSWy0iytWBGw8Mg/s1088/026%20transcrip.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1088" data-original-width="762" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijYzcypvqYjp07iXt6JOqwZYY7jOJIKyyHUFyBf0wFXau3kt6_4iZoCMNOCeniLOZoz7YlOA8U2CUZDaGnhqPx7PRSxFB85V-ZRzlidH21d454XEuWrLh4LcKQBNt0GULgpPNwp90gB5FUpGY_VfGpFNvkhQOEKWuOGyXdFyDtpUpYcUSWy0iytWBGw8Mg/w448-h640/026%20transcrip.jpg" width="448" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Transcripción parcial del manuscrito anterior.</b></span></div></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• • •</span></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-75850436193755922902024-02-03T18:50:00.000+01:002024-02-03T18:50:05.331+01:00Pablo de Tarso ● La Caída del Caballo<p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL2oLfHknM1013bn5m7dHNDvP4lGyb9DQEowkE6ff3GqZ3s-FfK0sFUEK7OfVju_1LdFQZzvMvWFS4EQk-1xBc9yJmFq37Npm0WepjtBdrXBcPy2HH-660ZSB9eVLi-2IL4o2aFlX8BRCT3VK4G5i0ZPxeMzX9Ql2JVnj49vsXQmxJqiJ9tubRLm7zkHK6/s1002/001%20greco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1002" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL2oLfHknM1013bn5m7dHNDvP4lGyb9DQEowkE6ff3GqZ3s-FfK0sFUEK7OfVju_1LdFQZzvMvWFS4EQk-1xBc9yJmFq37Npm0WepjtBdrXBcPy2HH-660ZSB9eVLi-2IL4o2aFlX8BRCT3VK4G5i0ZPxeMzX9Ql2JVnj49vsXQmxJqiJ9tubRLm7zkHK6/w510-h640/001%20greco.jpg" width="510" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b>Pablo. El Greco.</b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNvy5hozZOH6uFuXgZ_cSdOSD0oQeZYev_A_7Pr8cTwPpq5ZrSnza-rmv9ZnYXqvYA9hKwDNJDuz9Iy5jDmxEgkznDSQl17LLQxjdjy-mbfKkPPbTaWext_J-Sf_XzYaAVfWjHo4UYED5Pi8LjZJVS2bZMZLZ46PjsVZfZgtfIXqJuIz7dwiLPYg4akika/s1526/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1526" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNvy5hozZOH6uFuXgZ_cSdOSD0oQeZYev_A_7Pr8cTwPpq5ZrSnza-rmv9ZnYXqvYA9hKwDNJDuz9Iy5jDmxEgkznDSQl17LLQxjdjy-mbfKkPPbTaWext_J-Sf_XzYaAVfWjHo4UYED5Pi8LjZJVS2bZMZLZ46PjsVZfZgtfIXqJuIz7dwiLPYg4akika/w504-h640/002.jpg" width="504" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Predicación</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5KIEOGmllzlFq-sEzxG4SenTecTAwguI2EARzotnYgN3rqoKXRs5cWirsMtcuCfkgH8wJoxM3W8kFScM17Xd0v4p1kgmxnWD63WN-J2IDeG3nHumxrbRkAaXs3Vd2Ywbpojla2ixjXCwsS1WqIcGn-w7XE0YYZ-DGh5wit6elbtPKFgiZFsSv1VMOLMOC/s657/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="657" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5KIEOGmllzlFq-sEzxG4SenTecTAwguI2EARzotnYgN3rqoKXRs5cWirsMtcuCfkgH8wJoxM3W8kFScM17Xd0v4p1kgmxnWD63WN-J2IDeG3nHumxrbRkAaXs3Vd2Ywbpojla2ixjXCwsS1WqIcGn-w7XE0YYZ-DGh5wit6elbtPKFgiZFsSv1VMOLMOC/w640-h476/003.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_9LGsLyX8SEnzc-YSFhg3ph9YDgUkA1tzzcYl4NE1SHQiiFTWHSNFSdV4pj8f0zxLjCSAg9AMJ7Tg2PYzjHVpSRT0zjLmqmn2JXoMWNtivoKKCpHnPHWrJXB64hv6d-BDrNkZF7vuPDuNEsbq6006EutMC0PfY2nsrsLP43DRl2BFH5SBxCvV9h8tG5Ds/s657/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="657" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_9LGsLyX8SEnzc-YSFhg3ph9YDgUkA1tzzcYl4NE1SHQiiFTWHSNFSdV4pj8f0zxLjCSAg9AMJ7Tg2PYzjHVpSRT0zjLmqmn2JXoMWNtivoKKCpHnPHWrJXB64hv6d-BDrNkZF7vuPDuNEsbq6006EutMC0PfY2nsrsLP43DRl2BFH5SBxCvV9h8tG5Ds/w640-h476/003.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="text-align: justify;">Conversión en el camino de Damasco.</b><span style="text-align: justify;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Por Caravaggio, en la Basílica de Santa María del Popolo, en Roma. En las obras de arte y en la creencia popular se tiene la imagen de que Pablo cayó de su caballo, cuando ni en las epístolas paulinas ni en los Hechos de los Apóstoles se menciona la caída de un caballo. Podría tratarse, pues, de un anacronismo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyvWw563Hs8E9ctUA-mwteBil8FHOOEqaqRDx8gJFI6FVLsz1TZQwCmUgOmJIAV1zj9PUk5p8J72uz75qKQ4vpG0eF34GJC63Rb2xy7UXQ_AsonsKHAtgmVbC1pKKmKyZnwfs_YbkOsW1vRgpfK18avViQpbTifVV8IpUFvD5lj_h-T7AItH7zxfK-wAul/s958/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="958" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyvWw563Hs8E9ctUA-mwteBil8FHOOEqaqRDx8gJFI6FVLsz1TZQwCmUgOmJIAV1zj9PUk5p8J72uz75qKQ4vpG0eF34GJC63Rb2xy7UXQ_AsonsKHAtgmVbC1pKKmKyZnwfs_YbkOsW1vRgpfK18avViQpbTifVV8IpUFvD5lj_h-T7AItH7zxfK-wAul/w534-h640/005.jpg" width="534" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Pablo y Bernabé en Listra (1650), obra del artista neerlandés Nicolaes Pietersz. Berchem. Musée d'art et d'industrie, Saint-Étienne, Francia.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc171ZuYqLeZwhfsXl-YHAhjP8cv7LIPvX6RDni-VHiEjqMJHaHbQb6pWZHGP2qMzBBbJdyOMwg2KzmoFBlE5EU_LWZ_KOjmCbxiTS6jWZQYYg6-5Cv1x0Jhe31qC_C_8fJ9V0SEwPxrDBzdaj-hmaavIorb-0Nw9Y3KHZq1jn8yg-5NSEKVNSJFkF54k0/s1167/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1167" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc171ZuYqLeZwhfsXl-YHAhjP8cv7LIPvX6RDni-VHiEjqMJHaHbQb6pWZHGP2qMzBBbJdyOMwg2KzmoFBlE5EU_LWZ_KOjmCbxiTS6jWZQYYg6-5Cv1x0Jhe31qC_C_8fJ9V0SEwPxrDBzdaj-hmaavIorb-0Nw9Y3KHZq1jn8yg-5NSEKVNSJFkF54k0/w438-h640/006.jpg" width="438" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>San Pedro y San Pablo (c. 1605), óleo sobre tela de Guido Reni que se conserva en la Pinacoteca de Brera. Ambos apóstoles tuvieron presencia decisiva en el Concilio de Jerusalén y fueron protagonistas de la controversia posterior en Antioquía.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC5RXTWd3c9BJtbHpbo_6D71j51Tr9m0ugIOhSqyCi9v8h4uB75dM9Vn1qi8ylAFZgT7ttFUsqIBWjRMRcN8B0mEJ7C_UGrtJWQA0HrY-8y_-2tRMIPVBR2xOGyyVulbXM20MQUBnGZvVmaQ5U9dydhSXdC9Urg-Ky_fmNmuB6O8L5oEPF0zfKpFUDdszV/s900/007%20papiro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="900" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC5RXTWd3c9BJtbHpbo_6D71j51Tr9m0ugIOhSqyCi9v8h4uB75dM9Vn1qi8ylAFZgT7ttFUsqIBWjRMRcN8B0mEJ7C_UGrtJWQA0HrY-8y_-2tRMIPVBR2xOGyyVulbXM20MQUBnGZvVmaQ5U9dydhSXdC9Urg-Ky_fmNmuB6O8L5oEPF0zfKpFUDdszV/w640-h456/007%20papiro.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>La «Inscripción Soreg»</b> - una evidencia epigráfica en griego, encontrada en Jerusalén en 1871 y datada de finales del siglo I a. C. o proncipios del I d. C. Se trata de una advertencia a los no judíos de no entrar en el santuario del Templo bajo pena de muerte. La inscripción se ubica actualmente en el Museo Arqueológico Nacional de Estambul y a ella hace referencia Flavio Josefo en su obra Antigüedades judías XV. Esta evidencia puede relacionarse con la acusación hecha a Pablo de patrocinar una violación de la Ley y de profanar la santidad del Templo al introducir en él a unos griegos (Hechos 21, 27-28).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNxqHGClpaeRuDJRbBeOzfnPkENr_9S_VthoM49_1wLIQOPK65OxTCY6bjRoJxna5nk1XCqvyBQGqkP8bQIwYwyqD0U8VeJ72CmKUpVIiaZefMuak3YxAqJLlCA_DDX4YQlqMD6wF6hu-xP9qf3YrvRZmFKQu-K07EF-5KkqY2kCZfadroKimoYnnVfXdD/s600/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="600" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNxqHGClpaeRuDJRbBeOzfnPkENr_9S_VthoM49_1wLIQOPK65OxTCY6bjRoJxna5nk1XCqvyBQGqkP8bQIwYwyqD0U8VeJ72CmKUpVIiaZefMuak3YxAqJLlCA_DDX4YQlqMD6wF6hu-xP9qf3YrvRZmFKQu-K07EF-5KkqY2kCZfadroKimoYnnVfXdD/w640-h380/008.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Nikolai Bodarevski. Basado en un episodio de los Evangelios, la pintura muestra a Pablo ante Herodes Agripa II, con su hermana Berenice y el procurador romano Porcio Festo. Museo de Arte Regional de Transcarpacia</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC62Bb-PjBHVVP89OXDm7sF62H3KL0-IIlEdoJXBhC5beSmiOuP7s4VnzDc-rQLwraKPe0UWB5Mba4VxL_ExoZvkt6smtO-9RYLW6yQ7VapBHt6hEAXl9zFi-CIGyoc3AxHXt0DxNUWCASdB-3yikdBsfKnD_kwQ_6NJYi1Yk4Okntgba1MccRIBI9y-Ig/s1279/009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="916" data-original-width="1279" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC62Bb-PjBHVVP89OXDm7sF62H3KL0-IIlEdoJXBhC5beSmiOuP7s4VnzDc-rQLwraKPe0UWB5Mba4VxL_ExoZvkt6smtO-9RYLW6yQ7VapBHt6hEAXl9zFi-CIGyoc3AxHXt0DxNUWCASdB-3yikdBsfKnD_kwQ_6NJYi1Yk4Okntgba1MccRIBI9y-Ig/w640-h458/009.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Marina con el embarque de San Pablo. Claude Lorrain</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl8ZVjVCUV0UltnIwyw2VrfvtPTBvOH2uy2-BiZ8Am-gsslsZKBJ6z4Nmsi733eH0dZE-yjKWQSLkmFqsOvRz5lg6gYaR3Twg0DA8diOaAL3tQFZNCBbOer_S7Fu-wiu1VLuMfNHomC9wKPbX1xw-LMoTWG7jGONytUa7TbQhbqU1bTlr_KJ6dY7yuVuu-/s700/010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="700" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl8ZVjVCUV0UltnIwyw2VrfvtPTBvOH2uy2-BiZ8Am-gsslsZKBJ6z4Nmsi733eH0dZE-yjKWQSLkmFqsOvRz5lg6gYaR3Twg0DA8diOaAL3tQFZNCBbOer_S7Fu-wiu1VLuMfNHomC9wKPbX1xw-LMoTWG7jGONytUa7TbQhbqU1bTlr_KJ6dY7yuVuu-/w640-h478/010.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Pablo predicando en Atenas. Pintura en la pared del Auditorio Weise-Gymnasium, en Zittau, en Sajonia.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS79uIgOM3HdMVUkb6EkwluIZjnai4tSz6QB2yUZggnTiszIaSLMI7JgBpUB0CDXdmWgjQH6J02x9rYi0uj8gJwQ61yJwxLY_ShL5SyxbOyHbyRLpVnAJ9PBKDBszsuQDxNq8we5pGnMmTWMZd6vUrJYRo3GwSR1FfVXsA51FgfLywfG_Xfjw-SJfU1aWc/s1300/011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1300" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS79uIgOM3HdMVUkb6EkwluIZjnai4tSz6QB2yUZggnTiszIaSLMI7JgBpUB0CDXdmWgjQH6J02x9rYi0uj8gJwQ61yJwxLY_ShL5SyxbOyHbyRLpVnAJ9PBKDBszsuQDxNq8we5pGnMmTWMZd6vUrJYRo3GwSR1FfVXsA51FgfLywfG_Xfjw-SJfU1aWc/w640-h394/011.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Decapitación de San Pablo (1887), de Enrique Simonet.</b> Firmada en Roma, la obra fue donada por el padre del artista a la Catedral de Málaga, donde puede contemplarse en la Capilla de la Virgen de los Reyes.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlnBql3BrQOW7f7E7XUAXJTih7UywpiD7ASBSXe95CPTM77_zjXXHlJA8FHbo9vx0IQa7fc-wBTI6kzQ12F4LLpdyu3X4RnyvkLVwLa_6_GTTJmoAXZTutsk9Dn5e14pWyLHQmeEm1KtXeKfLjC6_ZLcldQYH0B4y5KtVB8ZgRNFWQOSJX2LniSbdzTAde/s599/012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="599" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlnBql3BrQOW7f7E7XUAXJTih7UywpiD7ASBSXe95CPTM77_zjXXHlJA8FHbo9vx0IQa7fc-wBTI6kzQ12F4LLpdyu3X4RnyvkLVwLa_6_GTTJmoAXZTutsk9Dn5e14pWyLHQmeEm1KtXeKfLjC6_ZLcldQYH0B4y5KtVB8ZgRNFWQOSJX2LniSbdzTAde/w640-h476/012.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>San Pablo escribiendo las Epístolas, obra de Valentin de Boulogne o Nicolas Tournier, del siglo XVII.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihtomIp6jd_kcHTxeptsFGcXjiwCDBJu-_Yf5NkJv5Yq-zuSHH7_M0_AXMxdkt6CSvVkbNqq3_muqnrmJ75R0sIlx5VvgzLvTk7hs-0_zvwgTW3PkN94BwkKOjLsmMBrZA1uven0H_UgkRVa1etKHBIM-tVYJAzKo_1gR8WwHomvGQOp4GRlmrAb1J2hzh/s819/013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="819" data-original-width="685" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihtomIp6jd_kcHTxeptsFGcXjiwCDBJu-_Yf5NkJv5Yq-zuSHH7_M0_AXMxdkt6CSvVkbNqq3_muqnrmJ75R0sIlx5VvgzLvTk7hs-0_zvwgTW3PkN94BwkKOjLsmMBrZA1uven0H_UgkRVa1etKHBIM-tVYJAzKo_1gR8WwHomvGQOp4GRlmrAb1J2hzh/w536-h640/013.jpg" width="536" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Pablo el Apóstol, de Rembrandt. en el Museo de Historia del Arte de Viena. El Códice bajo el brazo izquierdo del Apóstol simboliza las Epístolas Paulinas.</b></span></div></span></div></div></span></div></span></div></span></div></div></span></div></span></div></div></span></div></span></span></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Pablo no conoció a Jesús, y tampoco existe documento alguno que nos asegure la veracidad de su caída del caballo con la consecuente conversión:</b> ¿qué sabemos, pues, de él, además de lo que escribió?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pablo de Tarso, de nombre judío Saulo de Tarso, San Pablo, nació en Tarso, Cilicia, entre el 5 y el 10 d. C. y falleció en Roma, entre el 58 y el 67. Es llamado el «Apóstol de los Gentiles», el «Apóstol de las Naciones», o simplemente «el Apóstol». </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Fundó de comunidades cristianas, evangelizó en varios de los más importantes centros urbanos del Imperio romano, tales como Antioquía, Corinto, Éfeso y Roma, y fue autor de algunos de los primeros escritos canónicos cristianos —incluyendo el más antiguo conocido, la Primera Epístola a los Tesalonicenses—, Pablo constituye una personalidad de primer orden del cristianismo primitivo, y una de las figuras más influyentes en toda la historia del cristianismo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Del análisis de sus epístolas auténticas, surge un Pablo de Tarso que reunía en su personalidad, raíces judías, la gran influencia que sobre él tuvo la cultura helénica y su reconocida interacción con el Imperio romano, cuya ciudadanía —según el Libro de los <b><i>Hechos de los Apóstoles</i></b>— ostentaba, se sirvió de este conjunto de condiciones para fundar algunos de los primeros centros cristianos y para anunciar la figura de Jesucristo tanto a judíos como a gentiles.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sin haber pertenecido al círculo inicial de los <b>Doce Apóstoles</b>, y r<b>ecorriendo caminos marcados por incomprensiones y adversidades, se convirtió en artífice eminente en la construcción y expansión del cristianismo en el Imperio romano</b>, gracias a su talento, a su convicción y a su carácter indiscutiblemente misionero. Su pensamiento conformó el llamado cristianismo paulino, una de las cuatro corrientes básicas del cristianismo primitivo, que integran el Canon Bíblico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">De las llamadas Epístolas Paulinas, la <b><i>Epístola a los Romanos, la Primera y la Segunda epístola a los Corintios, la Epístola a los Gálatas, la Epístola a los Filipenses, la Primera Epístola a los Tesalonicenses y la Epístola a Filemón</i>, son obra de Pablo de Tarso, como autor prácticamente indiscutido.</b> Son, junto con el libro de los <b>Hechos de los Apóstoles</b>, las fuentes primarias independientes cuyo exhaustivo estudio científico-literario permitió fijar algunas fechas de su vida, establecer una cronología relativamente precisa de su actividad, y una semblanza bastante acabada de su apasionada personalidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sus escritos, de los que han llegado a la actualidad copias tan antiguas como el papiro datado de los años 175-225, fueron aceptados unánimemente por todas las Iglesias cristianas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su figura, asociada con la cumbre de la mística experimental cristiana, resultó inspiradora en artes tan diversas como la arquitectura, escultura, pintura, literatura, y cinematografía y es para el cristianismo, ya desde sus primeros tiempos, una fuente ineludible de doctrina y de espiritualidad.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjayi60d4iTV6Z14G0afcE5zF_UZcJnxuVVddVpRExG9NUmcIVjdL_UIHDYIgnGjgRicm9bx4JVMdin8JpiVcIU2XXcSGO94rJAbnw1d_YIGwBRNQIZzSXIYcAre1LpfmNII0vQ7zWkyxgcf8C7z_q-rtAPoyu4a0h67fmuswQ9ny_Z8gBCPRNbmsqSIt6/s345/014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="345" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjayi60d4iTV6Z14G0afcE5zF_UZcJnxuVVddVpRExG9NUmcIVjdL_UIHDYIgnGjgRicm9bx4JVMdin8JpiVcIU2XXcSGO94rJAbnw1d_YIGwBRNQIZzSXIYcAre1LpfmNII0vQ7zWkyxgcf8C7z_q-rtAPoyu4a0h67fmuswQ9ny_Z8gBCPRNbmsqSIt6/w408-h640/014.jpg" width="408" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Icono que representa a San Pablo, realizado por Andréi Rubliov hacia el año 1407. Galería Tretiakov de Moscú.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pablo no cambió su nombre al abrazar la fe en Jesucristo, ya que, como todo romano de la época, tenía un <i>praenomen </i>relacionado con una característica familiar; Saulo, su nombre judío, que etimológicamente significa ‘invocado’, ‘llamado’, y un cognomen, el único usado en sus epístolas, Paulus, su nombre romano, que etimológicamente significa ‘pequeño’ o ‘poco’.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El Apóstol se llamaba a sí mismo Παῦλος/Pavlos en sus cartas escritas en griego koiné. Este nombre aparece también en la <b><i>Segunda Epístola de Pedro</i></b>, 3:15 y en los Hechos de los Apóstoles a partir de 13, 9. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antes de ese versículo, el libro de los <b><i>Hechos </i></b>lo llama con la forma griega Σαούλ/Saúl o Σαῦλος/Savlos. El nombre, expresado en hebreo antiguo, equivaldría al del primer rey del Antiguo Israel, un benjaminita, igual que Pablo. Ese nombre significa «invocado», «llamado» o «pedido».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">También se utiliza su nombre Σαῦλος/Saulos, en los relatos de su «conversión». El libro de los <b><i>Hechos de los Apóstoles</i></b> señala además el paso de «Saulo» a «Pablo», al emplear la expresión <b>«Σαυλος, ο και Παυλος», «Saulo, también [llamado] Pablo»</b> o «Saulo, [conocido] también [por] Pablo», lo que no significa un cambio de nombre. En el judaísmo helenista, era relativamente frecuente portar un doble nombre: uno griego y otro hebreo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El nombre Paulos es la forma griega del conocido cognomen romano Paulus, utilizado por la gens <i>Emilia</i>. Solo se puede conjeturar respecto de la forma en que Pablo obtuvo este nombre romano. Es posible que tuviera relación con la ciudadanía romana que su familia poseía por habitar en Tarso. También es posible que algún antepasado de Pablo adoptara ese nombre por ser el de un romano que lo manumitió. Si bien Paulus significa en latín ‘pequeño’ o ‘exiguo’, no se relaciona con su contextura física o con su carácter.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con todo, Pablo pudo dar otro significado al uso del nombre Paulos. Giorgio Agamben, recuerda que cuando un señor romano dueño de esclavos compraba un nuevo siervo, le cambiaba el nombre como signo de su cambio de estado o de situación, por otro, más bien despectivo. Agamben señala ejemplos de ello: <b><i>«Januarius qui et Asellus (Asnillo); Lucius qui et Porcellus (Cochinillo); Ildebrandus qui et Pecora (Ganado); Manlius qui et Longus (Largo); Aemilia Maura qui et Minima (La menor)»</i></b>, etc. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El nombre de la persona aparecía en primer lugar; el nuevo nombre se señalaba al final; ambos nombres se unían por la fórmula <i><b>«qüi et»</b></i>, que significa ‘<b><i>el cual también</i></b> [se llama]’. En el libro de los <b><i>Hechos </i></b>de los Apóstoles aparece la frase: «<b>Σαυλος, ο και Παυλος</b>» /‘Saulo, también [llamado] Pablo’/, donde «ο και» es el equivalente griego de la expresión latina «qüi et». Agamben propone que Saulo cambió su nombre por el de Pablo cuando mudó de estado, de libre a siervo/esclavo, siendo que se consideraba servidor de Dios o de su Mesías. Siguiendo esa línea de pensamiento, Pablo se habría considerado un instrumento humano pequeño (paulus, ‘pequeño’; <b>San Agustín de Hipona </b>señala lo mismo en el Comm. in Psalm. 72,4: «Paulum […] minimum est»), de poco valor, escogido, sin embargo, por Dios, su Señor, para desempeñar una misión.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">•</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se conoce a Pablo de Tarso principalmente por dos tipos de documentación, que se pueden clasificar según su nivel de importancia:</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTfiSB6qcbk6KIGng41C0CSR1MvzGNns86wdn26SnsrK6_7S0B9UAd6DWQQzNEFW1txqYuEFXehX8vVmyli1hJk8Rpysn2lZl_LJU12QjmtwVlrgWODzARP79FVY7gZfwNF2iVrmKwnjrHfhbSGUVapJrg78tQhcmYZmUkXM2r4LUuepNCJra_cOZt6U9e/s819/015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="819" data-original-width="580" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTfiSB6qcbk6KIGng41C0CSR1MvzGNns86wdn26SnsrK6_7S0B9UAd6DWQQzNEFW1txqYuEFXehX8vVmyli1hJk8Rpysn2lZl_LJU12QjmtwVlrgWODzARP79FVY7gZfwNF2iVrmKwnjrHfhbSGUVapJrg78tQhcmYZmUkXM2r4LUuepNCJra_cOZt6U9e/w454-h640/015.jpg" width="454" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Un folio de papiro, conteniendo el pasaje correspondiente a la Segunda Epístola a los Corintios 11, 33 - 12, 9. El folio presenta una laguna al pie. Se trata de un papiro de categoría I, según la clasificación de Kurt y Barbara Aland. Fue datado en los años 175-225.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sus cartas auténticas. Probablemente escritas todas en la década del 50, son las siguientes -en un posible orden cronológico-:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>- Primera Epístola a los Tesalonicenses, </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>- Primera Epístola a los Corintios, </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>- Epístola a los Gálatas, </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>- Epístola a Filemón, </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>- Epístola a los Filipenses, </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>- Segunda Epístola a los Corintios y </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>- Epístola a los Romanos. </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se consideran la fuente más útil e interesante por ser el más fiel reflejo de su personalidad humana, literaria y teológica. No obstante, la crítica histórica ha identificado varios pasajes de estas cartas que se consideran interpolaciones posteriores.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los <b>Hechos de los Apóstoles</b>. Particularmente a partir del capítulo 13 son, a efectos prácticos, los hechos realizados por Pablo. Este libro aporta un conjunto notable de informaciones sobre él, desde su «conversión» en el camino a Damasco hasta su llegada a Roma como prisionero. Atribuido por algunos estudiosos a Lucas el Evangelista, su valoración historiográfica es sin embargo controvertida, debido a sus contradicciones u omisiones con las cartas del propio Pablo. Por citar dos ejemplos, los Hechos no mencionan en absoluto las relaciones tormentosas de Pablo con la Iglesia de Corinto; las cartas auténticas de Pablo no mencionan el llamado «decreto apostólico» recogido en Hechos 15, 24-29, una concesión al judaísmo sobre la prohibición de determinados alimentos. También hay discordancias teológicas por ejemplo, los Hechos pasan por alto la postura típicamente paulina de la justificación por la fe, sin las obras de la ley, bien marcada por ejemplo, en la Epístola a los Romanos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los biógrafos de Pablo suelen dar la preferencia a las cartas paulinas auténticas mientras aceptan aquellos datos del libro de los Hechos que no son discordantes con las cartas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Existe otro tipo de obras, las llamadas «epístolas pseudoepigráficas o deuteropaulinas», que fueron escritas con el nombre de Pablo, quizá por algunos discípulos suyos después de su muerte. Incluyen:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>- Segunda Epístola a los Tesalonicenses,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>- Epístola a los Colosenses, </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>- Epístola a los Efesios, </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>- Tres «cartas pastorales»,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>- Primera y la Segunda Epístola a Timoteo</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>- Epístola a Tito. </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Desde el siglo XIX, distintos autores han negado la paternidad paulina directa de estas cartas, atribuyéndolas a algunos discípulos posteriores. Con todo, una minoría de autores sigue defendiendo la autoría paulina de estas cartas, en particular de Colosenses, argumentando que las variaciones en el estilo y en la temática se pueden justificar por el cambio del marco histórico en que se escribieron. </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">•</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Saulo Pablo nació, posiblemente entre el año 5 y el año 10 d. C., en Tarso -en la actual Turquía-, por entonces ciudad capital de la provincia romana de Cilicia, en la costa sur del Asia Menor.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En la <b><i>Epístola a Filemón</i></b>, se declaró ya anciano –presbytés-. La escribió estando preso, bien a mediados de la década del año 50 en Éfeso, o bien a principios de la década del año 60 en Roma o Cesarea. Se supone que en aquella época se alcanzaba la ancianidad hacia los cincuenta o sesenta años. A partir de este dato, se estima que Pablo nació a comienzos del siglo I, hacia el año 10 d. C. Por lo tanto, fue contemporáneo de Jesús de Nazaret, al que, sin embargo, no llegó a conocer vivo.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIUpAMaCGfPLIBCNTBQvT2O95A9pyfnrKUf-flo6Uzz2RVwFcD0_0UQsne4TCgHdz_jbXv_S4s7l5rWUCeT9byGuKwx-S21FS3IXJglRlu3xGQQxXdJjDyTgYOABuLDfwvsSj_ZbLExPFgl8If6UkOWF61iJwkeJZ81qVSPIvZ9Ic5nFWkAE_FufGI1iUb/s1472/016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="885" data-original-width="1472" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIUpAMaCGfPLIBCNTBQvT2O95A9pyfnrKUf-flo6Uzz2RVwFcD0_0UQsne4TCgHdz_jbXv_S4s7l5rWUCeT9byGuKwx-S21FS3IXJglRlu3xGQQxXdJjDyTgYOABuLDfwvsSj_ZbLExPFgl8If6UkOWF61iJwkeJZ81qVSPIvZ9Ic5nFWkAE_FufGI1iUb/w640-h384/016.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Localización de las principales sinagogas de la diáspora durante los siglos I y II, de acuerdo con evidencias procedentes de la literatura, la papirología, la epigrafía y la arqueología. El mapa pone de manifiesto la dispersión judía por el mundo helenístico y romano.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilxQjRkMM8oxQByurGXoZIVSKlJr5KuaaJpXEwisYHYFHomS5fh2qA3I106Jf8gfKYNeQmZF1RQmhc5HClqD_LJISAPrWeTjnrx5PiUEBdssC9pTXrGWMWlWJXeX32qWOgo5Eyh118tEs-xHhB8y4bnApBow9aRL4UcmSh9gZnMyjLg29e0LNqVo49Rrbi/s823/017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="823" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilxQjRkMM8oxQByurGXoZIVSKlJr5KuaaJpXEwisYHYFHomS5fh2qA3I106Jf8gfKYNeQmZF1RQmhc5HClqD_LJISAPrWeTjnrx5PiUEBdssC9pTXrGWMWlWJXeX32qWOgo5Eyh118tEs-xHhB8y4bnApBow9aRL4UcmSh9gZnMyjLg29e0LNqVo49Rrbi/w640-h480/017.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Iglesia de San Pablo en Tarso, Turquía,</b> construida durante los siglos XI o XII. Rediseñada y renovada en 1892. Fue abandonada en 1923 tras el éxodo de la comunidad cristiana de Tarso, consecuencia de la Guerra Greco-Turca (1919-1922). Luego, fue ligeramente modificada y utilizada para otros fines. En 1994 el Ministerio de Cultura la catalogó como museo histórico y se convirtió en un monumento protegido.</span></div></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El autor de los <b><i>Hechos </i></b>afirma que Pablo era oriundo de Tarso, ciudad situada en la provincia de Cilicia. Corrobora esta tradición que<b> la lengua materna de Pablo era el griego desde su nacimiento</b>, y que no se observan semitismos en sus epístolas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Además, Pablo utilizó la <b><i>Septuaginta</i></b>, traducción al griego de los textos bíblicos, empleada por las comunidades judías del mundo antiguo más allá de Judea. Este conjunto concuerda con el perfil de un judío de la diáspora, nacido en una ciudad helenística. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Septuaginta</i></b>; <b>Setenta Intérpretes</b>: Fue el texto utilizado por las comunidades judías de todo el mundo antiguo más allá de Judea, y luego por la iglesia cristiana primitiva, de habla y cultura griegas. De hecho, la partición, la clasificación, el orden y los nombres de los libros del Antiguo Testamento de las Biblias cristianas no viene del Tanaj o Biblia hebrea, sino que proviene de los códices judíos y cristianos de la Septuaginta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A esto se suma la inexistencia de tradiciones alternativas que mencionen otros posibles lugares de nacimiento, con excepción de una noticia tardía de Jerónimo de Estridón, que consigna el rumor de que la familia de Pablo procediese de Giscala, ciudad de Galilea -De viris illustribus, —Comentario a Filemón—; fines del siglo IV-, noticia considerada en general carente de respaldo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Por entonces, Tarso era una ciudad próspera, de cierta importancia. Capital de la provincia romana de Cilicia desde el año 64 a. C., estaba enclavada a los pies de los montes Tauro y a orillas del río Cidno, cuya desembocadura en el mar Mediterráneo servía a Tarso de puerto. Tarso poseía importancia comercial, ya que formaba parte de la ruta que unía Siria y Anatolia. Además, era el centro de una escuela de filosofía estoica. Se trataba, pues, de una ciudad conocida como centro de cultura, filosofía y enseñanza. La ciudad de Tarso tenía concedida la ciudadanía romana por nacimiento, lo cual explicaría que Pablo fuera ciudadano romano pese a ser hijo de judíos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La información acerca de la ciudadanía romana de Pablo solo se encuentra en los <i><b>Hechos de los Apóstoles</b></i>, y no encuentra paralelismos en las <b><i>Cartas</i></b> de Pablo, por lo que aún hoy resulta motivo de debate. Contra esta noticia, Vidal García aduce que <b>un ciudadano romano no hubiese sido apaleado, tal como asegura Pablo que le ocurrió a él</b> en 2, Corintios 11, 24-25, <b>ya que estaba prohibido</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A favor, Bornkamm señala que el nombre Paulus era romano. Y, <b>si no hubiera sido romano, Pablo no habría sido trasladado a Roma tras su detención en Jerusalén</b>. Sin embargo, hay excepciones en ambos supuestos. Peter van Minnen defendió enérgicamente la historicidad de la ciudadanía romana de Pablo, sosteniendo que era descendiente de uno o más libertos, de quienes habría heredado la ciudadanía.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Hijo de hebreos y de la tribu de Benjamín, el libro de los <b><i>Hechos </i></b>de los Apóstoles señala además otros tres puntos respecto de Pablo: que recibió su educación en Jerusalén, instruido a los pies del famoso rabino Gamaliel; y que era fariseo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La educación de Pablo es objeto de muchas especulaciones. La opinión mayoritaria de los especialistas señala que recibió la educación inicial en la misma ciudad de Tarso. Asimismo, se sugiere que se habría mudado a Jerusalén, siendo adolescente, o ya un joven. Algunos estudiosos, que mantienen una actitud de gran reserva respecto de la información brindada por los <b>Hechos</b>, objetan estos datos. Otros no encuentran razón suficiente para descartar los datos del libro de los Hechos 22, 3 referidos a su educación a los pies de Gamaliel I el Viejo, autoridad de mente abierta. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Según Du Toi, los <b>Hechos </b>y las <b><i>Cartas </i></b>paulinas auténticas respaldan como más probable que Pablo fuera a Jerusalén en sus años de adolescencia. Más importante aún, este estudioso remarca que la dicotomía Tarso–Jerusalén debería superarse mediante el reconocimiento de que la persona de Pablo fue un punto de encuentro e integración de una variedad de influencias. La educación de Pablo a los pies de Gamaliel sugiere su preparación para ser rabino. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Que Pablo fuera fariseo es un dato que llegó a nosotros a partir del pasaje autobiográfico de la <b><i>Epístola a los Filipenses</i></b>:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Circuncidado el octavo día; del linaje de Israel; de la tribu de Benjamín; hebreo e hijo de hebreos; en cuanto a la Ley, fariseo; en cuanto al celo, perseguidor de la Iglesia; en cuanto a la justicia de la Ley, intachable. </span><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Epístola a los <b><i>Filipenses </i></b>3, 5-6</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sin embargo, estos versículos forman parte de un fragmento de la carta que algunos autores consideran un escrito independiente posterior al año 70. Hyam Maccoby cuestionó que Pablo fuese fariseo al afirmar que <b>no se observa ningún rasgo rabínico en las cartas paulinas.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con todo, el carácter fariseo de Pablo en su juventud suele ser aceptado sin reticencias por otros autores, a lo que se suman las palabras que el libro de los <b><i>Hechos </i></b>pone en boca del Apóstol:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Todos los judíos conocen mi vida desde mi juventud, desde cuando estuve en el seno de mi nación, en Jerusalén. Ellos me conocen de mucho tiempo atrás y si quieren pueden testificar que yo he vivido como fariseo conforme a la secta más estricta de nuestra religión.</i></b> Hechos de los Apóstoles 26, 4-5</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En resumen, Saulo Pablo sería un judío de profundas convicciones, estricto seguidor de la Ley mosaica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Un tema discutido en la investigación del «Pablo histórico» es su <b>estado civil, del cual no existe constancia clara. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los textos de 1 Corintios 7, 8 y 1 Corintios 9, 5, sugieren que cuando escribió esa carta en la primera mitad de la década del año 50, <b>no estaba casado, pero eso no aclara si nunca se había casado, si se había divorciado o si había enviudado.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En general, los investigadores suelen optar por dos posiciones mayoritarias:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A) que habría permanecido <b>célibe </b>toda su vida sin que quede clara la razón precisa, que no sería necesariamente de índole religiosa;</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">B) que habría estado <b>casado, y luego habría enviudado</b>. Esta posición fue planteada por Joachim Jeremias, y encontró entre otros seguidores a J.M. Ford, E. Arens y, en nuestros días, a S. Légasse. Esta postura supone que Pablo estaba casado porque era preceptivo en el caso de los rabinos. Por lo tanto, cuando Pablo escribió en 1 Corintios 7, 8: «Digo a los solteros y a las viudas, 'bueno es que os quedéis como yo estoy'», <b>podría ser clasificado entre los viudos (chérais), no entre los solteros (agamois); </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pablo no se habría casado de nuevo (cf. 1 Corintios 9, 5). E. Fascher, que defendió el celibato perpetuo de Pablo, mostró objeciones a esta teoría. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Romano Penna y Rinaldo Fabris señalan otra posición posible: q<b>ue Pablo y su presunta mujer se hubiesen separado</b>. Ese supuesto podría vincularse con el llamado <b>privilegio paulino, establecido por el Apóstol, lo cual consiste en el derecho que tiene a romper el vínculo matrimonial la parte cristiana cuando la otra parte es infiel y no se aviene a vivir con ella pacíficamente.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Cabe plantearse si,</b> habiendo estado Saulo Pablo en Jerusalén «a los pies de Gamaliel», <b>conoció personalmente a Jesús de Nazaret </b>durante su ministerio o al momento de su muerte. Las posiciones de los estudiosos son diversas, pero <b>en general se presume que no fue así</b>, ya que no hay mención de ello en sus epístolas. Resulta razonable pensar que, si hubiera sucedido un encuentro semejante, Pablo lo habría consignado en algún momento por escrito.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Siendo este el caso, cabría también cuestionar la presencia permanente de Saulo Pablo en Jerusalén en sus años de adolescencia o juventud. A partir de <b><i>Hechos </i></b>26, 4-5, Raymond E. Brown sugiere que Saulo Pablo era fariseo desde su juventud. Dado que resultaría infrecuente la presencia de maestros fariseos fuera de Palestina y que, además del griego, Pablo conocía el hebreo, el arameo o ambos, la suma de toda esa información da pie a pensar que, al iniciarse la década de los años 30, Pablo se trasladó a Jerusalén con el fin de estudiar más profundamente la Torá.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5XkK4cuNsvBdZuz9D1rWQnixcQyeAQWMvJIA-HD8ckVuSLBkR8sEPtOwWOMj7q4AlYaPuiiVuDtSSGVO_a5W010Jk30HAQyv9JCZ9ygjO37C2MpwExY50XEklnm7NKy4ybnEvw5nglP5IOWSR4YMm4v8eSRMKwcGlM1TIJsQ2ZhwoiXBiaz3yZkZIBZTL/s1280/018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="872" data-original-width="1280" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5XkK4cuNsvBdZuz9D1rWQnixcQyeAQWMvJIA-HD8ckVuSLBkR8sEPtOwWOMj7q4AlYaPuiiVuDtSSGVO_a5W010Jk30HAQyv9JCZ9ygjO37C2MpwExY50XEklnm7NKy4ybnEvw5nglP5IOWSR4YMm4v8eSRMKwcGlM1TIJsQ2ZhwoiXBiaz3yZkZIBZTL/w640-h436/018.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Martirio del Diácono Esteban</b>. Se trata de una representación bizantina en miniatura incluida en el menologio de Basilio II, obra de arte señera entre los manuscritos griegos con miniaturas. Datado de fines del siglo X, o principios del XI, en la actualidad forma parte de la colección de manuscritos griegos de la Biblioteca Apostólica Vaticana. En la imagen se observa la lapidación de Esteban a la derecha, y a Saulo/Pablo, sentado, a la izquierda.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Según los <b><i>Hechos </i></b>de los Apóstoles, el <b>primer contacto fidedigno con los seguidores de Jesús lo tuvo en Jerusalén, con el grupo judío-helenístico de Esteban y sus compañeros.</b> <b>Pablo aprobó la lapidación de Esteban el protomártir, ejecución datada en la primera mitad de la década del 30.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En su análisis, Vidal García <b>limita la participación de Saulo Pablo en el martirio de Esteban al señalar que la noticia sobre la presencia de Pablo en esa lapidación no pertenecería a la tradición original utilizada por <i>Hechos</i>. </b>Bornkamm argumenta sobre la <b>dificultad de suponer que Pablo haya estado siquiera presente en la lapidación de Esteban.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con todo, otros autores -por ejemplo, Brown, Fitzmyer, Penna, Murphy O'Connor, etc.) <b>no encuentran razones suficientes para dudar sobre la presencia de Pablo en el martirio de Esteban.</b> Siempre según los <b><i>Hechos</i></b>, <b><i>los testigos de la ejecución de Esteban pusieron sus vestidos a los pies del «joven Saulo»</i></b> (Hechos 7, 58). Martin Hengel considera que Pablo podría tener en aquellos momentos unos 25 años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El Capítulo 8 de los <b><i>Hechos </i></b>de los Apóstoles muestra en los primeros versículos un cuadro panorámico de la <b>primera persecución cristiana en Jerusalén, en la que Pablo se presenta como el alma de esa persecución. Sin respetar ni a las mujeres, llevaba a los cristianos a la cárcel. </b></span><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>Saulo aprobaba su muerte</b>. Aquel día se desató una gran persecución contra la Iglesia de Jerusalén. Todos, a excepción de los apóstoles, se dispersaron por las regiones de Judea y Samaria. <b>Unos hombres piadosos sepultaron a Esteban e hicieron gran duelo por él.</b> Entretanto <b><i>Saulo hacía estragos en la Iglesia; entraba por las casas, se llevaba por la fuerza hombres y mujeres</i></b>, y los metía en la cárcel. <b><i>Hechos </i></b>de los Apóstoles 8, 1-3</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">No se habla de matanzas pero, en un discurso posterior en el templo (Hechos 22, 19-21), Pablo señaló que anteriormente había andado por las sinagogas encarcelando y azotando a los que creían en Jesús de Nazaret. En Hechos 9,1 se indica que las intenciones y propósitos de Saulo eran amedrentar de muerte a los fieles. Y en Hechos 22, 4 se coloca en boca de Pablo su persecución «hasta la muerte», encadenando y encarcelando a hombres y mujeres.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Vidal García y Bornkamm manifiestan su <b>desconfianza respecto de los alcances reales de esa persecución</b>, tanto desde el punto de vista de su extensión geográfica c<b>uanto de su grado de violencia</b>. Barbaglio señala que los <b><i>Hechos </i></b>hacen aparecer a Pablo, <b><i>«no como el perseguidor sino como la persecución personificada»</i></b>, por lo que no se los puede considerar una crónica neutra. Sanders sostiene que esa persecución se debió al celo de Pablo, y no a su condición de fariseo. Más allá de los alcances precisos de su carácter persecutorio, se podría resumir —en palabras de Gerd Theissen— que la vida del Pablo precristiano se caracterizó por «el <b><i>orgullo y el celo ostentoso por la Ley»</i></b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Una de las epístolas de Pablo relata su actividad antes de la revelación:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>[…]pues yo no lo recibí ni aprendí de hombre alguno, sino por revelación de Jesucristo. Pues ya estáis enterados de mi conducta anterior en el Judaismo, cuán encarnizadamente perseguía a la Iglesia de Dios y la devastaba, y cómo sobrepasaba en el Judaísmo a muchos de mis compatriotas contemporáneos, superándoles en el celo por las tradiciones de mis padres. Mas, cuando Aquel que me separó desde el seno de mi madre y me llamó por su gracia, tuvo a bien revelar en mí a su Hijo, para que le anunciase entre los gentiles, al punto, sin pedir consejo ni a la carne ni a la sangre, sin subir a Jerusalén donde los apóstoles anteriores a mí, me fui a Arabia, de donde nuevamente volví a Damasco.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Pablo, en sus cartas, afirmó haber visto a Jesús resucitado, pero apenas dio detalles sobre su visión. Presentó esta experiencia como una «<i>visión</i>»</b> (1 Corintios 9, 1), como una «<b>aparición</b>» de Jesucristo resucitado (1 Corintios 15, 8) o como una «<i><b>revelación</b></i>» de Jesucristo y su Evangelio (Gálatas 1, 12-16; 1Corintios 2, 10). <b>Pero nunca presentó esta experiencia como una «conversión»</b>, porque para los judíos «convertirse» significaba abandonar a los ídolos para creer en el Dios verdadero, y Pablo nunca había adorado a ídolos paganos, ni había llevado una vida disoluta. Los biblistas tienden a acotar a un marco muy preciso el significado del término «conversión» aplicado a Pablo. En realidad, cabe que Pablo interpretara que tal experiencia no lo hacía menos judío, sino que le permitía llegar a la esencia más profunda de la fe judía ya que por entonces el cristianismo aún no existía como religión independiente. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivftm1yyO9T1QTan8NSJ5-e78VoNgt0a11PPn7kfdAGOQSyTQtKcZHEtNc8gcPW39nMiL4t_Qzp3rF6I4phYgqivaqI5AalSJk7IIzSie30TONrf6d-Y1-4PyrLJsetFyHWG-ardlnrgpHaFHfNyRRJLNXi8KzlmBvRoIetJoqmzXNKy8eH3D-Se3iNaCw/s1051/019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1051" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivftm1yyO9T1QTan8NSJ5-e78VoNgt0a11PPn7kfdAGOQSyTQtKcZHEtNc8gcPW39nMiL4t_Qzp3rF6I4phYgqivaqI5AalSJk7IIzSie30TONrf6d-Y1-4PyrLJsetFyHWG-ardlnrgpHaFHfNyRRJLNXi8KzlmBvRoIetJoqmzXNKy8eH3D-Se3iNaCw/w488-h640/019.jpg" width="488" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Conversión en el camino de Damasco. Por Caravaggio, en la Basílica de Santa María del Popolo, en Roma.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En las obras de arte y en la creencia popular se tiene la imagen de que Pablo cayó de su caballo, cuando ni en las epístolas paulinas ni en los Hechos de los Apóstoles, se menciona una caída de caballo.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Fue el autor de los <b><i>Hechos de los Apóstoles</i></b> quien construyó un relato detallado, que se repite con variaciones en tres capítulos. Según los <b><i>Hechos</i></b>, después del martirio de Esteban, Saulo Pablo se dirigió a Damasco, hecho que los biblistas tienden a situar en el término del año subsiguiente a la lapidación de Esteban.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Entretanto, <b>Saulo, respirando todavía amenazas y muerte contra los discípulos de Jesús, se presentó al Sumo Sacerdote, y le pidió cartas para las sinagogas de Damasco, para que si encontraba algunos seguidores del Camino, hombres o mujeres, los pudiera llevar atados a Jerusalén. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sucedió que, yendo de camino, cuando estaba cerca de Damasco, <b>de repente le rodeó una luz venida del cielo, cayó en tierra y oyó una voz que le decía: «Saulo, Saulo, ¿por qué me persigues?» El respondió: «¿Quién eres, Señor?» Y él: «Yo soy Jesús, a quien tú persigues. Pero levántate, entra en la ciudad y se te dirá lo que debes hacer».</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Los hombres que iban con él se habían detenido mudos de espanto; oían la voz, pero no veían a nadie.</b> <b>Pablo </b>se levantó del suelo, y, a<b>unque tenía los ojos abiertos, no veía nada. Le llevaron de la mano y le hicieron entrar en Damasco. Pasó tres días sin ver, sin comer y sin beber.</b> <b><i>Hechos </i></b>de los Apóstoles 9, 1-9</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU2QeO0FNrwGi-rttN1CqKv-a8t2NcPx-dszT9p5SaEkUi1_A7z5xDS6sojwDUJRJ9hruzj8xdaaR3B5FCpMYHyXXdGbqJysjXvWpzlqtScFPieofYgpdXAk1l_FAN8qRpOhAJyonZGuupptGFtErw6wCWliumUOPXE4sd-IA7vop4wdlfBIQMO9B8uBSW/s1024/020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="948" data-original-width="1024" height="592" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU2QeO0FNrwGi-rttN1CqKv-a8t2NcPx-dszT9p5SaEkUi1_A7z5xDS6sojwDUJRJ9hruzj8xdaaR3B5FCpMYHyXXdGbqJysjXvWpzlqtScFPieofYgpdXAk1l_FAN8qRpOhAJyonZGuupptGFtErw6wCWliumUOPXE4sd-IA7vop4wdlfBIQMO9B8uBSW/w640-h592/020.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>La Conversión de San Pablo (1542), obra de Miguel Ángel.</b> En la espiritualidad cristiana, el episodio de Pablo derribado dio origen a una expresión técnica, las llamadas <i>«gracias tumbativas»</i></span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNyYFX0Thw4fAGlunkHGsN938lV-mHY8nIp_SFeiE6xmjUkaYvYB5I3IsU3akt0K_ZmsYzyrssqcoKBLv9LgDB1JTZFHxqXu-i_S2s8PGvr7DwGQKq_9uMKqzxdrQJ6ljqWdF8JbDKRWy1KHakslBmJuI0sGW1O_dKjMZ4rN2SGFwhLSsnfqY4-vSdvAMs/s1280/021.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNyYFX0Thw4fAGlunkHGsN938lV-mHY8nIp_SFeiE6xmjUkaYvYB5I3IsU3akt0K_ZmsYzyrssqcoKBLv9LgDB1JTZFHxqXu-i_S2s8PGvr7DwGQKq_9uMKqzxdrQJ6ljqWdF8JbDKRWy1KHakslBmJuI0sGW1O_dKjMZ4rN2SGFwhLSsnfqY4-vSdvAMs/w640-h480/021.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Interior de la llamada casa de Ananías o capilla de San Ananías, en Damasco.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se trata de una cripta de dos salas, situada a unos cuatro metros por debajo del nivel de la calle actual. <b>Se asocia con el lugar en que Saulo Pablo recuperó la vista y fue bautizado por Ananías.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Existen varios puntos sin resolver respecto de este relato</b>. Por ejemplo, en 1 Corintios 9, 1 Pablo señaló que «vio» a Jesús, pero en ningún pasaje de los <b><i>Hechos </i></b>(<b><i>Hechos </i></b>9, 3-7; 22, 6-9; 26, 13-18) ocurre tal cosa. Más aún, los tres pasajes de Hechos no coinciden en los detalles: <b>si los acompañantes quedaron en pie sin poder hablar o si cayeron por tierra; si oyeron o no la voz; asimismo, el hecho de que Jesús hablara a Pablo «en idioma hebreo», pero citando un proverbio griego </b>(Hechos 26,14). Sin embargo, el núcleo central del relato coincide siempre: </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>— Saulo, Saulo, ¿por qué me persigues?</b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>— ¿Quién eres tú, Señor?</b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>— Yo soy Jesús (de Nazaret), a quien tú persigues.</b></i></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-wgLN38Ixf6TIf9fxNOKERwS-_8l55C3s4aGsqJZCgVcw7LSljoWQUVE6TTsDa9fhDBjKsJIJAxAntI9hNIsHId2HrYZBwOBm4Uli5B26iQiepLOZgUNxxPBczcTaBV0fuDa5ZlMOdHSZAVZAG9jZXr05y984l63dBAAbYfmGmGnDczF26x2h8yrTA6yQ/s1280/022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="955" data-original-width="1280" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-wgLN38Ixf6TIf9fxNOKERwS-_8l55C3s4aGsqJZCgVcw7LSljoWQUVE6TTsDa9fhDBjKsJIJAxAntI9hNIsHId2HrYZBwOBm4Uli5B26iQiepLOZgUNxxPBczcTaBV0fuDa5ZlMOdHSZAVZAG9jZXr05y984l63dBAAbYfmGmGnDczF26x2h8yrTA6yQ/w640-h478/022.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Bab Kisan, una de las ocho puertas de la antigua ciudad de Damasco.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El muro fue construido en la época romana. Se suele asociar con <b>el lugar en que Saulo Pablo fue descolgado por los discípulos de las murallas en el interior de un canasto para escapar de los judíos que habían tomado la decisión de matarlo</b> (Hechos 9, 23-25). Hoy alberga la capilla de San Pablo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Como resultado de la «experiencia» vivida en el camino a Damasco, Saulo de Tarso, hasta entonces dedicado a «perseguir encarnizadamente» y «asolar» con «celo» a la «Iglesia de Dios» según sus propias palabras, transformó su pensamiento y su comportamiento. Pablo siempre habló de su condición judía en tiempo presente, y señaló que él mismo debía cumplir las normas dictaminadas por las autoridades judías. Probablemente nunca abandonó sus raíces judías, pero permaneció fiel a aquella experiencia vivida, considerada uno de los principales acontecimientos en la historia de la Iglesia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Después del suceso vivido por Pablo en el camino de Damasco, Ananías lo curó de su ceguera imponiéndole las manos. Pablo fue bautizado y permaneció en Damasco «durante algunos días».</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7-VAdaYcuhp_326XRWcMpqcczTB6ak0ZPngWdHsoQCTC2BDNzfF6M1_21hmwLBA80vtyV-nMgEF8u0CmJainaECFEAciIyJq57upbCOXVYLjWSIQS-BVylNAMwC019fPfnVG1dcdxpLej-kVx_bSWDMzPdnoYqDIGWfd3cLzHiXHW3E6rH2T9_H7JxKD6/s1000/023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7-VAdaYcuhp_326XRWcMpqcczTB6ak0ZPngWdHsoQCTC2BDNzfF6M1_21hmwLBA80vtyV-nMgEF8u0CmJainaECFEAciIyJq57upbCOXVYLjWSIQS-BVylNAMwC019fPfnVG1dcdxpLej-kVx_bSWDMzPdnoYqDIGWfd3cLzHiXHW3E6rH2T9_H7JxKD6/w512-h640/023.jpg" width="512" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Anania ridà la vista a san Paolo/Ananías restaura la vista a san Pablo, lienzo de Pietro da Cortona (ca. 1631) ubicado en Santa Maria della Concezione dei Cappuccini, Roma.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Desde la década de 1950 se presentaron trabajos científicos que sugirieron una presunta epilepsia de Pablo de Tarso, y se postuló que su visión y experiencias extáticas pudieron ser manifestaciones de epilepsia del lóbulo temporal. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">También se propuso un escotoma central como dolencia de Pablo, y que esa patología podría haber sido causada por una retinitis solar en el camino de Jerusalén a Damasco. <b>Bullock sugirió hasta seis posibles causas de la ceguera de Pablo en el camino a Damasco</b>: oclusión de la arteria vertebrobasilar, contusión occipital, hemorragia vítrea secundaria/desgarro de retina, lesión causada por un rayo, intoxicación por Digitalis, o ulceraciones (quemaduras) de la córnea. Con todo, <b>el estado de salud física de Pablo de Tarso sigue siendo desconocido. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pablo de Tarso comenzó, pues, su ministerio en Damasco y Arabia, nombre con el cual se hacía referencia al reino nabateo. Fue perseguido por el etnarca <b>Aretas IV</b>, hecho que se suele datar de los años 38-39, o quizás de antes del año 36.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pablo <b>huyó a Jerusalén, donde, según la Epístola a los Gálatas (1, 18-19), visitó y conversó con Pedro y con Santiago</b>. <b>Según los Hechos (9, 26-28), fue Bernabé quien lo llevó ante los apóstoles.</b> Podría interpretarse que fue entonces cuando le transmitieron a Pablo lo que más tarde mencionó en sus cartas haber recibido por tradición sobre Jesús. La estancia en Jerusalén fue breve: se habría visto obligado a huir de Jerusalén para escapar de los judíos de habla griega. Fue conducido a Cesarea Marítima y enviado a refugiarse en Tarso de Cilicia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Bernabé acudió a Tarso y fue con Pablo a <b>Antioquía, donde surgió por primera vez la denominación de «<i>cristianos</i>»</b> para los discípulos de Jesús. Pablo habría pasado un año evangelizando allí, antes de ser enviado a Jerusalén con ayuda para aquellos que sufrían hambruna. Antioquía se convertiría en el centro de los cristianos convertidos desde el paganismo.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">• </span><span style="font-family: verdana; font-size: large;">• </span><span style="font-family: verdana; font-size: large;">•</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Viajes misioneros (Próximamente).</b></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-1354820560322995962024-01-28T15:01:00.000+01:002024-01-28T15:01:05.346+01:00CANALETTO ● GRAN GALERÍA VENECIANA<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXbDoc4mjzC_UXRt86ylvz5n71Dh4V3bicTc86VE-9WxBHHJ9xDSUiglbhBeHhieJHftojgD_CoSSn8S7nuTLmv6Bb_UAL-WMnlb0DiqLre7CRBABnbvCsxsCDftG2x6f7sNFbbdLJmPiUbC6R5rW7BN2g7PTMeIZQwcrHkqMVsqI-1mqYm6MOxDBVxPL3/s1280/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="1280" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXbDoc4mjzC_UXRt86ylvz5n71Dh4V3bicTc86VE-9WxBHHJ9xDSUiglbhBeHhieJHftojgD_CoSSn8S7nuTLmv6Bb_UAL-WMnlb0DiqLre7CRBABnbvCsxsCDftG2x6f7sNFbbdLJmPiUbC6R5rW7BN2g7PTMeIZQwcrHkqMVsqI-1mqYm6MOxDBVxPL3/w640-h426/001.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Regata en el Gran Canal.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pintado hacia 1740, refleja la grandiosidad decadente de la Venecia del siglo XVIII mostrada por Canaletto. La imagen de Venecia es la de una ciudad resplandeciente, de sinuosos canales por los que navegan una miríada de góndolas y ostentosas embarcaciones entre palacios porticados e iglesias de majestuosas cúpulas. Sus calles, plazas y edificios parecen todavía suspendidos en un tiempo pretérito de gloria y esplendor.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Seguramente el imaginario colectivo de la ciudad le debe mucho a la obra del pintor Giovanni Antonio Canal, mundialmente conocido como Canaletto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Canaletto fue un <i><b>vedutista</b></i>, pintor de vistas, de inmenso talento que reflejó con gran maestría la Venecia del siglo XVIII, una urbe milenaria en el apogeo de su fama, cuyo brillo resplandeciente escondía una decadencia imparable, que oculta el colapso que sufre la ciudad tres siglos después.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Canaletto reflejó unas impresionantes vistas de la Plaza de San Marco o el Gran Canal y el Puente de Rialto que permiten al espectador perderse entre las calles y plazas de la ciudad. Pero lo hizo mostrando lo que le interesaba y ocultando los aspectos menos glamurosos de la laguna. Escogiendo un ángulo o una perspectiva imposible para un espectador "terrenal", normalmente a vista de pájaro, podía destacar la Venecia más fascinante. Y si eso no era suficiente, modificaba el paisaje de forma casi imperceptible para mostrarla idílica y majestuosa.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjikP7bPztWvLXQCeaV6wyPbTUSMSR2qe2oFAzheW5rYZji2Xp02NXXN0kyws7GZBO11KaY63y5VqtGL4Tm0jtp5rHc26KmuXVTTSrPUzv5thJe42GVPTqe2WfOI-NNq0MbhArbZolxa_a0Ox4gWxKaEjbdxxFq6YXLZXII7Z-zcsosnaVHQIFQ4P6i5sfY/s1298/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="835" data-original-width="1298" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjikP7bPztWvLXQCeaV6wyPbTUSMSR2qe2oFAzheW5rYZji2Xp02NXXN0kyws7GZBO11KaY63y5VqtGL4Tm0jtp5rHc26KmuXVTTSrPUzv5thJe42GVPTqe2WfOI-NNq0MbhArbZolxa_a0Ox4gWxKaEjbdxxFq6YXLZXII7Z-zcsosnaVHQIFQ4P6i5sfY/w640-h412/002.jpg" width="640" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La Venecia del siglo XVIII es una ciudad deslumbrante, pero decadente. Aristócratas y plebeyos se mezclan, ocultos tras de las máscaras de nariz aguileña, disfrutando de las múltiples celebraciones de la Laguna, en particular el Carnaval, que dura varios meses. <b><i>El Ridotto de Francesco Guardi</i></b>, capta perfectamente este ambiente promiscuo en la sala del casino en la que abundaban el alcohol, las apuestas, y la gente de mala vida.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMqlDSXoFhPhQlklfUG1ZQWMjNGp-bzIOjvzOVd-_Bhz1AJv0ba4UOKopXFGdsnAc7h8lgdkdTS6VHtX24ToaKKqrr8s1yjQdzksmNxJQhq2qSLE6r16EMQP_p-sM4eC9ePhpzaneg6vGoqhp9Vzkg5QnhBtsr_9p3ucC0ddEYTy3o0scDH9j6OBEHZScG/s747/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="747" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMqlDSXoFhPhQlklfUG1ZQWMjNGp-bzIOjvzOVd-_Bhz1AJv0ba4UOKopXFGdsnAc7h8lgdkdTS6VHtX24ToaKKqrr8s1yjQdzksmNxJQhq2qSLE6r16EMQP_p-sM4eC9ePhpzaneg6vGoqhp9Vzkg5QnhBtsr_9p3ucC0ddEYTy3o0scDH9j6OBEHZScG/w640-h346/003.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Francesco Guardi - Ridotto</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgebQ4gU0hQr44KRYaSBMUp6dYJ4L83x3qnulilP6jdczj8Ugn6V4W1vU6w7DJGPVVIRAZOwiLv3S6DsoQYifXLS1KBKO1T8qKGGuik7_Wf2CHLUvi12uYPJyTH-TpBcmwrXQ320DkMhW-J6NuF6XT-MUxHjlN6fkRP28Ve9YQq2qPqMDT5uTqnZm8fvw1t/s470/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="328" data-original-width="470" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgebQ4gU0hQr44KRYaSBMUp6dYJ4L83x3qnulilP6jdczj8Ugn6V4W1vU6w7DJGPVVIRAZOwiLv3S6DsoQYifXLS1KBKO1T8qKGGuik7_Wf2CHLUvi12uYPJyTH-TpBcmwrXQ320DkMhW-J6NuF6XT-MUxHjlN6fkRP28Ve9YQq2qPqMDT5uTqnZm8fvw1t/w640-h446/004.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvK-qTgKZE4TohNlirFnlFbgQ1A8ylDV1r_KwVXyjDJQfKtfU5mdCES3eAqfMuKqC0AQvlMjLU0P0mJNFRW1AzVKvAJ_elkDCGH3M7SNiYJrS6n-uhqaMxxpSxV0lnWEC-ltGyZGA59irGQLSZuOL0bCWbio4oCac2VtIbEv8z7ROzA1G732jVuVKGouDt/s478/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="478" height="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvK-qTgKZE4TohNlirFnlFbgQ1A8ylDV1r_KwVXyjDJQfKtfU5mdCES3eAqfMuKqC0AQvlMjLU0P0mJNFRW1AzVKvAJ_elkDCGH3M7SNiYJrS6n-uhqaMxxpSxV0lnWEC-ltGyZGA59irGQLSZuOL0bCWbio4oCac2VtIbEv8z7ROzA1G732jVuVKGouDt/w640-h520/005.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEcQlP7nucpoS07Di9oqHhUiEqQ8yDFo1YPrxDtatd28kEbyDmYLmSUPg1c2Kz8NWCcGx-GcFXo7R_Rfbq7NHk4neaEa4MtMinktR3Ywej_9cUTN81e2aj21HbEEggTBY7aWnCk6VuIRgWyBcMOYohuPsdwKLdNNCJgl7zptQZJ-VqGh311TH6JuyT3RsW/s507/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="507" height="564" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEcQlP7nucpoS07Di9oqHhUiEqQ8yDFo1YPrxDtatd28kEbyDmYLmSUPg1c2Kz8NWCcGx-GcFXo7R_Rfbq7NHk4neaEa4MtMinktR3Ywej_9cUTN81e2aj21HbEEggTBY7aWnCk6VuIRgWyBcMOYohuPsdwKLdNNCJgl7zptQZJ-VqGh311TH6JuyT3RsW/w640-h564/006.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij1cf6xPqV5TrUd-wtwXnxCBJ5qtev-TK1gKGnCgSxCkNmhOlIbwx8n9ZT4PwXShV89d9ypIwApaRFq2tAuVwVmZTC7PGzccdJssl7JuNCP5xUVAVnq5iCgto-EuC1famJFJpDUaPC2ObziSk1KXdVJt96F8eF7WgvoKaMDn9_okqme4pT6ncJhyphenhyphenUtrOHc/s1298/007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="1298" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij1cf6xPqV5TrUd-wtwXnxCBJ5qtev-TK1gKGnCgSxCkNmhOlIbwx8n9ZT4PwXShV89d9ypIwApaRFq2tAuVwVmZTC7PGzccdJssl7JuNCP5xUVAVnq5iCgto-EuC1famJFJpDUaPC2ObziSk1KXdVJt96F8eF7WgvoKaMDn9_okqme4pT6ncJhyphenhyphenUtrOHc/w640-h440/007.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>El regreso del Bucentauro el día de la Ascensión (1730–1735).</b></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Muestra la Venecia de las celebraciones fastuosas. Era la fiesta más importante de la ciudad y representaba su "matrimonio" con el mar. La tradición mandaba que después de la misa, el Dux escupiera sobre el Bucentauro, la imponente galera de la República, y lanzara al mar el anillo nupcial bendecido por el patriarca, mientras sonaban las campanas de la ciudad y aristócratas y plebeyos se reunían en la dársena de San Marco en torno a la nave. El Bucentauro representado en la pintura fue la última de las embarcaciones con este nombre, la más grandiosa jamás construida, que sería destruida a golpes de hacha en 1798 por los ejércitos franceses.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfblgTyOp1zZQc-FSVturOFOoXqrfdCqL0-oF4LsqfUV7CrrsmJ7l7Nqlsfi2OUCOj2ZwmOwt7_plLL6uAMcq_n4iQ14n4S3evcG61AU27m6IUfvYF9ikUyr0iF0IrPPrB2e3-Nm8CyWJKddkIFGmufosXp3HIql4ukJMPIBrM9AUv4xd5UFiXIqNvJWyc/s1107/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="814" data-original-width="1107" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfblgTyOp1zZQc-FSVturOFOoXqrfdCqL0-oF4LsqfUV7CrrsmJ7l7Nqlsfi2OUCOj2ZwmOwt7_plLL6uAMcq_n4iQ14n4S3evcG61AU27m6IUfvYF9ikUyr0iF0IrPPrB2e3-Nm8CyWJKddkIFGmufosXp3HIql4ukJMPIBrM9AUv4xd5UFiXIqNvJWyc/w640-h470/008.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Escenografía teatral</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Esa vida promiscua y excesiva encontró su escenario ideal en Venecia y en Canaletto su mejor "propagandista". Canaletto era mucho más que un paisajista. Aprendió de su padre el oficio de escenógrafo teatral y esa experiencia sin duda influyó en sus vistas. Sobre estas líneas, la <b>Iglesia de San Marcos y el Palacio Ducal</b> sirven de monumental trasfondo para una escena de mercado cotidiana. En correspondencia, el ajetreo de la gente dota a los monumentos de una calidez que no transmiten las pinturas de otros <i><b>vedutistas </b></i>contemporáneos.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaWNns_KEwUms36yjosuBMXCXkVphi3uYgc6kC-pKLkUaI5gPXUajF_fMe0ZiSwiuh6WkxwIoG0k5HSXGLB302m33KI9b-Fvfj0xkHQcPqYq1RonzwUMbwQkyP2BE87m5TrbxMk1gcvIGjrrCpfYuowYVm1fmBxfYHtSsvzPkA3T9wFzl5sWCpjYVe5NKc/s1242/009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="1242" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaWNns_KEwUms36yjosuBMXCXkVphi3uYgc6kC-pKLkUaI5gPXUajF_fMe0ZiSwiuh6WkxwIoG0k5HSXGLB302m33KI9b-Fvfj0xkHQcPqYq1RonzwUMbwQkyP2BE87m5TrbxMk1gcvIGjrrCpfYuowYVm1fmBxfYHtSsvzPkA3T9wFzl5sWCpjYVe5NKc/w640-h390/009.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Decorado icónico</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La Plaza de San Marco hacia la Basílica es una buena muestra del trabajo de Canaletto. El punto de vista está ligeramente elevado, lo que dota a la pintura de una perspectiva imposible de observar de forma natural. Esto también le permitía forzar un poco la perspectiva para encajar los detalles que le interesaban, como el campanario, que no cabría en su totalidad en el campo de visión humano desde el centro de la plaza. así mismo, la icónica torre parece estilizada para dejar ver al espectador una parte del palacio ducal, sede del poder político de la ciudad, que en la realidad estaría tapado casi por completo detrás de ella.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv8ljO0eaViXs_sCVqrhPWnJV9P8No3Ob-GN8IR_Kt9oLm1Y7KmsEdu7rJWyhyphenhypheny9UW8zWdx03cF1uAKL23V0sNYXGlqVHYiFiuu285A5Y2KdiKaPpgyVUN3imiQmEbg-5x62pgibViGRFSVaEltySEviaslsyCnUStuEc48b1_M0Fv2NuXWNhHqMnaFg62/s1301/010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="1301" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv8ljO0eaViXs_sCVqrhPWnJV9P8No3Ob-GN8IR_Kt9oLm1Y7KmsEdu7rJWyhyphenhypheny9UW8zWdx03cF1uAKL23V0sNYXGlqVHYiFiuu285A5Y2KdiKaPpgyVUN3imiQmEbg-5x62pgibViGRFSVaEltySEviaslsyCnUStuEc48b1_M0Fv2NuXWNhHqMnaFg62/w640-h360/010.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Con todo, el detallismo es máximo, como se puede observar en la recreación de de la fachada de la <b><i>Gran Basílica</i></b>, recreada con absoluta minuciosidad.</span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixyqkNFjeOKl4JiuEFpv3P-2AT3Z_ZyB2q5A5vWoiJkuxGcONftHYDUAc3O7N8PlaX3ZwdFnum7Ow6faAJM1e9gYpCAeJwmUSmardLO6i-7L-W-aHzJaoNWH-UXbn-2LXY00r_l7D0srNsosOmJgoakKnBn4Z5VMH0ge-jfcoEdlx2zJxJCCPHeIL9pW1D/s1298/011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="1298" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixyqkNFjeOKl4JiuEFpv3P-2AT3Z_ZyB2q5A5vWoiJkuxGcONftHYDUAc3O7N8PlaX3ZwdFnum7Ow6faAJM1e9gYpCAeJwmUSmardLO6i-7L-W-aHzJaoNWH-UXbn-2LXY00r_l7D0srNsosOmJgoakKnBn4Z5VMH0ge-jfcoEdlx2zJxJCCPHeIL9pW1D/w640-h366/011.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Esta vista, recreada desde la esquina noreste de la plaza, presenta de nuevo un punto de vista alzado y una perspectiva engañosa: el espacio de la plaza es más amplio que la realidad, la torre, como hemos dicho, no debería ser visible completamente. Otra vez el palacio ducal aparece detrás de la basílica y, al fondo, tras el muelle, la Basílica de San Jorge, que en la realidad apenas sería visible tras los dos edificios de la plaza San Marco.</span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYgZzducRAuAU0pWY7t4OuwXqEwt2XBkIQqmnbwhQWpggeEv9rdj6AObgiy6-_EiQ20KMH5RMjr3njcGsNc43OmOSDxsr9rlWrm8kQsMN0iP6BPKerJqvGk18Kr5Uuaaymk-VZh1TqACxMA1l71ZXxVoGSpoNduKmVwdb6gFRh3fT-CK8Mm9NfgI7N64Cd/s1298/012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="993" data-original-width="1298" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYgZzducRAuAU0pWY7t4OuwXqEwt2XBkIQqmnbwhQWpggeEv9rdj6AObgiy6-_EiQ20KMH5RMjr3njcGsNc43OmOSDxsr9rlWrm8kQsMN0iP6BPKerJqvGk18Kr5Uuaaymk-VZh1TqACxMA1l71ZXxVoGSpoNduKmVwdb6gFRh3fT-CK8Mm9NfgI7N64Cd/w640-h490/012.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Un Gran Canal, reducido pero completo.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En esta pintura, Canaletto recrea la boca del Gran Canal, junto al muelle de San Marco. En esta ocasión, el pintor estrecha el canal para que quepan las dos orillas y realza la iglesia de Santa María de la Salud con sus magníficas cúpulas, a la izquierda del espectador. Al fondo, aparecen varias torres sin otra finalidad que aumentar la monumentalidad de la escena</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFHeCueCYMmlDeOOXyotAXYAM5UgV32fk5dhB5xOBsHEgxSRvX7g97oCXgTTKeIjmapFZrimCuDIwpQVum4v2f487TE3xfxAJ5P4BM92fQrL7Em_fADPvx7vq6UfWc2GMFjYdGwj0eYmzyw5Bq3_7k-8w7LERJ2_NoTsUsLRq1E4DmYZz2O9loXCnmsnxJ/s1074/013%20cotidianidad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1074" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFHeCueCYMmlDeOOXyotAXYAM5UgV32fk5dhB5xOBsHEgxSRvX7g97oCXgTTKeIjmapFZrimCuDIwpQVum4v2f487TE3xfxAJ5P4BM92fQrL7Em_fADPvx7vq6UfWc2GMFjYdGwj0eYmzyw5Bq3_7k-8w7LERJ2_NoTsUsLRq1E4DmYZz2O9loXCnmsnxJ/w640-h476/013%20cotidianidad.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Cotidianidad monumental</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En el molo / muelle, de San Marco, un pescador intenta vender sus anguilas a un par de prohombres que observan la mercancía. Una mujer pasea con dos niños y otros grupos de personas conversan animadamente. Un perro parece esperar a que algo, o alguien, vuelva del mar. Es el día a día en la laguna, que transcurre entre la majestuosidad monumental de de la vida en Venecia, otrea vez forzada en la obra, para acercar al espectador las cúpulas de Santa María de la Salud y detrás de ella, la Iglesia del Redentor, que en la realidad quedaría casi fuera de la vista del espectador.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj87c4Z1sdpL3XTy7CulNpIsmvNEA5uNzyE5OTUGNfPghU1taK0vJ15XeXDtgI7NGRbUz5jCwFl2kaCyr9wcrwy-LKOeTihI4URIdc6yTHuB-kF3OliH8LVMCg6gm_PyM7Ci7OIZq_QOGalsEQ50bkrJ8gJzcRvMPLjmA4YcUiyxuCeJgFc7KtZxejhv8b9/s878/014%20rialto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="669" data-original-width="878" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj87c4Z1sdpL3XTy7CulNpIsmvNEA5uNzyE5OTUGNfPghU1taK0vJ15XeXDtgI7NGRbUz5jCwFl2kaCyr9wcrwy-LKOeTihI4URIdc6yTHuB-kF3OliH8LVMCg6gm_PyM7Ci7OIZq_QOGalsEQ50bkrJ8gJzcRvMPLjmA4YcUiyxuCeJgFc7KtZxejhv8b9/w640-h488/014%20rialto.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>El puente de Rialto</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">No podía faltar entre las estampas de Canaletto su puente más famoso, el Puente de Rialto, el más antiguo de los cuatro que cruzan el Gran Canal, levantado a finales del siglo XVI. Como en las pinturas anteriores, Canaletto reproducen detalladamente los edificios venecianos, pero introduce su particular punto de vista de "gran angular", que le permite llenar de vida el canal con numerosas góndolas.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOH9cS4Za_-dLz3pJXoSfhVpGBBA4QpLxfvULzf_JzyK8Od5CZaIxIc71TMefwDvtH3XC6JaPN-_oc3ktAepY1ZCmrfJPOatYDjN_B6YUaS8MXfJYrfy8U6tNItg2ohtW5qXHR1gkHD_6PGMZvI3dzMdwqsh7W4jmPuIvdZHbhpSEy9sdKPBa3ukL1bnWO/s1298/015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="863" data-original-width="1298" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOH9cS4Za_-dLz3pJXoSfhVpGBBA4QpLxfvULzf_JzyK8Od5CZaIxIc71TMefwDvtH3XC6JaPN-_oc3ktAepY1ZCmrfJPOatYDjN_B6YUaS8MXfJYrfy8U6tNItg2ohtW5qXHR1gkHD_6PGMZvI3dzMdwqsh7W4jmPuIvdZHbhpSEy9sdKPBa3ukL1bnWO/w640-h426/015.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;">●●●</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Canaletto, cuyo verdadero nombre era <b><u>Giovanni Antonio Canal</u></b>, había nacido en Venecia, el 18 de octubre de 1697, donde también fallecería, el 19 de abril de 1768. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Famoso por sus paisajes urbanos de Venecia dentro del nuevo género de la <i><b>veduta</b></i>. Hijo del pintor Bernardo Canal, tomó el nombre de Canaletto para distinguirse de él; aunque su sobrino Bernardo Bellotto, también usó ocasionalmente el seudónimo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Canaletto nace en el seno de una familia formada por Bernardo y Artemisia Barbieri. En 1716 a la edad de 19 años empieza a trabajar como aprendiz de su padre junto con su hermano. El padre, Bernardo trabajaba como escenógrafo teatral, pintando amplios decorados para las representaciones. Bajo ésta temprana influencia, el artista empezó a familiarizarse con grandes paisajes urbanos a la vez que estudiaba con Luca Carlevarijs, pintor de escenas callejeras y era, a la vez influido por el pintor Marco Ricci..</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9n3FtmQitBX6bqkYF9vUsVAhjSoZSi5Xuhh7SdFvDKn1HK5BscXTqE_5rnGjFk3qkUDbKqYhAn2l-NmIBxniLT-w0crjsKOcio_nEBOp8AWxIh7rEHrilmUnySrtbO6V8Mqp-uZwJ1VhPyH4SOBqk_DHpvYhPleUSsbJY5aJm_PTd1O0lljXPLMu8GcLc/s601/016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="291" data-original-width="601" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9n3FtmQitBX6bqkYF9vUsVAhjSoZSi5Xuhh7SdFvDKn1HK5BscXTqE_5rnGjFk3qkUDbKqYhAn2l-NmIBxniLT-w0crjsKOcio_nEBOp8AWxIh7rEHrilmUnySrtbO6V8Mqp-uZwJ1VhPyH4SOBqk_DHpvYhPleUSsbJY5aJm_PTd1O0lljXPLMu8GcLc/w640-h310/016.jpg" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b>Luca Carlevarijs y su vista del Palacio del Dogo desde la Riva degli Schiavoni.</b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDR5TevjogrCzDz2PAGHv35tNnuXM6QiK-JTunJLpCTXYRxMeONht0M2liLPzqAEBt-zSMno4lhyphenhyphenAKss4UR0bVkdILhqh8QpTi85KvvhpKtDwL5D_C20yC5uRwtk3y6SYPDOgVPWOjdrqRn2KiaLnvb_E25Vxak3RWpr6p2mBzCAEcvcmOVGew0JggPpw1/s579/017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="407" data-original-width="579" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDR5TevjogrCzDz2PAGHv35tNnuXM6QiK-JTunJLpCTXYRxMeONht0M2liLPzqAEBt-zSMno4lhyphenhyphenAKss4UR0bVkdILhqh8QpTi85KvvhpKtDwL5D_C20yC5uRwtk3y6SYPDOgVPWOjdrqRn2KiaLnvb_E25Vxak3RWpr6p2mBzCAEcvcmOVGew0JggPpw1/w640-h450/017.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Accademia: Paesaggio con viandanti - Marco Ricci</b></span></div></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tres años después de empezar a trabajar con su padre, en 1719, Canaletto se desplaza junto a Bernardo Canal a Roma, para pintar durante un año los decorados de las óperas de Scarlatti. Este viaje va a resultar crucial en su vida puesto que en el mismo conoce la obra de Giovanni Paolo Pannini, un gran pintor de la época, seguidor de la corriente vedutista y especializado en grandes paisajes y ruinas clásicas. Durante la estancia en Roma se relaciona con diferentes paisajistas y empieza a pintar escenas urbanas.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3p7of0wq8GWCePCYI5iCEfomggG4gBF-Oigdu66gd_L2hyphenhyphenZDg_X3sGbMjtqUAya1gT6NAhk-K-eZsSUsWdKgSYtb7-0fkERwTcAUwM34IUjPHsutCCVUSmjakUTbYpCAV4NHgU3Z3iC3ZBTfuoiK6saqiltj-13WTZObZaQYwP6RMCrtN3mYpMGSvthXn/s480/018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="480" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3p7of0wq8GWCePCYI5iCEfomggG4gBF-Oigdu66gd_L2hyphenhyphenZDg_X3sGbMjtqUAya1gT6NAhk-K-eZsSUsWdKgSYtb7-0fkERwTcAUwM34IUjPHsutCCVUSmjakUTbYpCAV4NHgU3Z3iC3ZBTfuoiK6saqiltj-13WTZObZaQYwP6RMCrtN3mYpMGSvthXn/w640-h418/018.jpg" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b>Giovanni Paolo Pannini by Blanchet y su “Interior del Panteón”.</b></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Finalizado el trabajo en Roma, vuelve a Venecia en 1720 y se registra en el gremio de pintores al que pertenecerá hasta 1767. En este momento la técnica pictórica de Canaletto se centra en fuertes contrastes de luz, así como en una acvtividad directa sin el uso de bocetos previos preparatorios. Dicha técnica comprende el acabado del trabajo in situ y no dentro del estudio como era costumbre en aquella época, usando la cámara oscura para el encuadre de los paisajes, así como una pincelada gruesa que otorga al cuadro una sensación de humedad. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sus primeras obras datan de la década de 1720 a 1730. En 1723 aparece su primer trabajo fechado y firmado que hoy en día se conoce, «Capriccio Arquitectónico» (1723, Milán, colección particular), Capriccio Arquitectónico, recibiendo así sus primeros encargos de Stefano Conti y del príncipe de Liechtenstein. En esa época entabla amistad con el que será su mayor cliente, mecenas y embajador de su obra, Joseph Smith, cónsul inglés en la república de Venecia. Los trabajos de esta época están considerados por muchos como los mejores como, </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIhp5X4al88YWd7-HO23JWg7Nd6PXq8q5RQZSr2BiCrd4QgR7-UBAo1WbIiQa3KZOfFXCytV9v6Li_AW33TDvvNHMccUcGY2G8WOzRC5-seyK_vYGjwJ5h8mmI-G8_FzD9VhVI399dPg-tCd6XikBENqfRhyphenhyphenUX1m1XAqlP8SAKsutGq4DJM09f9aAQj8oE/s1507/019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="1507" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIhp5X4al88YWd7-HO23JWg7Nd6PXq8q5RQZSr2BiCrd4QgR7-UBAo1WbIiQa3KZOfFXCytV9v6Li_AW33TDvvNHMccUcGY2G8WOzRC5-seyK_vYGjwJ5h8mmI-G8_FzD9VhVI399dPg-tCd6XikBENqfRhyphenhyphenUX1m1XAqlP8SAKsutGq4DJM09f9aAQj8oE/w640-h324/019.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>The Stonemason's Yard (1729, Londres, National Gallery).</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Entre los años 1740 y 1741 realiza un viaje por el río Brenta, durante el que crea numerosas pinturas. En la década de 1740 empieza a variar su técnica y a usar una pincelada suelta e imprecisa. Sus colores dejan de ser oscuros y se inicia en el uso de la luz, con dorados, rojos y demás colores vivos que dotan al cuadro de gran luminosidad. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIX3NWv2a6q77Rj4K4TfDww6_T-pY9KjOcC6TfnfYFvisW6OUHj71ormuLXhKtQaAAQ2xZfm0M2Sd7bF4Th1o_fK1zu8NYScU1thNyhGAmT4HVjuyUL2W6rzbX69VPvRWyFS6JLoXIy9EsNyRjylNIoBHLJqTW7-I9XNOt3I1K2Z-rPvFriKMYlpeMiFnl/s651/020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="651" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIX3NWv2a6q77Rj4K4TfDww6_T-pY9KjOcC6TfnfYFvisW6OUHj71ormuLXhKtQaAAQ2xZfm0M2Sd7bF4Th1o_fK1zu8NYScU1thNyhGAmT4HVjuyUL2W6rzbX69VPvRWyFS6JLoXIy9EsNyRjylNIoBHLJqTW7-I9XNOt3I1K2Z-rPvFriKMYlpeMiFnl/w640-h518/020.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>El Castillo de Alnwick, en Northumberland. Canaletto pintó este cuadro durante su estancia en Inglaterra entre 1746 y 1755.</b></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1746 Canaletto se traslada a Inglaterra para trabajar en ese país hasta su regreso a Venecia en 1755. Su traslado se había visto forzado en parte por la Guerra de Sucesión Austriaca que hizo que los visitantes ingleses, principales clientes de Canaletto que adquirían sus cuadros como recuerdos dentro del denominado Grand Tour, no pudieran visita4r Venecia. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNWGmOx5LCQaLzXvZ0ZOgiOrm25atUIeVEJkkNugRGwktalaio2T5b6kJHkmNItSEqcwgMQABr3lufhis8caVygQwLPRsjKtCVCkITNdxVRaBb-5MXOUQN_j8ph2OHDCFWNuuE0hAJamGgO3Wl5ihaIqMra_eKYlCDhyphenhyphenZZt6eS-FVFjA1tvahv66ECSuNl/s701/021.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="701" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNWGmOx5LCQaLzXvZ0ZOgiOrm25atUIeVEJkkNugRGwktalaio2T5b6kJHkmNItSEqcwgMQABr3lufhis8caVygQwLPRsjKtCVCkITNdxVRaBb-5MXOUQN_j8ph2OHDCFWNuuE0hAJamGgO3Wl5ihaIqMra_eKYlCDhyphenhyphenZZt6eS-FVFjA1tvahv66ECSuNl/w640-h480/021.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Londres: Puente de Westminster desde el Norte, el día de Lord Mayor. (1746)</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Al volver a Venecia en 1756, le nombran miembro de la Academia Veneciana de Pintura y Escultura en 1763. La técnica de sus últimos años se caracteriza por un estilo nada elaborado, superficial y por la repetición de paisajes de forma sistemática. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><u>Sus restos descansan en la iglesia de san Lio de Venecia.</u></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su reconocimiento se propagó a través de su obra y por la generación de discípulos que instruyó, entre los cuales destacan Bernardo Belloto, Francesco Guardi, Michele Marieschi, Gabriele Bella y Giuseppe Bernardino Bison.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHYnP-Caq0wjPkgQwfyrt8H3WW5bOxlR0pTn8Rz5BLaFUW_akEMISzMUzxDHRNN-gNGGpAbb-TNuCobMRfBo59VU_TJ8nXxNUvv9rdQogKYXkExHm6wfDdr6ONRqtYTEQT9bkUWKnGQ7WhE0d8SMMA_e387lZTe1to1kLiI90-HWHq-_dzkI8EuL7jss2l/s1068/022%20bellottpo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHYnP-Caq0wjPkgQwfyrt8H3WW5bOxlR0pTn8Rz5BLaFUW_akEMISzMUzxDHRNN-gNGGpAbb-TNuCobMRfBo59VU_TJ8nXxNUvv9rdQogKYXkExHm6wfDdr6ONRqtYTEQT9bkUWKnGQ7WhE0d8SMMA_e387lZTe1to1kLiI90-HWHq-_dzkI8EuL7jss2l/w480-h640/022%20bellottpo.jpg" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Bernardo Bellotto - Autorretrato con el atuendo del Procurador veneciano. Museo Nacional de Varsovia</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOZBBSztGR5jD2NEZWK-TzA84MNEWzubxPD41bABr77EmJX2sPGwmZ92hTsRkHNmpE-zE7cGlB70VpKSoKi6He88vlDFCghAc-0FT_9GR-8CDM9glnaDnf12jVoYxaGJa5pXLw4NVSEBPbwWecFQnHX4wEhopw7lr7xVKhh55c8a9oQIjEdditVCtPeSlX/s1081/023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1081" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOZBBSztGR5jD2NEZWK-TzA84MNEWzubxPD41bABr77EmJX2sPGwmZ92hTsRkHNmpE-zE7cGlB70VpKSoKi6He88vlDFCghAc-0FT_9GR-8CDM9glnaDnf12jVoYxaGJa5pXLw4NVSEBPbwWecFQnHX4wEhopw7lr7xVKhh55c8a9oQIjEdditVCtPeSlX/w474-h640/023.jpg" width="474" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Francesco Guardi, interpretado por Pietro Longhi (1764). Sala del Parlatorio, Ca' Rezzonico, Venecia</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1SIKokZeb-fHx7ILos1pNQFBmyf7r-UGUzVNKyD_j9JudUk6Zs_Yn6Ni0wgYITAYyLONJJ5EIBMpkLDBGoTwnkxzriYqgA7_nqmtvno5P0LW-RQ_ks_8CUz0leN-9lQ9HRU2Pq_MP9DQ-vQdelKoDbfGx5dYF9JE3cxaFJf3pnW31iuMoBtjkSu1cOB6/s785/024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="785" data-original-width="591" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1SIKokZeb-fHx7ILos1pNQFBmyf7r-UGUzVNKyD_j9JudUk6Zs_Yn6Ni0wgYITAYyLONJJ5EIBMpkLDBGoTwnkxzriYqgA7_nqmtvno5P0LW-RQ_ks_8CUz0leN-9lQ9HRU2Pq_MP9DQ-vQdelKoDbfGx5dYF9JE3cxaFJf3pnW31iuMoBtjkSu1cOB6/w482-h640/024.jpg" width="482" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Michele Marieschi</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixx6rYBIcko5bPl0nuY3C5c0uoc5YOENnj_zp9ztmAXiRNCpKXJi-3cEPkbzlGOe1eLsV3Cb4FWUtP4Fike-G8sKKEgff6VRRtpz1Gyn2lLWo04VPIolGNNvYZ8S8fN8wHS3QgQx2KgpeaVMFPDWMqQTlsD08c5xStqgEW5QEi2FdAoTFNT6lfHKGiiapW/s1280/025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="981" data-original-width="1280" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixx6rYBIcko5bPl0nuY3C5c0uoc5YOENnj_zp9ztmAXiRNCpKXJi-3cEPkbzlGOe1eLsV3Cb4FWUtP4Fike-G8sKKEgff6VRRtpz1Gyn2lLWo04VPIolGNNvYZ8S8fN8wHS3QgQx2KgpeaVMFPDWMqQTlsD08c5xStqgEW5QEi2FdAoTFNT6lfHKGiiapW/w640-h490/025.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Gabriele Bella: La Cantata de los huérfanos para el Duque del Norte. Pinacoteca Querini Stampalia</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYQJuT39f1gzv-UPNuWWaOBj3CncPtdEuSRwVhgWcyBm2f2Kz0mTbHPxQiFCLMZPOT3RtgzjM2r35DfXC00OBV3fvt2uPLHy7sHZWARLNKGZLJJQ3hljQtGT42klQO00dqwKbai_qQ8PDq7EKqmS3kRcohBXNOlIUHhUALUwRQGwFSN5i8HsdDuoEmVaXF/s376/026.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="376" data-original-width="300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYQJuT39f1gzv-UPNuWWaOBj3CncPtdEuSRwVhgWcyBm2f2Kz0mTbHPxQiFCLMZPOT3RtgzjM2r35DfXC00OBV3fvt2uPLHy7sHZWARLNKGZLJJQ3hljQtGT42klQO00dqwKbai_qQ8PDq7EKqmS3kRcohBXNOlIUHhUALUwRQGwFSN5i8HsdDuoEmVaXF/w510-h640/026.jpg" width="510" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Giuseppe Bernardino Bison; retratado por Giuseppe Tominz (1830)</b></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>●</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Joseph Smith vendió gran parte de su colección al Rey Jorge III, que la incluyó en la Royal Collection.</b> Merced a su viaje, estancia y venta de cuadros de Venecia, muchas de sus pinturas se hallan en Inglaterra en museos y colecciones privadas como la Colección Wallace, el Museo Soane o el palacio de Woburn Abbey.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Durante el siglo XIX, la estima de Canaletto decayó, siendo duramente criticado por Ruskin</b>. Recobró auge indirectamente gracias a la vistas venecianas pintadas por <b>Claude Monet</b> y pintores posteriores. De hecho, el año 2005 en la subasta celebrada en Sotheby's en julio, el cuadro Gran Canal, vista al noreste desde el Palazzo Balbi hacia el puente de Rialto, alcanzó la cifra de 19 millones de libras esterlinas.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHe6zMcCAaCPHFi6skAkz7cKpySqhjYJMtAsUrv1UW-vVEI1vpZ2H_Fr9R4pKTBffQrOrn06k0nx1oGvsy_1nmTQdiZKMwJtDzw4OcDDzk5tcV_QKRikX3IOKU-2qegI2D3aTak_cEda3WLFAPOCCZwtAfOxuSH9gfLQp9DKY5269A1CtHq7HH36Rdiymu/s748/027.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="748" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHe6zMcCAaCPHFi6skAkz7cKpySqhjYJMtAsUrv1UW-vVEI1vpZ2H_Fr9R4pKTBffQrOrn06k0nx1oGvsy_1nmTQdiZKMwJtDzw4OcDDzk5tcV_QKRikX3IOKU-2qegI2D3aTak_cEda3WLFAPOCCZwtAfOxuSH9gfLQp9DKY5269A1CtHq7HH36Rdiymu/w640-h400/027.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Canal Grande da Palazzo Balbi a Rialto, de Canaletto. Portego paintings, Ca' Rezzonico, Venice</b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQCE6N4lzCAs2iGHjziZwcEhP114Yx8wlqwqDIf9luN1LKOchb4WD1QmFq2ER1dSkSWniT443waPxQDnuKM3WABVBHYLFGFRFqKPe_DfxkwOBnB42knRp-oBUrPenhof0N-eJkDmqlVepRSNN8ZQ4Dl3LNciuU55LqLqhnFY5ZdBvJsghoiYM2O19cdSpm/s1064/028.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="678" data-original-width="1064" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQCE6N4lzCAs2iGHjziZwcEhP114Yx8wlqwqDIf9luN1LKOchb4WD1QmFq2ER1dSkSWniT443waPxQDnuKM3WABVBHYLFGFRFqKPe_DfxkwOBnB42knRp-oBUrPenhof0N-eJkDmqlVepRSNN8ZQ4Dl3LNciuU55LqLqhnFY5ZdBvJsghoiYM2O19cdSpm/w640-h408/028.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Piazza San Marco con la Basílica, (1730).</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheiiX7VALg68nBR-NytBA9HeyQ-6W0PbSRW5wRZtQzv_oR7HMfGXhnhpt4Z4tIuQSnl4D7mo98bW0N_a4Ca6OsEd_bKjj80AB-7zx6vaS0AWhyphenhyphenqxngYyDuL5zJElI9-mT6ElXd-l1-1TjlG6f-MT4mxwSF9XEhPJllVgnh1jDLVROz2zSZgjk0GsuKWED_/s1406/029.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1406" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheiiX7VALg68nBR-NytBA9HeyQ-6W0PbSRW5wRZtQzv_oR7HMfGXhnhpt4Z4tIuQSnl4D7mo98bW0N_a4Ca6OsEd_bKjj80AB-7zx6vaS0AWhyphenhyphenqxngYyDuL5zJElI9-mT6ElXd-l1-1TjlG6f-MT4mxwSF9XEhPJllVgnh1jDLVROz2zSZgjk0GsuKWED_/w364-h640/029.jpg" width="364" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Roma, Arco de Constantino, (1742), Royal Collection, Windsor.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS3i9FqhmlY-NC-uEzKN04TYZK_6ftGrdN60k_G6XcGWXzc6OhoaWuXOuO_fol3rmMmggf6zpbwC0L79B6ZPNIrNPsj6hypromjD5lPp7d0Llt2jIVCrQaiWBmpnrgNtz4uNLyj6ymVl22397kaw8qGC5_Q_FNikF6pZhk0V5DmoiLND9LvaaFhVQPgRPz/s1280/030.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="1280" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS3i9FqhmlY-NC-uEzKN04TYZK_6ftGrdN60k_G6XcGWXzc6OhoaWuXOuO_fol3rmMmggf6zpbwC0L79B6ZPNIrNPsj6hypromjD5lPp7d0Llt2jIVCrQaiWBmpnrgNtz4uNLyj6ymVl22397kaw8qGC5_Q_FNikF6pZhk0V5DmoiLND9LvaaFhVQPgRPz/w640-h486/030.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Vista del Gran Canal hacia la Punta della Dogana, desde Campo San Ivo, mediados del siglo XVIII, Pinacoteca di Brera.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6hJGlVcdm6OFnpAub06JRWw-ipD2IttBdUOh3PpQGpu0tE1XxDJqvSbXbWUnnHfSD_S0qAFymen6MDoa2IQQ1Lh99X3p1VwRK3cy1RS7IXKk8W9SF38H1KypVNTSbTe2fRuDXBmoLiZjQ0HjUicaegho7GG5FRycc49-u9fPRtL1vQkqmsnTxkA8dSCok/s1280/031.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="873" data-original-width="1280" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6hJGlVcdm6OFnpAub06JRWw-ipD2IttBdUOh3PpQGpu0tE1XxDJqvSbXbWUnnHfSD_S0qAFymen6MDoa2IQQ1Lh99X3p1VwRK3cy1RS7IXKk8W9SF38H1KypVNTSbTe2fRuDXBmoLiZjQ0HjUicaegho7GG5FRycc49-u9fPRtL1vQkqmsnTxkA8dSCok/w640-h436/031.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>El Gran Canal, Venecia, (c. 1730).</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6q83BNBu5mKY2btEbs-Sy4wYf0DLjSCQbe3LEESbdzdrX8FQClwwjixNc1lPKrXWCLP10dL-Zm8fv2lLO3X4TBe5AYtQvu9qN_BtvUzHQZBKDBccKBgimg6254JmK3gwpYE869_4I-OPmqwJiU8yraRHBMW-jltNdrmL3kWVWF1tq6uNism-L3ODWEq_y/s1292/032.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1292" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6q83BNBu5mKY2btEbs-Sy4wYf0DLjSCQbe3LEESbdzdrX8FQClwwjixNc1lPKrXWCLP10dL-Zm8fv2lLO3X4TBe5AYtQvu9qN_BtvUzHQZBKDBccKBgimg6254JmK3gwpYE869_4I-OPmqwJiU8yraRHBMW-jltNdrmL3kWVWF1tq6uNism-L3ODWEq_y/w640-h382/032.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Vista de la entrada al Arsenal, (1732).</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULrFLu9tvqEGdNztoQfFcJezvTFbwDUGcSsa7Xll5RucxUh726lkmbtNK74D43EgzoLeCR5vRiCoWinsp8dVWicG5eLvBP-nvzvrrqXnlYI0Vo04Z8Jsg1dm9H0rnpRHEmInkElL9gARbWDiH5mLs5XIgoVyeRtmXrpRyJy7OUFZ6ML1iIXZczoAPH7Ia/s1332/033.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1332" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULrFLu9tvqEGdNztoQfFcJezvTFbwDUGcSsa7Xll5RucxUh726lkmbtNK74D43EgzoLeCR5vRiCoWinsp8dVWicG5eLvBP-nvzvrrqXnlYI0Vo04Z8Jsg1dm9H0rnpRHEmInkElL9gARbWDiH5mLs5XIgoVyeRtmXrpRyJy7OUFZ6ML1iIXZczoAPH7Ia/w640-h384/033.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">El <i>Bucintoro </i>regresa al Molo el día de la Ascensión, (1730).</span></div></b></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El nombre de Bucintoro, procede del veneciano buzino d'oro –barca de oro-, latinizado en el medievo como bucentaurus, nombre de una hipotética criatura mitológica similar al Centauro, pero con cuerpo de bovino.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6QjjGTKW2sZjplHR32HnmDr8Raga0EClPQJzthwgh2WBeXq0GJddhXwh0g9sZ4Ishs91TjWol2ZmXvUdFAra8nch8VmGK9VujW5hfGCkydgx9twNe49zM_-ey522BHimIhq0RLE7pvBLhEDIJ88SV8Uyqnbi0YGm3FGVIjzk5pcB2yEhVYR0uFnKNjPQ3/s793/034.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="793" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6QjjGTKW2sZjplHR32HnmDr8Raga0EClPQJzthwgh2WBeXq0GJddhXwh0g9sZ4Ishs91TjWol2ZmXvUdFAra8nch8VmGK9VujW5hfGCkydgx9twNe49zM_-ey522BHimIhq0RLE7pvBLhEDIJ88SV8Uyqnbi0YGm3FGVIjzk5pcB2yEhVYR0uFnKNjPQ3/w640-h424/034.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>El dux en el Bucintoro se dirige a San Nicolò di Lido, (1766), Francesco Guardi- Museo del Louvre.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiKSgxDu6i036TLt-9dD0Vj35iBV3MnQKf9gFDZ_vLkyHfS3OX-VpeFT7q9k1l5HROBuYLKBoaLAwpQtrTSulC7EGwxyXawleECJ0NfnDRNv9-bL86MaDqARzzeYkt57LX3mamtd8iZotLUeXWat61dIXENq2raPb0703v8sZL3Ce7oWIeFAYamsCytXyD/s1280/035.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1041" data-original-width="1280" height="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiKSgxDu6i036TLt-9dD0Vj35iBV3MnQKf9gFDZ_vLkyHfS3OX-VpeFT7q9k1l5HROBuYLKBoaLAwpQtrTSulC7EGwxyXawleECJ0NfnDRNv9-bL86MaDqARzzeYkt57LX3mamtd8iZotLUeXWat61dIXENq2raPb0703v8sZL3Ce7oWIeFAYamsCytXyD/w640-h520/035.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>El castillo de Alnwick en Northumberland. Canaletto pintó este cuadro durante su estancia en Inglaterra entre 1746 y 1755.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifiGp_9mCmZFya6jlwYVQ03ShOU_HnYkoL-ZdmuL6yS3w_97rEWK2GewlpK8aBQwhovwOWp_jW1wXxnKqWRkO2QIindgPSoZbx8ervqi0pnvc9Of3-1T4fy0iEafo3-oZBtWMnNMwMsgcCPlF7dWUZ67AQkiF85NLC__IseFFQpOFpZYsTbr2j_3NSxDBu/s1280/036.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="962" data-original-width="1280" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifiGp_9mCmZFya6jlwYVQ03ShOU_HnYkoL-ZdmuL6yS3w_97rEWK2GewlpK8aBQwhovwOWp_jW1wXxnKqWRkO2QIindgPSoZbx8ervqi0pnvc9Of3-1T4fy0iEafo3-oZBtWMnNMwMsgcCPlF7dWUZ67AQkiF85NLC__IseFFQpOFpZYsTbr2j_3NSxDBu/w640-h482/036.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Puente de Westminster, (1746).</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEius7yM-L7k1hnHaJU48TG0sDlF8UjxKk5UEYGJCQOIgIWYTzdxOuL10Wk5mziHtSzl5tNZFoksGW2VTU0mldr0wtr1ZYqlWYgX-1_aZGO34Q0uX35iS6qcJSwmmWa4L7m2mlCWxWlwHgg9l7mo62dusdmdTe-NmdOV8agXAv8HBwlU2Q49q2w3ACpU-yy9/s1500/037.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="989" data-original-width="1500" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEius7yM-L7k1hnHaJU48TG0sDlF8UjxKk5UEYGJCQOIgIWYTzdxOuL10Wk5mziHtSzl5tNZFoksGW2VTU0mldr0wtr1ZYqlWYgX-1_aZGO34Q0uX35iS6qcJSwmmWa4L7m2mlCWxWlwHgg9l7mo62dusdmdTe-NmdOV8agXAv8HBwlU2Q49q2w3ACpU-yy9/w640-h422/037.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Casa de Northumberland, (1752).</b></span></div></span></div></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6oRQNf1RMHoax0bs48sYM1sg3Dq_pqPneN4-S5C1Wsk5oCFor731Zk5FcAcq_AUp8fWRVkquENA5miyfJI8UOkWWiM0Vtw-sUkXVep8R60D3E1YMwjRS0VMYFLbo_tZCTLCWOqItA-aKcgynN2elCJaJwdeegS9qtoGpgLm0jbLt1jRjipl2akNAfDMdm/s1472/038.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="980" data-original-width="1472" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6oRQNf1RMHoax0bs48sYM1sg3Dq_pqPneN4-S5C1Wsk5oCFor731Zk5FcAcq_AUp8fWRVkquENA5miyfJI8UOkWWiM0Vtw-sUkXVep8R60D3E1YMwjRS0VMYFLbo_tZCTLCWOqItA-aKcgynN2elCJaJwdeegS9qtoGpgLm0jbLt1jRjipl2akNAfDMdm/w640-h426/038.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>La Regata Vista da Ca'Foscari.</b></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinM6wVomrfMK8l1mj02LfCPFt-ACXHMOHcEBrinjvFe3DqOXp8IeXlCGh8rUB_nnu1lGzDz1O6WCm-v2EuAgORXydWMHs4ahWhyphenhyphen7FT1SybAq4dm9_zR9HkaSjrHxVA1FZw-NSborNtjnQt2vOwoNlJprUdk7ws_VI6uJ0oYZKNtJFu7s21NGYRT9mi1xpa/s1472/039.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="941" data-original-width="1472" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinM6wVomrfMK8l1mj02LfCPFt-ACXHMOHcEBrinjvFe3DqOXp8IeXlCGh8rUB_nnu1lGzDz1O6WCm-v2EuAgORXydWMHs4ahWhyphenhyphen7FT1SybAq4dm9_zR9HkaSjrHxVA1FZw-NSborNtjnQt2vOwoNlJprUdk7ws_VI6uJ0oYZKNtJFu7s21NGYRT9mi1xpa/w640-h410/039.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Il Bucintoro. Museo Thyssen-Bornemizsa en depósito en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTSjoeU0m3bPV1G51sis8LJ122XTY_bmntxEAZ34u5OejkLH9VJsbmpdjj5t2Fx_VaCd_PXDf1FVjsZk4uPsg1OFtQmV9uH9MfChXDN4e6Jd8B-z7eZ4c6T-D0bf5vwPEuNE4IBtGzgKoyqlyPjYe-U8HlhUhGwi56eUPq3n477toPd-iyH18C79rFIQV9/s1280/040.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="888" data-original-width="1280" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTSjoeU0m3bPV1G51sis8LJ122XTY_bmntxEAZ34u5OejkLH9VJsbmpdjj5t2Fx_VaCd_PXDf1FVjsZk4uPsg1OFtQmV9uH9MfChXDN4e6Jd8B-z7eZ4c6T-D0bf5vwPEuNE4IBtGzgKoyqlyPjYe-U8HlhUhGwi56eUPq3n477toPd-iyH18C79rFIQV9/w640-h444/040.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Plaza de San Marcos en Venecia, hacia 1723-1724. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid</b></span></div></span></div><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6TsXbxA_kF5tRqfRnFwtiPRbkJwKcNjaC7bgjamCrRbS9p52piq8gwK_A4R0MM89ZA0vJEPjuNbhAiEm26yJOcO5-yGDbqEVEcKXgyFACDt9s1Pm49-8NAx5zJ4bbk3m1Cj-XnKjGFZRLCJ-lFvChIofw5fjfJpC3UbDt-lEkZ5wZXapTpQOQUNkyQViP/s1835/042.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="937" data-original-width="1835" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6TsXbxA_kF5tRqfRnFwtiPRbkJwKcNjaC7bgjamCrRbS9p52piq8gwK_A4R0MM89ZA0vJEPjuNbhAiEm26yJOcO5-yGDbqEVEcKXgyFACDt9s1Pm49-8NAx5zJ4bbk3m1Cj-XnKjGFZRLCJ-lFvChIofw5fjfJpC3UbDt-lEkZ5wZXapTpQOQUNkyQViP/w640-h326/042.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2ol3iflAGa-A5hDG2eSJPlf6_6OAffqffUp8gTLYA-4U3JAheuXrSqBF8LQweIAh01NJ-FqYBRohAkPrSN_0jjzfkGsTzlelWqVD5B1jGPf5q1FICYnI1V8GgnHR459AUahmi02kyTrJ3WAB63yc_ZQlOWC2eH42M2Ye8DJ8hCjEm4D2fUS_qdbzdmYG/s1851/043.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="955" data-original-width="1851" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2ol3iflAGa-A5hDG2eSJPlf6_6OAffqffUp8gTLYA-4U3JAheuXrSqBF8LQweIAh01NJ-FqYBRohAkPrSN_0jjzfkGsTzlelWqVD5B1jGPf5q1FICYnI1V8GgnHR459AUahmi02kyTrJ3WAB63yc_ZQlOWC2eH42M2Ye8DJ8hCjEm4D2fUS_qdbzdmYG/w640-h330/043.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZA5DEjsvLJn0hF6KD8fADU55W2YyJSnPE2CZSPEhwYpouGBlZE6rwYIUpm5ie2h8_z8mfjytA6OIn-gieo9x5Xy1sbVO04xcp8j2nIbhO5RegaBnQ8HDA9ytN21siHVMpdujbJIraJ91LrJE7DMYakSYihKkSZ7XAxTL0dUnq-L6ogAMVBFIOrr6BOYK0/s1280/044.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="852" data-original-width="1280" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZA5DEjsvLJn0hF6KD8fADU55W2YyJSnPE2CZSPEhwYpouGBlZE6rwYIUpm5ie2h8_z8mfjytA6OIn-gieo9x5Xy1sbVO04xcp8j2nIbhO5RegaBnQ8HDA9ytN21siHVMpdujbJIraJ91LrJE7DMYakSYihKkSZ7XAxTL0dUnq-L6ogAMVBFIOrr6BOYK0/w640-h426/044.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;">● ● ●</span></div><p></p><p><br /></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-71148663353685248382024-01-24T17:37:00.000+01:002024-01-24T17:37:02.815+01:00NÚÑEZ DE BALBOA • ¿Un degüello injustificado? • Mentiras y Verdades de la Conquista.<p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1bIA-Fm7j2ArXs-9jnyfDeg0FTbOvvvOHv8Dz-CgP8J-SqDhv6hsgY3c4PhZsENtrf6Aa_WTLSFuIlyRtG3ysidz-sKRGdxI-4aj0-HzuBxLvyk4EJmtA3kGNoFEq4pw6y18eC89qdPwv4Z1_lH6kjPpQnSn2ncpIPsqFrGjL4EWUMr7Hypgefnt50xgl/s376/ZporZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="376" data-original-width="310" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1bIA-Fm7j2ArXs-9jnyfDeg0FTbOvvvOHv8Dz-CgP8J-SqDhv6hsgY3c4PhZsENtrf6Aa_WTLSFuIlyRtG3ysidz-sKRGdxI-4aj0-HzuBxLvyk4EJmtA3kGNoFEq4pw6y18eC89qdPwv4Z1_lH6kjPpQnSn2ncpIPsqFrGjL4EWUMr7Hypgefnt50xgl/w330-h400/ZporZ.jpg" width="330" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY8mLWChhujLI-t69VTEWlmHxves26CMBdNImTrbKWJuZUnx3-YdYhjIlhmL5c4PkTLc7ILmcXwt4h1OlAFEQQch0ZdWDrgXRUvsmosoEHhRv8Je3eFeL150cDb7qg9P10XJ4-Inl_KE6cUkFeR8wyBmxSapsMw3bdveNltHnckRBuNCC8nHEFQBaI50z1/s1071/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1071" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY8mLWChhujLI-t69VTEWlmHxves26CMBdNImTrbKWJuZUnx3-YdYhjIlhmL5c4PkTLc7ILmcXwt4h1OlAFEQQch0ZdWDrgXRUvsmosoEHhRv8Je3eFeL150cDb7qg9P10XJ4-Inl_KE6cUkFeR8wyBmxSapsMw3bdveNltHnckRBuNCC8nHEFQBaI50z1/w478-h640/001.jpg" width="478" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Núñez de Balboa. Copia del grabado de la obra, Retratos de Españoles Ilustres, publicada en Madrid, en 1791. Museo Naval de Madrid</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Vasco Núñez de Balboa. Nacido en Jerez de los Caballeros -Badajoz-, ca. 1475 + Acla, actual Panamá, 15 de enero de 1519. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Fue un adelantado, explorador, gobernante y conquistador. Tras ser Andrés Contero el primer europeo que divisó Océano Pacífico desde un acantilado de su costa oriental, fue el primero en tomar posesión de aquellas tierras y el primer europeo que fundó una ciudad estable en solares continentales del Nuevo Mundo.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiptztVDl9Uyk2AHugkeSP0mIg6o-g1Rh9bXjjUm-Pc4L0j0RH8CdV9m7ZXoINOX5zzGZd6pAu3BkOflp_1AcLz0Iq87OG9zWQro9FQo2H0oiWAR_yvbdpVs3dGr_skKFaxFViTJpra8qvO7CzDvipt-FpRaFu3Z10t8i8yd1AgIg4vEjUscIKecIDsxcI/s1280/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiptztVDl9Uyk2AHugkeSP0mIg6o-g1Rh9bXjjUm-Pc4L0j0RH8CdV9m7ZXoINOX5zzGZd6pAu3BkOflp_1AcLz0Iq87OG9zWQro9FQo2H0oiWAR_yvbdpVs3dGr_skKFaxFViTJpra8qvO7CzDvipt-FpRaFu3Z10t8i8yd1AgIg4vEjUscIKecIDsxcI/w640-h480/002.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Jerez de los Caballeros</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Vasco Núñez de Balboa nació hacia 1475 en la población de Jerez de los Caballeros, cerca de Badajoz, perteneciente a la <i>Orden de Santiago.</i> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El apellido Balboa proviene del castillo de Balboa, cerca de Villafranca del Bierzo, en la actual provincia de León. Se cree que su padre fue el hidalgo Álvaro Núñez, o Martínez, de Balboa, pero sobre la identidad de su madre no se sabe casi nada. Tuvo al menos tres hermanos: Gonzalo, de profesión escribano, Juan y Álvaro. Se sabe, con certeza, poco de su infancia, excepto que aprendió a leer y a escribir, contrariamente a otros conquistadores españoles, así como esgrima.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Durante su adolescencia sirvió como paje y escudero de Pedro Portocarrero, VIII señor de Moguer, con el que vivió en el Castillo de Moguer, durante los preparativos y desarrollo del viaje descubridor. También residió en Córdoba y tuvo casa en Sevilla.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1500, animado por su señor y las noticias de los viajes de Cristóbal Colón y de otros navegantes hacia el Nuevo Mundo, decidió enrolarse en la expedición de Rodrigo de Bastidas al mar Caribe. Siguiendo a Bastidas y a su piloto Juan de la Cosa, en 1501 recorrió las costas del mar Caribe, desde el este de Panamá, pasando por el golfo de Urabá, hasta el Cabo de la Vela -actual Colombia-. Las naves pusieron finalmente rumbo a la isla de La Española, donde una de ellas naufragó.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Balboa, con las ganancias conseguidas en dicha campaña, compró un terreno en la isla y allí residió varios años ocupándose de la agricultura y la crianza de cerdos. Pero no tuvo demasiada suerte en esta actividad: la climatología era adversa, por tratarse de una zona muy expuesta a los huracanes; los pobladores de la isla estaban sumidos en la pobreza, y los cerdos salvajes representaban una competencia para sus productos. Balboa comenzó a endeudarse y al empezar a ser perseguido por sus acreedores, finalmente no vio más salida que huir de la isla.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1508, el rey Fernando el Católico sometió a concurso la conquista de Tierra Firme. Se crearon dos nuevas gobernaciones en las tierras comprendidas entre los cabos de la Vela -actual Colombia- y de Gracias a Dios -actualmente en la frontera entre Honduras y Nicaragua-. Se tomó el golfo de Urabá como límite de ambas gobernaciones: Nueva Andalucía al este, gobernada por Alonso de Ojeda, y Veragua al oeste, gobernada por Diego de Nicuesa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1509, queriendo librarse de sus acreedores en Santo Domingo, Núñez de Balboa se embarcó como polizón dentro de un barril en la expedición comandada por el bachiller y alcalde mayor de Nueva Andalucía Martín Fernández de Enciso. Llevaba consigo a su perro Leoncico, que era hijo de un perro de Juan Ponce de León. Fernández de Enciso se dirigía a socorrer al gobernador Alonso de Ojeda, quien era su superior.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ojeda, junto con setenta hombres, había fundado el poblado de San Sebastián de Urabá en Nueva Andalucía. Sin embargo, cerca del establecimiento existían muchos indígenas belicosos que usaban armas venenosas, y Ojeda había quedado herido en una pierna. Poco después, Ojeda se retiró en un barco a La Española, dejando el establecimiento a cargo de Francisco Pizarro, que en ese momento no era más que un soldado en espera de que llegara la expedición de Enciso. Ojeda le pidió a Pizarro que se mantuviera con unos pocos hombres por cincuenta días en el poblado, o que de lo contrario usara todos los medios para regresar a La Española.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antes de llegar la expedición a San Sebastián de Urabá, Fernández de Enciso descubrió a Núñez de Balboa a bordo del barco y lo amenazó con dejarlo en la primera isla desierta que se encontrara. Pero muchos de los tripulantes se manifestaron a favor de Balboa, al que conocían, y el bachiller quedó convencido de la utilidad que tendrían los conocimientos del polizón en aquella región, que había explorado ocho años atrás. Por ello le perdonó la vida y le permitió quedarse a bordo. Al llegar a su destino, el barco de Enciso embarrancó y al naufragar se perdió la credencial que acreditaba los poderes otorgados a Enciso. Esto le permitiría a Balboa más tarde desafiar su autoridad. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pasados los cincuenta días que había estipulado Ojeda, Pizarro comenzó a movilizarse para regresar a La Española, cuando justamente llegó la embarcación de Fernández de Enciso. El bachiller, usando sus facultades como alcalde mayor, ordenó el regreso a San Sebastián. Esto causó sorpresa entre sus hombres porque el poblado estaba totalmente destruido, y además los indígenas los esperaban y comenzaron a atacar sin descanso.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Debido a lo peligroso del territorio, Núñez de Balboa sugirió que el poblado de San Sebastián fuera trasladado hacia la región del Darién, al oeste del golfo de Urabá, donde la tierra era más fértil y habitaban indígenas menos belicosos. Fernández de Enciso aceptó dicha sugerencia. Más tarde, el regimiento se trasladó a Darién, donde los esperaba el cacique Cémaco, junto con 500 combatientes prestos a la batalla. Los españoles, temerosos de la gran cantidad de combatientes, hicieron voto ante la Virgen de la Antigua de Sevilla, de que si resultaran victoriosos en la batalla darían su nombre a una población de la región. La batalla fue muy reñida para ambos bandos, pero por un golpe de suerte los españoles salieron victoriosos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cémaco, quien fue señor de la comarca, abandonó el pueblo junto con sus combatientes hacia la selva del interior. Entonces los españoles decidieron saquear las casas y reunieron un gran botín consistente en joyas de oro. A cambio, Núñez de Balboa hizo promesa del voto y fundó en diciembre de 1510 el primer establecimiento permanente en tierras continentales americanas, Santa María la Antigua del Darién.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El triunfo de los españoles sobre los indígenas y la posterior fundación de Santa María la Antigua del Darién, situada ahora en un lugar relativamente calmo, dieron a Vasco Núñez de Balboa autoridad y consideración entre sus compañeros. Sus partidarios calificaban a Martín Fernández de Enciso de déspota y avaro por las restricciones que tomó contra el oro, que era objeto de codicia de los colonos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Núñez de Balboa aprovechó la situación haciéndose portavoz de los colonos disgustados y consiguió destituir a Fernández de Enciso del cargo de gobernante de la ciudad. Para ello utilizó como argumento que la nueva ciudad de la Antigua ya no se encontraba en la gobernación de Ojeda, que terminaba en el golfo de Urabá, sino en la gobernación de Diego de Nicuesa. Fernández de Enciso, como lugarteniente de Ojeda, no tenía por tanto jurisdicción en aquel territorio. Luego de la destitución, se estableció un cabildo abierto y se eligió un gobierno municipal -el primero en el continente americano-, y se designaron dos alcaldes: Martín Zamudio y Vasco Núñez de Balboa. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Poco después llegó a Santa María de la Antigua una flotilla encabezada por Rodrigo Enrique de Colmenares, que tenía como objetivo encontrar a Nicuesa, quien también estaba en aprietos en algún lado del norte de Panamá. Cuando supo de los hechos persuadió a los colonos de la ciudad de que debían someterse a la autoridad de Nicuesa, ya que se hallaban en su gobernación; Enrique de Colmenares invitó a dos representantes que el Cabildo nombraría para que viajaran con su flotilla y ofrecieran a Nicuesa el control de la ciudad. Los dos representantes fueron Diego de Albites y Diego del Corral.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Enrique de Colmenares encontró a Nicuesa bastante malherido y con pocos hombres cerca de Nombre de Dios, debido a una escaramuza que había tenido con indígenas de esa región. Tras ser rescatado, el gobernador escuchó el relato de la batalla con el cacique Cémaco y la fundación de Santa María, y decidió encaminarse a la ciudad para imponer su autoridad, ya que consideraba los actos de Enciso y Balboa como una intromisión en su jurisdicción de Veraguas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los representantes de Santa María fueron persuadidos por Lope de Olano, que estaba encarcelado junto con varios presos descontentos, de que iban a cometer un error grave si entregaban el control a Nicuesa, que era calificado de avaro y cruel, y que era capaz de destruir la prosperidad de la nueva ciudad. Con estos argumentos, de Albites y del Corral huyeron al Darién antes que Nicuesa llegara e informaron tanto a Núñez de Balboa como al resto de las autoridades municipales de las intenciones del gobernador.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ92SneGNMw8PBF6EVgKB9MTbbjJ8r58M71Bv_m5Y-nN-0zTyug2BPWlCPuKZfjGCBsw560cMWXgoNE7GSn-XS0alRgYPJ-EHglfGqn-B13zduZFu33opyPfKgu-38ggj8XRsm1-DafMPjv5VPr_DOc0e6diZ7r-3lNiPcItZuOwyQ9kY1ZbLSpmTsbIH1/s933/003%20fierma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="933" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ92SneGNMw8PBF6EVgKB9MTbbjJ8r58M71Bv_m5Y-nN-0zTyug2BPWlCPuKZfjGCBsw560cMWXgoNE7GSn-XS0alRgYPJ-EHglfGqn-B13zduZFu33opyPfKgu-38ggj8XRsm1-DafMPjv5VPr_DOc0e6diZ7r-3lNiPcItZuOwyQ9kY1ZbLSpmTsbIH1/w640-h322/003%20fierma.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuando Nicuesa llegó al puerto de la ciudad, apareció una muchedumbre y se desencadenó un tumulto, que impidió al gobernador desembarcar en la ciudad. Nicuesa insistió en ser recibido no ya en calidad de gobernador, sino como simple soldado, pero aun así los colonos se negaron a que desembarcara en la ciudad. En cambio, fue obligado a permanecer sobre un barco en malas condiciones y pocas provisiones y fue dejado a la mar el 1 de marzo de 1511. Junto al gobernador embarcaron 17 personas. El barco desapareció sin dejar rastro de Nicuesa ni de sus acompañantes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">De esta manera Núñez de Balboa quedó como gobernador de hecho de Veraguas. Enseguida inició gestiones para conseguir el reconocimiento oficial. Para ello envió a dos mensajeros, el alcalde Zamudio y Valdivia, a presentarse ante el virrey de las Indias, Diego Colón. De allí, Zamudio se dirigió a España. Las gestiones tuvieron éxito porque el 23 de diciembre de 1511 la Corona nombró a Balboa "gobernador y capitán" de "la provincia del Darién".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Núñez de Balboa quedó a partir de entonces con el mando absoluto de Santa María la Antigua y de Nombre de Dios. Una de sus primeras acciones fue juzgar al bachiller Fernández de Enciso por el delito de usurpación de autoridad, el cual fue condenado a la cárcel y sus bienes fueron confiscados, aunque posteriormente Balboa lo dejara en libertad a cambio de que se volviera a La Española y después a España. En el mismo barco fueron dos representantes de Núñez de Balboa, con la misión de dar su versión de los sucesos de la colonia y de pedir más hombres y suministros para proseguir con la conquista de Veraguas que llegaba nominalmente hasta el cabo Gracias a Dios.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Mientras tanto, Núñez de Balboa comenzó a mostrar su faceta de conquistador embarcándose al oeste y recorriendo el istmo de Panamá, sometiendo a varias tribus indígenas y forjando alianzas con otras, como las de los caciques Coíba, Careta y Poncha. Atravesó ríos, montañas y pantanos malsanos en busca de oro y esclavos. En una carta enviada al rey de España expresó que: «He ido adelante por guía y aun abriendo los caminos por mi mano». También pudo aplacar revueltas de varios españoles que desafiaban su autoridad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Logró la siembra de maíz y recibió provisiones de La Española y de España. Hizo que sus soldados se habituaran a la vida de los exploradores. Núñez de Balboa logró recoger mucho oro, en parte de los adornos de las mujeres indígenas y el resto obtenido por formas violentas. En 1513, escribió una extensa carta al rey de España en la que le solicitaba más hombres aclimatados en La Española, armas, provisiones, carpinteros para construir buques y los materiales necesarios para levantar un astillero. En 1515, en otra carta hablaba de su política humanitaria para con los indígenas y aconsejaba al mismo tiempo, que las tribus caníbales o temidas fueran castigadas con severidad extrema.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A finales de 1512 e inicios de 1513, llegó a una comarca donde dominaba el cacique Careta. Este fue derrotado fácilmente y luego se hizo amigo de Balboa, recibiendo el bautismo cristiano y pactando una alianza con los castellanos que aseguró la subsistencia de la colonia, ya que el cacique prometió suministrarles alimentos. A cambio, los españoles le entregarían productos de hierro, metal desconocido en el continente americano y que se convirtió rápidamente en objeto de prestigio para los indígenas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Para sellar la alianza, Balboa tomó "como si mujer fuera legítima" a la hija o sobrina del cacique Careta. Núñez de Balboa prosiguió su conquista llegando a las tierras del vecino y rival de Careta, el cacique Ponca, y este huyó de su comarca hacia las montañas, dejando solo a los españoles y los indígenas aliados de Careta que saquearon y destruyeron las casas de la comarca. Poco después, fue hacia los dominios del cacique Comagre, territorio fértil pero muy salvaje, aunque cuando llegaron fueron recibidos pacíficamente a tal punto que fueron invitados a un agasajo; de igual manera Comagre fue bautizado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Es en esta comarca donde Núñez de Balboa escuchó por primera vez de la existencia de otro mar al otro lado de las montañas. Durante una disputa entre españoles con el poco oro que estaban encontrando, Panquiaco, hijo mayor de Comagre se enojó por la avaricia de los españoles; tumbó la balanza que medía el oro y replicó: «Si tan ansiosos estáis de oro que abandonáis vuestra tierra para venir a inquietar la ajena, yo os mostraré una provincia donde podéis a manos llenas satisfacer ese deseo».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Panquiaco les habló de un reino al sur donde la gente era tan rica que utilizaban vajillas y utensilios en oro para comer y beber. También les advirtió de que necesitarían al menos mil hombres para vencer a las tribus que habitaban tierra adentro y los que estaban en las costas del otro mar. Eran las primeras noticias del Imperio inca.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjFoH1ESk8qvGkRjtVC7hjYQSTqHDO5Yl7-oaL5W73-mIcqt6KJ6l8e3RDeRRfY2hHpAu6Ni4ZmeZrwgS4RA1AuhizxYc8RGqkIvFAw_HNXW30JGdtdOGxjO7uO8c_glh3WEgpbI3TxJwg3Zs2o6xAa9QdLlhezB4RftrSbuqWAOCwZMhF-mMv8d-XWDu-/s880/004%20mapa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="880" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjFoH1ESk8qvGkRjtVC7hjYQSTqHDO5Yl7-oaL5W73-mIcqt6KJ6l8e3RDeRRfY2hHpAu6Ni4ZmeZrwgS4RA1AuhizxYc8RGqkIvFAw_HNXW30JGdtdOGxjO7uO8c_glh3WEgpbI3TxJwg3Zs2o6xAa9QdLlhezB4RftrSbuqWAOCwZMhF-mMv8d-XWDu-/w640-h386/004%20mapa.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Ruta del viaje de Núñez de Balboa al Mar del Sur en 1513.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La noticia inesperada de un nuevo mar rico en oro fue tomada muy en cuenta por Núñez de Balboa. Decidió regresar a Santa María a comienzos de 1513 para disponer de más hombres provenientes de La Española, y fue ahí cuando se enteró de que Fernández de Enciso había persuadido a las autoridades de su versión de lo ocurrido en Santa María. Entonces, Núñez de Balboa envió a Enrique de Colmenares directamente a España para buscar ayuda, en vista que no había habido respuesta de parte de las autoridades de La Española.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Mientras en Santa María se organizaban expediciones en busca del nuevo mar. Algunos recorrieron el río Atrato hasta diez leguas hacia el interior, sin ningún éxito. La petición de más hombres y suministros en España fue denegada porque el caso de Fernández de Enciso ya era conocido por la Corte española. Así, a Núñez de Balboa no le quedó más remedio que emplear los pocos recursos que tenía en la ciudad para emprender el descubrimiento. Tuvo la sabiduría de apoyarse en gran medida en los indígenas, conocedores de todos los secretos de la selva: rutas a seguir, dónde aprovisionarse de agua, cómo encender fuego.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFx2BdfoVf430iZ1Gw667yyp13OQyqk2ys585fWtxAhaBh5NfEkWPGBTcA-lgj0MJ8tz7wjbgBJ5bJ-z9dAI6wNqr8kahNAw_dZFA96wH2YrG-6q7Ebsfw1DInD_plV1LlK3ZWrnzQGvJMnuRfzOb4vwhYYggQGLUDFoB5F7tB0NX-g9L8fpDeaO0RsoQ2/s934/005%20Mar%20Sur.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="934" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFx2BdfoVf430iZ1Gw667yyp13OQyqk2ys585fWtxAhaBh5NfEkWPGBTcA-lgj0MJ8tz7wjbgBJ5bJ-z9dAI6wNqr8kahNAw_dZFA96wH2YrG-6q7Ebsfw1DInD_plV1LlK3ZWrnzQGvJMnuRfzOb4vwhYYggQGLUDFoB5F7tB0NX-g9L8fpDeaO0RsoQ2/w640-h358/005%20Mar%20Sur.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Lugar del primer avistamiento del Mar del Sur</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Usando varios informes dados por caciques indígenas amigos, Núñez de Balboa emprendió el viaje desde Santa María a través del istmo de Panamá el 1 de septiembre de 1513, junto con 190 españoles, algunos guías indígenas y una jauría de perros. Usando un pequeño bergantín y diez canoas indígenas navegaron hasta las tierras del cacique Careta. Y el día 6, desde lo que posteriormente se llamó Acla, junto con un gran contingente de mil indígenas de Careta, entre ellos Ponquiaco, hacia las tierras de Ponca, que se había reorganizado; pero fue vencido, sometido e hizo alianza con Núñez de Balboa. Varios días después y, uniéndose varios hombres de Ponca se remontaron a la espesa selva el día 20. Avanzaron con algunas dificultades, encontrando tribus de piel negra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Llegaron el día 24 a las tierras del cacique Torecha, que dominaba el poblado de Cuarecuá. En este poblado se desencadenó una férrea y persistente batalla; Torecha fue vencido y muerto en combate. Al irrumpir en la casa de Torecha, los conquistadores descubrieron a su hermano "en traje de mujer" rodeado de otros notables. Los españoles interpretaron la escena como un harén homosexual y los ejecutaron a todos echándolos a los perros. Tras la batalla, los hombres de Torecha decidieron aliarse con Núñez de Balboa, aunque gran parte de la expedición estaba exhausta y malherida por el combate y muchos de estos decidieron hacer descanso en Cuarecuá.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Núñez de Balboa decidió proseguir el camino con un destacamento de 67 españoles, un número indeterminado de indios, entre los cuales se encontraban Ponquiaco, y Francisco Pizarro. Se internaron en las cordilleras de la región del río Chucunaque. Actualmente denominadas montañas Urrucallala, entre el río Sabanas y el Cucunatí. Según informes de los indígenas, desde la cima de esta cordillera se podía ver el mar, así que Núñez de Balboa se adelantó al resto de los expedicionarios y antes del mediodía logró llegar a la cima y contemplar, lejos en el horizonte, las aguas del mar desconocido.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWjnsTFf3t-M4rT9zP-uKvDH9DIiZJHOFF-lqRis1yOIwWYzOEykeMtV35ZJmCvUYKHMEr3a5ZV0ojv0rppyMVoC6gVdd2IjjkUA9SpeiZJ9xlPPN0mUpGgl3byxxdz02_Cpkos7ccDivOGjq3Be49U5NMHDUbf4hNKNhh6ejkr5aNYxXp8qdqGAYbDVl/s526/006%20vn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="336" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWjnsTFf3t-M4rT9zP-uKvDH9DIiZJHOFF-lqRis1yOIwWYzOEykeMtV35ZJmCvUYKHMEr3a5ZV0ojv0rppyMVoC6gVdd2IjjkUA9SpeiZJ9xlPPN0mUpGgl3byxxdz02_Cpkos7ccDivOGjq3Be49U5NMHDUbf4hNKNhh6ejkr5aNYxXp8qdqGAYbDVl/w408-h640/006%20vn.jpg" width="408" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Vasco Núñez de Balboa reclamando el Océano Pacífico para España en 1513 junto a sus soldados</b>.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Estaba en alguna de las cumbres de las montañas Urrucallala. Los demás se apresuraron a demostrar su alegría y felicidad por el descubrimiento logrado por Núñez de Balboa. El capellán de la expedición, el clérigo Andrés de Vera entonó el <i>Te Deum Laudamus</i>, mientras que el resto de los hombres erigieron pirámides de piedras e intentaron con las espadas grabar cruces e iniciales sobre la corteza de los árboles del lugar, dando fe que en ese sitio se había realizado el descubrimiento. Todo eso ocurrió el 25 de septiembre de 1513.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCPbic2kABaT8ivu4C5FMz_21KhLr4y78QUCDUqqFOu7IvOixmNN8FaF06gpjfB9Ayowkv1oacpvLA7Hm7La9Ndycvp22mc3-9di-BJJVcz_POOZNakgAC2FzeCCC3vwuIVnwHO8fpVZCkABcqSNcypZWvpS93TMsVksB_EW2TltCMG7Y8cHoc-5ylWLTx/s863/007%20marsur.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="863" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCPbic2kABaT8ivu4C5FMz_21KhLr4y78QUCDUqqFOu7IvOixmNN8FaF06gpjfB9Ayowkv1oacpvLA7Hm7La9Ndycvp22mc3-9di-BJJVcz_POOZNakgAC2FzeCCC3vwuIVnwHO8fpVZCkABcqSNcypZWvpS93TMsVksB_EW2TltCMG7Y8cHoc-5ylWLTx/w640-h336/007%20marsur.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Playa de Buena Vista, lugar de primera toma de posesión del Mar del Sur por Balboa en 1513</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pasado el momento del descubrimiento, la expedición bajó de las cordilleras rumbo al mar y se internó en las tierras del cacique Chiapes, que fue vencido en un breve combate e invitado a colaborar con la expedición. De la comarca de Chiapes salieron tres grupos en busca de caminos que llegaran al mar. El grupo que lideraba Alonso Martín de Don Benito, llegó a sus orillas dos días después, embarcándose en una canoa y dando fe que había navegado por primera vez dicho mar. De regreso avisaron a Núñez de Balboa y este marchó con 26 hombres que llegaron a la playa -cerca de lo que hoy se conoce como Punta Buena Vista-; Núñez de Balboa levantó sus manos, en una su espada y en la otra un estandarte con una imagen de la Virgen María; entró al mar hasta las rodillas y tomó posesión de él en nombre de los soberanos de Castilla, Juana y Fernando.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Balboa bautizó al golfo donde estaban como San Miguel, porque fue descubierto el día de San Miguel Arcángel, 29 de septiembre y al nuevo mar como Mar del Sur, nombre dado entonces al Océano Pacífico, por el recorrido que tomó la exploración al llegar a dicho mar. Este hecho fue un hito importante en la larga búsqueda llevada a cabo por los españoles de una ruta marítima a Asia por occidente. Un mes después, el 29 de octubre, hacía la segunda toma de posesión ya fuera del Golfo de San Miguel y en la costa de mar abierto, en algún lugar de la actual playa de Gonzalo Vázquez.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Posteriormente, Balboa se dedicó a la búsqueda de las comarcas ricas en oro. Recorrió las tierras de los caciques Coquera y Tumaco, a los que venció fácilmente y arrebató sus riquezas en oro y perlas. Se enteró después de que las perlas se producían en abundancia en unas islas donde regía Terarequí, un poderoso cacique que dominaba esa región. Así Núñez de Balboa decidió embarcarse en canoa hacia esas islas, a pesar de que era el mes de octubre de 1513 y las condiciones meteorológicas no eran las mejores. Apenas logró divisar las islas, llamó Isla Rica –hoy Isla del Rey-, a la mayor de estas, y a toda la región la llamó Archipiélago de las Perlas, nombre que aún conserva en la actualidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En noviembre, Núñez de Balboa decidió regresar a Santa María la Antigua del Darién pero por una ruta diferente, para seguir conquistando territorios y obtener mayores riquezas con su botín. Atravesó las comarcas de Teoca, Pacra, Bugue Bugue, Bononaima y Chiorizo, venciéndolos a algunos con fuerza y otros con diplomacia. Cuando llegó a los territorios del cacique Tubanamá, Núñez de Balboa tuvo que enfrentarlo con mucha violencia y logró vencerlo; en diciembre llegó a las tierras del cacique Pocorosa en el golfo de San Blas, ya en el Caribe y luego se dirigió a las tierras de Comagre, donde ya el cacique había muerto por la edad y su hijo Panquiaco había sido nombrado el nuevo cacique.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">De ahí decidió atravesar las tierras de Ponca y Careta, para finalmente llegar a Santa María el 19 de enero de 1514, con un gran botín de artículos de algodón, más de 100.000 castellanos de oro, sin contar con la cantidad de perlas; además obviamente del descubrimiento de un nuevo mar para los españoles. Núñez de Balboa asignó a Pedro de Arbolancha para que viajara a España con la noticia del descubrimiento y envió la quinta parte de las riquezas obtenidas al rey, tal como lo establecían las leyes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Balboa haría un segundo cruce en 1517 partiendo de Acla pero por un camino diferente. La denominada Ruta de Balboa pasaría rápidamente al abandono al abrirse, unos años más tarde, el camino de Nombre de Dios a la ciudad de Panamá.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Las acusaciones del bachiller Fernández de Enciso, a quien Núñez de Balboa había despojado del poder, y la destitución y posterior desaparición de Nicuesa hicieron que, a petición del obispo Juan Rodríguez de Fonseca, el rey nombrara gobernador de la nueva provincia de Castilla de Oro a Pedro Arias de Ávila, más conocido como Pedrarias Dávila, quién sustituiría por tanto a Balboa en la gobernación del Darién. Cuando el emisario de Balboa, de Arbolancha, llegó a la Corte hizo que se calmaran un poco los ánimos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Las peticiones de hombres que Balboa había hecho al monarca español las cumplió este a través del nuevo gobernador, quien partió con una expedición de 1500 hombres y 17 naves que costó 40.000 ducados. Era la flota más numerosa y completa que había salido de España con destino a América hasta entonces y el rey Fernando dedicó una gran parte de su tiempo a organizarla, esperando que sería un gran negocio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En esta gran expedición viajaron el licenciado Gaspar de Espinosa, con el cargo de alcalde mayor, el mismo Bachiller Fernández de Enciso ahora como Alguacil Mayor, el Cronista Gonzalo Fernández de Oviedo que iba en calidad de Oficial Real; el piloto Juan Vespucio; varios capitanes, entre ellos Juan de Ayora como lugarteniente de Pedrarias; varios clérigos entre los que resaltaba el fraile franciscano Juan de Quevedo asignado como Obispo de Santa María, y finalmente venían mujeres entre las cuales estaba Isabel de Bobadilla, esposa de Pedrarias.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Más de quinientos hombres murieron de hambre o víctimas del clima poco después de desembarcar en Darién. Fernández de Oviedo narró cómo caballeros cubiertos de sedas y brocados, que se habían distinguido valerosamente en las guerras de Italia, morían de inanición consumidos por la naturaleza de la selva tropical.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Balboa recibió a Pedrarias junto con sus emisarios, en el mes de julio de 1514 y aceptó bastante resignado la sustitución del cargo de gobernador y alcalde mayor. Esto causó algo de rabia entre los colonos y algunos ya pensaban en usar las armas para enfrentarlos, sin embargo Núñez de Balboa mostró su respeto con los nuevos gobernadores.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuando Pedrarias tomó el cargo, Gaspar de Espinosa apresó a Núñez de Balboa y se le enjuició «en ausencia», dando como resultado el pago de una indemnización a Fernández de Enciso y a otros acusadores de parte de Núñez de Balboa. Sin embargo fue declarado inocente de la muerte de Nicuesa, por lo que fue liberado posteriormente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 23 de septiembre de 1514 Balboa fue nombrado por la Corona Adelantado del Mar del Sur y gobernador de Panamá y Coiba, subordinado al nuevo gobernador, pero al mismo tiempo a Pedrarias se le ordenó que le concediese a Balboa libertad para ejercitarse en los asuntos de gobierno. La Corona mantuvo así la ambigüedad tanto en el reparto de competencias entre los dos líderes como acerca de la extensión geográfica de sus jurisdicciones, que no fueron delimitadas. El nombramiento le llegó a Balboa el 20 de marzo de 1515.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Debido a la situación de sobrepoblación en Santa María, Pedrarias llamó a varios expedicionarios para buscar nuevos sitios para establecerse. Núñez de Balboa le pidió a Pedrarias que le dejase realizar una expedición al Dabaibe, en la cuenca del río Atrato, donde se rumoreaba que existía un templo con grandes riquezas. Sin embargo, esta expedición fue un fracaso y Núñez de Balboa quedó herido por los constantes ataques de los indígenas de la región.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pedrarias cambió la política de alianzas con los indios iniciada por Balboa por otra basada en la guerra y el saqueo. Llegó incluso a provocar la muerte del cacique Ponquiaco. En 1515 Balboa se quejó por carta al rey Fernando de lo que consideraba era una política errónea de Pedrarias y de las atrocidades perpetradas por sus hombres contra los indios. Además, Balboa denunció el carácter de Pedrarias, llamándolo enfermizo, indiferente a las pérdidas humanas y laxo con los corruptos. Pero el rey desconfiaba de Balboa por sus antecedentes y porque no llegaban a España las riquezas prometidas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A pesar de esto, no detuvo las ambiciones de Núñez de Balboa de seguir recorriendo nuevamente el Mar del Sur, así que logró conseguir secretamente un contingente de hombres provenientes de Cuba y la embarcación que los traía se estableció en las afueras de Santa María, el encargado de la embarcación avisó a Balboa y dio a este la cantidad de 70 castellanos. Pedrarias no tardó en darse cuenta de la presencia de la embarcación y furioso apresó a Núñez de Balboa, le quitó a los hombres que necesitaba y estaba dispuesto a encerrar al conquistador en una jaula de madera; sin embargo, el arzobispo de Quevedo apeló para que no cometiera tal castigo. Finalmente, Pedrarias absolvió a Núñez de Balboa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La rivalidad entre Núñez de Balboa y Pedrarias cesó de repente, en parte también por la acción tomada por el obispo Juan de Quevedo junto con Isabel de Bobadilla para casar a Balboa con una de las hijas de Pedrarias, María de Peñalosa, que se encontraba en España. La boda se realizó por poderes en abril de 1516, pero los contrayentes nunca se llegaron a conocer -María de Peñalosa se casaría más tarde con Rodrigo Contreras-. Dispuesto el matrimonio, el arzobispo partió rumbo a España. Las relaciones amistosas con Pedrarias duraron apenas dos años durante los que Núñez de Balboa comenzó a tratarlo con aparente afecto paternal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En España el Cardenal Cisneros, que gobernaba los reinos tras la muerte del soberano Fernando el Católico en enero de 1516, le ordenó a Pedrarias en julio de 1517 ponerse bajo la autoridad de los monjes jerónimos que fueran desde el año anterior gobernadores generales interinos del Virreinato Colombino e instalados en La Española. Esto añadió aún más complejidad a la situación política de Castilla del Oro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Núñez de Balboa quiso continuar la exploración del mar recién descubierto y fundó para ello una empresa llamada "Compañía del Mar del Sur", pero su suegro retardó en todo lo posible su partida. Al final, como la oposición a este proyecto ya no era sostenible dentro de la aparente cordialidad que reinaba entre ambos, Pedrarias consintió que Núñez de Balboa llevara a cabo dicha expedición, dando licencia al conquistador para que explorara por un año y medio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Así entre 1517 y 1518, Núñez de Balboa se trasladó con 300 hombres a Acla, donde se encontraba la madera de mejor calidad para la construcción naval. Logró preparar los materiales para hacer los barcos, que fueron transportados por indígenas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Logró trasladarse hasta el río Balsas, donde construyó cuatro navíos. Navegó 74 kilómetros por el Pacífico, recorriendo el archipiélago de las Perlas y luego las costas de Darién hasta Puerto Piñas, lugar donde existían muchas de estas frutas. Durante estas exploraciones oyó noticias sobre un gran imperio muy rico situado en las tierras al sur.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Para poder viajar hasta esas tierras envió un destacamento de unos 50 hombres de regreso a Acla para conseguir más materiales náuticos. En secreto le ordenó también a un grupo selecto de sus más allegados que averiguasen si había llegado de España algún nuevo gobernador y que, si fuera el caso, que regresasen inmediatamente para informarle.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Al llegar a Acla, uno de los hombres de confianza de Balboa, Luis Botello, intentó colarse de noche en el poblado pero fue detenido. Ello dio pie a los soldados de Pedrarias a detener al resto del destacamento. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Acto seguido Pedrarias le escribió una carta a Balboa en términos cariñosos para que se presentara ante él con mucha urgencia y Balboa accedió rápidamente. En mitad de camino se encontró con un grupo de hombres al mando de Francisco Pizarro, quien lo detuvo por orden del gobernador. Balboa fue acusado de traidor por intento de usurpación del poder contra Pedrarias y de tratar de crear un gobierno aparte en el Mar del Sur.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Núñez de Balboa negó indignado esta acusación y solicitó que se le enviara a La Española o a España para su juicio, pero Pedrarias, en connivencia con el alcalde Espinosa, ordenó que se celebrara el juicio lo más pronto posible. El proceso se abrió a mediados de enero de 1519. Núñez de Balboa fue sentenciado el 15 de enero por Espinosa a pena de muerte por decapitación. También fueron condenados cuatro de sus colaboradores más cercanos: Fernando de Argüello, Luis Botello, Hernán Muñoz y Andrés Valderrábano, acusados de cómplices. Otros dos hombres de Balboa se libraron de la ejecución: Andrés de Garavito, que durante el juicio testificó en contra de Balboa, y el sacerdote Rodrigo Pérez.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Núñez de Balboa fue conducido al patíbulo con sus amigos y la voz del pregonero </b>que precedió a la ejecución dijo: <b><i>«Ésta es la justicia que el Rey y su teniente Pedro Arias de Ávila mandan hacer contra este hombre por traidor y usurpador de los territorios de la Corona»</i></b>. <b>Núñez de Balboa</b> no pudo contener su indignación y <b>gritó</b>: <b><i>«Mentira, mentira; nunca halló cabida en mí semejante crimen; he servido al Rey como leal, sin pensar sino en acrecentar sus dominios».</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Pedrarias observó la ejecución, oculto detrás de un tablado: un verdugo con un hacha consumó el castigo. Las cabezas de los decapitados permanecieron varios días expuestas</b> en el pueblo, ante la curiosidad y temor de los habitantes. S<b>e desconoce el destino de los restos de Núñez de Balboa, debido a que los textos y crónicas no mencionan lo que ocurrió después de su ejecución.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Francisco Pizarro</b>, <b>tras participar en la captura de Núñez de Balboa, conseguiría el apoyo de Pedrarias</b> para la organización de la expedición que lo llevaría a la conquista del Perú. El alcalde Gaspar de Espinosa sería quien recorriera las costas del mar del Sur en los barcos que el mismo Núñez de Balboa había mandado construir. Luego, en 1520, Fernando de Magallanes rebautizaría el mar como Océano Pacífico, por sus calmadas aguas cuando las vio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Balboa no tenía hijos, por lo que a su muerte sus bienes los heredaron sus hermanos. <b>No se sabe qué sucedió con su compañera indígena</b>. <b>Su hermano mayor, Gonzalo, pleiteó por recuperar los bienes y la memoria de Vasco</b>. Gonzalo y otros dos hermanos de Vasco, Juan y Álvaro, se enrolaron en la expedición al Mar del Sur capitaneada por Sebastián Caboto en 1526. Gonzalo y Álvaro murieron en el Río de la Plata a manos de los indígenas mientras que Juan, con una pierna rota, se volvió a España.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La mayoría de las cartas escritas por Vasco Núñez de Balboa desaparecieron, quizás por una operación deliberada de los descendientes de Pedrarias Dávila.</b> <b>Sus actividades fueron recogidas en las crónicas de Gonzalo Fernández de Oviedo</b>, que coincidió con él durante un año en el Darién, y de <b>Fray Bartolomé de las Casas.</b> Ambos se basaron fundamentalmente en información aportada por el Obispo Quevedo y <b>dieron una versión de los hechos que realzaba a Balboa frente a Pedrarias, al que denigraron como <i>envidioso, violento y codicioso. </i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El recuerdo de Balboa cayó después en el olvido hasta que, a principios del siglo XIX, fue redescubierto por dos estudiosos: el español Manuel José Quintana, autor de la primera biografía de Balboa, y el estadounidense Washington Irving. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La figura de Vasco Nuñez de Balboa fue sistemáticamente ensalzada en Panamá tras la Separación de Panamá de Colombia.</b> Actualmente llevan su nombre diversos parques y avenidas de la capital y existe un monumento que mira al océano Pacífico dedicado a su toma de posesión del Mar del Sur. En su honor se bautizó como balboa la divisa panameña y su rostro aparece en el anverso de algunas monedas. Su nombre designa asimismo a uno de los principales puertos en el canal de Panamá y al distrito administrativo que abarca el archipiélago de las Perlas, lugar que llegó a descubrir. La Orden de Vasco Núñez de Balboa, máxima condecoración otorgada por el gobierno panameño a personajes destacados y sobresalientes en el orden nacional e internacional, fue establecida el 28 de enero de 1933. </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSFHHN56mZIsnhNxs1dAvbn8i2_cG5a7fzUwEVDbQwa-IJvLVKkFCeRlifRdgqVq_ztWKj4BWgYVfS4wS9Ii3ygJtsvFXK2lrHR02uk0yK4ekwYTl9VZC1U75bbgwoDfTJ71ZnFUNUv52p7CLEDY-ynxYeFc-g_fF_TxpjSk-u57zCcjUAKyHY9RG_o6K4/s1920/008%20ejecu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1158" data-original-width="1920" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSFHHN56mZIsnhNxs1dAvbn8i2_cG5a7fzUwEVDbQwa-IJvLVKkFCeRlifRdgqVq_ztWKj4BWgYVfS4wS9Ii3ygJtsvFXK2lrHR02uk0yK4ekwYTl9VZC1U75bbgwoDfTJ71ZnFUNUv52p7CLEDY-ynxYeFc-g_fF_TxpjSk-u57zCcjUAKyHY9RG_o6K4/w640-h386/008%20ejecu.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Ejecución de Vasco Núñez de Balboa.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Así pues, el 15 de enero de 1519 Vasco Núñez de Balboa, el primer europeo que divisó el océano Pacífico, fue decapitado.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En una complicada expedición repleta de ciénagas, lluvias y enemigos se hicieron paso hasta llegar a lo que llamó el Mar del Sur -Océano Pacífico-. <b>Fernando el Católico, tras conocer la buena nueva, reconoció a Núñez de Balboa como descubridor </b>del Mar del Sur y la gobernación de Panamá y Cohíba. <b>Fue a partir de este momento cuando la envidia y la traición afectaron a las hazañas del explorador. Pedro Arias Dávila entraría en escena</b> y las disputas por las nuevas tierras descubiertas creó una enemistad entre ambos exploradores.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Mientras que Núñez de Balboa optaba por aliarse con los indios y conocer sus costumbres, Dávila optaba por el saqueo y la guerra.</b> Poco a poco, la insistencia del extremeño por descubrir nuevas tierras e iniciar nuevas expediciones empezó a parecer una conducta sospechosa entre los gobernadores del Nuevo Continente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Posteriormente emprendió la exploración de las costas del Pacífico desde Acla, al noreste de la actual Panamá. Balboa acometió la construcción de embarcaciones sólidas que le permitieran recorrer la costa, pero repentinamente fue apresado y acusado de conspirar contra el rey por el propio Pedrarias Dávila, supuestamente por tratar de crear un gobierno independiente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El explorador extremeño fue una víctima del temperamento ambicioso de Pedrarias.</b> Gaspar de Espinosa, el alcalde mayor de Castilla de Oro, lo condenó a muerte y fue conducido al patíbulo, en Acla.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Al final Balboa fue detenido por Francisco Pizarro y acusado de traidor por intento de usurpación del poder contra Pedrarias y de tratar de crear un gobierno aparte en el Mar del Sur. "Esta es la justicia que el Rey y su teniente Pedro Arias de Ávila mand</b>a<b>n hacer <i>contra este hombre por traidor y usurpador de los territorios de la Corona</i>"</b>, afirmaron, como hemos adelantado, antes de la ejecución. La contestación de Núñez de Balboa fue contundente:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>"Es mentira, mentira y falsedad que se me levanta; y para el paso en que voy, que nunca por el pensamiento me pasó tal cosa ni pensé que de mí tal se imaginara; antes fue siempre mi deseo de servir al Rey como fiel vasallo y aumentarle sus señoríos con todo mi poder y fuerzas"</b></i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Vasco Núñez de Balboa fue decapitado. Su cabeza permanecería expuesta a la vista de la gente durante días y tras esto nada más se supo de los restos del explorador y conquistador ejecutado.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Francisco Pizarro, tras participar en la captura de Núñez de Balboa, conseguiría el apoyo de Pedrarias</b> para la organización de la expedición que lo llevaría a la conquista del Perú. <b>El alcalde Gaspar de Espinosa fue quien recorrería las costas del mar del Sur en los barcos que el mismo Núñez de Balboa había mandado construir. </b>Luego, en 1520, Fernando de Magallanes rebautizaría el mar como océano Pacífico, por sus calmadas aguas.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●●●</span></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-30924492076596235682024-01-22T20:10:00.001+01:002024-01-22T21:05:26.066+01:00CAMUCCINI<p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2FNEdULtS8SpAPW3Lq1PMonDfhQdqcxjeikYZopxrzbJzl5Vl3otGbnCi8EjIRH1PltJag8iOfTP-uhCwvPWlrOIPghHfOH4n_-bV1rz6vnhO8U0pMzrtBvUDyOGWYOhYjVbAHN1lYSIjmQfbTdqemWQF_1A9RfCqV3TRFT2PeH5yyQ18X6fd9CigIZvI/s532/001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="438" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2FNEdULtS8SpAPW3Lq1PMonDfhQdqcxjeikYZopxrzbJzl5Vl3otGbnCi8EjIRH1PltJag8iOfTP-uhCwvPWlrOIPghHfOH4n_-bV1rz6vnhO8U0pMzrtBvUDyOGWYOhYjVbAHN1lYSIjmQfbTdqemWQF_1A9RfCqV3TRFT2PeH5yyQ18X6fd9CigIZvI/w378-h460/001.jpg" width="378" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; font-weight: 700;"><br /></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Vincenzo Camuccini.</b> 22 de febrero de 1771 - 2 de septiembre de 1844.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Pintor italiano de cuadros religiosos y de historia, de estilo neoclásico. Fue considerado el primer pintor académico de su época en Roma.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Camuccini nació en Roma y primero le formó su hermano Pietro, un restaurador de cuadros, y Borubelli, un grabador. También recibió formación con Domenico Corvi. Hasta casi los treinta años de edad, se dedicó principalmente a copiar antiguos maestros. Como pintor original, Camuccini pertenece a la escuela neoclásica, alimentada en Roma por Anton Rafael Mengs. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">La primera obra independiente importante de Camuccini, acabada alrededor de 1798, fue un gran lienzo sobre La muerte de César, que llevó a la afirmación de que Camuccini podía haber resultado influido por el estilo y los temas romanos clásicos de David; pero es más probable que ambos surgieran del creciente interés neoclásico hacia imágenes de y derivadas de temas grecorromanas.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8MVjP8xvsrp336Cabx0TDYX2J5B8zA9Aifr-NPr-7ezQFcr449RpqFkHSTrndlVyvr-Ktyl804vS15stkCFMWO5QoBPpnHrSY22JPUj_iJz34GUk6NRAAJg9-eO4tMb97HCqGYme-DhCpBgWk_bLg2cAm2xvkXRnlQO0gYs1fwXDpQvN0vSvO1-sumk1h/s1472/002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="1472" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8MVjP8xvsrp336Cabx0TDYX2J5B8zA9Aifr-NPr-7ezQFcr449RpqFkHSTrndlVyvr-Ktyl804vS15stkCFMWO5QoBPpnHrSY22JPUj_iJz34GUk6NRAAJg9-eO4tMb97HCqGYme-DhCpBgWk_bLg2cAm2xvkXRnlQO0gYs1fwXDpQvN0vSvO1-sumk1h/w640-h362/002.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>La muerte de César, de Vincenzo Camuccini.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">En 1800, la Santa Sede le encargó una <b><i>Incredulidad de Santo Tomás</i></b> (copia de mosaico). En 1806, Gaspare Landi recibió un encargo para dos grandes lienzos para la capilla de la Virgen del Rosario en la iglesia de San Juan en Piacenza. Al final, el encargo se repartió con Camuccini quien pintó una Presentación en el Templo. Los lienzos de los dos artistas se acabaron a principios de la primavera de 1806, y fueron expuestos uno junto al otro en el Panteón en la Pascua de aquel año.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Unos pocos años después, fue invitado a Múnich y París, el gobierno de este último había pedido un cuadro sobre la Batalla de Ratisbona, pero pidió y obtuvo otros temas. En París, conoció a Napoleón, David, a Perodet, Gros, Regnault y M. Gérard.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Cuadros suyos de la historia clásica grecorromana son:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>• Horacio Cocles.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>• Rómulo y Remo.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>• Partida de Régulo hacia Cartago.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>• La muerte de Virginia.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>• Continencia de Escipión.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>• La muerte de César</i></b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Otros:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>• Incredulidad de santo Tomás reproducido en mosaico en San Pedro de Roma.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>• Presentación en el Templo para San Juan en Piacenza.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>• La muerte de la Magdalena.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>• El enterramiento pintado para Carlos IV de España.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>• La aparición de Cristo en el Limbo (1829)</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>• Conversión de san Pablo (1834) para la Basílica de San Pablo Extramuros en Roma.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">También pintó un <b><i>Compromiso de Psique</i></b> y, junto con <b>Landi</b>, pintó, al fresco, el techo del<b> Palacio Torlonia.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrQ6Sdy3_mcdZljPa2wyeg_S7Pld9-MnbxtIUSh77vKcl7RDZtd55TL2lrKUhKNt6GejYl3RFXWMcgJJMrI1zYNr63tbeGGqDCugneAr3w2FaJm7w6Ys4wdiPVr7hvASgVa_BlqpBkgfHcaGyOG1kCqf7AjeNCe2IRZ8ywRGLtNF91PjBt5IKxexox2MEK/s1280/003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="908" data-original-width="1280" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrQ6Sdy3_mcdZljPa2wyeg_S7Pld9-MnbxtIUSh77vKcl7RDZtd55TL2lrKUhKNt6GejYl3RFXWMcgJJMrI1zYNr63tbeGGqDCugneAr3w2FaJm7w6Ys4wdiPVr7hvASgVa_BlqpBkgfHcaGyOG1kCqf7AjeNCe2IRZ8ywRGLtNF91PjBt5IKxexox2MEK/w400-h284/003.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>La scoperta di Romolo e Remo</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSiFpUJfsbEFFS8Ao78Z5G26LQkVnx_jYn7L_eoLOEjBW2KhdSoUN8TILCUeXb5Tx5yn4J2jU5gC1pNk3qM9Ygj3w1thmdXw6_KawnJPaFYrVzRAI6K3cZkwYN4O9kUnlfnkE-C1790wJN8lnMIgclqVCZITPtckRUyEs_0_TSuJafu7fh2m-qR79sjFsZ/s1041/004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="1041" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSiFpUJfsbEFFS8Ao78Z5G26LQkVnx_jYn7L_eoLOEjBW2KhdSoUN8TILCUeXb5Tx5yn4J2jU5gC1pNk3qM9Ygj3w1thmdXw6_KawnJPaFYrVzRAI6K3cZkwYN4O9kUnlfnkE-C1790wJN8lnMIgclqVCZITPtckRUyEs_0_TSuJafu7fh2m-qR79sjFsZ/w640-h346/004.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>La morte di Virginia, Vincenzo Camuccini, 1804-15</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGdmOTwEbRfI0Mkri91Mx4UrrukyI-GoFDsAmBq9iYqaSxqrDaIm15Upf6HaAP5ZMeSjgcliIfDn6tDWZlqXBWF7a5pNlTvn1p1SP_icLtw6KBbfnlVqqRsxvclmF_1DWiYo4rT57Qe3qJeE6PDRnR09kME3WXqCB2zvTYpeqrNBwtuBESWvtmVTabF7-g/s1030/005.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1030" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGdmOTwEbRfI0Mkri91Mx4UrrukyI-GoFDsAmBq9iYqaSxqrDaIm15Upf6HaAP5ZMeSjgcliIfDn6tDWZlqXBWF7a5pNlTvn1p1SP_icLtw6KBbfnlVqqRsxvclmF_1DWiYo4rT57Qe3qJeE6PDRnR09kME3WXqCB2zvTYpeqrNBwtuBESWvtmVTabF7-g/w311-h400/005.jpg" width="311" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Maria Luisa de España, Duchess of Lucca (1782-1824)</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvtGVtB3pJGsJCRSskgirHgQGlBLtH4fHEKriP1P2e_4Lr60vFYHMw_Xe1JG_bPIGB4MjhOjN5kfAy-uCIYup_UBRpLbv4TOv74BiQqgUp2axOi9uUuKxFZm685CqY8Glul1VefuPY_g4KgaM9O-o3DsNFltmZ0nPO31YmCL4z82_RXZ-TU7O8_fRJtfGm/s599/006.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="466" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvtGVtB3pJGsJCRSskgirHgQGlBLtH4fHEKriP1P2e_4Lr60vFYHMw_Xe1JG_bPIGB4MjhOjN5kfAy-uCIYup_UBRpLbv4TOv74BiQqgUp2axOi9uUuKxFZm685CqY8Glul1VefuPY_g4KgaM9O-o3DsNFltmZ0nPO31YmCL4z82_RXZ-TU7O8_fRJtfGm/w311-h400/006.jpg" width="311" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Retrato de August Grahl von Vincenzo Camuccini</b></span></div></span></div></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Como pintor de retratos logró considerable apreciación; entre lo mejor que produjo están los del Papa Pío VII (hoy en la Galería en Viena); el Conde de Blacas, embajador de Francia en la Santa Sede; el rey la reina de Nápoles; la Condesa Sehouvaloff; y la Condesa von Dietrichstein (1829). Algunas de sus obras fueron grabadas por Bettelini, y algunos cuadros, litografiadas por Scudellari, y publicadas bajo el título de I Fasti principali della Vita di Gesú Cristo, con texto en italiano y francés en Roma, en 1829. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Camuccini fue nombrado inspector general de los Museos del Papa, y de la Fábrica de Mosaicos, y director de la Academia Napolitana de Roma. Fue miembro del Instituto de Francia, durante algunos años presidente de la Academia de San Lucas. El papa Pío VII le dotó del título de barón, con sucesión hereditaria, y el emperador Francisco I la orden de la Corona de Hierro. Murió en Roma en 1844.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Dedicó no pocos de sus recursos a la adquisición de una buena colección de objetos de arte. En 1856, la porción mayor de sus cuadros, hasta un número de setenta, fueron comprados por el duque de Northumberland, quien los llevó al castillo de Alnwick. Consistían principalmente en obras de maestros italianos que vivieron en los siglos XVI y XVII, con algunos ejemplos de una fecha más temprana, y unos pocos más de pintores holandeses y flamencos en el siglo XVII. Adquirió un probable Rafael conocido como la Virgen de los Claveles.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd0R9KpMsMQwF_DfdtpYRairm2wNLW_qWl5de4vpTrbzdwmEEvHehCuss-6AukSaP4AdZP9K-We8yR6VO3kspbKHA_lZjkw-oXsJWbfPCWYuWUd14t4zEz6GEjnAduLoslQ9BNBwFJ5KlfD3px97jYsVzDIsFdw2h-yLhRZeMKIudRdrVAPdIo_CAexE_z/s993/007.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="993" data-original-width="800" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd0R9KpMsMQwF_DfdtpYRairm2wNLW_qWl5de4vpTrbzdwmEEvHehCuss-6AukSaP4AdZP9K-We8yR6VO3kspbKHA_lZjkw-oXsJWbfPCWYuWUd14t4zEz6GEjnAduLoslQ9BNBwFJ5KlfD3px97jYsVzDIsFdw2h-yLhRZeMKIudRdrVAPdIo_CAexE_z/w375-h464/007.jpg" width="375" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>La Virgen de los Claveles. (Raphael, probable).</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">El 9 de septiembre de 1833, excavaciones en el <b><i>Panteón</i></b> sacaron a la luz la <b>tumba de Rafael</b>, y Camuccini recibió el encargo de dibujar el descubrimiento arqueológico, que hizo con precisión religiosa, como si se hubiera descubierto un nuevo mártir sagrado, pero esta vez por el arte.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>"Aquí yace Rafael. Mientras vivió, hizo temer a la naturaleza que fuera superada por él. Cuando murió, la naturaleza temió morir con él".</i></b> Esta es la famosa inscripción que podemos encontrar en el Panteón de Roma, donde se encuentra enterrado uno de los grandes héroes del renacimiento, Rafael Sanzio. En 2020, se cumplieron 500 años de su prematuro fallecimiento, y esa tumba ha escondido durante siglos un secreto que, por fin ahora, ha conseguido ser resuelto: ¿está realmente enterrado el genio de Urbino allí?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Desde que Rafael muriera en 1520, existían muchas referencias históricas que aseguraban que el artista estaba enterrado en el Panteón de Roma, pero nada más que eso. Con el paso de los años, tanto la población como los expertos comenzaron a dudar de que Rafael estuviera descansando allí, un rumor que se ha ido extendiendo lo largo de los años hasta llegar a nuestra época, donde las dudas razonables continuaban existiendo. Por esa razón, coincidiendo con el quinto centenario de su fallecimiento, los expertos trataron de encontrar la solución definitiva.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">De hecho, las investigaciones por tratar de descubrir si Rafael se encuentra enterrado en esta histórica tumba se llevan realizando desde hace muchos años y, de hecho, la última realizada en el año 1833 ha sido definitiva para dar luz al misterio en la actualidad. Por entonces, en pleno siglo XIX, se decidió exhumar los restos de Rafael, rescatando de la tumba numerosos restos óseos que no solo presuntamente pertenecían al artista, sino que se especulaba que podrían corresponder algunos de sus discípulos. Fue el atomista Antonio Trasmondo quien se encargó de llevar a cabo el análisis.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En aquella época, evidentemente las técnicas utilizadas eran mucho más rudimentarias que las actuales, por lo que las conclusiones que se obtuvieron no pudieron ser fiables al cien por cien, aunque ya se especulaba con que algunos de los restos encontrados efectivamente coincidían con las características físicas que tenía Rafael. Curiosamente, en aquella investigación el escultor Camillo Torrenti decidió hacer una copia exacta del cráneo del artista, que es el que actualmente se exhibe en el Museo Casa Natal de Rafael. Esa copia sería a la postre fundamental.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Dos siglos más tarde, los investigadores de Universidad Romana Tor Vegata han llevado a cabo el último estudio para tratar de comprobar si efectivamente Rafael se encuentra enterrado donde históricamente se cree. Para ello, utilizaron la réplica del cráneo realizado por Camillo Torrenti, que fue usada como base para un modelaje 3D con el que tratar de recomponer los rasgos faciales del artista. El resultado fue impresionante: la información resultante del modelo realizado por ordenador se corresponde casi en su totalidad con los numerosos autorretratos que se conservan de Rafael, así como otros retratos que sus discípulos la hicieron en vida.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">O, dicho de otra manera, aquel cráneo que ya se investigó en el año 1833 es, sin ninguna duda, el de Rafael Sanzio. Los expertos de Tor Vergata concluyen que "los resultados finales obtenidos son coherentes y completamente coincidentes con el perfil de Sanzio que nos han transmitido la evidencia histórica y sus obras artísticas"</span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">De igual manera, una investigación publicada en la revista de Sociedad Italiana de Medicina Interna considera que Rafael no murió de sífilis como el mito aseguraba. Los escritos de la época aseguran que la principal causa de la muerte está relacionada con una infección que le provocó altas fiebres, pero los expertos a día de hoy consideran que poco o nada tuvo que ver esta enfermedad sexual, y si posiblemente una neumonía complicada con las sangrías practicadas por los médicos de la época</span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">BBC News Mundo</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">7 agosto 2020</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga6sqUaWR_Y0M1-PjcHwl_jWKCC6_E8xIP0Y6KLn_cncngxY45TfQAn6-sPPuV1m_4ITfyJA0w56B46glCWmCDjPXkjv0fOqOzU7l4C_QaWXo3XJZ_59vvBF2GhCRMCllPLuqQRPi81PxN9wlAly7wm0aXbJg1IBDO-m4m6NhQbINF6f0R5A-teuAYgTF-/s379/008.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="379" data-original-width="304" height="481" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga6sqUaWR_Y0M1-PjcHwl_jWKCC6_E8xIP0Y6KLn_cncngxY45TfQAn6-sPPuV1m_4ITfyJA0w56B46glCWmCDjPXkjv0fOqOzU7l4C_QaWXo3XJZ_59vvBF2GhCRMCllPLuqQRPi81PxN9wlAly7wm0aXbJg1IBDO-m4m6NhQbINF6f0R5A-teuAYgTF-/w386-h481/008.jpg" width="386" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large;">La imagen en 3D fue comparada con otros retratos del artista.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">En el <b><i>Panteón de Agripa</i></b>, tal vez la tumba más famosa de Roma, una vieja inscripción en piedra recuerda a uno de los grandes hijos de Italia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">"Aquí yace Rafael. Mientras vivió hizo temer a la naturaleza que fuera superada por él. Cuando murió, la naturaleza temió morir con él", reza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Allí, durante todo este año, el gobierno de la capital italiana colocó una rosa roja cada día en honor al genio del Renacimiento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">• Cómo la Capilla Sixtina se convirtió de nuevo en el escenario de la rivalidad entre los maestros Rafael y Miguel Ángel</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Pero más allá de las flores, la inscripción y las peregrinaciones de miles de turistas que llegaban cada día allí antes de la pandemia, una de las preguntas que más ha inquietado a los arqueólogos e historiadores a través de los siglos, es si Rafael Sanzio está realmente allí. O cuál de todos los restos de la tumba son los suyos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Y es que antes de su prematura muerte en 1520 -se cumplen ahora 500 años-, el autor de los memorables frescos de "La Escuela de Atenas" que decoran el Palacio Apostólico del Vaticano pidió ser enterrado en el Panteón.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Más allá de las referencias históricas, no había ninguna certeza de que los restos del "divino" de Urbino estuvieran allí.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Ahora, un equipo de investigadores de la Universidad de Roma Tor Vergata asegura haber dado con una evidencia concluyente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">"Hasta ahora (…) no había certeza de que los restos encontrados y conservados en el Panteón eran realmente los de Sanzio", aseguró en el sitio web de la universidad Mattia Falconi, profesor asociado de biología molecular y parte del equipo de investigación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Pero una réplica de un cráneo de hace más de un siglo y una moderna tecnología de animación en 3D ayudaron a los expertos a obtener claves de que los restos de Rafael estaban, en efecto, en el lugar donde siempre se creyó.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">¿Por qué generaba dudas el lugar del entierro?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Pese a la tradición, no había pruebas científicas o históricas consistentes de que los restos de Rafael estuvieran realmente en el Panteón.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Durante casi cuatro siglos fue una de las preguntas que inquietó en Italia, por lo que se realizaron sucesivas exhumaciones para tratar de identificar sus restos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">La última que se hizo fue 1833 y le fue encargada al anatomista Antonio Trasmondo, quien durante la excavación encontró numerosos entierros, entre ellos el de algunos de los alumnos de Rafael y muchos restos de esqueletos incompletos.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhhYXwWOVpVL5glMaCOCzc3rp7CuIKRWU51OqXsAEX2rTPTNszaSjoio30-kT2Tw7crA3TIu3zg2H1S0KHAFkBuOkhMCyzMEKvJS8dwEbZoaPN7i1Xq7JiIDIgUMArPiQxisvCN3EI9dI6FskpSS9Qd2OXtZ0GeIdROyaC0JHukMxzVjpT8_EBXQgRJg-S/s1280/009.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="912" data-original-width="1280" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhhYXwWOVpVL5glMaCOCzc3rp7CuIKRWU51OqXsAEX2rTPTNszaSjoio30-kT2Tw7crA3TIu3zg2H1S0KHAFkBuOkhMCyzMEKvJS8dwEbZoaPN7i1Xq7JiIDIgUMArPiQxisvCN3EI9dI6FskpSS9Qd2OXtZ0GeIdROyaC0JHukMxzVjpT8_EBXQgRJg-S/w640-h456/009.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>La Escuela de Atenas, en los Museos Vaticano, es una de las grandes obras que Rafael pintó para los papas de Roma.</b></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Después de semanas de análisis, con las técnicas rudimentarias de la época, Trasmondo concluyó que un cráneo encontrado guardaba similitudes con el que, según su criterio, debía pertenecer a Rafael, aunque con los años sus técnicas de análisis fueron puestas en tela de juicio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">No obstante, en aquel entonces, el escultor Camillo Torrenti realizó una copia en yeso del cráneo que actualmente se exhibe en el Museo Casa Natal de Rafael.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Casi dos siglos después, esa réplica se volvería decisiva.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">¿Cómo se comprobó que era Rafael?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">De acuerdo con el comunicado de la Tor Vergata, los expertos inicialmente definieron el perfil biológico de Sanzio para determinar características peculiares de su físico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Luego, tomando como modelo la réplica del cráneo realizada en 1833, crearon una reconstrucción en 3D de la que sería la cara del artista, que murió prematuramente a los 37 años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">"La reconstrucción facial es una técnica interdisciplinar capaz de recrear con buena aproximación, basándose exclusivamente en la morfología del cráneo, el rostro de una persona en el momento de su muerte", explicó en el sitio de la universidad Cristina Martínez-Labarga, profesora de antropología forense.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Una vez que estuvo listo el modelo en 3D, lo compararon con los numerosos autorretratos que se conservan del artista y otros retratos que sus discípulos hicieron de él.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5WazIQMGfll-j8RQri6et8GOnO0BqJfwmF8q1dMpZpzgsw3QumPrmHY4A4205p75yxlU_r8b989EUwxAzGprmiX3d2pdvNh7BTOwjNkab_4z3NEY8VnB7eFpI8iGRctqp4gO0vDsHGEH8ai0R0t4wm5NRyNODWZsSJEo174S9OPT_Il3H0cvIYCxNQxMC/s826/010.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="826" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5WazIQMGfll-j8RQri6et8GOnO0BqJfwmF8q1dMpZpzgsw3QumPrmHY4A4205p75yxlU_r8b989EUwxAzGprmiX3d2pdvNh7BTOwjNkab_4z3NEY8VnB7eFpI8iGRctqp4gO0vDsHGEH8ai0R0t4wm5NRyNODWZsSJEo174S9OPT_Il3H0cvIYCxNQxMC/w310-h400/010.jpg" width="310" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>La virgen del Prado es una de las obras emblemáticas de Rafael.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Finalmente, los científicos concluyeron que existía una "clara coincidencia" y "numerosas pistas </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">histórico-artísticas" que permitían afirmar que la réplica hecha hace un siglo era consistente con la forma del cráneo del genio de Urbino.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">"Los resultados finales obtenidos son coherentes y completamente coincidentes con el perfil de Sanzio que nos han transmitido la evidencia histórica y sus obras artísticas", indicó Falconi.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Los expertos creen que este hallazgo allana el camino para futuros estudios moleculares de los restos de Rafael y para determinar algunas características de su físico dependientes del ADN, como color de ojos, cabello y tez.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">¿Qué más se ha descubierto recientemente de Rafael?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti, Rafael es considerado uno de los grandes genios del Renacimiento Italiano y el 500 aniversario de su muerte este año ha dado lugar no solo a exposiciones y homenajes, sino también a diversos estudios sobre el personaje.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">En ese sentido, un estudio publicado el mes pasado por la Universidad de Milán-Bicocca descartó las que se consideraron por siglos como posibles causas de la muerte del artista: la malaria, la fiebre tifoidea o la sífilis.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">La investigación, publicada en la revista de la Sociedad Italiana de Medicina Interna, señala que "las malas descripciones de esa época solo reportaban fiebre como causa de muerte", mientras que los rumores de una vida sexual excesiva "llevaron al mito de que padecía sífilis y que una enfermedad de transmisión sexual era la principal causa de muerte".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">Basados en análisis históricos y testimonios de discípulos y amigos de Sanzio, llegaron a la conclusión de que la causa más probable de la muerte haya sido una neumonía, que se agravó como resultado de las sangrías que solían aplicar los médicos como remedio en aquel entonces.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd3kX1aWavz7Y0PYS6opj7C2t9_RX4KdVRN63brfcsbSJYgNWmtXMY5WuGOK2-A2Mt3DZKc2IL9R8nHBS9OUqVyA8XX-8wWrMMB5vqvHe49jblST18jdZtAPBEu0evV4Id5HSq6fDJok8ZfKE5nT2qyp_74vcd3XrymW1CsNjQ7PAT2-j5qINoW3D8DMjy/s800/011.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="800" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd3kX1aWavz7Y0PYS6opj7C2t9_RX4KdVRN63brfcsbSJYgNWmtXMY5WuGOK2-A2Mt3DZKc2IL9R8nHBS9OUqVyA8XX-8wWrMMB5vqvHe49jblST18jdZtAPBEu0evV4Id5HSq6fDJok8ZfKE5nT2qyp_74vcd3XrymW1CsNjQ7PAT2-j5qINoW3D8DMjy/w640-h358/011.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Camuccini: Mujeres romanas ofreciendo sus joyas en apoyo del Estado.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYTs5pfWY4No8As_nzeXWSdodfvzXMJBXqiOr17zeKL63SonlN4V78e_ohZr7yg4IUhZrIMInAr2UM1rJAKY2PJH1GkpV3CCq1M50nY522Gb2XroaprZTzK0REIxZsa-YEbzys868JLr4nw-UQtXrm0pkfLHMLzECy9QmeARwCydkIRLWl8kwLPGqrzsnp/s1015/012.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1015" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYTs5pfWY4No8As_nzeXWSdodfvzXMJBXqiOr17zeKL63SonlN4V78e_ohZr7yg4IUhZrIMInAr2UM1rJAKY2PJH1GkpV3CCq1M50nY522Gb2XroaprZTzK0REIxZsa-YEbzys868JLr4nw-UQtXrm0pkfLHMLzECy9QmeARwCydkIRLWl8kwLPGqrzsnp/w315-h400/012.jpg" width="315" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Camuccini: Italian artist Matilde Malenchini</b></span></div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv61R79-Fpl92DF_KAH24WzTLiijrwymjRhOR3PkzFLQKBvb8ghrp2xD9vw32GB4DOPJweO1h7NmyCAVNOAdkDXYX4PQv-cU7PkzYd8XbXo5THkkCZKtD3FsFuED1zC92yUpsXEt81rdtKhVNnLbvYvzyBlaA63SBMs-MrYMAGXQFxawHHgjxvqaQ3CkM5/s956/013.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="956" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv61R79-Fpl92DF_KAH24WzTLiijrwymjRhOR3PkzFLQKBvb8ghrp2xD9vw32GB4DOPJweO1h7NmyCAVNOAdkDXYX4PQv-cU7PkzYd8XbXo5THkkCZKtD3FsFuED1zC92yUpsXEt81rdtKhVNnLbvYvzyBlaA63SBMs-MrYMAGXQFxawHHgjxvqaQ3CkM5/w335-h400/013.jpg" width="335" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Cardinal Benedetto Naro (1744-1832)</b></span></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiJRLcZrd5jEhdA1h1dhLf0wWu_RgUgatgoBJiXmWkxRXourYTkxC62isNGreNV0ViyKfJqbL_f61pbNiB47v8XVmp1xqeXY3Cdj8jOXcbNBYOs3wxnypaJd2Ji4TLac8BZk67Vp7Ei7mCsZLTCYPAHdGhXNw-ciVt1Ox3MPMA_EV1HAOEYbCCzU3kfIt8/s1015/012.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1015" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiJRLcZrd5jEhdA1h1dhLf0wWu_RgUgatgoBJiXmWkxRXourYTkxC62isNGreNV0ViyKfJqbL_f61pbNiB47v8XVmp1xqeXY3Cdj8jOXcbNBYOs3wxnypaJd2Ji4TLac8BZk67Vp7Ei7mCsZLTCYPAHdGhXNw-ciVt1Ox3MPMA_EV1HAOEYbCCzU3kfIt8/w315-h400/012.jpg" width="315" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Lucía Migliaccio. Camuccini</b></span></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGGeHspxFSoWKfxt5nUFxtNEw-BeStLH4J5eouP_mwlAr9MFI-orh2Yx-ID0nR92bxiHBk8EXoUWnkTOq4J-eXY-F3-dF_J__eFsEsr2ncJg_GTBtLRaV6KsqVjY1Zx1mvWKKE0Qdu4jSUV_XNUewV4saaYNsh2DidzLjKq38LOFSJ3vqqDhXukLWSVGa-/s800/014.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="800" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGGeHspxFSoWKfxt5nUFxtNEw-BeStLH4J5eouP_mwlAr9MFI-orh2Yx-ID0nR92bxiHBk8EXoUWnkTOq4J-eXY-F3-dF_J__eFsEsr2ncJg_GTBtLRaV6KsqVjY1Zx1mvWKKE0Qdu4jSUV_XNUewV4saaYNsh2DidzLjKq38LOFSJ3vqqDhXukLWSVGa-/w531-h372/014.jpg" width="531" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Parten a la Batalla- Camuccini</b></span></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjju_QwFFm3ffV6FlBBIkOMrlUQtRg8EVb4ifQLxjgg83Tbxt2FNZQHJ2fkGBkyYT0fUhVPRcVvuvcTc4h4qWScFTJCgI8_sMD1RwGcMrYW9aaOqoB6gUoY7cZojkvrGDSEUj0XGBllSOhIhfP2VGdAzVogRCynBsQ5_1uRJhlbFCdD0E-jV_kRBi_znnw7/s1280/015.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjju_QwFFm3ffV6FlBBIkOMrlUQtRg8EVb4ifQLxjgg83Tbxt2FNZQHJ2fkGBkyYT0fUhVPRcVvuvcTc4h4qWScFTJCgI8_sMD1RwGcMrYW9aaOqoB6gUoY7cZojkvrGDSEUj0XGBllSOhIhfP2VGdAzVogRCynBsQ5_1uRJhlbFCdD0E-jV_kRBi_znnw7/w524-h266/015.jpg" width="524" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Vincenzo Camuccini & Tommaso Piroli – La Muerte de Príamo, 1794-95</b></span></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBfDeedBxnExg9684psA3jJn-OSbEAO0-To0ZsAusIC-srDwTFMDLYsQi154mnTdsv_4M0D9XB50E3E-IS3R8ZF7WfFi-MWjdfm605Qwa7BjFVaFOvTLiTQWQ_PFXqyj9zX1boNlKN2b-5xApGP-QG14bCZVpQs_YzSvR9oBOiLIe0oKsuIvVzx66Lq1qZ/s616/016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="616" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBfDeedBxnExg9684psA3jJn-OSbEAO0-To0ZsAusIC-srDwTFMDLYsQi154mnTdsv_4M0D9XB50E3E-IS3R8ZF7WfFi-MWjdfm605Qwa7BjFVaFOvTLiTQWQ_PFXqyj9zX1boNlKN2b-5xApGP-QG14bCZVpQs_YzSvR9oBOiLIe0oKsuIvVzx66Lq1qZ/w536-h275/016.jpg" width="536" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Camuccini. Detalle de “La Muerte de Príamo”.</b></span></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfjCfKKwA-0IJ_O2ozjotaR6claCYYnaGyJQH85YFcA59aDxg877ztd-cUVavgFcQob-tn8vtZwO6ohUTj6VPq_lxalEQKasHJF0BEH3Nzmnk2sZzb_80xDlS6HUNVoBDOYN1-QCB9vsulDDqOIWf6zSg9iBdi1tTpcvh8bklNGO3ux1FrUDeCZpM2kCIQ/s1172/017.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1172" data-original-width="800" height="522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfjCfKKwA-0IJ_O2ozjotaR6claCYYnaGyJQH85YFcA59aDxg877ztd-cUVavgFcQob-tn8vtZwO6ohUTj6VPq_lxalEQKasHJF0BEH3Nzmnk2sZzb_80xDlS6HUNVoBDOYN1-QCB9vsulDDqOIWf6zSg9iBdi1tTpcvh8bklNGO3ux1FrUDeCZpM2kCIQ/w356-h522/017.jpg" width="356" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Camuccini: Fernando I Dos Sicilias</b></span></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXc1ly3HrkzZfHe6wIOc_1opxZd-1P3DEQrCtXHfm9FTum1DoBcGW_kSRxa1PY2yJFlpsd-VAPW0_AM3eDcf-kIkRBZAlFtFBBUeGA4eduqRa1t_e7toJ9hTb96hnYtaFqhN4-CXQUO4cPoDBu-_F-66oIgq3aguGO3YYuf2YycLu2wY1CF_BZedvSne8x/s540/018.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="441" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXc1ly3HrkzZfHe6wIOc_1opxZd-1P3DEQrCtXHfm9FTum1DoBcGW_kSRxa1PY2yJFlpsd-VAPW0_AM3eDcf-kIkRBZAlFtFBBUeGA4eduqRa1t_e7toJ9hTb96hnYtaFqhN4-CXQUO4cPoDBu-_F-66oIgq3aguGO3YYuf2YycLu2wY1CF_BZedvSne8x/w326-h400/018.jpg" width="326" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Fernando I di Borbone. Camuccini</b></span></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4GbykkAu5Cz9_1IdJYWEcMQX4bx5HHGJKvJjK_6GqtgnUlqbqpr9NJJkmnWQflCP5j3-0mY6gVjFYoahVeTWLiY9PF-1RHzoynOS_kUrcY6U7hyxLJkjZqQypWIVqx5xftBU6H3t0tuGfXbMECKjNlORg6cxGFQmvOHUme_YdmavUvfs4kddHbDhGMooc/s1168/019.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1168" data-original-width="800" height="511" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4GbykkAu5Cz9_1IdJYWEcMQX4bx5HHGJKvJjK_6GqtgnUlqbqpr9NJJkmnWQflCP5j3-0mY6gVjFYoahVeTWLiY9PF-1RHzoynOS_kUrcY6U7hyxLJkjZqQypWIVqx5xftBU6H3t0tuGfXbMECKjNlORg6cxGFQmvOHUme_YdmavUvfs4kddHbDhGMooc/w350-h511/019.jpg" width="350" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Camuccini: Clementina Ostrowska</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguPJ_YsI5dwr97uZTXTVnES5aZ6T09iYa_WTZmF24jKOcy-QJTMRNcJA_XVK2FQ2LWxoiBLA4leYVScS9AMPgSjCpLYNYfLE2mD-p1F9NCuRMCUcVHtnufCQpc1XTNmIb4YLqGKaWOIfiUo1I6ClMoKQTuLZzsYG2e2bWbTofEebowUArQzXJGhYTD4rhk/s600/020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="600" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguPJ_YsI5dwr97uZTXTVnES5aZ6T09iYa_WTZmF24jKOcy-QJTMRNcJA_XVK2FQ2LWxoiBLA4leYVScS9AMPgSjCpLYNYfLE2mD-p1F9NCuRMCUcVHtnufCQpc1XTNmIb4YLqGKaWOIfiUo1I6ClMoKQTuLZzsYG2e2bWbTofEebowUArQzXJGhYTD4rhk/w640-h420/020.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Camuccini: Llanto sobre Sócrates</b></span></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOORa9qrLTlPOesio1Yl8EY8TGIJNbWEN9t6BXOQ9pmGxgK9HBfGMk1roIJTCz2JgqZetewZNsER7e0-wDdmIGQIs0sHfdkIt8za_SrYTxD38Beh-bOJgnA5y_OfhOUPg6S7afLkQ_jd0EiQkbLOPgod4rUc2otog3RV-0_HNj-yecDeCa22_aE3Ho3Ukh/s1014/021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1014" data-original-width="733" height="549" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOORa9qrLTlPOesio1Yl8EY8TGIJNbWEN9t6BXOQ9pmGxgK9HBfGMk1roIJTCz2JgqZetewZNsER7e0-wDdmIGQIs0sHfdkIt8za_SrYTxD38Beh-bOJgnA5y_OfhOUPg6S7afLkQ_jd0EiQkbLOPgod4rUc2otog3RV-0_HNj-yecDeCa22_aE3Ho3Ukh/w396-h549/021.jpg" width="396" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Dietrichstein de Vincenzo Camuccini</b></span></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8e3-OSAUcaxwWh6oGZTP6f_bCDDjTFrw3FXI-c-4rlVwcegXmdU1E2dFiTdAiFMRDx6X9_pqE0qLOTttjtPq79f3bBQ69DTrem5StY8zHPK6HPRMPGxbNW-FxtQnq7CJE9q5hMdgmD5UGJChF0we_LY_VBqKeTsFTVAwLMa9yF9XZWhAQ3Aaeg37UORVF/s1125/022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="800" height="455" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8e3-OSAUcaxwWh6oGZTP6f_bCDDjTFrw3FXI-c-4rlVwcegXmdU1E2dFiTdAiFMRDx6X9_pqE0qLOTttjtPq79f3bBQ69DTrem5StY8zHPK6HPRMPGxbNW-FxtQnq7CJE9q5hMdgmD5UGJChF0we_LY_VBqKeTsFTVAwLMa9yF9XZWhAQ3Aaeg37UORVF/w324-h455/022.jpg" width="324" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Ptolemy Philadelphus, in the Library of Alexandria. Camuccini, 1813</b></span></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggCB1hDnXIbOCcYBTNIl62pcA-1MHEjgNne1tqkquBYU1gNdh1hs8CVQ9xcxg2AmFjsP8fEB5DpnzI4QsRbQZ93S_PYAwVZNvkNYdvWb0vmyFaE2ItoYd5wDMbZ-KOfwOMF0LOw2VSze6WX7vWcTn2bJ6Jwlmo3NnQL4Wt0xMC4a5QWtGvYVHqSvCH25KI/s975/023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggCB1hDnXIbOCcYBTNIl62pcA-1MHEjgNne1tqkquBYU1gNdh1hs8CVQ9xcxg2AmFjsP8fEB5DpnzI4QsRbQZ93S_PYAwVZNvkNYdvWb0vmyFaE2ItoYd5wDMbZ-KOfwOMF0LOw2VSze6WX7vWcTn2bJ6Jwlmo3NnQL4Wt0xMC4a5QWtGvYVHqSvCH25KI/s320/023.jpg" width="263" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Rossini. De Camuccini, en la Scala de Milán</b></span></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit8VnwaMSRPY4WJjLCf4dixFdSJevH9fsUGRw52K2HcrqybwAwFwNaEUHdJ6RC5CI02UAer131T8quYffmYuI5kVs0oxgbLdc1J7FKaAd5W7Ft25MSp9ZMOa9Gy5NP213pQ_6NzTRrypD95lqqRPWswQK50Su_jqhu9Mv4sc3fSLvDfY1yVefAobSfWazb/s1920/024.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1153" data-original-width="1920" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit8VnwaMSRPY4WJjLCf4dixFdSJevH9fsUGRw52K2HcrqybwAwFwNaEUHdJ6RC5CI02UAer131T8quYffmYuI5kVs0oxgbLdc1J7FKaAd5W7Ft25MSp9ZMOa9Gy5NP213pQ_6NzTRrypD95lqqRPWswQK50Su_jqhu9Mv4sc3fSLvDfY1yVefAobSfWazb/w640-h384/024.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Asesinato de Julio César. Camuccini</b></span></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvxsgAEtOm9jR15gIrbZqondYD6qj23Fd4yzg39NhmVnz7at_VJnZZX-ZoK-NWcKUhSPVCcpB7vuT3tNjKcKYYDGQPXopi1gl9fwQdT6Lbtuc31sGWok8JTHn63wwSfsPtmTzDqimNDMJHTXVUJ6iIgOTT7l5azwGWmCsf1B7txvbCAui0J-wgYJPRNw-_/s544/025.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="457" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvxsgAEtOm9jR15gIrbZqondYD6qj23Fd4yzg39NhmVnz7at_VJnZZX-ZoK-NWcKUhSPVCcpB7vuT3tNjKcKYYDGQPXopi1gl9fwQdT6Lbtuc31sGWok8JTHn63wwSfsPtmTzDqimNDMJHTXVUJ6iIgOTT7l5azwGWmCsf1B7txvbCAui0J-wgYJPRNw-_/w336-h400/025.jpg" width="336" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Gaius Cassius Longinus. Camuccini</b></span></div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaVtoMsT2Ar55OozmQaT3AsynB1Chak1q1FI63YNmCpSfk6fVN9zY4C0WXGd5c_nX2h1kkndgLzxDVS7Glz5U9pIRuNoZcy8H2H1UCOMrRw8yavW0cmL7oqgvO2iAHRqsJCp7jmz7_3F9tFNEaqEYNuna7jc2DADfeGRYAmydJnYCdTImojc1qJE0yX6oP/s752/026.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="752" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaVtoMsT2Ar55OozmQaT3AsynB1Chak1q1FI63YNmCpSfk6fVN9zY4C0WXGd5c_nX2h1kkndgLzxDVS7Glz5U9pIRuNoZcy8H2H1UCOMrRw8yavW0cmL7oqgvO2iAHRqsJCp7jmz7_3F9tFNEaqEYNuna7jc2DADfeGRYAmydJnYCdTImojc1qJE0yX6oP/s320/026.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Ritratto del conte Gargallo attribuito al pittore Vincenzo Camuccini. Bollettino dei Musei Comunali di Roma N.S. XXI 2007: <i>Associazione Amici dei Musei di Roma</i>.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5NxaMvoRRcgct7Ap2VY1ExjRnkqK1LAJ9_EdjYdDtiCnkaT0AaZm0iaqXzVd6jFx9eCamAwJ3QpGyIHT9lfG3XjicNJIZ5112N_TtVzJVrXwJzhyUx7mQL9V3xgTUyAVwvy_jMEpwqZR38wckdo_H9h9XC_y62DgVr-CG5mOEGalllKH2_0plJTtcSpc_/s600/027.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5NxaMvoRRcgct7Ap2VY1ExjRnkqK1LAJ9_EdjYdDtiCnkaT0AaZm0iaqXzVd6jFx9eCamAwJ3QpGyIHT9lfG3XjicNJIZ5112N_TtVzJVrXwJzhyUx7mQL9V3xgTUyAVwvy_jMEpwqZR38wckdo_H9h9XC_y62DgVr-CG5mOEGalllKH2_0plJTtcSpc_/w266-h400/027.jpg" width="266" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Vincenzo Camuccini (attr.), ritratto di Luigi Carafa di Noja</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtS7Wze_Y7unHeb3EtA-V5GA7SeQv6k1r6LhaKI6rai7wY-yNYrIwxu8dwiYImzdUPXtZOlJir9p5nye5Kh2qhlxW09nP6IKnQG9xi7eplrIeTSUR6Tg4Nuhc49Gt3_Cfn2l13icxbaRjglZwEM_H6NKKwtsZqQN3hya67OhENLzfSD8nmxyzVhrgSbj59/s969/028b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="969" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtS7Wze_Y7unHeb3EtA-V5GA7SeQv6k1r6LhaKI6rai7wY-yNYrIwxu8dwiYImzdUPXtZOlJir9p5nye5Kh2qhlxW09nP6IKnQG9xi7eplrIeTSUR6Tg4Nuhc49Gt3_Cfn2l13icxbaRjglZwEM_H6NKKwtsZqQN3hya67OhENLzfSD8nmxyzVhrgSbj59/w528-h640/028b.jpg" width="528" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Expulsión de Agar e Ismael. Tiépolo</b></span></div></span></div></span></div></span></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Según el libro del Génesis, aunque Dios le prometió a Abraham ser padre de naciones, Sara, su esposa, era estéril. Para ayudar a su marido a cumplir su destino, ella le ofreció a su esclava Agar como concubina. Agar se quedó embarazada de forma inmediata y comenzó a despreciar a su señora. Sara amargamente se quejó a su esposo, y éste le dijo que hiciera con su criada lo que quisiera. El duro trato que Sara le dio a Agar la forzó a huir al desierto con su hijo Ismael, donde encontró a un ángel que le anunció que sus hijos serían numerosos y le urgió a que regresara con su señora.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Después de este episodio, Sara concibe a Isaac, y tras nacer éste, según se relata en el Capítulo 21:8 y ss. del Génesis, Agar y su hijo Ismael fueron expulsados de la casa de Abraham y vagaron por el desierto de Beerseba, donde se quedaron sin agua. Al llorar el niño, se apareció un ángel que</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">llamó a Agar desde el cielo, y le dijo: ¿Qué tienes, Agar? No temas; porque Dios ha oído la voz del muchacho en donde está. 21:18 Levántate, alza al muchacho, y sostenlo con tu mano, porque yo haré de él una gran nación. 21:19 Entonces Dios le abrió los ojos, y vio una fuente de agua; y fue y llenó el odre de agua, y dio de beber al muchacho. 21:20 Y Dios estaba con el muchacho; y creció, y habitó en el desierto, y fue tirador de arco. 21:21 Y habitó en el desierto de Parán; y su madre le tomó mujer de la tierra de Egipto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El tema había sido tratado anteriormente por Claudio de Lorena, enfatizando el paisaje desértico.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En el cuadro de Tiépolo toda la tensión se centra en los personajes y sus miradas. Aparece Agar, sosteniendo a su hijo Ismael, deshidratado, y mirando suplicante al ángel, que se compadece del niño y les señala el camino de la fuente.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ZuHZNL9o676kf62MZaJ6AKt2wfdPM33Fsl-TkA8dvFLVZ-jWU6hHQWW0AALdOa5eyAtWGIlM4yGuNOYE0IxpqeiF41lUVlW5kE-OQoMIq3zSKk-LR0UImoAedHKiQKkTfU_yBt4XGqi_bbcyT2OXn7uRvjsQfqaDwnPF6A0-HIf7Ub4AtUUkIegKi_O0/s1024/028.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="865" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ZuHZNL9o676kf62MZaJ6AKt2wfdPM33Fsl-TkA8dvFLVZ-jWU6hHQWW0AALdOa5eyAtWGIlM4yGuNOYE0IxpqeiF41lUVlW5kE-OQoMIq3zSKk-LR0UImoAedHKiQKkTfU_yBt4XGqi_bbcyT2OXn7uRvjsQfqaDwnPF6A0-HIf7Ub4AtUUkIegKi_O0/w473-h400/028.jpg" width="473" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Vincenzo Camuccini - Agar en el desierto. National Museum in Warsaw</b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large;">●</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-aMqwN_sdaI30OlT80ySpnSJT2P67Yvu7VuNdMqKKqj2ECXm4cpYm8nu1v5a3ZfVp7_4IoV2GBtQjY0NLuuYOiSuvJYJ0lIfdJKAIgdl-jc736bzCvufvSX5MZmkHkrfHB9G0ZaXJexY2ObKk9-c4ERFOT1gcJOfsvYAFVYQDxIj51m71pkWrguiC4XpE/s1236/029.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="724" data-original-width="1236" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-aMqwN_sdaI30OlT80ySpnSJT2P67Yvu7VuNdMqKKqj2ECXm4cpYm8nu1v5a3ZfVp7_4IoV2GBtQjY0NLuuYOiSuvJYJ0lIfdJKAIgdl-jc736bzCvufvSX5MZmkHkrfHB9G0ZaXJexY2ObKk9-c4ERFOT1gcJOfsvYAFVYQDxIj51m71pkWrguiC4XpE/w532-h311/029.jpg" width="532" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Vincenzo Camuccini - La moderación de Escipión - 2782 - Kunsthistorisches Museum</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGeKFr-6RCKtzynIXDMIdw4CINBPonjyNsM14grD7qE1OAAXC2oiItK6HtXP7-c1JggDNXqrv4eOOsMeL1s0-p-ERNe5Hf05ftHJjtzE3-X4ccei24h-Ey7MX-HU6XeJVDqqePwa041NCEqtQTiqfYK0A8AwWIQfSOxzy7r-znPRGhYYhq7MRRDUGs0VvC/s1081/030.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1081" data-original-width="800" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGeKFr-6RCKtzynIXDMIdw4CINBPonjyNsM14grD7qE1OAAXC2oiItK6HtXP7-c1JggDNXqrv4eOOsMeL1s0-p-ERNe5Hf05ftHJjtzE3-X4ccei24h-Ey7MX-HU6XeJVDqqePwa041NCEqtQTiqfYK0A8AwWIQfSOxzy7r-znPRGhYYhq7MRRDUGs0VvC/w345-h466/030.jpg" width="345" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Retrato de la Condesa Ekaterina Petrovna Shuvalova, nacida Saltykova, sentada, Cuerpo entero. Inscrita una etiqueta en el reverso: Bozetto de Camuccini/del retrato que hizo de la Condesa Schouvaloff.</b></span></div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwY0i7CBuTqV_UggLtKIFx9aIkjnrnldoZk2srvOq_00mfG0d1brkaojQTPuDs3QRPB9qCsA-j_9WkwupZRlIkZgTwtc1ei-3WCUqO7QISc4cVxx2vDQa59MgsGzymbOqOGeOCTo03O98lPL5tPyQXjQkANLOebNjrA7kV-k2IBppmX-xIgvZjM89pVSL3/s909/031.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="909" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwY0i7CBuTqV_UggLtKIFx9aIkjnrnldoZk2srvOq_00mfG0d1brkaojQTPuDs3QRPB9qCsA-j_9WkwupZRlIkZgTwtc1ei-3WCUqO7QISc4cVxx2vDQa59MgsGzymbOqOGeOCTo03O98lPL5tPyQXjQkANLOebNjrA7kV-k2IBppmX-xIgvZjM89pVSL3/w457-h306/031.jpg" width="457" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Vincenzo Camuccini: Virgilio leyendo la Eneida, a la familia de Augustus</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihHC___omwbtcghmqvK8a5sOBPyysaUtC3ftqtgXJYX3TY3dOXGS2HBTbW77IXLu9LYYPrCyigd0R4TQvI2dWXHwaypAMfO0ThQ_oucIzYbd3WbmR9_H4besIarotDm1VQfpNh-juKXIuPs8Ukr92zdDfQ9Wjj39DCEmYNyR8lIX_IK2wzqGH9n0mHGQ1E/s600/032.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="600" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihHC___omwbtcghmqvK8a5sOBPyysaUtC3ftqtgXJYX3TY3dOXGS2HBTbW77IXLu9LYYPrCyigd0R4TQvI2dWXHwaypAMfO0ThQ_oucIzYbd3WbmR9_H4besIarotDm1VQfpNh-juKXIuPs8Ukr92zdDfQ9Wjj39DCEmYNyR8lIX_IK2wzqGH9n0mHGQ1E/w526-h339/032.jpg" width="526" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Paris y Hécuba. Camuccini</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfpKlImyWpjFsIB268IqwbKk9ZhwqP_9lq7mmEPITSa0V9WPIW3puK5drmxrL193EKcwwVf6WiQGwRn_nMCbHfZ3Suu8K8ueyNEdYpiXRN882dIVMMbh4gpNb_xrpuPkVDCIdNQwS88M7LemCZ-cXK3QqK7k935X_nWGZQ2Sr3i4-m3SfK7xeKueMSsKmt/s963/033.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="963" data-original-width="751" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfpKlImyWpjFsIB268IqwbKk9ZhwqP_9lq7mmEPITSa0V9WPIW3puK5drmxrL193EKcwwVf6WiQGwRn_nMCbHfZ3Suu8K8ueyNEdYpiXRN882dIVMMbh4gpNb_xrpuPkVDCIdNQwS88M7LemCZ-cXK3QqK7k935X_nWGZQ2Sr3i4-m3SfK7xeKueMSsKmt/w500-h640/033.jpg" width="500" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Vincenzo Camuccini - Self del Artista con su Esposa</b></span></div></span></div></span></div></span></span></div></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;">● ● ●</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-70165945500351400652024-01-19T22:56:00.000+01:002024-01-19T22:56:03.914+01:00SIBILLA ALERAMO • POESÍA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtKvoS8ufDZRvKVf1BUZzs59zHqmUIhIx94enc-F9nt3johACR2jWsoctFSNyA7UTq8H0kWq8IAngXk4wvm1Lw1GyJ1n4MZQTbR_NGPXdfw8HQqCFaxaUj11zBisniznhFfmvDotmYOqKix-KKteH6g7lrTS-64SxYTvHKkBzFF058HIud_8Rb1KNGtH5t/s651/AAA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="651" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtKvoS8ufDZRvKVf1BUZzs59zHqmUIhIx94enc-F9nt3johACR2jWsoctFSNyA7UTq8H0kWq8IAngXk4wvm1Lw1GyJ1n4MZQTbR_NGPXdfw8HQqCFaxaUj11zBisniznhFfmvDotmYOqKix-KKteH6g7lrTS-64SxYTvHKkBzFF058HIud_8Rb1KNGtH5t/w640-h472/AAA.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Sibilla Aleramo</i></b> es el seudónimo de <b>Marta Felicina Faccio</b> conocida como <b><i>"Rina"</i></b>. <b><i>Alessandria</i></b>, que nació el 14 de agosto de 1876, en Roma, y falleció el 13 de enero de 1960. Fue una escritora y periodista feminista, conocida por sus trabajos literarios de tinte autobiográfico sobre la vida de una mujer a finales del siglo XIX, en Italia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A los 11 años se trasladó con su familia de Milán, a la región de Marche, donde su padre había sido designado gerente de una fábrica de vidrio. Incapaz de continuar su educación más allá de la primaria en Civitanova Marche, continuó estudiando por su cuenta y le pidió recomendaciones de lectura a su ex maestra. Además de estudiar por su cuenta, en estos años trabajó como contable en la fábrica donde trabajaba su padre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El periodo de su adolescencia fue muy difícil: en septiembre de 1890 su madre, que ya sufría depresiones, intentó matarse tirándose por el balcón de su casa. Después de unos años muy difíciles, la mujer fue ingresada en una clínica, en Macerata. donde murió en 1917. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En febrero de 1892, a los 15 años, Aleramo fue violada por Ulderico Pierangeli, un empleado de la fábrica de vidrio donde trabajaba con su padre. Además, el año siguiente tuvo que casarse con su agresor, siguiendo la tradición que seguía vigente en Italia en esta época, la del así llamado ‘matrimonio riparatore’ ley que amparaba a agresores sexuales, por la cual, prescribía el delito al comprometerse a casarse el violador con la víctima (¡!).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Un año y medio después, a los 17 años, tuvo su primer y único hijo, Walter. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Entre los años 1892 y 1894 empezó a escribir para algunos periódicos locales, utilizando los seudónimos de Nira o Reseda. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Desde el año 1897 Aleramo empezó a escribir también para otros periódicos italianos como Gazzetta letteraria, L’Indipendente, la revista feminista Vita moderna y el periódico de ideas socialistas Vita internazionale. En estos mismos años empezó también su correspondencia epistolar con <b>Giorgina Janet Craufurd</b>, mujer comprometida en el feminismo, y con <b>Aurelio Saffi.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisTkP176-34OquyYIyZcq7GSSWNF2gLkt4H2FTb2w6BAPlUvyzaeMlUdwEd8CtarDimah9F2uWXeJNqExsESMmmW0ddcLY4JXMkg1DlHL6HFGYK6L0BJnvnt7x2H2lh-oQYnybOgf5SMLf0fofTomiMcRb7ujmcPNBgBTLPpqDGQ_ETSGchz5rJoDjal3r/s595/BBB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="595" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisTkP176-34OquyYIyZcq7GSSWNF2gLkt4H2FTb2w6BAPlUvyzaeMlUdwEd8CtarDimah9F2uWXeJNqExsESMmmW0ddcLY4JXMkg1DlHL6HFGYK6L0BJnvnt7x2H2lh-oQYnybOgf5SMLf0fofTomiMcRb7ujmcPNBgBTLPpqDGQ_ETSGchz5rJoDjal3r/w497-h323/BBB.jpg" width="497" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>Giorgina Janet y su esposo, Aurelio Saffi</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En este periodo Aleramo se entregó a la causa feminista; tomó parte en manifestaciones organizadas para defender el derecho al voto para las mujeres y luchó también contra la prostitución. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En 1899 se trasladó a Milán con su familia y allí fue nombrada directora de la revista socialista L’Italia femminile y entró en contacto con el ambiente socialista milanés. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En junio de 1901 escribió Il nucleo generatore di una donna, un texto donde reflexionaba sobre la maternidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En febrero de 1902 Aleramo decidió dejar su familia por considerar que vivía en una condición de opresión y se fue a Roma. Oprimida por el yugo de una relación que aborrecía y tras un intento de suicidio, abandonó la familia en 1902 y se trasladó a Roma, donde pudo desarrollar su carrera literaria e involucrarse como activista en incipientes movimientos feministas. Autora fecunda y precoz, sus obras abarcan prosa, poesía y periodismo, ámbito en el cual destacó como colaboradora de numerosas revistas literarias.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Después de su traslado a Roma empezó una batalla legal para separarse de su marido y para obtener la custodia de su hijo, pero no lo consiguió y algunos años después le impidieron incluso tener correspondencia epistolar con el hijo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En Roma, Aleramo tuvo una relación con Giovanni Cena, escritor y periodista, que la convenció para que convirtiera su historia en una novela autobiográfica, usando el seudónimo de Sibilla Aleramo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El 3 de noviembre de 1906 se publicó su libro, Una donna, una obra autobiográfica en la que Aleramo relató su vida hasta aquel momento, habló también en este libro de la violación que sufrió a los 15 años. Todo esto resultó algo revolucionario para su época.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Cuando Aleramo decidió escribir una obra autobiográfica su propósito no era que todos conocieran su vida, sino, más bien permitir a otras mujeres verse reflejadas en su historia para ser capaces de revelarse. Por esta razón, en el libro además de contar su vida, Aleramo denunció la condición de las mujeres y reivindicó la paridad entre ambos sexos, sin nombrar nunca a personas reales; de hecho se limitó a llamar a los personajes de la novela con el nombre del papel familiar que representaban (madre, marido, hijo etc.).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El libro enseguida tuvo mucho éxito y se tradujo a muchos idiomas. Aleramo continuó su lucha dentro del movimiento feminista y por la institución de escuelas nocturnas femeninas y nocturnas para campesinos y campesinas del Agro Romano, el campo pobre alrededor de Roma.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En 1908, mientras aún estaba involucrada con Cena, conoció a Cordula "Lina" Poletti en un congreso de mujeres, y relató su relación lésbica de un año en la novela Il Passaggio (1919), un libro en el que Aleramo volvió a la historia contada en Una donna. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFLyTILZzjEntv_xQufTEHlrzlEvtrrqxiiSyUcPTSmELoYdCQ7I5AsUa8O76eem1FAGLqq1ioqtzrLJ2Doamq5i1zJDYs-qmCFYyC7sX5EimkbEq1mRQKGM1ezjnO31Zw3r3mF54joQG50Yn-nKwsLjncp4nMOc2w16iprUOF3OJFU6tH7eysZzz1TPOw/s290/CCC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="198" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFLyTILZzjEntv_xQufTEHlrzlEvtrrqxiiSyUcPTSmELoYdCQ7I5AsUa8O76eem1FAGLqq1ioqtzrLJ2Doamq5i1zJDYs-qmCFYyC7sX5EimkbEq1mRQKGM1ezjnO31Zw3r3mF54joQG50Yn-nKwsLjncp4nMOc2w16iprUOF3OJFU6tH7eysZzz1TPOw/w273-h400/CCC.jpg" width="273" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Cordula "Lina" Poletti</span></b></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En ella, explicó que Giovanni Cena originalmente la había convencido para que cambiara un poco su historia, y le ofreció una versión diferente de algunos eventos, en particular el final.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sibilla Aleramo sería una de las feministas más importantes de Italia. Sus cartas a Poletti se han estudiado, al igual que su producción en general. Su primer libro, Una donna, ya se considera un clásico de la literatura italiana, y la primera novela abiertamente feminista escrita por una autora italiana.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A lo largo del siglo XX, a Aleramo se la recordó principalmente por sus relaciones amorosas, sin embargo, su vida es significativa por su deslumbrante trayectoria como mujer y artista independiente que atravesó épocas muy diferentes -la Italia liberal, el fascismo, la posguerra y la República-, manteniendo siempre una misma postura cultural y política. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En 1925 apoyó el Manifiesto de los Intelectuales Antifascistas. Más tarde, recorrió el continente y fue un miembro activo de la política comunista después de la Segunda Guerra Mundial. En 1948 participó en el Congreso Mundial de Intelectuales en Defensa de la Paz en Wroclaw.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Aleramo decía que había vivido tres vidas. Su 'primera vida', como madre y esposa, se describe en su novela Una Donna. Durante su 'segunda vida', se ofreció como voluntaria en un refugio para pobres en Roma dirigido por la Unione Femminile y participó activamente en organizaciones feministas. Su 'tercera vida' se basó en 30 años escribiendo las experiencias de su biografía en su obra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Aleramo y la política: una relación diversa, acorde con el momento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Después de un primer momento de oposición al régimen fascista, en 1929, al vivir en una condición miserable, solicitó un encuentro con Benito Mussolini y le pidió ser nombrada miembro de la Accademia d’Italia, lo que le permitiría tener un subsidio económico. A partir de este momento empezó a escribir reseñas positivas sobre el fascismo, obteniendo así más dinero y también protección por parte del gobierno. En 1933 se inscribió en la ‘Associazione nazionale fascista donne artiste e laureate’.Logró así su objetivo inmediato; sobrevivir.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En 1943 se alejó del Partido fascista y en 1946 se inscribió en el Comunista. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Aleramo, por su compromiso con el feminismo y por lo escrito en Una donna, se había opuesto a la concepción machista de su época y había luchado por la paridad entre sexos, además había definido inmoral el hecho de sacrificar la propia individualidad como ser humano para dedicarse completamente a los hijos. Estas ideas se contraponían totalmente a las ideas fascistas que consideraban a las mujeres antes como madres, y después como esposas o viudas. A pesar de todo esto su obra Una donna tuvo mucho éxito durante el fascismo y se publicaron nuevas ediciones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Murió en Roma, en 1960</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD7KGvJCKY1FHdErEGIX-qjGWzLgcJInajhJMu3b1WjqhlG-92D099l3Sa68LBnFq-QOq0E3UHpkJaRuLWw4brJpiyT-_UvsqzvzJPkRtT5QTE_UwVr4_kjDuGDmOEfa1CTCLZ5iu24PamgC0AVpH0iW8VlNxqbunocKuEqQvr0-vxiX7TYvZeDaD8v_EH/s828/DDD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="828" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD7KGvJCKY1FHdErEGIX-qjGWzLgcJInajhJMu3b1WjqhlG-92D099l3Sa68LBnFq-QOq0E3UHpkJaRuLWw4brJpiyT-_UvsqzvzJPkRtT5QTE_UwVr4_kjDuGDmOEfa1CTCLZ5iu24PamgC0AVpH0iW8VlNxqbunocKuEqQvr0-vxiX7TYvZeDaD8v_EH/w640-h378/DDD.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>Da sinistra:Sibilla Aleramo, Maria Luisa Astaldi e Alba de Céspedes</b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIyV5tXu7BbU8TMrigktL8eFzapMuNumuV6wSqBlikgMvGA_eH-MR0dYxH9CZZQ55QWaayulQ-QNsrZDdscZ7IYGIq5_cgEjzCtG45q5xtmTR0eyMAp2tQ2jy_C3TpcYfJsgX80uPz8z_9bZ9uBLhZI0B5kdun5wx8SFu4pJ7qpXrwMdjzkJ20MHQasAh5/s417/EEE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIyV5tXu7BbU8TMrigktL8eFzapMuNumuV6wSqBlikgMvGA_eH-MR0dYxH9CZZQ55QWaayulQ-QNsrZDdscZ7IYGIq5_cgEjzCtG45q5xtmTR0eyMAp2tQ2jy_C3TpcYfJsgX80uPz8z_9bZ9uBLhZI0B5kdun5wx8SFu4pJ7qpXrwMdjzkJ20MHQasAh5/w306-h640/EEE.jpg" width="306" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>Astaldi </b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Maria Luisa Astaldi. Tricesimo,14 agosto 1899 – Roma, 22 dicembre 1982, è stata una scrittrice, critico letterario, giornalista e collezionista d'arte italiana.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg57dcZIBthVsspwXBNi_Bf0jiDV289mSK8ghkcljwtWq5cKk9nivi4LjlOO34kR8TDGNF4E7o1vp4iQPjjH_Euuutrguy5KthgtY1jwDFi22tpHvUaBiNxD4hMoM0KF6g6dh-fzwGEQ8LJI1RJyrAv1Bk5oT9XII3ByOF06n7nmJ-PtXKISpa80I0iwDur/s1157/FFF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="1157" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg57dcZIBthVsspwXBNi_Bf0jiDV289mSK8ghkcljwtWq5cKk9nivi4LjlOO34kR8TDGNF4E7o1vp4iQPjjH_Euuutrguy5KthgtY1jwDFi22tpHvUaBiNxD4hMoM0KF6g6dh-fzwGEQ8LJI1RJyrAv1Bk5oT9XII3ByOF06n7nmJ-PtXKISpa80I0iwDur/w640-h360/FFF.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>Alba de Céspedes y Bertini- Roma, 11 de marzo de 1911–París, 14 de noviembre de 1997. Fue una escritora cubano-italiana.</b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>POESÍA</b></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Soy tan buena – Son tanto brava</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Soy tan brava a lo largo del día</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Entiendo, acepto, no lloro.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Casi aprendo a tener orgullo</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>casi como si fuese un hombre.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Pero, al primer escalofrío morado del cielo</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>todos los diurnos apoyos desvanecen</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Tú me suspiras desde lejos:</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>– ¡Tarde, tarde dulce y mía! –</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Me parece tener entre los dedos</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>el cansancio de toda la tierra.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>No soy nada más que mirada,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>mirada perdida, y venas.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Son tanto brava lungo il giorno.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Comprendo, accetto, non piango.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Quasi imparo ad aver orgoglio</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">quasi fossi un uomo.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Ma, al primo brivido di viola in cielo</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">ogni diurno sostegno dispare.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Tu mi sospiri lontano:</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">– Sera, sera dolce e mia! –</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Sembrami d’aver fra le dita la</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">stanchezza di tutta la terra.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Non son più che sguardo,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">sguardo sperduto, e vene.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Ritmo – Ritmo</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Adolescencia reencontrada,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>alegría del color,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>ojos verdes de sol en el lecho,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>inmenso turquesa astillado de las olas,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>“rubitud” como rizos y riscos,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>“roséa” alegría de tejados,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>color, ritmo,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>como una blanconegra golondrina</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>el alma te surca.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Ritrovata adolescenza,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">gioia del colore,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">occhi verdi di sole sul greto,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">scheggiato turchese immenso de l’onde,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">biondezza di cirri e di rupi,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">rosea gioia di tetti,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">colore, ritmo,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">come una bianconera rondine</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">l’anima ti solca.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Rosas pisoteaba – Rose calpestava</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Rosas pisoteaba en su delirio</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>y el cuerpo blanco que amaba.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Con cada moretón más me postraba,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>oh inútil sollozo de criatura.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Rosas pisoteaba,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>caía el puño,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>y locamente escupía</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>en la frente que adoraba.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Feroz era su mal,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>y más que todo mi martirio.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Pero, ahora que he escapado,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>que yo muera,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>muera yo de su mismo mal.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Rose calpestava nel suo delirio</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">e il corpo bianco che amava.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Ad ogni lividura più mi prostravo,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">oh singhiozzo invano di creatura.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Rose calpestava,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">s’abbatteva il pugno</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">e folle lo sputo</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">sulla fronte che adorava.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Feroce il suo male</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">più di tutto il mio martirio.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Ma, or che son fuggita,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">ch’io muoia,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">muoia del suo male.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Desnuda al sol – Nuda nel Sole</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Desnuda al sol</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>para ti que pintas inmóvil, quedo,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>el pecho solamente ritmando</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>la vida gallarda del corazón.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Como un cielo por el amanecer suave</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>es para ti esta forma mía brillante,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>un prado un agua un solitario florecer de pétalos,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>racimos de vid en fiesta.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Y adoras, y con fervor tus dulces dedos</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>guías sobre la tela.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Desnuda al sol y quieta,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>fragmento de la naturaleza,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>te miro suplicante y obrante.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Por ti invadida, por ti reabsorbida,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>eres tú quien me diviniza</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>o mi divinidad es quien te crea,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>¿artista, arte, espíritu?</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>En silencio el pecho respira.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Nuda nel sole</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">per te che dipingi sto immobile,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">il seno soltanto ritmandola</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">vita gagliarda del cuore.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Come un cielo soave d’aurora</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">è per te questa mia forma lucente,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">un prato un’acqua una solitaria fiorita di petali,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">tralci di vigna in festività.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">E adori, e fervente le dolci dita</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">su la tela conduci.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Nuda nel sole ed immobile,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">frammento di natura,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">ti miro orante ed oprante.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Da te invasa da te riassorbita,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">sei tu che mi divinizzi</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">o la mia divinità è che ti crea,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">artista, arte, spirito?</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Tacitamente il seno respira.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Tantos y tantos años – Tanti e tanti anni</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Es agosto, es mediodía, altos prados alrededor,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>yo cumplo tantos años y tantos, y desde lejos</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>¡ea! tú me escribes con querida mano, escribes</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>que soy demasiado joven y errante e inquieta,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>tú mi bien secreto, tú que no eres mío,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>tú alto por encima de todo, alto amor,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>y desde lejos tu sonrisa de caridad dulce</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>vida y muerte igualmente me ilumina,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>llenas y preciosas de llanto y gloria.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">E’ Agosto, è meriggio, alti prati intorno,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">io compio tanti anni e tanti,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">e da lungi ecco tu mi scrivi con la cara mano, scrivi</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">che troppo io son giovine e zingara e inquieta,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">tu mio bene segreto, tu che mio non sei,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">tu alto sovra quanto mai, alto amore,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">e da lungi il tuo sorriso di carità dolce</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">vita e morte ugualmente m’illumina,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">colme e preziose di pianto e gloria.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Miro mis ojos – Guardo gli miei occhi</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Miro mis ojos huecos de sombra</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>y los surcos finos sobre mis sienes,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>miro, ¿eres tú, mi pobre rostro cansado,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>tan largamente golpeado por el tiempo?</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Me pesa la sombra de un sueño oculto.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>¡Ah, que una última flor se exprese en mí!</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Como una piedra opaca</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>no quiero morir envuelta en oscuridad,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>sino de repente, desde la raíz honda,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>elevar un canto a mi último atardecer.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Guardo i miei occhi cavi d’ombra</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">e i solchi sottili sulle mie tempie,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">guardo, e sei tu, mio povero stanco volto,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">così a lungo battuto dal tempo?</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Mi grava l’ombra d’un occulto sogno.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Ah, che un ultimo fiore in me s’esprima!</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Come un’opaca pietra</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">non voglio morire fasciata di tenebra,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">ma d’un tratto, dalla radice fonda,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">alzare un canto alla ultima mia sera.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Silencio y calidez – Silenzio e tepore</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Hay silencio y calidez</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>en esta recóndita habitación donde te espero,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>y una purpúrea rosa,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>ya cansada, al borde de languidecer,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>también ella ansiosa de tu mirada morena,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>tan tierna es la hora</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>que me transformo en silenciosa gracia,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>mansa rosa,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>calor en tus párpados, caricia de sombra.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i><br /></i></b></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">C’è silenzio, e tepore</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">in questa romita stanza ov’io ti attendo,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">e una purpurea rosa,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">già stanca, sul ciglio di languire,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">anch’essa ansiosa del tuo bruno sguardo,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">così tenera è l’ora</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">ch’io mi trasmuto in taciturna grazia,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">mite rosa,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">tepore sulle tue palpebre, carezza d’ombra.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>También estas horas</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Pasarán estas horas de agonía</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>como pasaron las mil de alegría.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Oh flor que solo hubiese deseado besar,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>oh pecho dulce donde festiva imploraba la muerte,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>pero estas horas que vivo de tormento</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>son aún más generosas</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>que las otras gritando felicidad.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Me inclino hacia ti, a quien he golpeado,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>desde lejos me inclino</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>más palpitante que cuando reíamos desnudos al sol,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>la frente más ardiente, insaciable.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Regalo de angustia gimiente</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>que pero también se disolverá,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>largo de fiebre anhelo hacia tu pena…</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>¡Todos mis cabellos para adormecerte desde lejos!</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Passeran quest’ore di spasimo</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">come passarono le mille di gioia.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">O fiore che avrei voluto soltanto baciare,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">o petto dolce dove imploravo festosamente la morte,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">ma quest’ore che vivo di strazio</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">son più generose ancora</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">dell’altre gridanti felicità.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Mi tendo a te che ho colpito,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">da lontano mi tendo</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">più pulsante di quando ridevamo nudi nel sole,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">la fronte più affocata, insaziata.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Dono d’angoscia gemente</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">che pur anche si dissolverà,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">lungo di febbre ansito verso la tua pena….</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Tutti i miei capelli per addormirti da lungi!</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Claridad nocturna</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Claridad nocturna, vuelo de horas blancas, cielo distentido,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>tiendo mi mano que os abraza y os ofrezco, os ofrezco.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Que alguien nos vea. No a mí, sino a mi mano que os sostiene,</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>horas susurrantes, gran sereno, playa de astros.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Chiarità notturna, volo d’ore bianche, disteso cielo,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">tendo la mia mano che vi stringe, e v’offro, v’offro.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Ci veda qualcuno. Non me, ma sola la mia mano che vi tiene,</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">ore fruscianti, grande sereno, spiaggia d’astri.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">•</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2HJvSKI88vvK8FSC94vgEz45sFlXDNxRjNyyFV5qLn1jBRE71sx-ux4_V_C4OOrfeOP9SqDixfCaw_2EiO5435wk4frABRIAQtUobwoVj2oRiln25KGeqBol8YfwFh7gxQZchrrzIx5ZbFHsWj3RrsGpuE4NoWFQ80YXD-mq-JKs3miQJqqwWEfBLRit2/s599/GGG.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="437" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2HJvSKI88vvK8FSC94vgEz45sFlXDNxRjNyyFV5qLn1jBRE71sx-ux4_V_C4OOrfeOP9SqDixfCaw_2EiO5435wk4frABRIAQtUobwoVj2oRiln25KGeqBol8YfwFh7gxQZchrrzIx5ZbFHsWj3RrsGpuE4NoWFQ80YXD-mq-JKs3miQJqqwWEfBLRit2/w466-h640/GGG.jpg" width="466" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>Sibilla Aleramo fotografata da Mario Nunes Vais</b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">●●●</span></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-37662073823812354382024-01-17T18:24:00.005+01:002024-01-17T18:24:52.447+01:00Clara Haskil, Pianista excepcional.<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg1XAo4As0kkTEPqTC4x6Df1mKZCsxRPLt-YaO98504S1yM4YNZ-XzOfsI7wRSP6b0WjvEq5nEok7ejzark8TfVNoZvYPI11i38S4wbzh_FateYmkG0VxENRbTjvW-VJz8NuLigiqCtaAPi17Mh17GhniHlBgDx6YM_NkKWvHV4urjiS2FyS8IqqRaTfjkH" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="737" data-original-width="1004" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg1XAo4As0kkTEPqTC4x6Df1mKZCsxRPLt-YaO98504S1yM4YNZ-XzOfsI7wRSP6b0WjvEq5nEok7ejzark8TfVNoZvYPI11i38S4wbzh_FateYmkG0VxENRbTjvW-VJz8NuLigiqCtaAPi17Mh17GhniHlBgDx6YM_NkKWvHV4urjiS2FyS8IqqRaTfjkH=w495-h364" width="495" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihpySUoSMkekxbhzvoJNlVI5Ca4fnm7_tUNOO2YjFQians4ufA0S5T6TVj7MrQUzvuK9qx2WJm6k6CSSuL2WHv-kPw6_Oh2OpZ-NCCctXvi3rQJ-REFDvYPpXkXF4gZcG7KCY_8QucHbxxMYyUCt3Ig-3obXrbMuviSm5K7Wi5Ecx_Ftj9gGo7Ierwttlt" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="665" data-original-width="1024" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihpySUoSMkekxbhzvoJNlVI5Ca4fnm7_tUNOO2YjFQians4ufA0S5T6TVj7MrQUzvuK9qx2WJm6k6CSSuL2WHv-kPw6_Oh2OpZ-NCCctXvi3rQJ-REFDvYPpXkXF4gZcG7KCY_8QucHbxxMYyUCt3Ig-3obXrbMuviSm5K7Wi5Ecx_Ftj9gGo7Ierwttlt=w640-h416" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b style="text-align: justify;"><u><span style="color: #4b4b4e;">Clara Haskil</span></u></b><span style="color: #4b4b4e; text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">(1895-1960), </span><b style="text-align: justify;"><span style="color: #4b4b4e;">Wanda Landowska</span></b><u style="text-align: justify;"><span style="color: #4b4b4e;"> </span></u><span style="text-align: justify;">(1879-1959), </span><b style="text-align: justify;"><span style="color: #4b4b4e;">María
Barrientos </span></b><span style="text-align: justify;">(1884-1946), </span><b style="text-align: justify;"><span style="color: #4b4b4e;">Jacqueline du
Pré</span></b><u style="text-align: justify;"><span style="color: #4b4b4e;"> </span></u><span style="text-align: justify;">(1945-1987) y </span><b style="text-align: justify;"><span style="color: #4b4b4e;">Alicia de Larrocha</span></b><span style="text-align: justify;"> (1923-2009) son una representación
de destacadas intérpretes musicales de la historia occidental. </span><b style="text-align: justify;">Sus
actuaciones fueron aclamadas en todo el mundo y, sin embargo, sus nombres no
siempre resultan conocidos</b><span style="text-align: justify;">.</span></span></div></div><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La mayor parte de las
mujeres que desarrollaron una carrera profesional en el mundo de la música
durante el convulso siglo XX tuvieron vidas extraordinariamente complejas y
apasionantes. Además de luchar contra los estereotipos a los que habitualmente
se han enfrentado, vivieron en medio de los conflictos bélicos acaecidos en su
tiempo y lograron pasar a la historia gracias a su actitud ante la vida y a los
registros sonoros que han catapultado sus interpretaciones a la eternidad. <b>Clara
Haskil es uno de esos casos admirables.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Haskil nació en <b>Bucarest</b>
-Rumanía-, en <b>1895</b>, en el seno de una <b>familia judía sefardí</b>.
Recibió sus primeras lecciones de piano de su madre, <b>Berthe Haskil</b>, algo
habitual, ya que las mujeres a lo largo de los siglos han estado próximas a los
instrumentos de tecla y, además, han sido las principales <span style="color: #4b4b4e;">transmisoras musicales</span>. De hecho, cuando el cabeza
de familia Haskil falleció en 1899, las clases de piano e idiomas impartidas
por su madre significaron un importante sustento económico.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Desde muy pequeña, Haskil demostró excelentes
aptitudes, siendo capaz de reproducir obras musicales escuchadas tan solo una
vez, habilidad que recuerda a <b>Mozart</b>, quien, según cuenta la más que
probable leyenda, transcribió el <em><b><span style="border: 1pt none windowtext; color: #4b4b4e; padding: 0cm;">Miserere Mei,</span></b></em><em><span style="border: 1pt none windowtext; color: #4b4b4e; padding: 0cm;"> </span></em>de <b>Gregorio Allegri</b><span class="MsoHyperlink"><span style="color: #4b4b4e;">,
</span></span>tras
haberlo escuchado en la celebración litúrgica de la <i>Pascua</i> a la que
asistió en la Basílica de San Pedro, en Roma, en el año 1770. Tenía 14 años.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Su familia, consciente del talento musical de
la pequeña Clara, decidió que, a los siete años, se trasladara a Viena con uno
de sus tíos y, posteriormente a París, donde recibió lecciones de piano y violín.
En el <b><i>Conservatorio de París</i></b> –el mejor del mundo a principios de siglo
-1900– fue alumna de <b>Alfred Cortot</b><span class="MsoHyperlink"><span style="color: #4b4b4e;">, </span></span>en 1907, aunque, al parecer,
el maestro de piano no estaba muy contento con ella. Posteriormente también
estudió bajo la tutela de <b>Lazare Lévy</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La capital francesa significó el comienzo de
sus éxitos. <b>En 1910 alcanzó el primer premio de piano</b> en un concurso
organizado por el propio <b>Conservatorio</b>, otorgado por un jurado formado
por <b>Gabriel Fauré, Moritz Moszkowski, Raoul Pugno</b> y<b> Ricardo Viñes.</b></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Enseguida empezó a ofrecer conciertos en
Francia, Austria, Italia y Suiza. Cuando tenía quince años, en Zúrich, conoció
al pianista y director italiano<b> </b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ferruccio_Busoni"><b><span style="color: #4b4b4e;">Ferruccio Busoni</span></b></a><b>, quien, al escucharla
en una de sus actuaciones, la invitó a continuar sus estudios bajo su tutela en
Berlín. Haskil no accedió; una decisión de la que, al parecer, se arrepintió
toda su vida.</b></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el año 1914 se produjo la <b><i>Primera
Guerra Mundial</i></b>, <b>momento que coincidió, para Clara, con la pérdida de
su madre, el arresto de su tío en un campo de refugiados y numerosos problemas
de salud debido a la escoliosis</b> deformante que le habían diagnosticado.
Finalizado el conflicto bélico, y tras una temporada larga inmovilizada con un
corsé de escayola después de una intervención quirúrgica, su actividad como
concertista se incrementó.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Aunque seguía viviendo en Francia, Suiza se
convirtió en un lugar importante para Clara Haskil. Allí encontró un clima
favorable para su salud, un ambiente amable y el inicio de la admiración del
público europeo. En Viena, la prensa la erigió como “una nueva estrella” tras
sus conciertos de <b>1923</b>.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Estados Unidos también cayó a sus pies. Así lo
demuestra el éxito alcanzado tras su primera gira en <b>1924</b>, triunfando en
Nueva York y logrando excelentes críticas en los principales diarios: <b><i>“Clara
Haskil, recién llegada de París, hizo una notable demostración de dedos
voladores en su primer recital de Nueva York en el Aeolian Hall” (<em><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">New York Herald</span></em>).</i></b></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Durante su vida interpretó el gran repertorio
para piano: <b><i>Sonatas</i> de Mozart, Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven, <em><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Iberia</span></em> de Isaac Albéniz, la <em><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Sonata en Si menor </span></em>de Franz Liszt,
<em><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Conciertos para piano y
orquesta </span></em>de Mozart y de Beethoven, y el <em><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Concierto para piano y orquesta nº 2 </span></em>de Frédéric
Chopin</b>, entre otras grandes composiciones.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>La crítica siempre se mostró
entusiasmada ante sus actuaciones, aunque sus cartas desprenden una fuerte
autoexigencia y un constante inconformismo en busca de la perfección</b> que nunca acababa de
satisfacer su voluntad. Probablemente, ello le provocó el <b><i>miedo escénico</i></b>
que padeció durante su vida y con el que logró convivir -sin poder combatirlo-,
con enorme esfuerzo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQqPiW0HTZ3ZH3YC4NF5xUrvHsyN817IElhcrZ65KtqahVudHvBMvrEmk5OvX0J9FQPjlwn-yQjyKaH48u5iePVQTS4VEc1WyGu7X7t-dRK1IeZN0BdQSmwt2fj7fzscgNUtwKNC5TrRXF9gXlJsacpDoj89_Ub6Pjsu80CnCx2yGir011Z5BBjHC2LM3a" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="323" data-original-width="308" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQqPiW0HTZ3ZH3YC4NF5xUrvHsyN817IElhcrZ65KtqahVudHvBMvrEmk5OvX0J9FQPjlwn-yQjyKaH48u5iePVQTS4VEc1WyGu7X7t-dRK1IeZN0BdQSmwt2fj7fzscgNUtwKNC5TrRXF9gXlJsacpDoj89_Ub6Pjsu80CnCx2yGir011Z5BBjHC2LM3a=w382-h400" width="382" /></a></span></div><p></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: center; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://youtu.be/coBhUvFgR5U" target="_blank"><span style="color: windowtext; letter-spacing: 0.75pt;">https://youtu.be/coBhUvFgR5U</span></a><o:p></o:p></span></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: center; vertical-align: baseline;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><em><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Concierto
para piano y orquesta nº 20</span></b></em><span class="Descripcin1"><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"> de Mozart. Piano solista:
Clara Haskil </span></b></span><span style="color: #0f0f0f;">Ferenc
Fricsay, cond.</span><span class="Descripcin1"><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"> (1954)</span></b></span><b><o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><span class="Descripcin1"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh47u93e418E18A7Zr5O_jnpRJoo9Qy0sWyk-uEotGAOkoIOoJ97N1_zCIFgOJFekawtsUF5z3uH-26gjlCpnBvcF1pM0aXf5SjCMuWq0v2C9M3XxA6JDvw4-S85Um6rhAf4v5sOgeiXDIclCpUFQewiEr_mwz9vI4jxlAoiFMGVRg-GVZarF1D61tdlSeQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="567" data-original-width="430" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh47u93e418E18A7Zr5O_jnpRJoo9Qy0sWyk-uEotGAOkoIOoJ97N1_zCIFgOJFekawtsUF5z3uH-26gjlCpnBvcF1pM0aXf5SjCMuWq0v2C9M3XxA6JDvw4-S85Um6rhAf4v5sOgeiXDIclCpUFQewiEr_mwz9vI4jxlAoiFMGVRg-GVZarF1D61tdlSeQ=w303-h400" width="303" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><div style="text-align: justify;">Fue, en palabras de Jeremy Siepmann, <b><i>“músico
para músicos”</i></b> y <b><i>“pianista para pianistas”</i></b>. Pero la <i>Segunda
Guerra Mundial</i>, que coincidió con nuevos problemas de salud, interrumpió su
carrera, además de infundirle el <b>miedo a ser capturada por su condición de
judía.</b></div></span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Desde el punto de vista económico, fue también
una época difícil debido a la ausencia de conciertos y a que, durante esos
años, no era posible que los extranjeros actuasen en la radio. Sin embargo,
gracias a sus amigos y admiradores, <b>logró obtener la documentación necesaria
para ser acogida en Suiza en 1942. </b>Se instaló en Vevey, ciudad en la que
desde 1963, cada dos años, se celebraba el <i>Concurso Internacional de Piano
Clara Haskil</i>, y donde, en su momento, era visitada por amigos como <b>Charles
Chaplin</b>.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Las amistades fueron fundamentales en la vida
de la pianista, tanto en el aspecto vital como en el profesional. Algunos de
sus amigos la ayudaron económica y socialmente, como <b>Winnaretta Singer, la
princesa de Polignac</b>, que fue mecenas de grandes músicos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">●<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgJv3j-JgYG7IdccM6CS3eqfOwwS_FcjVG25wPMOamHrpw2FXKsCHH-WohzeR8Eb0sbXXTZAX8wGzoOlkTNu_Kcq8mYhRl5XpNTPQLmm9NPZp9qX0e0BPddchknS3UTXcyGJwRhGBY3_vsJWe9CWiC-zZJ8NNmjkEEgUDjYSBQQwbMimsxLCEIWXJHDuiNs" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="947" data-original-width="644" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgJv3j-JgYG7IdccM6CS3eqfOwwS_FcjVG25wPMOamHrpw2FXKsCHH-WohzeR8Eb0sbXXTZAX8wGzoOlkTNu_Kcq8mYhRl5XpNTPQLmm9NPZp9qX0e0BPddchknS3UTXcyGJwRhGBY3_vsJWe9CWiC-zZJ8NNmjkEEgUDjYSBQQwbMimsxLCEIWXJHDuiNs=w435-h640" width="435" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: #202122;">Winnaretta
Singer</span></b></span></div><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="color: #4a4a4a;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></span><span style="color: #4a4a4a; font-family: verdana;">Nació en Nueva York en </span><span style="font-family: verdana;">8 de enero de 1865 - 26
de noviembre de 1943, Princesa Edmond de Polignac. Importante mecenas musical y
heredera de la empresa de máquinas de coser </span><i style="font-family: verdana;">Singer Corporation.</i></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Estudió piano y órgano. En 1893 se casó con Edmond
de Polignac, homosexual como ella, pudiendo así vivir ambos en libertad con el
apoyo mutuo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tenía un salón en Venecia, donde invitaba a <b>Gabriel
Fauré</b>. Ayudó a la mayor parte de los músicos de su tiempo. Los franceses <b>Nadia
Boulanger, Emmanuel Chabrier, Jean Françaix, Reynaldo Hahn, Darius Milhaud, Maurice
Ravel, Henri Sauguet, Germaine Tailleferre, Jean Wiener</b>, y también <b>Isaac
Albéniz, Manuel de Falla, Igor Markevitch, Kurt Weill, Ethel Smyth, Karol
Szymanowski</b>. Los pianistas <b>Ricardo Viñes, Blanche Selva, Clara Haskil, Lili
Kraus, Arthur Rubinstein</b> y la bailarina <b>Isadora Duncan</b> también
fueron beneficiados por ella como mecenas.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><strong><span style="color: #4a4a4a;">Tuvo
numerosas relaciones con mujeres, muchas casadas, que la convirtieron en la
comidilla de los cotilleos en toda la ciudad del amor. Famoso fue el día en que
el esposo de una de sus amantes gritaba a la puerta de su mansión "</span></strong><em><b><span style="color: #4a4a4a;">Si eres
la mitad de hombre que crees que eres, </span></b></em><em><b><span style="color: #4a4a4a; font-style: normal;">[¿?] </span></b></em><em><b><span style="color: #4a4a4a;">ven afuera y pelea conmigo".</span></b></em></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><span style="font-family: verdana;">Winnaretta Singer fue la esposa de <b>Isaac
Singer</b>, el inventor de la primera máquina de coser producida en serie, y <b>vigésima
hija</b> de la modelo parisina <b>Isabella Boyer</b>. Nacida en 1865,
Winnaretta creció en una familia sensible a las artes y mostró una gran pasión
por la música desde su adolescencia. Cuando cumplió 13 años, como regalo de
cumpleaños, pidió escuchar una interpretación de su obra favorita de <b>Beethoven</b>,
el <b><i>String Quartet op. 131</i></b>, que aún se consideraba una pieza
musical “incomprensible” por el antiguo mundo musical parisino de la época.
Muchos años después, después de un emotivo primer encuentro con <b>Virginia
Woolf</b>, Winnaretta le escribió:</span></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg64xKZ99Q8BF57auNbePVdzDjO4HMneHt-_sTIRWD69VUMWC9uZsp8VdMzt5J-6-3uFps57fohW2p4lMO6_qUDScyuDTQSHAqiToQeyjvb0j-lUYO6APFd4gJjaA6y6e8QHoMwONV3cxj59CxOojPx_gDIfiA5CN-0AOpDPGQc8_x8jEVdZLUI18si1uBO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="709" data-original-width="563" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg64xKZ99Q8BF57auNbePVdzDjO4HMneHt-_sTIRWD69VUMWC9uZsp8VdMzt5J-6-3uFps57fohW2p4lMO6_qUDScyuDTQSHAqiToQeyjvb0j-lUYO6APFd4gJjaA6y6e8QHoMwONV3cxj59CxOojPx_gDIfiA5CN-0AOpDPGQc8_x8jEVdZLUI18si1uBO=w509-h640" width="509" /></a></span></div><p></p><p style="background: white; margin: 0cm 0cm 19.5pt; text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;">Estimada señora Woolf:</b></p>
<h4 style="background: white; line-height: normal; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="color: black;"><span style="font-family: verdana;">(¿Cuándo me permitirás llamarte Virginia y cuándo me llamarás
Winnaretta?)<o:p></o:p></span></span></b></h4>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: verdana;">No fue la maravillosa <b>Cavatina</b>,
sino el comienzo del <b>XIV cuarteto, el Opus 131</b>, que deseaba escuchar en
mi 13° cumpleaños. También debo haberte enviado ese disco con el <b>Opus 130</b>.
De todos modos, aquí están los compases iniciales: siempre han sido uno de los
mayores placeres de mi vida, junto con el Preludio de la fuga número 23 en la
48 de Bach. ¡Ay! No puedo escribirlo yo misma, pero trataré de dictar todo lo
que pueda recordar sobre mi cumpleaños número 13, ya que eres lo
suficientemente buena como para preocuparte por lo que sucedió en ese
cumpleaños en particular, lo que me conmueve profundamente. (…) <b>Nunca
olvidaré esa hora contigo junto al fuego, ese momento permanecerá en mi corazón
para siempre.</b> Agradecida y cariñosamente. Winnaretta.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">●<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A la edad de 15 años, Winnaretta conoció al
compositor <b>Gabriel Fauré</b> y empezó una relación basada en la amistad, la
confianza y la admiración mutua, que duró toda su vida. <b>Faurè</b>,
reconociendo la inteligencia y la sensibilidad artística de Winnaretta, <b>pudo
haber tenido por ella un sentimiento similar a los de Schumann con la joven
Clara Wieck antes que floreciera entre ellos el romance</b>. Para el,
Winnaretta fue su primera mentora y una importante amiga. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En 1882, Winnaretta visitó por primera vez el <i>Festival
de Bayreuth</i> y se convirtió en una apasionada admiradora de la música de <b>Wagner</b>,
tanto que decidió visitar la ciudad una vez al año a partir de ese momento. Su
actitud hacia la música alemana contemporánea fue aún más sorprendente si
consideramos que, en ese momento, la música de Wagner no era bien recibida en
muchas de las salas de conciertos y teatros de París, principalmente debido al
sentimiento anti-alemán generalizado tras la derrota de Francia en la guerra
franco-prusiana.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No solamente pensaba en términos de música
clásica contemporánea, Winnaretta también era una excelente pintora y una
verdadera admiradora de las obras de sus contemporáneos, en particular <b>Edgar
Degas</b> y <b>Claude Manet</b>. En sus memorias puede leerse: <b><i>“Aunque
secretamente me gustaba más la música, la pintura me atraía casi por igual, y
pasaba todo el tiempo posible en el Musée du Louvre, sin entender mucho de lo
que veía allí, pero formando los gustos y aversiones más fuertes”.</i></b></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En 1885, Winnaretta pintó un retrato de su
hermana <b>Belle-Blanche</b> que fue admitido en el <b><i>Salón de París</i></b>
de 1886 y se le ofreció un lugar en la exposición.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Isaac Singer</b> murió el 24 de julio
de 1875, dejando a Winnaretta una considerable suma de dinero, disponible para
cuanto cumpliera los 21 años. Ella organizó todo rápidamente para convertirse
en la administradora legal de su herencia. A partir de entonces, Winnaretta
decidió invertir su fortuna en la actividad que más feliz la hizo: patrocinando
las artes, especialmente la música.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Para obtener la independencia financiera y
social del resto de su familia, Winnaretta <b>se casó con el Príncipe Louis de
Scey-Montbéliard </b>en 1877. Matrimonio que terminaría pocos años después
debido a su insatisfacción sexual. Sin embargo, Winnaretta tenía ambiciones
claras con respecto a su lugar en la sociedad parisina de la época. Gracias a
circunstancias impredecibles, la solución perfecta a los problemas de
Winnaretta se personificaron en el <b>Príncipe Edmond de Polignac</b>.
Descendiente de una antigua familia aristocrática, <b>habiendo perdido toda su
fortuna en el mercado de valores, Edmond era un hombre sensible e introvertido,
cuya única ambición vital era convertirse en un compositor. La pareja parecía
encajar perfectamente: él no tenía un centavo, pero tenía un título importante;
ella era extremadamente rica, pero necesitaba una conexión con la aristocracia</b>
parisina para ser aceptada en sus círculos. Además, ambos compartían los mismos
tendencias sexuales.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGpHbxnAXyCTcU9tyXiH6ofBCvA2jtNmGg2pBDORTDhgxux6I0DYfvhEW4CWlyl4fATGNZswGKPwJuvy8HRlhwQwx2Bh7x3kgtkA4ZY1HUaW0l5EiaMkiG_p9LD5-Pgim_kmEFuT9-uztmg_cwqaxa1F8oKrL4aLdBNIIcpNzqEXmYjr34zCTvD-j8qrD0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="779" data-original-width="941" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGpHbxnAXyCTcU9tyXiH6ofBCvA2jtNmGg2pBDORTDhgxux6I0DYfvhEW4CWlyl4fATGNZswGKPwJuvy8HRlhwQwx2Bh7x3kgtkA4ZY1HUaW0l5EiaMkiG_p9LD5-Pgim_kmEFuT9-uztmg_cwqaxa1F8oKrL4aLdBNIIcpNzqEXmYjr34zCTvD-j8qrD0=w400-h331" width="400" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: verdana;">Edmond y Winnaretta.</span></span></b></span></div><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Winnaretta y Edmond vivieron felices juntos
hasta la muerte de él, en <b>1901, unidos por la pasión común de la música</b>
y por el deseo de estar rodeados por los compositores y artistas emergentes de
la época. Winnaretta decidió abrir un taller en París a principios de 1894.
Durante el día, el taller fue el estudio de pintura de Winnaretta; por la noche
se convirtió en una sala de recitales. Con la colaboración de Edmond,
Winnaretta pudo establecer un salón muy exitoso en su palacio en la Rue
Cartambert en París, que atrajo a algunos de los miembros más destacados de la
aristocracia francesa, y lo más importante, se convirtió en un lugar para que
los compositores franceses y extranjeros promovieran su música recién
compuesta. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Siendo pianista y organista, tenía suficiente
conocimiento musical para poder reconocer el talento de un compositor desde el
principio de su carrera. El salón de la pareja se hizo conocido por su refinado
gusto musical y por su comprensión del repertorio todavía desconocido en París
en ese momento: desde la música antigua de <b>Bach, Handel </b>y <b>Rameau</b>
hasta la compleja música de vanguardia modernista.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Al salón parisino de Winnaretta asistieron la
mayoría de los músicos contemporáneos, como <b>Gabriel Fauré, Igor Stravinsky,
Claude Debussy, Eugène Ysaÿe, George Enescu, Jean Francaix, Sergei Prokofiev,
Maurice Ravel, Manuel De Falla, Jules Massenet, Joseph Suk, Clara Haskil,
Arthur Rubinstein, Dinu Lipatti y Nadia Boulanger</b>. Más allá de la esfera de
la música clásica, el salón de Winnaretta fue <b>conocido y frecuentado por
poetas y escritores de la época</b>, en particular <b>Marcel Proust, Jean
Cocteau, Paul Verlaine y Colette.</b></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La editorial Chester de Londres acaba de
publicar la nueva edición de la partitura de <b>‘<i>El retablo de maese Pedro</i>’</b>,
obra compuesta por <b>Manuel de Falla</b> “<b><i>como homenaje devoto a la
gloria de Miguel de Cervantes”</i></b> y <b>dedicada a su mecenas, la princesa
de Polignac</b>.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La edición ha sido realizada por el musicólogo
y director musical del Archivo <b>Manuel de Falla</b>, Yvan Nommick, quien ha
basado su trabajo de revisión y corrección en el estudio y cotejo de todas las
fuentes disponibles actualmente.</span><span style="font-family: verdana; text-align: center;">●</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La que habría de ser P<b>rincesa de Polignac</b>
nació en The Castle (El Castillo) en 1865. Sus apellidos paternos no remitían a
ninguna casa real ni a la aristocracia. La suya comenzó siendo una historia
unida al emergente poder industrial norteamericano. The Castle era una suntuosa
mansión próxima a la ciudad de Nueva York. Por vía paterna nuestra protagonista
ostentaba un apellido leído en millones de hogares: Singer. En efecto,
Winnaretta Singer Polignac fue hija del industrial que perfeccionó la máquina
de coser, <b>Isaac Merritt Singer</b>. Por vía materna, la joven Winnaretta
también hubo de asumir una biografía que ya bordeaba lo legendario. La belleza
de Isabella Eugénie Boyer, su madre, trascendió el círculo de amistades y los
salones de la alta sociedad: el escultor <b>Frédéric Bartholdi se inspiró en el
rostro de Isabella, al modelar la Estatua de la Libertad.</b> <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgrNX-rYzUaLs7Snu6OB-wEgzH3jeJQDwI_pHiniTeiHDbcUg0djenechGhpSD_1wTTWtszStcabXj6p4o-ee0iUNMSjZNxkbPkDXwZCvKAv7SGg_aoOpYNrpV9MK0egrlKZJkbC3cWiads1FNpe0IE-Ae4TJExSbAPrk_LZlHFc_H17wblY4tGUMvv3mH" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="747" data-original-width="747" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgrNX-rYzUaLs7Snu6OB-wEgzH3jeJQDwI_pHiniTeiHDbcUg0djenechGhpSD_1wTTWtszStcabXj6p4o-ee0iUNMSjZNxkbPkDXwZCvKAv7SGg_aoOpYNrpV9MK0egrlKZJkbC3cWiads1FNpe0IE-Ae4TJExSbAPrk_LZlHFc_H17wblY4tGUMvv3mH=w400-h400" width="400" /></a></b></span></div><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"> </span><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Cuando, a mediados de 1878, Isabella decidió volver
con sus hijos a París, su ciudad natal, la capital francesa se preparaba para
la <i>Exposición Universal</i> que celebraría ese año, instalándose la cabeza
de la <i>Estatua de la Libertad</i> (Lady Liberty), recién terminada por
Bartholdi, en el Campo de Marte. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En 1893 Winnaretta contrajo matrimonio, en
segundas nupcias, con un miembro de una de las más antiguas familias de la
aristocracia francesa, el príncipe Edmond de Polignac, compositor amateur.
Sylvia Kahan escribe en su biografía de aquella singular mujer -<b><i>Music’s
Modern Muse’</i></b><i>-</i>, University of Rochester Press, 2003): <i>“Si su
unión fue un ‘matrimonio blanco’, sin componente sexual, ello trajo sin embargo
a cada uno de los dos un inesperado grado de satisfacción. Mucho más que un
matrimonio de conveniencia, fue una celebración de respeto, admiración, de
crecimiento intelectual, y actividad artística, y de mutuo entendimiento”.</i></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Edmond de Polignac murió en 1901, quedando
Winnaretta viuda a los 36 años. A partir de entonces, y hasta su muerte en
1943, la princesa de Polignac desarrolló una inestimable labor como benefactora
y mecenas de artistas, siendo especialmente significativa su contribución en el
terreno musical. El salón de música del palacete parisino de la princesa, en la
Avenida Henri Martin, acogió innumerables veladas musicales hasta 1939,
escuchándose entre sus muros obras, en muchos casos por primera vez y dedicadas
a la princesa, de <b>Fauré, Debussy, Albéniz, Stravinsky, Falla, Satie </b>o<b>
Poulenc</b>. Además, el salón era frecuentado por personalidades como <b>Cocteau,
Diaghilev, Colette o Proust</b>, <b><i>que encontró no pocos motivos para su
obra literaria en aquellas veladas musicales y artísticas.<o:p></o:p></i></b></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Entre la máquina de coser y la <i>Estatua de la
Libertad</i>, sus padres ya fueron legendarios Su salón parisino fue el centro
musical y literario de la mejor cultura europea anterior a 1940.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEigQtWmHhbFas7EH0Z0jHQ04vhkN5eV-yPfdiTFgBfwMnJqJ_1Sm0o_A5SqoTsCTpvGp06DZq0-gMtUiIeZqyfSdeDekitP4fh7Un4mdYjdKAk1n9GU5LiF2600Qt1_xlWHBSMZcZ0WUBde25QH_mv1CnbKHDYvEsSzMUV8AsvqSYg6HNiRM7jZm-0r-Syf" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="711" data-original-width="412" height="547" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEigQtWmHhbFas7EH0Z0jHQ04vhkN5eV-yPfdiTFgBfwMnJqJ_1Sm0o_A5SqoTsCTpvGp06DZq0-gMtUiIeZqyfSdeDekitP4fh7Un4mdYjdKAk1n9GU5LiF2600Qt1_xlWHBSMZcZ0WUBde25QH_mv1CnbKHDYvEsSzMUV8AsvqSYg6HNiRM7jZm-0r-Syf=w317-h547" width="317" /></a></span></div><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">●</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Singer puso a disposición de Haskil uno de los
pianos de su mansión parisina e incluso la introdujo en un círculo cultural
elitista al invitarla habitualmente a su salón. Allí conoció a músicos como Igor
Stravinski e incluso tocó a dos pianos junto a Vladimir Horowitz. Sin embargo,
su carácter tímido no ayudó mucho a que pudiera aprovechar al máximo las
relaciones sociales para beneficio profesional.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Disfrutó de colaboraciones con músicos de
primera fila, como -entre otros muchos-, Pau Casals, Eugène Ysaÿe y Herbert von
Karajan, con quien compartió una exitosa gira por Viena y Salzburgo bajo su
batuta.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxbDU_EBxwCbf1_yC3Ai2DWxt_HsoivKAMIREzsxVVizlu_QBZt5tyaE_X6qZiMuVuq9jJ-ocKvpDQUvAI86xaPKVz71iwQJOPE44vR5HaurbgqqdkcK5KEuPxgR-xMydSG1KKwQVPi7ONrS2hfKseuAlCFOt-TBXeM1HhXJgqbssHPyYKoU2W6zg51LeX" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="526" data-original-width="700" height="349" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxbDU_EBxwCbf1_yC3Ai2DWxt_HsoivKAMIREzsxVVizlu_QBZt5tyaE_X6qZiMuVuq9jJ-ocKvpDQUvAI86xaPKVz71iwQJOPE44vR5HaurbgqqdkcK5KEuPxgR-xMydSG1KKwQVPi7ONrS2hfKseuAlCFOt-TBXeM1HhXJgqbssHPyYKoU2W6zg51LeX=w464-h349" width="464" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="text-align: justify;">En lo personal, </span><b style="text-align: justify;">disfrutó de una profunda
amistad con el pianista rumano Dinu Lipatti.</b></span></div><p></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><em><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Concierto para piano y orquesta nº 23</span></b></em><span class="Descripcin1"><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"> de
Mozart. Director: Herbert von Karajan. Piano solista: Clara Haskil (1956).</span></b></span><span class="Descripcin1"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span><a href="https://youtu.be/BMYjGkgzinU?si=o35tLU1TAY5osZFq">https://youtu.be/BMYjGkgzinU?si=o35tLU1TAY5osZFq</a></span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sin embargo, <b>Charles Chaplin fue quizá el
más famoso de sus amigos</b>. Era habitual que la familia Chaplin visitara a la
pianista en su casa de Vevey, a quienes agasajaba musicalmente. Ella también
acudía a <i>Manoir de Ban</i>, propiedad del actor desde 1952, donde celebraron
en varias ocasiones la Navidad. Chaplin fue quien profesó de una manera más
pública su admiración hacia ella, como se desprende de estas palabras en una
entrevista radiofónica del año 1962: <b><i>“Durante mi vida he conocido tres
genios. Uno fue Clara Haskil. Los otros fueron el profesor Einstein y Sir
Winston Churchill”.<o:p></o:p></i></b></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><i></i></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-1apbrm1VGeKFYki9so-YSwBzOxVcln_nKfss1Tr_W0pGfGAHKkhcjQoDOQ47bNMbfQwODWZ4Ql0MVrL3o4KGBDsaj8SPTwbDWUiSwPdhci8juJPPDrUO93i3zZtfx7Jd-4o9dKw0CfrgKvXCwDRu9WPAOlNQqJeu7Tr7vjrZNGLN3MjfPvnIYGyiUL-t" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="581" data-original-width="699" height="531" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-1apbrm1VGeKFYki9so-YSwBzOxVcln_nKfss1Tr_W0pGfGAHKkhcjQoDOQ47bNMbfQwODWZ4Ql0MVrL3o4KGBDsaj8SPTwbDWUiSwPdhci8juJPPDrUO93i3zZtfx7Jd-4o9dKw0CfrgKvXCwDRu9WPAOlNQqJeu7Tr7vjrZNGLN3MjfPvnIYGyiUL-t=w640-h531" width="640" /></a></i></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><i><span class="Descripcin1"><b><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Charles Chaplin y Clara Haskil. </span></b></span><a href="https://www.louiseproductions.ch/clara-haskil-le-mystere-de-linterprete"><b><span style="border: 1pt none windowtext; color: #212121; padding: 0cm;">Louise Productions</span></b></a></i></b></span></div><p></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;">Durante su carrera, Haskil afrontó
escasos compromisos profesionales. En parte, eso tuvo que ver con sus
dificultades para las relaciones sociales y especialmente con la falta de un
agente que se ocupara de estas cuestiones. Un ejemplo de esa poca actividad
concertística, se puede observar en el año 1936, en que solamente ofreció seis
conciertos públicos, dos de ellos gratis. Afortunadamente, podemos disfrutar de
su legado gracias a sus grabaciones.<o:p></o:p></span></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;">En 1947 grabó su primer disco comercial
para Decca interpretando el <em><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Concierto
para piano y orquesta nº 4 </span></b></em><b>de
Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la batuta de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Carlo_Zecchi"><span style="color: #4b4b4e;">Carlo Zecchi</span></a></b><b>.<o:p></o:p></b></span></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: center; vertical-align: baseline;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><em><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Concierto para piano y orquesta nº 4</span></b></em><span class="Descripcin1"><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"> de
Beethoven. Piano: Clara Haskil (1947). </span></b></span></span><a href="https://youtu.be/c9PgZJbP5lU" style="font-family: verdana;">https://youtu.be/c9PgZJbP5lU</a></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnlwnb6gXHGgcQW4Nx9Gwo9E1vRypmRKLjjZ0HlLtu_Grs4CCKtOQnrlSqW1Al8sxHr8sP51VyUbnxYnOAGstu0pV0gT2bfGcH3T4rAhysdehwa75Ry1uDmChWieql2LIyiwGatKs4XCMKS4hVAvn6U3nKoKNV-QaOYoH2grRxl38xFl4MSsIXHk0JT3Le" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="376" data-original-width="418" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnlwnb6gXHGgcQW4Nx9Gwo9E1vRypmRKLjjZ0HlLtu_Grs4CCKtOQnrlSqW1Al8sxHr8sP51VyUbnxYnOAGstu0pV0gT2bfGcH3T4rAhysdehwa75Ry1uDmChWieql2LIyiwGatKs4XCMKS4hVAvn6U3nKoKNV-QaOYoH2grRxl38xFl4MSsIXHk0JT3Le=w400-h360" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></div><p></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;">Sus interpretaciones se caracterizan por
la precisión y la agilidad. Se puede observar un toque ligero y una gran
naturalidad, sin abuso del pedal. <b>Su compositor favorito fue Mozart</b>, de
quien, a su vez, se ha convertido en un referente. De hecho, Eduardo Arteaga<span class="MsoHyperlink"><span style="color: #4b4b4e;"> </span></span>señala que la interpretación de Haskil
se aproxima estilísticamente a la pureza de la visión de <b>Mozart</b>.
Precisamente, el periódico norteamericano <em><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">The Sun, en </span></em>1924,
alabó su magnífica capacidad para lograr matices sutiles.<o:p></o:p></span></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzbxj1h7pxWlQKYVI4fySYVowB-VoZm0-MvZuC1FwHyFfKVu5LHDXDaJwaQvk6KCyafTp54YvF5tFnusVq2CAtdDJtRQy9YNeZ9J7zZf-gswb3Kcszsr3GfxXKIw0_H7x9rrTAmqLcOluMyjK3WIlQwOvsbZUoTutSl35Pr8cqLAF6Iy0NhwUApmgu_htO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="362" data-original-width="576" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzbxj1h7pxWlQKYVI4fySYVowB-VoZm0-MvZuC1FwHyFfKVu5LHDXDaJwaQvk6KCyafTp54YvF5tFnusVq2CAtdDJtRQy9YNeZ9J7zZf-gswb3Kcszsr3GfxXKIw0_H7x9rrTAmqLcOluMyjK3WIlQwOvsbZUoTutSl35Pr8cqLAF6Iy0NhwUApmgu_htO=w482-h302" width="482" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><em style="font-family: verdana;"><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Sonata K 330</span></b></em><span class="Descripcin1" style="font-family: verdana;"><b><i><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"> de
Mozart. Piano: Clara Haskil (1954)</span></i></b></span></div><p></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: center; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://youtu.be/QynFwdNrDm4" target="_blank"><span style="color: windowtext; letter-spacing: 0.75pt;">https://youtu.be/QynFwdNrDm4</span></a><o:p></o:p></span></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;">No solo se convirtió en una destacada
intérprete solista, sino también de música de cámara. Así se puede constatar en
las grabaciones de las <em><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Sonatas
para violín y piano</span></b></em>
de Mozart y de <b>Beethoven</b> con el violinista belga <b>Arthur Grumiaux</b>,
reflejo de su buen entendimiento y de las giras de conciertos que realizaron en
vida. Los discos demuestran sintonía y cercanía al texto del compositor. La
relación personal y profesional con Grumiaux llega hasta el final de su vida. <o:p></o:p></span></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><b><span style="font-family: verdana;">En 1960, de camino a Bruselas para
encontrarse con el músico, Haskil falleció por complicaciones derivadas de una
caída sufrida a su llegada en la estación.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><em><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Sonatas para violín y piano</span></em><span class="Descripcin1"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"> de Beethoven. Violín:
Arthur Grumiaux. Piano: Clara Haskil (1956)</span></span><o:p></o:p></span></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;">Las grabaciones de Clara Haskil de la
obra de <b>Robert Schumann </b>también se han convertido en referentes. Tanto
en las microformas del compositor alemán –como <em><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Escenas de niños Op. 15 y Escenas del bosque
Op. 82</span></b></em>– como en el
<em><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Concierto para piano en La
menor</span></b></em> se puede
comprobar el dominio técnico de Haskil y su apreciación de cierto sentido de
libertad.<o:p></o:p></span></p><p style="margin: 0cm; text-align: center; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgb2lIaz6COxzrXr5M9UWMPIIRudcrAMRZaQt3T7MqjaJ28a15lS8pVP4sq5ClvXiktKRF5tgmLu_jR0TKB7UWRCVMMqmfAI7VKy1j-TceervHVtSRGys5PwxdSFaZKBTqZJ3mzwue5BIrynBoTURvjd0ZXPCwYu2lTJK6CtmV9TcGo4OB2WnhK1fH_UCwY" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="381" data-original-width="767" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgb2lIaz6COxzrXr5M9UWMPIIRudcrAMRZaQt3T7MqjaJ28a15lS8pVP4sq5ClvXiktKRF5tgmLu_jR0TKB7UWRCVMMqmfAI7VKy1j-TceervHVtSRGys5PwxdSFaZKBTqZJ3mzwue5BIrynBoTURvjd0ZXPCwYu2lTJK6CtmV9TcGo4OB2WnhK1fH_UCwY=w577-h286" width="577" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span class="Descripcin1"><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">“Träumerei”, de </span></b></span><em><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Escenas de niños Op. 15 </span></b></em><span class="Descripcin1"><b><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">de
Schumann.</span></b></span></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #548235;"><a href="https://youtu.be/jnB51JbW2VQ" target="_blank"><span style="color: #548235; letter-spacing: 0.75pt;">https://youtu.be/jnB51JbW2VQ</span></a></span><span style="color: #548235;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p style="margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;">Si bien recibió la medalla de <i>Caballero</i>
de la <b><i>Legión de Honor</i></b>, la más alta condecoración honoraria
francesa, en 1952 y fue aclamada por el público y la crítica en vida, el mayor
reconocimiento a su trayectoria es, que su legado haya pasado a la posteridad, gracias
a la magia de las grabaciones y a que su visión musical perdure para siempre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="muitypographyroot-0-1-203" style="margin: 0cm 0cm 12pt; text-align: center; vertical-align: baseline;"><span style="color: #383838;"><span style="font-family: verdana;">●●●<o:p></o:p></span></span></p><p class="muitypographyroot-0-1-203" style="margin: 0cm 0cm 12pt; text-align: center; vertical-align: baseline;"><span style="color: #383838;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhChR8xyeRmcn7e4IL1JLNVFDduWojYG1TDJbfPCrAlLWgypm1NN7A1osV-wNMAbz_Mei9Y1Fb2h_C7ohyD9Cd9dibKGFgeCgLWmCRwOjPzdKyaF5tiosr2OY2O-aLnhTzhQVNXFS-M_0hAyYUIv1BnlfkW5OgREA_9TdQa1pvUPzqMmjPESUsQlwfwksez" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="473" data-original-width="443" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhChR8xyeRmcn7e4IL1JLNVFDduWojYG1TDJbfPCrAlLWgypm1NN7A1osV-wNMAbz_Mei9Y1Fb2h_C7ohyD9Cd9dibKGFgeCgLWmCRwOjPzdKyaF5tiosr2OY2O-aLnhTzhQVNXFS-M_0hAyYUIv1BnlfkW5OgREA_9TdQa1pvUPzqMmjPESUsQlwfwksez=w375-h400" width="375" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: black;">Muchos la consideraron la
intérprete más importante de Mozart en su tiempo. También fue conocida como una
magnífica intérprete de Beethoven, Schumann, y Scarlatti. Además, Haskil
colaboró con músicos famosos, como Georges Enescu, Eugène Ysaÿe, Pau Casals, Joseph
Szigeti, Géza Anda, Isaac Stern y Arthur Grumiaux, con quien realizó su último
concierto. Tocó como solista bajo la batuta de directores muy importantes, como
Stokowski, Karajan, Beecham, ç Solti, Barbirolli, Boult, Jochum, Sawallisch,
Kempe, Szell, Celibidache, Klemperer, Hans Rosbaud, Monteux, Cluytens, Paray, Markevitch,
Giulini, Ansermet, Münch, Kubelik, Fricsay...</span></b><b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #202122;">Como ya se dijo, <b>Clara Haskil</b> provenía de una </span><span style="color: black;">familia judía sefardí </span><span style="color: #202122;">rumana (Haskil parece provenir del verbo hebreo השׂכיל
que significa “discernir”, relacionado con la palabra Haskala) y fue una niña
superdotada. A los tres años ya reproducia, con un dedo sobre el teclado,
melodías que había escuchado ubna vez. La madre de Clara<b>, Berthe Haskil</b>,
pianista y música aficionada, le da sus primeras lecciones de piano y Clara
revela increíbles dotes de oído y digitación. Su madre le dio su nombre de pila
en memoria de su propia hermana mayor a quien admiraba apasionadamente y que
murió a la edad de veinte años mientras estudiaba brillantemente piano en el
Conservatorio de Bucarest. Clara también estudió violín y también gran talento.
Tenía dos hermanas, <b>Lili</b>, la mayor, que tocaba el piano, y <b>Jane</b>,
la menor que estaba aprendiendo violín. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #202122;"><span style="font-family: verdana;">Su padre murió en 1899 a consecuencia de una neumonía
contraída una noche de diciembre durante un incendio en su edificio, y su madre
tuvo que mantener a la familia dando clases de piano, francés, alemán,
italiano, griego moderno, y luego abriendo un pequeño taller de costura, para
poder quedarse con sus hijos. Pero su trabajo no era suficiente y la familia
sobrevivió gracias a la ayuda de uno de sus hermanos, Isaac. Actuario, Isaac se
convertirá en director de National, una de las primeras compañías de seguros
rumanas. Así pudo ayudar a los Haskil y poco a poco se convirtió en el cabeza
de familia.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #202122;">Clara Haskil siguió desarrollando sus dotes, siempre
junto a su madre. Un amigo de los Haskil lleva a la niña a un profesor de canto
del Conservatorio que le tocó una sonatina de Mozart que ella no conocía, pero
la reprodujo inmediatamente sin fallar, de una sola vez, luego la vuelvió a
tocar transponiéndola. Tenía cinco años y su madre decide ingresarla en el
conservatorio. Su fama se extiende e hizo que la escuchara la propia reina
Elisabeta de Rumania.</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 6pt 0cm 12pt; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #202122;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVLMk6LnP9pXelUyfy6Y3SxmYa0xk0KumWz4l4AkM6PJO_KiXPeDJvgj4MuyOeOSOAa_-8sM0eIRXED6FLVw4dbSmmP3pTBHkkdosBwZ9uNG19FkATLLT-l1nyKQxptXBZWJIQNOsuFbEtmrm49K3AHZ-gP2HQpI0O2CQWYFN4c1kl8p9tITPFws-tXW4Z" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="581" data-original-width="951" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVLMk6LnP9pXelUyfy6Y3SxmYa0xk0KumWz4l4AkM6PJO_KiXPeDJvgj4MuyOeOSOAa_-8sM0eIRXED6FLVw4dbSmmP3pTBHkkdosBwZ9uNG19FkATLLT-l1nyKQxptXBZWJIQNOsuFbEtmrm49K3AHZ-gP2HQpI0O2CQWYFN4c1kl8p9tITPFws-tXW4Z=w640-h390" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: verdana;">La Reina Elisabeta de Rumanía con G. Enesco</span></b></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 12pt 0cm 3pt; text-align: justify;"><span style="color: black;"><span style="font-family: verdana;">Viena y París<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 12pt 0cm 3pt; text-align: center;"><span style="color: black;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEid1frWr6ls5lolxI219Zz1n2atn73Wyv49vyEiSrh__IdMHxWvXkiS1Pppga_4OAM8OWKEtCE0L1i2NWIYPlDQ1K4h_3AGxLj13vL0U92J7cAcIEoh-QRpTnvGcLiJJF6CZIE8ZI6QdRV03bH9bSfWCu4naVOL9TrvUo6In1ZcC1RHCAM7jegg7NWPNk7l" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="573" data-original-width="437" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEid1frWr6ls5lolxI219Zz1n2atn73Wyv49vyEiSrh__IdMHxWvXkiS1Pppga_4OAM8OWKEtCE0L1i2NWIYPlDQ1K4h_3AGxLj13vL0U92J7cAcIEoh-QRpTnvGcLiJJF6CZIE8ZI6QdRV03bH9bSfWCu4naVOL9TrvUo6In1ZcC1RHCAM7jegg7NWPNk7l=w305-h400" width="305" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: verdana;">Anton Door (1833–1919) ~1913</span></b></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: black;">Cuando Clara tenía siete años, la
familia decidió enviarla a estudiar piano a Viena, donde fue sola con otro de
sus tíos; Avram, un médico de treinta y cinco años que ya no ejercía y que tenía
verdadera pasión por su sobrina. En Viena, Avram la lleva a visitar al famoso
pianista Anton Door. Asombrado por las cualidades de la niña, escribió al
diario vienés <i>Neue Freie Presse</i> que publicó el siguiente
artículo:</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><b><i><span style="color: #202122;"><span style="font-family: verdana;">"El profesor Anton Door llama nuestra atención
sobre una niña cuyo talento musical es bastante excepcional. Y nos escribe:<o:p></o:p></span></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><i><span style="color: #202122;"><span style="font-family: verdana;">“Estos días vino a mi casa un médico procedente de
Rumanía y llevaba de la mano a una niña de siete años, hija de una viuda. Esta
niña es un prodigio: nunca ha recibido una verdadera educación musical -pero no
es necesaria porque todo lo que se le toca, en las posibilidades de sus
manitas, lo toca a su vez de memoria, sin falta y lo que es más en cualquier
tono. Le presenté una sonata fácil de Beethoven: la descifró perfectamente y
sin problemas. Estamos ante un gran enigma: esta madurez del cerebro de una niña
es verdaderamente angustiosa."<o:p></o:p></span></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #202122;">Clara estudió en Viena con el profesor <b>Richard
Robert</b>. Este maestro, del que también fueron alumnos </span><b><span style="color: black;">Rudolf Serkin y George Szell</span></b><span style="color: black;"> </span><span style="color: #202122;">era un excelente pedagogo que vio a una niña triste y le organizó una
pequeña habitación donde pudiera jugar. Clara, que entonces apenas tenía ocho
años, aprendió rápido y tocó entonces sus primeros conciertos de <b>Mozart</b>.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #202122;">Después de tres años de estudio con <b>Richard Robert</b>,
el tío Avram decide llevar a Clara, que entonces tenía diez años, a París,
donde empezó a estudiar con </span><b><span style="color: black;">Joseph Morpain -</span></b><span style="color: #202122;">alumno de </span><b><span style="color: black;">Gabriel Fauré</span></b><span style="color: #3366cc;">-</span><span style="color: #202122;">. Clara se
presenta a las pruebas de acceso a piano y violín del <u style="text-underline: thick;">Conservatorio de París</u>. Continuó sus estudios de violín junto con
los de piano hasta que la escoliosis deformante que le fue diagnosticada en
1914 le impidió seguir tocando este instrumento. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: black;">Se convirtió en alumna de Alfred
Cortot en 1907, pero al ilustre pianista no le gustaba y, frente a los demás
alumnos, a menudo la despedía diciendo: <i>“¡La próxima vez sabremos de ti!</i>
Incluso le dirá: <i>“¡Tocas como una señora de la limpieza!</i> y se la entregó
a su colega <b>Lazare-Lévy</b>. <b>Gabriel Fauré</b>, entonces director del
Conservatorio de París, se encariñó con </span><span style="color: #202122;">ella y la felicitó después de escucharla tocar una de sus piezas, <i>Tema y
variaciones</i>: <b><i>"¡No sabía que había tanta música en esto que había
escrito!".<o:p></o:p></i></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #202122;"><span style="font-family: verdana;">Clara viví sola en París con su tío Avram, un hombre
taciturno, y durante unas vacaciones en Rumania, su madre al verla tan triste
decidió alquilar un apartamento en París. Por razones económicas, no pudo
llevarse a sus otras hijas Lili y Jane. El tío Avram, enfermo, volvió a
Bucarest y se unió a la compañía de seguros de su hermano, donde permaneció
hasta 1911.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: #202122;">En 1909, a la edad de catorce años, Clara obtuvo el
primer premio de violín en el concurso de la</span></b><span style="color: #202122;"> <b><i>Union Française de la Jeunesse</i></b> presidido </span><span style="color: black;">por Jacques Thibaud, </span><span style="color: #202122;">pero sólo obtuvo un segundo premio de piano en el
Conservatorio. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #202122;">Al año siguiente, en 1910, Clara ganaría su <b>primer
premio de piano en el Conservatorio en la clase de Alfred Cortot</b>. Empezó a
dar conciertos. En Viena, un empresario suizo se interesó por ella y organizó
una gira por el norte de Italia y Suiza</span><span style="color: black;">. <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ferruccio_Busoni" title="Ferruccio Busoni"><span style="color: black; mso-color-alt: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Ferruccio Busoni</span></a>, </span><span style="color: #202122;">que escuchó tocar a Clara en Zúrich, sugirió a su madre que la joven
viniera a estudiar con él, a Berlín, y se encontró con una negativa de la que
Clara se arrepentiría toda su vida.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 6pt 0cm 12pt; text-align: center;"><span style="color: #202122;"><span style="font-family: verdana;">●<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 6pt 0cm 12pt; text-align: center;"><span style="color: #202122;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiD7pYIG-4DZ2BPtsN2zV9rJ9jg3_eP-xcaqTxioef-DnndacDJikmlzpm3aHuyuhgp56tmCXesP8ohvDYa3ZFIEGF3iMZM_0cd6NdjoMhkhS4Ir8472ZJw22mbaGYypSgRlKK4e7pLbReiiv6jp0wZlKM2Ikr2xhJo0Di6GSH6Fepn81W4WHnAdi1eVPxU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="437" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiD7pYIG-4DZ2BPtsN2zV9rJ9jg3_eP-xcaqTxioef-DnndacDJikmlzpm3aHuyuhgp56tmCXesP8ohvDYa3ZFIEGF3iMZM_0cd6NdjoMhkhS4Ir8472ZJw22mbaGYypSgRlKK4e7pLbReiiv6jp0wZlKM2Ikr2xhJo0Di6GSH6Fepn81W4WHnAdi1eVPxU=w292-h400" width="292" /></a></span></div><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: verdana;">Georges Enesco & Alfred Cortot 1930</span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: black;">Aquejada de escoliosis deformante,
Clara Haskil es acogida en Berck, en el norte de Francia, donde se tratan
pacientes con tuberculosis ósea. Vivirá allí un calvario hecho de agudos
sufrimientos morales y físicos. Será encorsetada en yeso durante muchos meses y
permanecerá en Berck hasta el final de la guerra, en 1918.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: #202122;">En 1917 la madre de Clara Haskil murió</span></b><span style="color: #202122;"> de cáncer. Su tío Avram estaba en un campo de
refugiados -fue arrestado ya que había tomado la ciudadanía austriaca-. Clara
se encontraba sola. Si bien hasta entonces no era particularmente propensa al
miedo escénico, pero, a partir de entonces éste se volverá terriblemente
intrusivo y paralizante. A menudo se negaba a tocar, alegando que <i>"no
funcionaría...".</i> Además, rara vez quedaba satisfecha con sus
prestaciones.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: black;">Después de la <b><i>Primera Guerra
Mundial</i></b>, regresó a París. Georges Enesco intervino </span><span style="color: #202122;">entonces ante el Estado rumano para que la joven
música pudiera completar allí sus estudios musicales y en 1921 lo hizo actuar
en Lausana. En París, la pianista conoció a la Sra. Gélis-Didot y la Sra. Paul
Desmarais, quienes organizaban un salón y se encontraban entre los mecenas más
activos del mundo musical parisino. Fue la señora Desmarais quien le ofreció a
Clara Haskil ir a reponer fuerzas a Suiza, acompañada de una enfermera. Allí
encuentra a su tío Avram, cuyo carácter se ha ensombrecido mucho y realiza
encuentros importantes para el reconocimiento de su talento. Durante estos
años, de 1920 a 1950, Suiza fue el único país donde el público reconoció el
genio de Clara Haskil y le aseguró su lealtad.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #202122;">La joven pianista carecía de confianza en sí misma.
Durante su primer concierto con </span><span style="color: black;">la Orquesta de la <b><i>Suisse Romande</i></b> y su
director <b><i>Ernest Ansermet</i></b>, su miedo escénico era </span><span style="color: #202122;">tan fuerte que no podía imaginar subir al escenario.
Sin embargo, el concierto fue un éxito y Ernest Ansermet no deja de
felicitarla. Clara Haskil pasó la noche en el hotel repitiendo a su compañera
de cuarto: <b><i>"¿No es así, Monsieur Ansermet está furioso?".</i></b>
Esta autocrítica excesiva, el miedo escénico paralizante antes de subir al
escenario y la enfermedad de Parkinson de su tío Avram, que rechazaba los
cuidados de su sobrina, la llevaron a rechazar e incluso cancelar conciertos, e
impidieron que su carrera avanzara. En ocasiones se ha escrito que Clara Haskil
tenía una actuación sobria, <b><i>"adelantada a su tiempo"</i></b> y
que por ello habría sido rechazada por el público parisino. No es así: la
crítica de la época y las pocas grabaciones de las décadas de 1920 y 1930
muestran todo lo contrario a una pianista con un toque muy virtuoso, apasionado
y romántico en esencia.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #202122;"><span style="font-family: verdana;">Su carrera se estancó a pesar del apoyo de sus
patrocinadores. En 1924, en Bruselas, su concierto obtuvo un gran éxito... pero
no volvería a ser contratada hasta 1930. Dio dos conciertos en Viena donde
interpretó su caballo de batalla de la época, una obra con la que no se la
identifica hoy en día, el segundo concierto de <b>Rachmaninoff</b>: es un gran
éxito, pero serán sus únicas apariciones en Viena hasta 1952.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 6pt 0cm 12pt; text-align: center;"><span style="color: #202122;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBjRamfrLs3ksIO27bunu-OBxO2gPvZ_0goEtl1KThmbUNxFpvh7NY_gdD_CNSnI-9LgUSdpXJ6sY3y_xa0Kl-nWTgNqylnMAWFlQbMxeQZRplEZDNDomcP1rb4_V_PuTyranHRLAGPOTe552GUSAgPnALnVCBB68g2dVsoU0Nzbu1yWjV1VE4rek8ITd2" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="593" data-original-width="444" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBjRamfrLs3ksIO27bunu-OBxO2gPvZ_0goEtl1KThmbUNxFpvh7NY_gdD_CNSnI-9LgUSdpXJ6sY3y_xa0Kl-nWTgNqylnMAWFlQbMxeQZRplEZDNDomcP1rb4_V_PuTyranHRLAGPOTe552GUSAgPnALnVCBB68g2dVsoU0Nzbu1yWjV1VE4rek8ITd2=w300-h400" width="300" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: transparent;"><span lang="PT"><span style="font-family: verdana;">Eugène Ysaÿe</span></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: transparent;"><span lang="PT"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: transparent;"><span lang="PT"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxp4o90KaAR7aKDxpowG84cSuwRXjx5RmZx_7hPik93mI2oLGb9zSz9XXiG9lZ2CMvaZ4AKUG5CdWgUOhp47M9hTea0UzRXI2ysjtlPk9ZPjAxbenNJezcx-LiF-yK1iHS_mtuIiiDv_pTYIt_WOzT9Sf9922boEtliBrMKCx71LGvizK_zrtmY6q7hUz9" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="481" data-original-width="441" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxp4o90KaAR7aKDxpowG84cSuwRXjx5RmZx_7hPik93mI2oLGb9zSz9XXiG9lZ2CMvaZ4AKUG5CdWgUOhp47M9hTea0UzRXI2ysjtlPk9ZPjAxbenNJezcx-LiF-yK1iHS_mtuIiiDv_pTYIt_WOzT9Sf9922boEtliBrMKCx71LGvizK_zrtmY6q7hUz9=w367-h400" width="367" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="background-color: transparent;"><span lang="PT"><span style="font-family: verdana;">43 avenue Georges-Mandel,
Paris 16e (antigua avenida Henri-Martin)</span></span></b></div></span></span></b></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #202122;"><span style="font-family: verdana;">La Sra. Gélis le organizó una gira por Norteamérica y
Clara Haskil triunfó en Nueva York. Deslumbrado por la interpretación de esta
joven pianista de 29 años, el crítico del <i>Courrier Musical de New York</i> escribió
un artículo muy elogioso y sumamente sensible el <b>13 de noviembre de 1924</b>:
<i>"Decir que Miss Haskil toca con toda su alma puede parecer
ridículamente sentimental; no hay, sin embargo, otra o mejor expresión. Parece
estar buscando el significado puramente interior y más profundo de los
pensamientos y sentimientos que se encuentran en la mente misma del compositor,
a través de su música. Su interpretación denota una inmensa y simpática
comprensión de los impulsos humanos, de todas las pasiones, deseos, alegrías y
tristezas, sucesivas esperanzas y desánimos que han inspirado la composición de
las obras que interpreta. Oír a mademoiselle Haskil interpretar a Schumann,
Chopin, Ravel, es tocar de cerca la revelación de la naturaleza de estos
hombres, de los motivos que les hacían escribir y que les hacían escribir como
lo hacían. Ya no es un simple concierto, es más bien una íntima comunión con el
genio.</i>” <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #202122;">Clara Haskil volvió a Nueva York al año siguiente, en
1925, nuevamente gracias a Mme Gélis, luego a fines de 1926 - principios de
1927, en particular para un concierto con el director de orquesta </span><span style="color: black;">británico <b>Leopold Stokowski</b>.
Este concierto fue un gran éxito y Léopold Stokowski la recomendó a su agente.
Este último estaba </span><span style="color: #202122;">listo para organizar una gira por
los Estados Unidos, pero Clara Haskil no disponí8a de los 100 dólares
necesarios para los gastos de publicidad, una suma importante en ese momento, y
esta gira no se llevará a cabo. No volvería a los Estados Unidos hasta treinta
años después.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 6pt 0cm 12pt; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #202122;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjE825UWec5fmDaBRQFX0K9f71ocAAa55KEPQA7wcFYapHJnk33t7uqo_BXK1YspbIZQ8W5AvXEethb3P0d0Vg125Jri2Ffa2aO1NFvXpNGkm7Hm3f5S0u9oWYvsUDw2WspkHHjTjIeO05Ev7xCMl0bBjqcJjnKwbUvP3QbCUOyqUvmI7zkUs0G0j1lo3C2" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="459" data-original-width="350" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjE825UWec5fmDaBRQFX0K9f71ocAAa55KEPQA7wcFYapHJnk33t7uqo_BXK1YspbIZQ8W5AvXEethb3P0d0Vg125Jri2Ffa2aO1NFvXpNGkm7Hm3f5S0u9oWYvsUDw2WspkHHjTjIeO05Ev7xCMl0bBjqcJjnKwbUvP3QbCUOyqUvmI7zkUs0G0j1lo3C2=w305-h400" width="305" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: verdana;">Dinu Lipatti, Besançon, 1950</span></b></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: black;">Para la música de cámara, sus
socios se entusiasman inmediatamente con el diálogo que se establece con ella,
como <b>Pau Casals</b>, <b>al que le encanta tocar en su compañía</b>. </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: black;">En 1927, con motivo del centenario
de la muerte de <b>Beethoven</b>, <b>el gran violinista Eugène Ysaÿe la eligió
para interpretar las diez sonatas para violín y piano del maestro en tres
conciertos.</b></span><b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: black;">La casa Gaveau le ofreció hacerse
cargo de toda su carrera con la única condición de que </span></b><b><span style="color: #202122;">solo tocara los pianos de la marca. Como no le gustaban,
se negó, a pesar de los repetidos intentos de acercarse de la marca francesa
que, así rechazada, acabará desistiendo.<o:p></o:p></span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 6pt 0cm 12pt; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: #202122;"></span></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjiRKnq3_Et95skBkgZHod9cjo4De0gobNDqqgf1-Eh1_ktmk4tTx9O08SLdi2YsKCsuaDzCFpMhdzP8ZoT85oHTS20GjVD7exgTi3iK1-pEeMIMC20hpQCPchHftl5-MBXGgoAq9lONOfkOIUnLr6Q8SJNANYesRZBeY8jQPToJZG-4UQ_0ljnQ-DK6bs1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="580" data-original-width="437" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjiRKnq3_Et95skBkgZHod9cjo4De0gobNDqqgf1-Eh1_ktmk4tTx9O08SLdi2YsKCsuaDzCFpMhdzP8ZoT85oHTS20GjVD7exgTi3iK1-pEeMIMC20hpQCPchHftl5-MBXGgoAq9lONOfkOIUnLr6Q8SJNANYesRZBeY8jQPToJZG-4UQ_0ljnQ-DK6bs1=w302-h400" width="302" /></a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: verdana;">Edificio en Vevey en el que vivió Clara Haskil
desde 1951 hasta 1960.</span></b></b></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: black;">Conoce a la princesa de Polignac,
nacida <b>Winnaretta Singer</b>, como sabemos, una de las últimas grandes
mecenas privadas del siglo XXS. La princesa reconoce en ella a una gran intérprete
y decide ayudarla, no tanto por su fortuna -su avaricia era legendaria- como
poniendo a su disposición uno de los pianos de su mansión privada de la avenida
Henri-Martin. Clara puede así ensayar tanto como quiera y poco a poco se va
introduciendo en las veladas musicales que ofrece la princesa en sus salones. Se
encontrará allí con <b>Stravinsky, Poulenc, Rubinstein, </b></span><b><span style="color: black;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vladimir_Horowitz" title="Vladimir Horowitz"><span style="color: black; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; text-decoration: none; text-underline: none;">Horowitz</span></a></span></b><span style="color: black;">. Pero Clara, que es enfermizamente
tímida, nunca aprovechará estos encuentros a excepción de una tarde de 1936 con
un joven pianista de inmenso talento, <b>Dinu Lipatti, también rumano</b>.
Instantáneamente se establece entre ellos una profunda amistad que sólo la muerte
de su amigo en 1950 interrumpirá. En 1938, estreno su sinfonía concertante para
dos pianos para él. </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #202122;">Cuando su talento empieza a imponerse, la guerra llega
para ponerlo todo “patas arriba”. <b>Clara Haskil es judía y tiene que
esconderse</b>. Gracias a su hermana Jane, miembro de la </span><i><span style="color: black;">Orquesta Nacional de Francia</span></i><span style="color: black;">, </span><span style="color: #202122;">pasó con los músicos a la zona libre bajo el Gobierno de Vichy y fue
recibida en la mansión de otra protectora de las artes, la condesa <b>Lily
Pastré</b>. De hecho, gracias a la insistencia de <b>Youra Guller</b>,
compañera de clase del conservatorio, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Clara se aloja en la propiedad de la condesa, en
</span><span style="color: black;">Montredon</span><span style="color: #202122;">, ya atestada de exiliados y fugitivos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #202122;">En <b>1942</b>, su salud se deterioró. Aumentaban sus
dificultades para leer; dolores de cabeza cada vez más violentos la asaltan
casi a diario: se le diagnostica un tumor en el nervio óptico. Traen de París al
discípulo de un gran neurocirujano que acepta que no le paguen su operación y
sólo pide que le paguen el viaje y los documentos de la zona libre. <b>La
operación, que se desarrolla en Marsella, dura nueve horas con anestesia local.
Durante toda la operación, para comprobar que nada en su cerebro está afectado,
Clara Haskil toca en la mesa de operaciones</b> el </span><span style="color: black;">concierto </span><span style="color: #3366cc;">“</span><i><span style="color: black;">Jeunehomme</span></i><span style="color: #3366cc;">”</span><span style="color: #202122;"> de Mozart, <b><i>“su concierto”</i></b> como ella lo llama. <b>Su
recuperación es rápida y asombrosa</b>. Para celebrar este "regreso a la
vida", se organiza un concierto para ella en los jardines de Montredon. </span><span style="color: black;">Interpreta el <b><i>Concierto en re
menor n.º 20, KV 466</i></b> de <b>Mozart</b>. Un relato de <b>Antoine Goléa</b>
<b>evoca la <i>Belleza Absoluta, que se atreve a oponerse al mal y a los
sufrimientos de la guerra.</i></b></span><b><i><o:p></o:p></i></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #202122;"><span style="font-family: verdana;">Como podía ser detenida en cualquier momento y una vez
ya liberada de una redada organizada por la policía francesa de Vichy, <b>se la
instó a refugiarse en Suiza, a lo que se negaba</b>. El mismo círculo de amigos
y admiradores, que en Suiza se encargó de recaudar el dinero necesario para su
operación, se afana ahora en obtener los papeles que le permitirán ser acogida
en este país que, desde sus inicios, la reconoció. <b>Tras una última
vacilación, casi en el andén de la estación, Clara Haskil subió sola al tren
rumbo a Suiza a principios de noviembre de 1942. Llegó a Ginebra veinticuatro
horas después. El oficial de aduanas que revisó sus papeles le dijo: <i>“Es
usted, señorita Haskil, quien nos hizo una música tan hermosa…”</i> <o:p></o:p></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: black;">Su círculo de amigos la llevó al Cantón
de Vaud donde pasó el resto de su vida</span></b><span style="color: black;">. A pesar de la </span><span style="color: #202122;">prohibición que se le hace de salir del cantón, consigue poder dar algunos
conciertos en la Suiza francófona. La lealtad del público suizo le asegurará
los escasos ingresos que tendrá durante estos años al final de la guerra.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 6pt 0cm 12pt; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #202122;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh4YmO3Zt3jUIN5n9CF-Nobiuo-9yRXQ8WQfPr_6-6k0eT7qCj1bMw_Hp-NZEQgzTsZaH1OwQIHnKXSD5-68qQsKaPePbV5GDv4PXDiVPamcm-vbRhs34vGjhxF_5tM3iQktVrtkWBFfn2IwmYkif9AswdAPp7xEhTTHKzApgyYZ3I--FzMiXOmKDojb8FX" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="469" data-original-width="433" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh4YmO3Zt3jUIN5n9CF-Nobiuo-9yRXQ8WQfPr_6-6k0eT7qCj1bMw_Hp-NZEQgzTsZaH1OwQIHnKXSD5-68qQsKaPePbV5GDv4PXDiVPamcm-vbRhs34vGjhxF_5tM3iQktVrtkWBFfn2IwmYkif9AswdAPp7xEhTTHKzApgyYZ3I--FzMiXOmKDojb8FX=w370-h400" width="370" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: verdana;">Arthur Grumiaux</span></b></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: black;">Si bien su vida estuvo compuesta
principalmente de decepciones, sufrimiento y citas perdidas con una carrera que
prometía ser extremadamente brillante, Clara Haskil aguantó y su perseverancia
finalmente le valió un brillante reconocimiento. <b>Tan pronto como terminó la
guerra, fue invitada por todo el mundo. Primero en Suiza</b> donde ahora puede
moverse libremente y donde toca en Ginebra, Zúrich, La Chaux-de-Fonds y Ascona,
<b>luego en Inglaterra donde graba para la BBC una serie de sonatas de Doménico
Scarlatti, que conocen un gran éxito</b>. En 1947 grabó su primer disco
comercial para la compañía <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Decca_Records" title="Decca Records"><span style="color: black; mso-color-alt: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Decca</span></a> (en 78 rpm): el <b><i>Cuarto
concierto de Beethoven con Carlo Zecchi</i></b>.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: black;">Durante una serie de conciertos en Holanda,
en 1949, empezaba a ganar la fama que se merecía. Clara Haskil siendo apátrida,
solicitó y obtuvo la nacionalidad suiza en 1949, lo que puso fin a sus
problemas administrativos para tocar en determinados países. En 1950 forma un
dúo memorable junto al violinista Arthur Grumiaux, con quien hizo grabaciones
de gran valor musical, especialmente las Sonatas para Violín y Piano de
Beethoven. En 1951 se presentó en París, teniendo esta vez un gran
reconocimiento.</span></b><b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: black;">Durante los últimos diez años de su
vida, su agenda estuvo sobrecargada de conciertos y pudo comprarse un piano Steinway.
Tocó en los Países Bajos, en Alemania, donde siempre fue muy aclamada, y en
Francia, donde finalmente se reconoció su excepcional talento. En 1956 fue
elegida por la Philharmonia Orchestra y Herbert von Karajan para una gira
europea en homenaje a Mozart, cuyo bicentenario de nacimiento se celebraba. Una
grabación pública realizada durante la <i>Mozartwoche</i> de Salzburgo da fe de
ello y fue publicada por el Festival de Salzburgo en disco compacto. Después
realizó una gira por los Estados Unidos, limitada sin embargo a Boston y Nueva
York, donde dio cuatro conciertos con Charles</span></b><span style="color: black;"> Munch y Paul Paray y <b>recibió grandes ovaciones.</b>
Allí, como en todas partes, se retomó la fórmula aparecida unos años antes en
un periódico vienés: <b><i>“Clara Haskil fue enviada a la tierra para tocar a
Mozart”</i></b>. Como un cometa, la pianista ilumina el cielo norteamericano,
pero no volvería: la frágil salud de la artista asustó a los empresarios
estadounidenses.</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin: 6pt 0cm 12pt; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: black;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYIlsSzmDZs7nMsMHQyWcy2TqFMe5bupagW7ur7Kjht6ccqu-QsEVDcjx3GdmntcWdzZD_oJbgPJQDFN5SB7y3ONWDdcmxAtZGenOj1FtQvePF52vLTY6mAv5CXyNlURSSEySpHzzMp8hxvCDqzjiwAFXhGzlipsHdO3RreroTkSqOzyn9sQ03z3XVjx2B" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="252" data-original-width="433" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYIlsSzmDZs7nMsMHQyWcy2TqFMe5bupagW7ur7Kjht6ccqu-QsEVDcjx3GdmntcWdzZD_oJbgPJQDFN5SB7y3ONWDdcmxAtZGenOj1FtQvePF52vLTY6mAv5CXyNlURSSEySpHzzMp8hxvCDqzjiwAFXhGzlipsHdO3RreroTkSqOzyn9sQ03z3XVjx2B=w400-h233" width="400" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: verdana;">Tumba de Clara Haskil y sus dos hermanas, en el Cementerio
de Montparnasse, división 4, en París.</span></b></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #202122;">"<b><i>La Gran Dama de la Música</i></b>",
como ahora la apodan, debía enfrentar las exigencias de una carrera que asustaba
y agotaba a los más jóvenes que ella. Entre 1957 y 1958 estuvo dos veces al
borde de la muerte y se vio obligada a abandonar temporalmente la vida musical.
Se considera entonces "<i>en tiempo prestado</i>", pero vuelve al
escenario, retoma las sesiones de grabación, algunas de las cuales dejan
boquiabiertos a los productores: ciertos movimientos de las obras sólo
requieren una toma, su interpretación alcanza una cálida perfección. Así entre
1956 y 1958, para la firma Philips, grabó con el </span><span style="color: black;">violinista <b>Arthur Grumiaux</b> </span><span style="color: #202122;">las sonatas para piano y violín de <b>Mozart</b>
K.301, K.304, K.376, K.378, K.454 y K.526, así como así, como las sonatas
completas para piano y violín de Beethoven. En una carta a su esposa fechada el
26 de junio de 1953, Arthur <b>Grumiaux</b> escribe: <b><i>“Mi primer
concierto, el de Clara Haskil (adjunto una foto) fue, al parecer, magnífico.
Tuve la mayor alegría de tocar con esta magnífica artista, una gran música y…
de una modestia que muchos harían bien en imitar”.</i></b> Arthur Grumiaux
había conocido a Clara Haskil en el Festival Pablo Casals y este encuentro
había sido el punto de partida de sus giras de conciertos y sus grabaciones, y
también de una gran amistad. </span><span style="color: #3366cc;">Charlie Chaplin</span><span style="color: #202122;">, que vivía cerca de Vevey, sentía
una gran amistad y una gran admiración por Clara Haskil. A menudo la invitaba
al Manoir de Ban y especialmente cada Navidad cuando ella se sentaba al piano
después de la cena. Dijo de ella: "He conocido a tres genios en mi vida:
Einstein, Churchill y Clara Haskil".<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #202122;"><span style="font-family: verdana;">De camino a Bruselas en 1960 para encontrar allí a
Arthur Grumiaux, se cayó por las escaleras de la Gare du Midi y, tras ser
trasladada de hospitales a clínicas, murió el 7 de diciembre. Está enterrada en
el <i>Cimetière du Montparnasse</i> de París, con sus dos hermanas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #202122;"><span style="font-family: verdana;">El debilitamiento de su fuerza física la obligó a
reducir la dinámica sonora de su interpretación, que ahora florecía desde el <i>triple
matiz</i> del piano hasta el <i>forte simple</i>. Ella reunió en esto los
medios sonoros de un Chopin del que ella fue una intérprete rara y brillante.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="color: black;"><span style="font-family: verdana;">El <i><u>Concurso Internacional de
Piano Clara Haskil</u></i> se celebra cada dos años en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vevey" title="Vevey"><span style="color: black; mso-color-alt: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Vevey</span></a>
(Suiza). Fue fundado en 1963 para <b><i>"honrar y perpetuar la memoria de
Clara Haskil".</i></b></span></span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;"><o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYqszmKU3Ln2jnkgcszKu2YZQEj4AaRqiWoH-E3ZBEESSzKIvwXsC3rDZVwLqS5OVJtjJ1WFMbF2OFK5vwjtHoqK4j61usq5i45ANPd62a64DJrsA1Vm0NdPzAWdd4ouwklKMsPyfdhTHPw6OksscGcJieMm167Rjw340c3qIflAEI8UNoay33P938Jxtk" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="616" data-original-width="497" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYqszmKU3Ln2jnkgcszKu2YZQEj4AaRqiWoH-E3ZBEESSzKIvwXsC3rDZVwLqS5OVJtjJ1WFMbF2OFK5vwjtHoqK4j61usq5i45ANPd62a64DJrsA1Vm0NdPzAWdd4ouwklKMsPyfdhTHPw6OksscGcJieMm167Rjw340c3qIflAEI8UNoay33P938Jxtk=w517-h640" width="517" /></a></div><p></p><p align="center" class="muitypographyroot-0-1-203" style="margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: center; vertical-align: baseline;"><span style="color: #383838; font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt;">●</span><span style="color: #383838; font-family: "Libre Baskerville"; font-size: 10.0pt;"> </span><span style="color: #383838; font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt;">●</span><span style="color: #383838; font-family: "Libre Baskerville"; font-size: 10.0pt;"> </span><span style="color: #383838; font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.0pt;">●</span><span style="color: #383838; font-family: "Libre Baskerville"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-82973449212423965522024-01-13T00:25:00.001+01:002024-01-14T00:48:13.011+01:00ANTÓN CHEJOV ● LA GAVIOTA<p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji4mRB6qusTS80u9hetJHMFpEPDJsnEJ3EyoMDDoJmO9cq9D5cMQVDvb1rRrLQUHYJJvIJQ2N51PJXHjclGtFJgV73Z8WWlRsKnYc0Jn4d6fLXF-Eh4P5uCwfYok2MwYTqt5FPZ__u36de8X27jkbNBLq2q9YqYPh0UfvKSpN5G963xg3kKxuRtQ8hiVXU/s1026/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1026" data-original-width="800" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji4mRB6qusTS80u9hetJHMFpEPDJsnEJ3EyoMDDoJmO9cq9D5cMQVDvb1rRrLQUHYJJvIJQ2N51PJXHjclGtFJgV73Z8WWlRsKnYc0Jn4d6fLXF-Eh4P5uCwfYok2MwYTqt5FPZ__u36de8X27jkbNBLq2q9YqYPh0UfvKSpN5G963xg3kKxuRtQ8hiVXU/w396-h506/001.jpg" width="396" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b>Chejov, de Osip Braz, 1898</b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSWmcED6no-Mq93Fi1OblTJpDCKvPOJURQ1cyC-jAMffNuHGIfjYgCW8y5N0RKj2CcuvKZxmqjPpm_TquZ3kmkfYq3704iqlqTWgrbm7q_YL5CwyzCMl6wscO5Kue5UYjS_zJeCMHXu_xp0BChawrH7-drFCrs83DizkaWbcGc-fMJFGOkeUHZudFNgY2t/s1423/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="909" data-original-width="1423" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSWmcED6no-Mq93Fi1OblTJpDCKvPOJURQ1cyC-jAMffNuHGIfjYgCW8y5N0RKj2CcuvKZxmqjPpm_TquZ3kmkfYq3704iqlqTWgrbm7q_YL5CwyzCMl6wscO5Kue5UYjS_zJeCMHXu_xp0BChawrH7-drFCrs83DizkaWbcGc-fMJFGOkeUHZudFNgY2t/w640-h408/002.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Anton Chejov leyendo su obra La Gaviota a la compañía del Teatro de Arte de Moscú. A su derecha, sentado, Konstantin Stanislavski y, junto a él, Olga Knipper. La esposa de Stanislavski, María Liliana, está sentada a la izquierda de Chéjov. En el extremo derecho de la fotografía está sentado Vsevolod Meyerhold y Vladimir Nemirovich-Danchenko se encuentra en el extremo izquierdo de la fotografía.</b></span></div></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>La Gaviota </i></b>/ Чайка / Chayka, es una pieza teatral en cuatro actos de Antón Chéjov, escrita en 1896; es la primera de las generalmente consideradas sus cuatro obras maestras. Se centra en los conflictos románticos y artísticos entre cuatro personajes: La ingenua <i>Nina</i>, deseosa de triunfar en el teatro, la anteriormente gloriosa actriz <i>Irina Arkádina</i>, el dramaturgo experimental <i>Konstantín Tréplev</i>, hijo de Arkádina, y el famoso y curtido escritor <i>Trigorin</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Como el resto de los dramas de Chéjov, La Gaviota depende de un bien formado elenco de diferentes y bien desarrollados personajes. En oposición a muchos melodramas teatrales del siglo XIX, terribles acciones, como el suicidio o intento de suicidio de Tréplev, devastado por no haber conseguido siquiera la atención de Nina, suceden tras bastidores. Los personajes tienden a hablar en circunloquios en torno a un tema, en lugar de discutirlo expresamente, un concepto conocido como <i>'subtexto'.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La obra tiene una fuerte relación con el <i>Hamlet </i>de Shakespeare.</b> Arkádina y Tréplev lo citan en el primer acto y hay muchas alusiones a la trama de la tragedia shakesperiana, por ejemplo, Tréplev intenta que su madre vuelva y abandone al usurpador Trigorin como Hamlet intenta que la Reina Gertrudis regrese, abandonando a Claudio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La noche de estreno de la producción en el estatal Teatro <i>Aleksandrinski </i>de San Petersburgo fue un sonado fracaso</b>.<b> Pero cuando Konstantín Stanislavski la dirigió en una posterior producción para el Teatro de Arte de Moscú, la obra triunfó en todos los aspectos.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Como hemos visto, la primera noche en que se presentó <b><i>La Gaviota</i></b>, el 17 de octubre de 1896 en el estatal Teatro <i>Aleksandrinski </i>de San Petersburgo fue un desastre, <b>abucheada por la audiencia</b>. Vera Komissarzhévskaya, a quien algunos consideraban como la mejor actriz en Rusia, y quien, de acuerdo con Chéjov, hizo llorar a la gente en el papel de <b><i>Nina </i></b>durante los ensayos, <b>fue intimidada por la hostil audiencia y perdió la voz</b>. Al día siguiente, Chéjov, que se había refugiado tras bastidores en los últimos dos actos, anunció al editor Alekséi Suvorin que desistía de escribir teatro¡ y cuando sus partidarios le aseguraron que en las siguientes representaciones hubo más éxito, Chéjov asumió que simplemente estaban siendo amables.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>La Gaviota</i></b> <b>impresionó al también dramaturgo Vladímir Nemiróvich-Dánchenko, quien dijo que Chéjov debió haber ganado el premio Griboyédov ese año en su lugar</b>. <b>Y fue Nemiróvich-Dánchenko quien convenció a Konstantín Stanislavski para que dirigiera la obra en el innovador <i>Teatro de Arte</i> de Moscú en 1898.</b> L<b>a producción fue tan exitosa que el teatro adoptó la gaviota como emblema y la colaboración de Chéjov con Stanislavski fue crucial para el desarrollo creativo de ambos personajes</b>: <b>en Stanislavski supuso crear nuevos criterios en la dramaturgia como la cuarta pared y el subtexto, y el respeto hacia el realismo psicológico; en el caso de Chéjov fue esencial para reanimar su interés por escribir teatro.</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Entre las representaciones de la obra en España, tenemos la dirigida en 1959 en el Teatro Windsord de Barcelona, por Alberto González Vergel, interpretada por <b>Amparo Soler Leal,</b> Josefina de la Torre, Francisco Piquer y Mary Paz Ballesteros. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibA_L19yjPnBLI8K6kjAaMixyonIi96ZLEOLRUHDpq77hnG_tvsVsxQaVyeQR0_HSJefxvNjuwPq7NWioV3f4N6CMz1QbUEpCyyZE5Pms7t1HZuOZPIodvvDfuvPKtaKZMNGR3-zRfRY5MzY3BZctV-QB4QRHfSpU14rQBUFJ1KfxyQO5RSyPwxEiwwdET/s973/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="973" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibA_L19yjPnBLI8K6kjAaMixyonIi96ZLEOLRUHDpq77hnG_tvsVsxQaVyeQR0_HSJefxvNjuwPq7NWioV3f4N6CMz1QbUEpCyyZE5Pms7t1HZuOZPIodvvDfuvPKtaKZMNGR3-zRfRY5MzY3BZctV-QB4QRHfSpU14rQBUFJ1KfxyQO5RSyPwxEiwwdET/s320/003.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Amparo Soler Leal, con Luis García Berlanga</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuatro años más tarde, en 1963, el mismo director llevó el montaje al Teatro Valle-Inclán de Madrid, contando con la interpretación de Asunción Sancho, Rafael Llamas, Ana María Noé y Mari Paz Ballesteros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuatro años después, en 1967, el propio González Vergel se hizo cargo de una versión para TVE, emitida en el espacio, Estudio 1, con actuación de Julián Mateos, María Massip, Luisa Sala, Pilar Muñoz, Carmen Sáez, José María Caffarel, Francisco Pierrá, Francisco Merino, José Sepúlveda, Naftali Fuertes y Fernando Rey.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En mayo de 1972, volvió a grabarse para Estudio 1, esta vez con Irene Gutiérrez Caba, Julián Mateos, Julieta Serrano, Francisco Pierrá, Tomás Blanco, Pilar Puchol, Victorico Fuentes, Mercedes Borqué, Estanis González, José Luis Argüello, José María Prada (Trigorin).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1981 se estrenó en el Teatro Bellas Artes de Madrid una adaptación de Enrique Llovet, que interpretaron María Asquerino, Ana María Barbany, María José Goyanes, Raúl Freire, Eduardo Calvo, Luis Perezagua, Elvira Quintillá, José Vivó y Pedro Mari Sánchez, con escenografía de Gerardo Vera y dirección de Manuel Collado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 2004, la directora Amelia Ochandiano presentó con la Compañía Teatro de la Danza una versión protagonizada por Roberto Enríquez, Silvia Abascal, Carme Elías, Pedro Casablanc, Goizalde Núñez, Juan Antonio Quintana, Sergio Otegui, Jordi Dauder y Marta Fernández Muro, entre otros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 2005, la compañía Guindalera hizo una versión centrada en seis personajes protagonizada por Raúl Fernández de Pablo, María Pastor, Ana Miranda, Josep Albert, Ana Alonso y Alex Tormo</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Rubén Ochandiano se encargó de una nueva versión puesta en escena en 2012 y que protagonizaron Toni Acosta, Javier Albalá, Javier Pereira, Irene Visedo y Pepe Ocio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En España, además, debe mencionarse la versión en catalán que dirigió Josep Maria Flotats, en 1997, con un cartel encabezado por Nuria Espert, acompañada por Ariadna Gil, José María Pou y Ana María Barbany.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En el 2012, se puso en escena una versión de Daniel Veronese, con el título de. Los hijos se han dormido, interpretada por Susi Sánchez, Ginés García Millán, Miguel Rellán, Malena Alterio, Pablo Rivero, Diego Martín, Alfonso Lara, Aníbal Soto y Marina Salas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En el 2021, en el Teatro, Quique San Francisco, de Madrid, la compañía, Los Hijos de. puso en escena una versión libre de la obra por el dramaturgo Pablo Quijano con el título de La Gaviota o los hijos de, interpretada por: Tábata Cerezo, Georgina Amorós, Alejandro Jato, Xoán Fórneas y Federico Coll.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 2024, Sábado 13 y domingo 14 de enero a las 19 h</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>“GAVIOTAS” (4 actos), a partir de La Gaviota de A. Chéjov</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Compañía Gritadero Teatro (Madrid) </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Dirección: Amanda Recacha y Rodolfo Sacristán </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Actrices creadoras: Sara Martínez, Eva Racionero, Amanda Recacha, y el actor Rodolfo Sacristán. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Tenemos aquí una versión libre de La Gaviota de Chéjov.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDeHjY3x6oBA-inhiRMAdrVP61ndO2ps-rAZ0ttc1MjOa5aJrUAtgMMC9qr0AZf_VJJxxbFT52I3iUtYLrx836sfi6wQssGkW5AgxxF5WR1M4sAjZ5qD1yr-sB63Ow9L5a963142MRISqLbXenJr4OvYJc-wLB4rxzjV-x6wGlLzLax9xgpeECn7PMEgx1/s653/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="653" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDeHjY3x6oBA-inhiRMAdrVP61ndO2ps-rAZ0ttc1MjOa5aJrUAtgMMC9qr0AZf_VJJxxbFT52I3iUtYLrx836sfi6wQssGkW5AgxxF5WR1M4sAjZ5qD1yr-sB63Ow9L5a963142MRISqLbXenJr4OvYJc-wLB4rxzjV-x6wGlLzLax9xgpeECn7PMEgx1/w400-h391/004.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>En una finca a las afueras de Kiev, se reúnen un pequeño grupo de artistas y amigos. Amores y desamores se suceden. Carreras artísticas despegan y decaen. Unos dan sus primeros pasos; otros, los últimos. Reflexionan sobre el arte y la vida. El tiempo transcurre. Una historia sobre personas que buscan encontrar sentido a su existencia, ya sea a través del amor, del trabajo o del arte. Una comedia de enredos en la que realidad y ficción se persiguen. </b></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIhyA6EVkg1H9apYozdxce044_h5LbRje3Qj9MuQbMoBzTTUIfRSF0Zrw14NTOy6YQf2FVk4IEuHi6ulcP_P1hELrnU_bxlry52HdnNDC5fxzD5o9NcPqVIHC-YtH6GNCs1gnXdqo-usmmiLXV9mVcUMHPsJPjNvZcw2E_Diz8127PK2hpCk1jCSjsqqht/s343/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="239" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIhyA6EVkg1H9apYozdxce044_h5LbRje3Qj9MuQbMoBzTTUIfRSF0Zrw14NTOy6YQf2FVk4IEuHi6ulcP_P1hELrnU_bxlry52HdnNDC5fxzD5o9NcPqVIHC-YtH6GNCs1gnXdqo-usmmiLXV9mVcUMHPsJPjNvZcw2E_Diz8127PK2hpCk1jCSjsqqht/w446-h640/006.jpg" width="446" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;">Chéjov en 1897 en Mélijovo</b></div><p></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antón Pávlovich Chéjov / Анто́н Па́влович Че́хов. Nacido en Taganrog, Gobernación de Yekaterinoslav, Imperio ruso; 29 de enero de 1860 y fallecido en Badenweiler, Baden, Imperio alemán; 15 de julio de 1904. <b>Médico, Cuentista y Dramaturgo</b>. Encuadrado en las corrientes literarias del <i>realismo </i>y el <i>naturalismo</i>, fue un <b>maestro del relato corto</b>, <b>y uno de los más importantes autores en este género en la historia de la literatura.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Como dramaturgo, Chéjov <b>se centró en el naturalismo, aunque con ciertos toques del simbolismo</b>. Sus piezas teatrales más conocidas son,<b> La Gaviota (1896), Tío Vania (1897), Las tres hermanas (1901) y El jardín de los cerezos (1904)</b>. En ellas Chéjov ideó una nueva técnica dramática que él llamó «de acción indirecta», fundada en la insistencia en los detalles de caracterización e interacción entre los personajes más que el argumento o la acción directa, de forma que en sus obras muchos acontecimientos dramáticos importantes tienen lugar fuera de la escena y lo que se deja sin decir muchas veces es más importante que lo que los personajes dicen y expresan realmente. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La mala acogida que tuvo La Gaviota en el año 1896 en el teatro <i>Aleksandrinski </i>de San Petersburgo, casi lo desilusionó del teatro, pero esta misma obra obtuvo su reconocimiento dos años después, en 1898, gracias a la interpretación del <b><i>Teatro del Arte de Moscú</i></b>, dirigido por el director teatral y maestro Konstantín <b>Stanislavski</b>, quien no sólo triunfó con <i><b>La Gaviota</b></i>, sino que repitió el éxito para el autor con <b><i>Tío Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Al principio, Chéjov escribía simplemente por razones económicas, pero su ambición artística fue creciendo al introducir innovaciones que influyeron poderosamente en la evolución del relato corto. <b>Su originalidad consiste en el uso de la técnica del monólogo —adoptada posteriormente, por James Joyce y otros escritores del modernismo anglosajón— y por el rechazo de la finalidad moral presente en la estructura de las obras tradicionales.</b> No le preocupaban las dificultades que esto último planteaba al lector, porque consideraba que el papel del artista es hacer preguntas, no responderlas. Chéjov compaginó su carrera literaria con la Medicina; en una de sus cartas, escribió al respecto: <b><i>«La Medicina es mi esposa legal; la literatura, solo mi amante».</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Según el escritor estadounidense E. L. Doctorow, Chéjov posee la voz más natural de la ficción: <b><i>«Sus cuentos parecen esparcirse sobre la página sin artificio, sin ninguna intención estética detrás de ellos. Y así uno ve la vida a través de sus frases».</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Taganrog, donde nació Chejov, es el puerto principal del Mar de Azov. Su abuelo, Yegor Mijáilovich Chéjov, fue un antiguo y muy digno siervo o <i><b>muzhik </b></i>que <b>ahorró céntimo a céntimo 875 rublos, la cantidad necesaria para poder comprar su libertad y la de sus cuatro hijos en 1841</b>. <b>Su padre, Pável Yegórovich Chéjov, director del coro de la parroquia y devoto cristiano ortodoxo, pero violento y demasiado entregado al alcohol, impuso a sus seis hijos, de los cuales Antón era el tercero, una disciplina férrea, que a veces adquiría rasgos despóticos, obligándolos a asistir al coro, a trabajar en el negocio familiar y a estudiar simultáneamente. Ese fue uno de los motivos por los que Chéjov siempre fue un amante de la libertad y de la independencia.</b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La madre</b> de Chéjov, <b>Yevguéniya Yákovlevna</b>, cuyo apellido de soltera era <b>Morózova</b>, era una gran cuentacuentos, y entretenía a sus hijos con historias de sus viajes junto a su padre, un comerciante de telas, por toda Rusia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>El padre de Chéjov empezó a padecer serias estrecheces económicas en 1875; su negocio quebró y se vio forzado a huir a Moscú para evitar la cárcel.</b> <b>Hasta que no concluyó el bachillerato en 1879, Antón no pudo reunirse allí con su familia; comenzó a estudiar Medicina en la Universidad de Moscú y, para ayudar en casa y sufragar también sus estudios <i>pane lucrando</i>,</b> <b>empezó a escribir relatos humorísticos cortos y caricaturas de la vida en Rusia bajo el pseudónimo de <i>«Antosha Chejonté»</i></b>, sin demasiada veneración por el pueblo ruso o las austeras ideas tolstoianas; por eso escribió: «<b><i>Algo me dice que hay más amor a la humanidad en la energía eléctrica y la máquina de vapor que en la castidad y la negativa a comer carne». </i></b>No pretendía aportar un mensaje nuevo o «encantar» afectadamente, y con ese fresco descaro y falta de prejuicios fue desarrollando un género que llegará a dominar como pocos, constituyéndose en uno de los referentes del mismo de la literatura universal, j<b>unto con Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant, Jorge Luis Borges y Leopoldo Alas. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los publicaba bajo mil pseudónimos y a lo largo de toda su vida, de modo que, todavía desconocemos cuántas historias escribió Chéjov en total, aunque sí se sabe que ganó con rapidez fama de buen cronista de la vida rusa. <b><i>Carta a un vecino erudito</i></b>, fue el primer relato, y <b><i>La novia</i></b>, el último. Frente al humor y brevedad de los primeros, los últimos son largos, tristes y melancólicos. Ninguna palabra sobra en ellos. Esta economía de elementos es conocida en la técnica del relato corto como arma de Chéjov.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Chéjov se tituló como médico en 1884</b> y ejerció sucesivamente en los pueblos de Voskresensk, Zvenígorod y Bákino, en la gobernación de Tula, pero siguió escribiendo para diferentes semanarios. En 1885, empezó a colaborar con la <i>Peterbúrgskaya Gazeta </i>con artículos más elaborados que los que había redactado hasta entonces. En diciembre de ese mismo año, fue invitado a colaborar en uno de los periódicos más respetados de San Petersburgo, el <b><i>Nóvoye Vremia / Tiempo Nuevo.</i></b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1886, Chéjov se había convertido ya en un escritor de renombre</b>. Ese mismo año publicó su primer libro de relatos, <b><i>Cuentos de Melpómene</i></b>; al año siguiente estrenó su drama <b><i>Ivánov </i></b>y ganó el Premio <b><i>Pushkin </i></b>con una colección de relatos cortos;<b> <i>Al anochecer</i></b>. Su nueva colección, <b>La Estepa</b> (1888), fue igualmente bien acogida.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1887, a causa de los primeros síntomas de la tuberculosis que acabaría con su vida, Chéjov viajó hasta Ucrania. A su vuelta, fue cuando se reestrenó en Moscú su obra <b>La Gaviota</b>; que había sufrido un fracaso un año antes en el <i>Imperial Teatro Aleksandrinski</i> de San Petersburgo, y <b>el resonante éxito que cosechó fue debido en gran medida a la compañía del Teatro de Arte de Moscú que, dirigida por el genial actor y director de escena Konstantín Stanislavski, se había visto en la necesidad, para extraer toda la significación contenida en el texto creado por Chéjov, de crear un método interpretativo radicalmente nuevo que rompía con el tono declamatorio del teatro anterior</b> y establecía los nuevos principios de subtexto y cuarta pared para expresar de manera adecuada las tribulaciones interiores y los sentimientos íntimos que caracterizaban a los personajes del drama psicológico y simbolista de Chéjov.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ1023amEAU-HSBIVUNW0Ppdl_sex1ZwUNepwiVd3PB66Jw84sS0nScLdm1pZ7aW-Mm8TGQ-gt0iX8cPdJTobAtjNwty7DFzhd6f7mHtg_Tm2RqGGPbnpxOS91tRrfxFMpOluAQTqLQg9FYJ7oaI5ZDTqfYsTfO73bmws2mnw9N_mNPrdwX6NoREjppK0W/s324/007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="229" height="499" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ1023amEAU-HSBIVUNW0Ppdl_sex1ZwUNepwiVd3PB66Jw84sS0nScLdm1pZ7aW-Mm8TGQ-gt0iX8cPdJTobAtjNwty7DFzhd6f7mHtg_Tm2RqGGPbnpxOS91tRrfxFMpOluAQTqLQg9FYJ7oaI5ZDTqfYsTfO73bmws2mnw9N_mNPrdwX6NoREjppK0W/w353-h499/007.jpg" width="353" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Chéjov en 1900.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antón Pávlovich escribió tres obras más para esta compañía: <b><i>Tío Vania (1897), Las tres hermanas (1901) y El jardín de los cerezos (1904)</i></b>, todas ellas grandes éxitos, y d<b>urante sus ensayos conoció a una actriz de la compañía, Olga Knipper, que sería su esposa en 1901. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Entre tanto, <b>muy afectdo por el fallecimiento de su hermano Nikolái,</b> había conseguido autorización para la experiencia más importante de su vida, el viaje en 1890 a las <b><i>kátorgas </i></b>de la isla de <b>Sajalín</b>, la más oriental del Imperio ruso, en apariencia, con libertad, <b>aunque las autoridades procuraron limitar hábil y discretamente el campo de sus investigaciones. Se documentó muchísimo antes de aquel «<i>viaje al infierno</i>», como él mismo definió, al siniestro destino reservado a miles de condenados.</b> Aquel interminable viaje, equivalente a menudo a una <b>expedición polar, cuya ida duraba ochenta y dos días, cuando aún no existía el ferrocarril transiberiano y debía hacerse en coches de caballos, vapores y precarios carruajes, y su regreso a Moscú por el trayecto más largo, a través del océano Índico y Ceilán -que acaso Chéjov eligió para curarse de recientes horrores los ojos y el alma-, perjudicó considerablemente su salud,</b> cuando ya se hallaba afectada por la tisis, y en cambio <b>le proporcionó la certidumbre que necesitaba para afirmarse plenamente en sus convicciones; no se dejó engañar por los guías: la cárcel, en la brillante sociedad rusa de la época, no era una necesidad lamentable y lamentada como pretendían los altos funcionarios satisfechos, sino la consecuencia lógica de un régimen de despotismo y el fundamento de un orden despiadado</b>. El libro que escribió sobre su experiencia en la isla del penal es probablemente la obra que más trabajo le dio, y tardaría casi cinco años en publicarlo, en 1895.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">•</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Kátorga / ка́торга, del griego: katergon, galera, o del tártaro: katargá, morirse. Era un sistema penal en la Rusia Imperial, por el cual, <b>los prisioneros eran enviados a campos remotos en las vastas áreas deshabitadas de Siberia y sometidos a un régimen de trabajos forzados. Empezó a aplicarse en el siglo XVII y, tras la caída del Imperio ruso fue continuada por los bolcheviques, después de la Revolución de Octubre de 1917 con el Gulag hasta su abolición en 1960.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>A diferencia de los Campos de Concentración, la </b><i><b>kátorga</b> </i><b>pertenecía al sistema judicial de la Rusia Imperial, pero ambos comparten las mismas características principales: confinamiento, instalaciones muy simples -en lo que difieren de las prisiones- y trabajos forzados, usualmente trabajos pesados que requieren poca o muy poca habilidad</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIGvB9KXyY5tLaUprxIWxghjhZ3Wk2b11GiRZvEI4EMFjSxvTsBTOUO2PSnk5VbOLaOTOIUIDxXc8URcst1tG7sUxBAjuI-6YlHUQqZWDBEbVuE49m4TLe38lm9zf3-Fi8zc-EHxN2JZAuB52ljYzxHo9iWztXo4Jj-nDCkDjvG0CG-gPJpKHtCzq8rknA/s941/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="941" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIGvB9KXyY5tLaUprxIWxghjhZ3Wk2b11GiRZvEI4EMFjSxvTsBTOUO2PSnk5VbOLaOTOIUIDxXc8URcst1tG7sUxBAjuI-6YlHUQqZWDBEbVuE49m4TLe38lm9zf3-Fi8zc-EHxN2JZAuB52ljYzxHo9iWztXo4Jj-nDCkDjvG0CG-gPJpKHtCzq8rknA/w640-h332/008.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Una pintura de Aleksander Sochaczewski que representa la aplicación de grilletes en un campo de katorga siberiano.</b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">•</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Además de esta faceta como autor teatral, Chéjov continuaba destacando como autor de relatos, creando unos personajes atribulados por sus propios sentimientos, que constituyen una de las más acertadas descripciones del abanico de variopintas personas de la Rusia zarista de finales del siglo XIX y principios del XX. Entre ellos cabe destacar el relato <b>Los campesinos, de 1897</b>, por su realista descripción de los personajes de la dura vida rural rusa; el inquietante, <b><i>La sala número seis</i></b>, de 1892, y el apasionado, <b>La dama del perrito</b> publicado en 1899, <b>que surgió como contraposición a Anna Karénina, de Tolstói, ya que el propio autor afirmó que no deseaba <i>«mostrar una convención social, sino mostrar a unos seres humanos que aman, lloran, piensan y ríen. No podía censurarlos por un acto de amor»</i>. También quería con sus escritos hacer una crítica social de la clase alta,</b> y para ello usó personajes y frases incisivas que hacían a sus lectores reflexionar sobre la sociedad en que vivían. Por ejemplo, su relato corto <b><i>Boba</i></b> o <b><i>Cobarde</i></b>, Размазня, culmina con la frase <b><i>«qué fácil es derrotar al débil en este mundo». </i>Con ello demostraba que solo las personas poderosas son libres para controlar el destino de quienes dependen de ellos para sobrevivir.</b> Al respecto de los personajes de Chéjov, Léon Thoorens, afirma:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Sus análisis psicológicos se reducen siempre al mismo lema: la desgracia de los seres humanos es consecuencia de su cobardía ante ellos mismos. Cada existencia está fundamentada en la intimidad, y si algunas veces conserva su secreto es signo de grandeza y heroísmo, pero casi siempre esa intimidad es tan lastimosa y nimia que, pretender mantenerla es signo de necedad. <b>Este esquema analítico se puede aplicar a <i>La Gaviota</i>,</b> a <b><i>El jardín de los Cerezos</i></b> y a los héroes grises y opacos de muchas de sus narraciones. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El anarquista Kropotkin describe el alcance de la escritura de Chéjov:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Nadie mejor que Chéjov ha representado el fracaso de la naturaleza humana en la civilización actual, y más especialmente el fracaso del hombre culto ante lo concreto de la vida cotidiana.</i></b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifzBTrMwI4GgxUhWX-I4KxmhO7OOFXf3kW_vTWmGqhORI1JRhmULIAl47Es9da3nFt-J_tqQbU3z4NIzZWBD8CiVdtLj-fvz28p8_z40AZ78Ml49h6o9uYrC2YMY5W75YeM4LEKJ3EqKvKedefA5F6P3j8cwVL7BeWyzJVJfHUaulzFchL0a196pGG184_/s326/009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="326" data-original-width="220" height="553" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifzBTrMwI4GgxUhWX-I4KxmhO7OOFXf3kW_vTWmGqhORI1JRhmULIAl47Es9da3nFt-J_tqQbU3z4NIzZWBD8CiVdtLj-fvz28p8_z40AZ78Ml49h6o9uYrC2YMY5W75YeM4LEKJ3EqKvKedefA5F6P3j8cwVL7BeWyzJVJfHUaulzFchL0a196pGG184_/w373-h553/009.jpg" width="373" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Portada de la primera edición de Las tres hermanas, con los retratos de las actrices del estreno teatral de 1901.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1891, hizo su primer viaje a Europa</b>, en compañía de su editor Alekséi Suvorin, y <b>en seis semanas visitaron Viena, Venecia, Bolonia, Florencia, Roma, Nápoles, Niza y París; donde <i>rompió su amistad con Suvorin a causa de la postura de su periódico Novoïé Vrémia en el asunto Dreyfus</i>: <i>Chéjov apoyó por entero a Émile Zola, aunque apenas lo estimaba como escritor</i>. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1892, se compró un terreno y una casa en Mélijovo, a setenta kilómetros al sur de Moscú. Se trasladó allí con sus padres y trabajó como médico para prevenir una epidemia de cólera. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1894, hizo un segundo viaje a Yalta y <b>en 1895 tuvo su primer encuentro con León Tolstói y publicó como libro, <i>La isla de Sajalín</i>. </b>En 1896, construyó la primera de tres escuelas en la zona de Mélijovo; y fue el año del estreno primero y desastroso de <b>La Gaviota</b> en el <i>Teatro Imperial Aleksandrinski</i> de San Petersburgo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1897, cayó gravemente enfermo y publicó <b><i>Los campesinos</i></b>; cruda visión de la vida rural, que causó furor. <b>Pasó el invierno en Niza reponiéndose y se interesó por el caso Dreyfus. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1898, murió su padre; conoció a Olga Knipper y se dedicó a recaudar fondos para paliar la hambruna</b> que había provocado la pérdida de las cosechas en Samara, <b>consiguiendo, con la ayuda de los maestros, clérigos y miembros de la <i>Cruz Roja</i> locales, suministrar más de 412.000 comidas a 3000 niños de la región</b>. <b>Es también el año del éxito en el reestreno de La Gaviota</b> por la <i>Co<b>mpañía del Teatro de Arte</b></i> de Moscú, en esta ocasión, como sabemos, dirigida por Konstantín <b>Stanislavski</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A fin de recuperarse de su tuberculosis, Chéjov vendió la casa de Mélijovo en las cercanías de Moscú y <b>se compró otra en la balnearia ciudad de Yalta, en Crimea,</b> para reponerse en compañía de su familia, incluida su madre, que estaba tan enferma como él, con la que había vivido casi toda su vida y a la que estaba muy unido; una cocinera y el perro teckel de Olga, Schnap, recibiendo ocasionalmente la visita de su hermana, <b>de su nuevo joven amigo el escritor Máximo Gorki</b> y otras francamente latosas a las que con demasiada frecuencia tenía que hospedar. Adoptó a dos perros más, Túzik y Kashtanka. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqPhzGRXvCR4W3e0RjcjnwGabB50zBrhFlsXtmwFEKdgSZVg_dHhBVWNN9WClg_Ta79nVmBjy41xkK4KGfy8poKSMpmkySZi-NPZkEsjW9FdRyp__Myxex2U5L0mgryd6n9WydllgMsm6KVJEgTlz0FaE-brU-Jci-UVlTTIq0DrdBcSNgOiVcZmnAtwax/s800/010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="800" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqPhzGRXvCR4W3e0RjcjnwGabB50zBrhFlsXtmwFEKdgSZVg_dHhBVWNN9WClg_Ta79nVmBjy41xkK4KGfy8poKSMpmkySZi-NPZkEsjW9FdRyp__Myxex2U5L0mgryd6n9WydllgMsm6KVJEgTlz0FaE-brU-Jci-UVlTTIq0DrdBcSNgOiVcZmnAtwax/w511-h358/010.jpg" width="511" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Chéjov y Maxim Gorki en Yalta en 1900.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>A principios de 1899, abandonó a su editor Suvorin, con el que estaba muy descontento por los hechos ya referidos,</b> y firmó un contrato leonino con el <b>editor alemán Adolf Marx para publicar sus <i>Obras Completas</i> por setenta y cinco mil rublos, cifra enorme para la época, pero que aun así se reveló mal negocio para Chéjov</b>. Asimismo <b>recaudó fondos para construir un sanatorio de tuberculosos y fue elegido miembro de la Sección de Letras de la Academia de la Ciencia el 17 de enero de 1900, aunque dimitió dos años después, cuando se prohibió la designación a su amigo Gorki a causa de sus actividades políticas. Visitó a León Tolstói y viajó con Máximo Gorki por el Cáucaso. </b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAie2i2WQwqCP-tLJsbOXSe-qhAO9i0Bic7zMRKL1WrnvOPRBVkOd2igE01-ZlQ1_fPMml8lE1OTRoM8fR19aA4xYpDA-yWrW_kBgy_8dTYfGVmQGicP87P9ZzyyG2SFZfu_VZRzQid3x7hgz5R1UmpL5o8X4Tr-5QfAZ_DZ1BFzgrmocVTKxH-C_ZRGWI/s582/012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="582" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAie2i2WQwqCP-tLJsbOXSe-qhAO9i0Bic7zMRKL1WrnvOPRBVkOd2igE01-ZlQ1_fPMml8lE1OTRoM8fR19aA4xYpDA-yWrW_kBgy_8dTYfGVmQGicP87P9ZzyyG2SFZfu_VZRzQid3x7hgz5R1UmpL5o8X4Tr-5QfAZ_DZ1BFzgrmocVTKxH-C_ZRGWI/w640-h326/012.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>El 25 de mayo de 1901, contrajo matrimonio con la actriz Olga Leonárdovna Knipper, que había actuado en sus obras.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Y en febrero de 1902 concluyó su penúltimo relato, <b><i>El obispo</i></b>, en cuyo enfermo protagonista, el obispo Piotr, es fácil reconocer al propio escritor.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los críticos; Skabichevski, Mijáilovski, la redacción de la revista <i>Rússkaya mysl</i>, lo llamaban <i>"mirón de insectos", "profeta de la objetividad" e "indiferente"</i>. Lo acusaton de escribir anécdotas, minucias y naderías, de distanciamiento, frialdad y nula emoción respecto a sus personajes; de falta de un compromiso social claro. Chéjov se reafirmó sin embargo en su estética:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Es cierto que tengo tendencia a equilibrar los más y los menos y que esto puede parecer sospechoso. Pero no intento equilibrar el conservadurismo con el liberalismo porque ese no me parece el problema de fondo. Trato de equilibrar la mentira y la verdad de mis personajes [...] El autor no tiene por qué ser juez de los personajes ni de lo que estos dicen; solo debe ser un testigo imparcial.</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBy8vDJFzBWaubwwwadt-EkE9hrZQDFwCVQLXTmMUd9sQC4UYmIxlSX0kR8yt0I6DVR-iaRVKnC405FiKGvt9vl4gqO9NXPzDQbTS4UHKMjbzPQcIE1gHzcoVW0YVBXHLmPmoEKwlU39ZyfPytq0ygXQcsHydqkYSeiW1yElZvI3NX8PtFOSKgV6Nu6dX4/s1472/011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="781" data-original-width="1472" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBy8vDJFzBWaubwwwadt-EkE9hrZQDFwCVQLXTmMUd9sQC4UYmIxlSX0kR8yt0I6DVR-iaRVKnC405FiKGvt9vl4gqO9NXPzDQbTS4UHKMjbzPQcIE1gHzcoVW0YVBXHLmPmoEKwlU39ZyfPytq0ygXQcsHydqkYSeiW1yElZvI3NX8PtFOSKgV6Nu6dX4/w603-h321/011.jpg" width="603" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>El féretro con el cuerpo de Chéjov llegando a la Estación Nikoláievski de Moscú (1904).</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Chéjov había pasado gran parte de sus cuarenta y cuatro años muy enfermo a causa de la tuberculosis que contrajo de sus pacientes a finales de <b>1880</b>. La enfermedad lo obligaba a pasar largas temporadas en Niza, Francia, y posteriormente en Yalta, Crimea, ya que el clima templado de esta zona era más bonancible que los duros inviernos rusos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En mayo de 1904, ya se encontraba gravemente enfermo, por lo que el 3 de junio se trasladó <b>con su mujer Olga al spa alemán de Badenweiler, en la Selva Negra</b>. Desde allí escribió cartas a su hermana María Chéjova –Masha-, en las que se podía apreciar que Chéjov estaba más animado. En ellas describía las comidas que le servían y los alrededores, y aseguraba que se estaba recuperando. En la última carta que llegó a redactar hablaba del modo de vestir de las mujeres alemanas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Falleció el 15 de julio de 1904.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Su cuerpo fue trasladado a Moscú en un vagón de tren refrigerado que se usaba para transportar ostras, hecho que disgustó mucho a Máximo Gorki. Está enterrado junto a su padre en el cementerio Novodévichi en Moscú.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Si bien Chéjov ya era reconocido en Rusia antes de su muerte, no fue internacionalmente reconocido y aclamado hasta los años posteriores a la <i>Primera Guerra Mundial,</i> cuando <b>las traducciones de Constance Garnett al inglés ayudaron a popularizar su obra, que se hizo tremendamente famosa en Inglaterra. en la década de 1920 y se convirtió en todo un clásico de la escena británica</b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En los Estados Unidos, autores como Tennessee Williams, Raymond Carver o Arthur Miller utilizaron técnicas de Chéjov para escribir algunas de sus obras y reflejaron su influencia.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Para el escritor uruguayo <b>Eduardo Galeano</b>, Chéjov <b><i>«escribió como diciendo nada. Y dijo todo».</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>OBRA</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuento</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1884: Cuentos de Melpómene</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1886: Relatos abigarrados</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1887: En el crepúsculo</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1887: Discursos inocentes</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1888: Cuentos</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1889: Los niños</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1890: Gente sombría</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1893: La sala número seis</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1894: Relatos y cuentos</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1897: Campesinos y Mi vida</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Teatro</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En cuatro actos</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1887: Ivánov</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1889: El espíritu del bosque (primera versión de Tío Vania)</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1896: La gaviota</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1899: Tío Vania</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1901: Las tres hermanas</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1904: El jardín de los cerezos</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1923: Platónov</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En un acto</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1884: En el camino real</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1886: Sobre el daño que hace el tabaco</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1887: El canto del cisne</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1888: El oso</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1888: Petición de mano</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1889: Un trágico a pesar suyo</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1889: La boda</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1889: Tatiana Répina</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1891: La noche antes del juicio</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>1891: El aniversario</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Crónica</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">1<b><i>895: La isla de Sajalín</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Miscelánea</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>1921: Cuaderno de notas</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>2002: Sin trama y sin final</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>2005: Unos buenos zapatos y un cuaderno de notas. Cómo hacer un reportaje.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>2008: Correspondencia (1899-1904), con Olga Knipper</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>2019: Sobre literatura y vida. Cartas, opiniones y pensamientos</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• • •</span></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-25208770102033676652024-01-07T18:11:00.000+01:002024-01-07T18:11:08.780+01:00MARÍA TUDOR -I-<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLAsDESgaXMFWw6fwlysMvVY6Bq91CO0-2ctd6nGtHanakuFTQrFH8KlwNN-5pfqbWY2MV2xC_hARmn8D8qRdRhdApPJUEw2GTLdK5gWozWdtZDmgyrfRa21L5a5cR9d3QeuiT5aVcQnRh2GcZ1z-nq6usptXuMCzh5lzZU_2YMKHRVFDiQqJsXl-lPuFO/s525/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="323" height="538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLAsDESgaXMFWw6fwlysMvVY6Bq91CO0-2ctd6nGtHanakuFTQrFH8KlwNN-5pfqbWY2MV2xC_hARmn8D8qRdRhdApPJUEw2GTLdK5gWozWdtZDmgyrfRa21L5a5cR9d3QeuiT5aVcQnRh2GcZ1z-nq6usptXuMCzh5lzZU_2YMKHRVFDiQqJsXl-lPuFO/w331-h538/001.jpg" width="331" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;">María Tudor, 1616</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSHldKplzlIDEcakO4PFS4KKH4O9GPJDg4vJlgAE-JmXtNwPi38w4V2isrNae4H5-y09xTivL3juCmqObekkcYjyQ_3xX9tYUP4Z495AsfKK80DZU-Vq20vxplXH5Yhydl0c1QvxWEA9sGqgBMJkZTKuyf0_lVkcHDcECJr5CyHStTcq02anz90w1Us1ho/s634/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="486" height="447" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSHldKplzlIDEcakO4PFS4KKH4O9GPJDg4vJlgAE-JmXtNwPi38w4V2isrNae4H5-y09xTivL3juCmqObekkcYjyQ_3xX9tYUP4Z495AsfKK80DZU-Vq20vxplXH5Yhydl0c1QvxWEA9sGqgBMJkZTKuyf0_lVkcHDcECJr5CyHStTcq02anz90w1Us1ho/w342-h447/002.jpg" width="342" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>María Tudor Tercera Esposa (18 años), de Enrique VII (52 años) (9.10.1514)</b></span></div></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La Casa de Tudor es, sin duda, conocida por sus escandalosos descendientes. Como hermana de Enrique VIII, la vida de María Tudor se eclipsó por las actividades de su hermano. Aún así, esta princesa de Inglaterra y reina de Francia tiene su propia historia fascinante y complicada.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En una época en que las mujeres hacían lo que se les decía que tenían ue hacer, María desafió a su hermano, el Rey, contrajo un matrimonio escandaloso en secreto y se enfrentó cara a cara con su rival Ana Bolena.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDd29-DKf3BN7tWJb3wYrzK4q1jL5BT42Ej8wKXERo5xrb-Ztn9sOq8rDaWhxLWBdILf5I4KZ-pbdV5hwpKyLQ1ntk1cougM1XMY87k7CA2-L4rEsFdmiDTAQnFnZHTcGwBXHKYUY83-9RBIyt9HtChHzQfTZPheUF7145to5VR9-u6NnQOMXfs6IpN0i3/s515/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="381" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDd29-DKf3BN7tWJb3wYrzK4q1jL5BT42Ej8wKXERo5xrb-Ztn9sOq8rDaWhxLWBdILf5I4KZ-pbdV5hwpKyLQ1ntk1cougM1XMY87k7CA2-L4rEsFdmiDTAQnFnZHTcGwBXHKYUY83-9RBIyt9HtChHzQfTZPheUF7145to5VR9-u6NnQOMXfs6IpN0i3/w327-h442/003.jpg" width="327" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana; font-size: large;">Ana Bolena. Copia de un original perdido. NPG Londres</b></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Aunque María Tudor nació en una vida de privilegios como hija del rey Enrique VII y de Isabel de York, las amargas Guerras de las Rosas se habían cobrado su precio en el reino, pero el control de Enrique sobre la corona todavía era algo tenue.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwDHFDtZnokuI4Hq2jWvgIkpvnDQxee_HBjApCeX5HBOx2NiG0Xe3_VpTc64V_tluY4pI8IjLhL3yr7gVSsFi3PyPyWxJdEWaKCFLe5DJUCmfvy4Ml6OuEdqO5E9ezByGn97mgNAFwhiEmldGyTEJBSK6kvlZY_N6YsorUIH5ab8ae7e_X0H2bmhWoozLy/s390/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="390" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwDHFDtZnokuI4Hq2jWvgIkpvnDQxee_HBjApCeX5HBOx2NiG0Xe3_VpTc64V_tluY4pI8IjLhL3yr7gVSsFi3PyPyWxJdEWaKCFLe5DJUCmfvy4Ml6OuEdqO5E9ezByGn97mgNAFwhiEmldGyTEJBSK6kvlZY_N6YsorUIH5ab8ae7e_X0H2bmhWoozLy/w545-h372/004.jpg" width="545" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Enrique VII de Michel Sittow e Isabel de York</b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsvWKakigUKFuwSY4yBT8_B44IjQgl8cVrdtLNc2KbdTZczh5lKgeMNwKSN-Vm9cmqcWMplsQ4ZL1dPAOKjBUVz8Up0yKHlprZp37UrI-vzEGHnpe7Ul-o4vlO4PgeZz4lbx0-X22avyvMMjAWteKQZtxwAfbRjNi5tb3reZdCLSdr_gkJM_NytTM255Qo/s619/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="464" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsvWKakigUKFuwSY4yBT8_B44IjQgl8cVrdtLNc2KbdTZczh5lKgeMNwKSN-Vm9cmqcWMplsQ4ZL1dPAOKjBUVz8Up0yKHlprZp37UrI-vzEGHnpe7Ul-o4vlO4PgeZz4lbx0-X22avyvMMjAWteKQZtxwAfbRjNi5tb3reZdCLSdr_gkJM_NytTM255Qo/w411-h548/005.jpg" width="411" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Full page illumination showing Henry VII & family below Joachimm and Anne at the Gold Gate. Bodleian Library, Oxford.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La mayoría de los gobernantes rezaban por tener hijos varones, pero Enrique VII estaba encantado con sus hijas, ya que podían usarse como peones políticos para asegurar tratados de paz con antiguos adversarios a través de alianzas matrimoniales. Enrique VII adoraba a sus niñas, especialmente a María, ya que era la menor de la familia; la mimó, y a pesar de su crisis financiera, la colmó de lujosos regalos que incluso hoy parecerían extremos; además de vestidos de raso, joyas y juguetes, la princesa recibió su propia casa a los seis años y con la casa todo un personal que incluía un maestro de escuela, un médico privado y "un equipo de damas asignadas para atenderla".</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAvYcOKeAUBIPpKTy-EN2gihfcVLSdYorL5EeurqjSqpw5x-h13OEYPBxiCt4GJ6e3c2c6tuFk3TmnzdIRpzJ5w7hIYYBsXdEkr0-0ZuKoZiOHa3dqiZALBWsNdKiX3O6T2AsXfVA-_gKGg3HHGHbwDXLg6M8v_LiGQKBQ-rIJmcexkSte_kJQf7eSYui3/s599/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="453" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAvYcOKeAUBIPpKTy-EN2gihfcVLSdYorL5EeurqjSqpw5x-h13OEYPBxiCt4GJ6e3c2c6tuFk3TmnzdIRpzJ5w7hIYYBsXdEkr0-0ZuKoZiOHa3dqiZALBWsNdKiX3O6T2AsXfVA-_gKGg3HHGHbwDXLg6M8v_LiGQKBQ-rIJmcexkSte_kJQf7eSYui3/w384-h508/006.jpg" width="384" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>María Tudor</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">María recibió de su maestra, una educación adecuada orientada a convertir a una princesa en una reina. Después de su instrucción en francés, latín, música, baile y bordado, María solía retirarse al salón con su institutriz, la Madre Guilford, una mujer a la que amaba mucho.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El rey Enrique VII e Isabel de York tuvieron varios hijos, pero, lamentablemente, solo cuatro sobrevivieron. Su hijo mayor, Arturo, Príncipe de Gales, era el heredero aparente, la gran esperanza de la recién establecida Casa de Tudor. Debido a su posición en la familia, su matrimonio tenía que ser ventajoso para el reino. Después de mucha planificación, Arturo se comprometió con Catalina de Aragón, la hija de los poderosos Reyes Católicos de España.</span><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: center;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_4jjC_Qv7mRS26fmCks6xhr4GZYJR3cY8gJW8775i3leL3xD62-6LH7jO4JzxXX1rID855UXFeZSQaOFurhN_G0QPSdS8aULb0hScaJh-AV3UtskNmcOBvpogfjkQu5k4qhXBEge4Q7k5lbrlm4ud8yja9DBcPG3pfiIlCMhRoJJy9r4nFKr75HCy9WTi/s624/007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="624" data-original-width="420" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_4jjC_Qv7mRS26fmCks6xhr4GZYJR3cY8gJW8775i3leL3xD62-6LH7jO4JzxXX1rID855UXFeZSQaOFurhN_G0QPSdS8aULb0hScaJh-AV3UtskNmcOBvpogfjkQu5k4qhXBEge4Q7k5lbrlm4ud8yja9DBcPG3pfiIlCMhRoJJy9r4nFKr75HCy9WTi/s320/007.jpg" width="215" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHXmpgMp3L_6lADNqLhJ-ScC5FNwHpiLq1mm8yE12cFESVLSPz7dD3QPF9JzVLghPYCxzThePHX0DnuLm235UT8IwrctMF8bIutoF5FMDAQBrSOdHDahokpYjgsTpS9iAdLM6MNCpld2412MrmbBQN2uf53oLKxhy6SGOmmk1KmqQLmqSlaMCG3uU1VtpH/s315/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="231" data-original-width="315" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHXmpgMp3L_6lADNqLhJ-ScC5FNwHpiLq1mm8yE12cFESVLSPz7dD3QPF9JzVLghPYCxzThePHX0DnuLm235UT8IwrctMF8bIutoF5FMDAQBrSOdHDahokpYjgsTpS9iAdLM6MNCpld2412MrmbBQN2uf53oLKxhy6SGOmmk1KmqQLmqSlaMCG3uU1VtpH/w532-h389/008.jpg" width="532" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b>Arturo Tudor y Catalina de Aragón</b></span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Arturo y Catalina se casaron cuando Arturo tenía 14 años y pronto se establecieron en el Castillo de Ludlow. El futuro parecía brillante para Inglaterra ya que esta unión forjó una alianza anglo-española contra Francia. Pero el futuro brillante pronto se atenuó. Seis meses después de que la pareja se cassara, Arturo sucumbió a los síntomas de la enfermedad del sueño a los 15 años. La pequeña María perdió a su hermano con solo seis años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Todavía afligida por la prematura muerte de Arturo, la familia sufrió otro golpe al año siguiente. En 1503, Isabel de York estaba nuevamente embarazada. Mientras Enrique VII y sus hijos esperaban con alegría para dar la bienvenida a la nueva incorporación, Isabel sufrió un parto increíblemente difícil. El 2 de febrero, la Reina dio a luz a una niña enferma llamada Catalina.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDOKs611_0rhzvX6ApRyiHgaDuICEl8svux2uTFY8Zs9LJ9gFRojfRz-Jel8wg97iZZOObiFSceapAGOjq1cDX_EtNrel30DSm0czXkXd8g0j3-XkfX1F9bRPPL6FT74rWkz8thSZ22mXb8XPbTNcoB2TqG5g_WTJSv7n5Y2woNQ3rdMFcuFi6S3_4S2H8/s763/009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="763" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDOKs611_0rhzvX6ApRyiHgaDuICEl8svux2uTFY8Zs9LJ9gFRojfRz-Jel8wg97iZZOObiFSceapAGOjq1cDX_EtNrel30DSm0czXkXd8g0j3-XkfX1F9bRPPL6FT74rWkz8thSZ22mXb8XPbTNcoB2TqG5g_WTJSv7n5Y2woNQ3rdMFcuFi6S3_4S2H8/w568-h398/009.jpg" width="568" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Isabel de York, y Enrique VII, primeros monarcas de la casa Tudor que ascendieron al trono inglés.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvvqqfPV11GSC-qxw0iAK5Q-Bys3rPCBfTouyiYcD7h8qIxJjONYS4mQ69Abfv6NhqA2oROT6LgptVmn33D6fr26ttCuY0grrrs4MOpGqvSwui7hPWDZLchGKJ0iNUcwf2qSdUDCCRXqaeC3SZchTpcX7v7zA0-azZHlfhqLT9qucuucpQuHlINNEUtCT4/s718/010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="574" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvvqqfPV11GSC-qxw0iAK5Q-Bys3rPCBfTouyiYcD7h8qIxJjONYS4mQ69Abfv6NhqA2oROT6LgptVmn33D6fr26ttCuY0grrrs4MOpGqvSwui7hPWDZLchGKJ0iNUcwf2qSdUDCCRXqaeC3SZchTpcX7v7zA0-azZHlfhqLT9qucuucpQuHlINNEUtCT4/w320-h400/010.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></b></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Lo que debería haber sido una ocasión feliz pronto se convirtió en angustia cuando, dos días después, la infanta princesa murió. En un cruel giro del destino, Isabel enfermó gravemente debido a una grave infección posparto. Ya débil y afligida, sucumbió el 11 de febrero, cuando cumplía 37 años. A los siete años, María ya no tenía madre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La pérdida de su hermano, su madre y su hermanita en el transcurso de un año dejó a María confundida y desconsolada, y su padre perdió las ganas de vivir. El Rey, normalmente estoico, era incapaz de consolar a sus hijos, por lo que se encerró en un aislamiento autoimpuesto; siempre solo en sus habitaciones, quedó tan desnutrido y deshidratado que estuvo al borde de la muerte. Por supuesto, sus actos dejaron a María sin una madre ni un padre para aliviar su dolor y preocupación.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRBjuIbwD_sqv7uCVFRENICJrfyQrAYiWK64qQYCqWL4FcVmwyiCoLZ2YKiO9aRl26F6L1WDtC-mp7NRje1VnrTWZGL9ynay3vlruTaRMq8PFGbQfW8wkOSv4Wbej8xfUuu-zz_Akg7JwPKrHgIlZMkDc22Qizy5YKfgdau1qPM8YUFHc6HqTfUbPPpaTr/s1062/011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1062" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRBjuIbwD_sqv7uCVFRENICJrfyQrAYiWK64qQYCqWL4FcVmwyiCoLZ2YKiO9aRl26F6L1WDtC-mp7NRje1VnrTWZGL9ynay3vlruTaRMq8PFGbQfW8wkOSv4Wbej8xfUuu-zz_Akg7JwPKrHgIlZMkDc22Qizy5YKfgdau1qPM8YUFHc6HqTfUbPPpaTr/w301-h400/011.jpg" width="301" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Este período de duelo tuvo efectos devastadores en la niña pequeña. La princesa imitó el comportamiento poco saludable de su padre, lo que provocó que su propia salud empeorara. Durante los siguientes cinco años, María se quejó de dolores de estómago y terribles dolores de cabeza. Lamentablemente, estas dolencias eran un presagio de lo que vendría.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con todo el dolor, la pérdida de su madre y el aislamiento de su padre, María se acercó mucho a su hermano Enrique, que era cuatro años mayor que ella. Además de cuidar a su hermana pequeña, Enrique también sintió la presión cuando su padre enfermó tanto. Debido al fallecimiento prematuro de su hermano mayor Arturo, Enrique ascendió al trono y se convirtió en el heredero.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9yrFFgqE05pa93VVtsZRM6KPlO2fSNz0QjsWvYSaS69rkxv3D_7wBQrxyMN6YvE-gdEn_1BcDZtlcELhvQxg478aKOBt4xOGuHGjoKe-opQFteK8jcrLYkjViaL22wEBmXSRo6U_Mc16tFRLAblZPc2zckIVMr9KFT9NtnVrPO2ZvVeAZ9DNgsLE3ShKF/s827/012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="827" data-original-width="640" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9yrFFgqE05pa93VVtsZRM6KPlO2fSNz0QjsWvYSaS69rkxv3D_7wBQrxyMN6YvE-gdEn_1BcDZtlcELhvQxg478aKOBt4xOGuHGjoKe-opQFteK8jcrLYkjViaL22wEBmXSRo6U_Mc16tFRLAblZPc2zckIVMr9KFT9NtnVrPO2ZvVeAZ9DNgsLE3ShKF/w308-h397/012.jpg" width="308" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Enrique VII. Reina consorte, Isabel de York</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuando su padre finalmente salió de su depresión, en lugar de estar contento de que los niños se cuidaran entre sí, sus acciones los separaron. Enrique VII se había hecho brutalmente consciente de la fragilidad de la vida, por lo que decidió proteger el reino en lugar de cuidar a sus hijos. El Rey no perdió tiempo en buscar una nueva esposa, sino que negoció para que Catalina de Aragón contrajera matrimonio con su hijo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Enrique VII no sólo planeaba el futuro de su hijo; también tenía planes para su querida pequeña María. Como aún era muy joven, el Rey esperó hasta 1506 para encontrar a su pareja. En septiembre de ese año, Enrique invitó a Felipe I de Castilla a disfrutar de una velada musical interpretada por la princesa María. Después de que la niña de diez años entretuviera a los invitados bailando y tocando el clavicordio, la enviaron a la cama para que los monarcas pudieran discutir su futuro.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh3D5ZY6ZpQV-x8jPQnON9Zt9he553bA5MdsHVQMwQhjvzjQctN8YuqUzHXZf1NRXbtdY4G5wQsEWXduzr94nxwdUucM2jPEeK2CLKYTQ9UVlfqeFxqkzmDXS6kqenWKJ_2A4O548KEyhJXXVq8oRCNuWWHtR2UbP-2b4IIawDnQ8zL7kLevBDfHAFgku7/s849/013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="849" data-original-width="728" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh3D5ZY6ZpQV-x8jPQnON9Zt9he553bA5MdsHVQMwQhjvzjQctN8YuqUzHXZf1NRXbtdY4G5wQsEWXduzr94nxwdUucM2jPEeK2CLKYTQ9UVlfqeFxqkzmDXS6kqenWKJ_2A4O548KEyhJXXVq8oRCNuWWHtR2UbP-2b4IIawDnQ8zL7kLevBDfHAFgku7/w343-h400/013.jpg" width="343" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Esta conversación era esperada. Sin embargo, lo que sorprendió al Rey castellano fue lo convincente que podía ser su anfitrión. El rey Enrique VII informó a Felipe que seguiría siendo su rehén hasta que aceptara los esponsales entre la princesa María y su hijo Carlos (I). Sin otra opción, Felipe I accedió a regañadientes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A los 13 años, la vida de María volvía a la normalidad cuando se enfrentó a otra tragedia. En abril de 1509, su amado padre, el rey Enrique VII, falleció de tuberculosis y dejó devastada a la familia y al reino. Debido al dolor sufrido por otra pérdida devastadora, la abuela de María y matriarca de la familia Tudor, Margarita Beaufort, murió solo dos meses después. Todo lo que le quedaba a María era su hermano Enrique, quien pronto sería coronado como el nuevo Rey.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSPR8r1uCbTLANjEMr1KcRQyNo6QzPaXlLJO8XSvj4hmpQru0PbQFrToE-gx9OJhRWjKUpkwANg5cKSPhbvhIHGimGdYxy73S_W-SupLiO0tsSQW13fv6nR1wi8VcHX-9-M2V7AtVhyM0WZr8-hLtAqevK1L_mGD8bn47EO5l1jZ1QgrNSgPeH4BwUbk15/s973/014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="973" data-original-width="640" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSPR8r1uCbTLANjEMr1KcRQyNo6QzPaXlLJO8XSvj4hmpQru0PbQFrToE-gx9OJhRWjKUpkwANg5cKSPhbvhIHGimGdYxy73S_W-SupLiO0tsSQW13fv6nR1wi8VcHX-9-M2V7AtVhyM0WZr8-hLtAqevK1L_mGD8bn47EO5l1jZ1QgrNSgPeH4BwUbk15/w299-h454/014.jpg" width="299" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Incluso con el terrible desamor y las dolencias físicas, la belleza de María ocultaba su dolor. Aunque apenas comenzaba su adolescencia, su belleza era evidente. Al hablar de la princesa María, el filósofo Erasmo llegó a decir: “La naturaleza nunca creó nada más hermoso”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras la muerte del padre de María, siguió la coronación de su hermano. Enrique VIII era ahora el rey y estaba a punto de cambiar las cosas. Lamentablemente para María, su único cuidador estaba más enfocado en ser un monarca todopoderoso que en brindarle la estabilidad que tanto necesitaba. Aunque la princesa solo tenía 13 años, había estado prometida a Carlos de Castilla durante años. Cuando su hermano ganó la corona, su futuro cambió drásticamente.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilIm8v-NidoKw1owxl0iSKbksC0GpCwStMeErFZEw77qt6tQvh6A1vVyjYOh1B0j-Nlbb6u7sgDokzZNmGjJ2rKJI29RADA9EmPb0FByRlCHbY5Crh9dAwtWYsrrXaVjZPbeB43jOm07vw-SzqDjyR9Sm88SKrte53QaJInmUow8yhYoU7nh1_pKfSHGLJ/s601/015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="451" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilIm8v-NidoKw1owxl0iSKbksC0GpCwStMeErFZEw77qt6tQvh6A1vVyjYOh1B0j-Nlbb6u7sgDokzZNmGjJ2rKJI29RADA9EmPb0FByRlCHbY5Crh9dAwtWYsrrXaVjZPbeB43jOm07vw-SzqDjyR9Sm88SKrte53QaJInmUow8yhYoU7nh1_pKfSHGLJ/w300-h400/015.jpg" width="300" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1513, Enrique sorprendió tanto a su hermana como al reino de Castilla al cancelar el compromiso de María. En lugar de casarse con Carlos, ahora estaba comprometida con el pretendiente más ventajoso, el rey Luis XII de Francia. Inglaterra y Francia tenían una larga historia de conflictos, por lo que su hermano aliviaba una amenaza con esta alianza matrimonial. Sin importar el razonamiento, María se había convertido en un peón en el juego político del monarca.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El hecho de que su hermano cambiara todos los planes, ya era bastante malo, pero cuando María descubrió con quién se iba a casar, quedó absolutamente devastada. Sí, ahora estaba comprometida con un rey en lugar de un príncipe; aun así, su nuevo prometido era una pareja poco deseable.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgchnSnXpYVUcbA81q9su6eMdjpCf9hNX533ojFEEyJ-BgEPCevvAw1ktzAvm8F6a1m8Ud5YsxA4rn-pwvIG7aQXc2fiiCHuQWtpCKXOziVK87HpYNbPPY-u1nqRW9KOwmL3uTB0UBOxA9g7plXb6K1V-hR-vdEYJtISR6l_5gjnhJI2M0QVi4ElbEnxLxP/s971/016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="971" data-original-width="725" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgchnSnXpYVUcbA81q9su6eMdjpCf9hNX533ojFEEyJ-BgEPCevvAw1ktzAvm8F6a1m8Ud5YsxA4rn-pwvIG7aQXc2fiiCHuQWtpCKXOziVK87HpYNbPPY-u1nqRW9KOwmL3uTB0UBOxA9g7plXb6K1V-hR-vdEYJtISR6l_5gjnhJI2M0QVi4ElbEnxLxP/w299-h400/016.jpg" width="299" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El rey Luis XII no sólo se había casado ya tres veces, sino que también era considerablemente mayor que María. Ella tenía solo 18 años y fue obligada a casarse con un hombre de 52 años pero que ya aparentaba los ochenta. Para empeorar las cosas, a pesar de sus matrimonios anteriores, el Rey todavía no tenía un heredero varón y aunque María todavía era joven e ingenua, era muy consciente de lo que se esperaba de ella.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A pesar de sus propios deseos, María hizo todo lo posible por aceptar sus nuevas circunstancias. Como una chica que siempre fue descrita como “animada”, canalizó su entusiasmo para causar una buena impresión cuando conoció a su nuevo “novio”. Aunque el rey Luis XII entró en la habitación sin saber qué esperar, María lo saludó con deleite y le lanzó un beso.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqvBg7Vqnvmr2Ir2vYlbjvQpYnM8tJELZpL2EDxXnW0MzXKyrSwo5RqG5syCbfxH5cktTj9xHGpV38x3MuOobYx5dzmuuBRUeBqKvUkFQqSIFjyIkagprIitGfw2C1FuJGTnVKsmxtlLAb87CKQR5MpUwnNEU2NGpxrHH3NtP_4iCjfpZm95nISJLQyeBq/s698/017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="471" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqvBg7Vqnvmr2Ir2vYlbjvQpYnM8tJELZpL2EDxXnW0MzXKyrSwo5RqG5syCbfxH5cktTj9xHGpV38x3MuOobYx5dzmuuBRUeBqKvUkFQqSIFjyIkagprIitGfw2C1FuJGTnVKsmxtlLAb87CKQR5MpUwnNEU2NGpxrHH3NtP_4iCjfpZm95nISJLQyeBq/w270-h400/017.jpg" width="270" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Este fue esencialmente un partido político forzado, por lo que el rey Luis podría haber visto el saludo de María como demasiado atrevido. Afortunadamente para el rey Enrique, el monarca francés solo sonrió, ya que su belleza legendaria y su encanto inocente de ella capturaron su corazón de inmediato. A partir de ese día, el rey Luis se refirió a María como una “ninfa del cielo”. Desafortunadamente, María no estaba tan emocionada como su futuro esposo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Recordemos el regalo de cumpleaños número 6 hecho a María por su padre. El “hogar” completo con todo un personal y, una de las personas que comenzó a trabajar para ella en ese momento, fue su institutriz Joan Vaux, a quien María se refería cariñosamente como Madre Guilford. Después de perder a su propia madre, la princesa confió en su institutriz tanto para su consuelo como para su apoyo.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWMhMGtW4n4C0ihHD09xcAxhgt_hj3_SSO84VaBGKB6lN4YctRdtQixozRsHDjwDBe9paWso_MJDFZINt1DtGmu8J4HKLME9wx0iRYUR5xT5J6WaYkAYY8g5Eo9-ozZcNCTlHQ0J1wYX1-xnGFUJU59ckQpETED9b3YZb8yHKwJjYBi6KYGhGUC1pt4aYd/s756/018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="756" data-original-width="489" height="565" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWMhMGtW4n4C0ihHD09xcAxhgt_hj3_SSO84VaBGKB6lN4YctRdtQixozRsHDjwDBe9paWso_MJDFZINt1DtGmu8J4HKLME9wx0iRYUR5xT5J6WaYkAYY8g5Eo9-ozZcNCTlHQ0J1wYX1-xnGFUJU59ckQpETED9b3YZb8yHKwJjYBi6KYGhGUC1pt4aYd/w366-h565/018.jpg" width="366" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">María se aseguró de tener su pilar de apoyo a su lado cuando llegó el día de casarse con su pretendiente mucho mayor. La Madre Guilford estaba a su lado, así como cuatro damas de honor, cuando dijo "Sí, acepto" en la ceremonia real el 9 de octubre de 1514. Mientras se firmaba la alianza matrimonial y el tratado de paz, María decidió ofrecerle a su hermano un trato antes de partir hacia Francia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Mientras temía por la mudanza a Francia y su matrimonio sin amor, a María se le ocurrió lo que consideró una idea brillante. Dado que su nuevo esposo era mayor que ella, lo más probable era que él muriera mientras ella todavía estaba en edad de procrear. Entonces, ¿por qué no pedirle un favor a su hermano si llega a suceder la muerte del rey Luis XII?</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjPMXR3Vsr8Z4ZAuzOdBJvlzsMusuSwKAClvincsufbXY5PcoBe549kClwptoi2SqQ4M0IlwhOJSry1vvhLEkMnxDLhe6LsGBBVGorxsNvFGUK2qE3Gj6juGgGhq_31IW4-5XC5qKiY2xJ3AKlbt85QVYLgHCngWXD_xxDXrC29CQ5d2zwaJDP3ErvPoju/s853/019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="640" height="596" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjPMXR3Vsr8Z4ZAuzOdBJvlzsMusuSwKAClvincsufbXY5PcoBe549kClwptoi2SqQ4M0IlwhOJSry1vvhLEkMnxDLhe6LsGBBVGorxsNvFGUK2qE3Gj6juGgGhq_31IW4-5XC5qKiY2xJ3AKlbt85QVYLgHCngWXD_xxDXrC29CQ5d2zwaJDP3ErvPoju/w447-h596/019.jpg" width="447" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Apenas aferrada a la esperanza de una vida feliz, María le escribió una carta a Enrique VIII donde le exigía que le hiciera una promesa. Ella aceptaría una vida con su nuevo esposo si pudiera casarse con un hombre de su elección una vez que él falleciera. Aunque su hermano sorprendentemente estuvo de acuerdo, el pacto que hicieron eventualmente arruinó su relación para siempre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">María viajó a Francia con su personal inglés para comenzar su nueva vida con el rey Luis XII. con su promesa en la mano. Cuando llegaron, se hizo evidente de inmediato que a su esposo le molestaba tener cerca a su amada Madre Guilford. ¿Por qué? La institutriz nunca le dio privacidad a la pareja (probablemente lo hizo a pedido de María).</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhewkG00ttvId0VHDnUeOd2loYweZ5prSeP2kZGm5h9Teo5hU7lSbtFffN0n2_92FHbIa3J6vWFai1eRQfATOkkF8-Vdv5bPDLDBxAxOLYVt-aN-ZJFUvCZ3TFlxUuXOvnTHccNHGvgvG9y7MnEwNNmFyKDpk5FAM8yGzLf2924UgptWiJ-Wb2Y_15JPLPT/s600/020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="399" height="495" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhewkG00ttvId0VHDnUeOd2loYweZ5prSeP2kZGm5h9Teo5hU7lSbtFffN0n2_92FHbIa3J6vWFai1eRQfATOkkF8-Vdv5bPDLDBxAxOLYVt-aN-ZJFUvCZ3TFlxUuXOvnTHccNHGvgvG9y7MnEwNNmFyKDpk5FAM8yGzLf2924UgptWiJ-Wb2Y_15JPLPT/w329-h495/020.jpg" width="329" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Para afirmar su control y dominio, el Rey desterró a la Madre Guilford del palacio. Como si eso no fuera lo suficientemente malo, luego expiulsó al resto de su personal inglés. Ahora completamente sola y aislada, María estaba desconsolada y enojada. Si bien la mayoría de los giros del destino en la vida de los Tudor involucraron la muerte, el siguiente evento en venir aliviaría el dolor de María.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La buena noticia es que el reinado de María como Reina de Francia puede haber sido uno de los más cortos de la historia. Aunque vivir con el rey Luis XII había sido brutal, el matrimonio sólo duró tres meses. Esta vez no hubo anulación para el monarca francés; falleció el 1 de enero de 1515.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlCWDTZckyDh1zkUepgJJ2C8rCOjH17jI5TvbA_whHPM2EIpS1h2_vq1b80aQM2081S-_Acyj87RgE-6LYVjb58AeNoX-lrIRHBInLR1JX4ZQcZvIXrvrGqmfMPF8uCbXD0CRS8oYeb2HxOFaxsNic8RnFSxmnkp_uBKWUWfH00vBqetWzB9kvXaNC2BGN/s640/021.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="640" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlCWDTZckyDh1zkUepgJJ2C8rCOjH17jI5TvbA_whHPM2EIpS1h2_vq1b80aQM2081S-_Acyj87RgE-6LYVjb58AeNoX-lrIRHBInLR1JX4ZQcZvIXrvrGqmfMPF8uCbXD0CRS8oYeb2HxOFaxsNic8RnFSxmnkp_uBKWUWfH00vBqetWzB9kvXaNC2BGN/w640-h358/021.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los médicos del rey inicialmente asumieron que el rey Luis XII se esforzaba demasiado mientras se ponía juguetón con su bella novia en su dormitorio. Para poner fin a ese vergonzoso rumor, los médicos confirmaron que su muerte probablemente se debió a un caso de gota. De cualquier manera, María Tudor quevaba libre de su matrimonio sin amor, y encantada dde su previsión al asegurar un trato con su hermano.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">No hubo duelo por esta muerte; María estaba lista para recuperar su independencia. Nunca tuvo un heredero para el rey Luis XII por lo que ella ya no estaba atada a Francia. Como viuda de un monarca que también tenía un pacto con su hermano, el Rey de Inglaterra, María creó ingenuamente que podía casarse con quien quisiera y tenía a alguien en mente.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhkAo89NV-znDiGLZ07HpWhFfqJ0ley39WgWI3s9xDXl34ro6_OAK3hXB9HpiuYKM3hA_vTJJKkihvud7N3XGWxNJzz_seK1QWiLFa6hpL4D3R99mbxyuq4MyidvcNxzQc9ADCv59igaRrQ1oDIYO4igQM9iEF0jjOE1_eBUGoQ-0gRQAVpjXP9EXbL33N/s1092/022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1092" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhkAo89NV-znDiGLZ07HpWhFfqJ0ley39WgWI3s9xDXl34ro6_OAK3hXB9HpiuYKM3hA_vTJJKkihvud7N3XGWxNJzz_seK1QWiLFa6hpL4D3R99mbxyuq4MyidvcNxzQc9ADCv59igaRrQ1oDIYO4igQM9iEF0jjOE1_eBUGoQ-0gRQAVpjXP9EXbL33N/w293-h400/022.jpg" width="293" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antes de que Enrique VIII la obligara a casarse con un tirano ya viejo, María siempre imaginó pasar su vida con un hombre, un encantador atlético y fornido que también resultó ser el primer duque de Suffolk, nada menos que Charles Brandon. El problema era que Brandon también era uno de los amigos más cercanos de Enrique. Si María pensó que este matrimonio encantaría a su hermano, estaba equivocada.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Por supuesto, a Enrique le gustaba Charles Brandon. Sin embargo, en lo que respecta al Rey, permitir que su hermana se casara con un simple duque sería una pérdida de recursos. Con la muerte de Luis XII, su relación con Francia volvió a estar en peligro, entonces, ¿por qué no ofrecer su mano al sucesor del monarca muerto? Aparte de la promesa que le había hecho a su hermana, había algunos otros problemas con su nueva "brillante idea".</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-S3tzTVY10Q7kRKLPkRa1y-l1T8EM1FBIboGjsYEIdAtW6NdYcl4NWyRUETBStL_pzV1UD0vqBA-J3x_DRbef48RveEJ1psCNrHrElt0B1rkfxRcOZ6b0tWHQ82RhPE_htPsBMuNVsvsgcO7Ypq__D0XHQxLZ8iCjcc_Er2wOAWsx4t3XH-iJO9ZOMnmn/s1068/023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="800" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-S3tzTVY10Q7kRKLPkRa1y-l1T8EM1FBIboGjsYEIdAtW6NdYcl4NWyRUETBStL_pzV1UD0vqBA-J3x_DRbef48RveEJ1psCNrHrElt0B1rkfxRcOZ6b0tWHQ82RhPE_htPsBMuNVsvsgcO7Ypq__D0XHQxLZ8iCjcc_Er2wOAWsx4t3XH-iJO9ZOMnmn/w375-h500/023.jpg" width="375" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El rey <b>Francisco I</b> ya estaba casado, aunque su esposa estaba gravemente enferma. Debido a la belleza de María, el monarca sólo consideraría una nueva unión una vez que su actual esposa estuviera bajo tierra, como es natural. El otro problema era que Francisco estaba terriblemente paranoico de que María estuviera embarazada. Dado que un bebé podría amenazar su derecho a la corona, llamó a espiar a María para asegurarse de que no tuviera un heredero.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Mientras María permanecía en Francia esperando el funeral real de su esposo, comenzaron a surgir rumores sobre con quién se casaría a continuación. Por supuesto, Enrique estaba a favor de un matrimonio entre su hermana y el nuevo rey, Francisco I. Otros especularon que Antonio, el duque de Lorena, o Carlos III, el duque de Saboya.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihyXRoEOkapkLxEINNMAtA2oUAUd9bVNSI5KU3WxU_4weFMNOT87QHdgBd0JnyP5o_mSJVSSPcu9PdEQrhGCOeXWP9DgW9CxzQFDvndmOxxxQ_ERaxKFbevH0GJAkPMOL8hRJ4QrOVL6qMiPwiedcyA-tTyTaudh2zpkpyyDTM4icrkfrpua3K93JrXpy1/s897/024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="897" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihyXRoEOkapkLxEINNMAtA2oUAUd9bVNSI5KU3WxU_4weFMNOT87QHdgBd0JnyP5o_mSJVSSPcu9PdEQrhGCOeXWP9DgW9CxzQFDvndmOxxxQ_ERaxKFbevH0GJAkPMOL8hRJ4QrOVL6qMiPwiedcyA-tTyTaudh2zpkpyyDTM4icrkfrpua3K93JrXpy1/w285-h400/024.jpg" width="285" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Debido a que nadie mencionó a su amigo Charles Brandon como posible pretendiente, Enrique VIII asumió que no habría ningún daño en enviar al apuesto encantador a buscar a su hermana y acompañarla a Inglaterra. Sin embargo, le pidió a su amigo que prometiera no proponerle matrimonio a María una vez que estuvieran cara a cara; esta seria una mala decisión por parte del Rey.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Un posible matrimonio entre Charles Brandon y María también había sido analizado por otros miembros de la corte del rey Enrique. Si bien el monarca desalentó la unión porque le daría poca ventaja sobre sus adversarios, el consejo del rey tenía otras razones propias. Enrique y Brandon habían sido amigos durante muchos años. Debido a su relación, el monarca a menudo confiaba en él y compartía información que no necesariamente le decía al consejo.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkRqAX-hVo2yUtOLEcI4sY_24e1RqwnVF0UNSKd-R6fgmsW_3Hp7tCzhEYsU7EhCNpnZngjubr4Z5xzt6ZfWHQt45Tp1O2QoN0xmV5osIAnmqt1LPJaY4wrJNi7hA9b0YkZyVA0K35l7iXxZOcNtd8AweP2ZqkGa-pDe-ZJwydq_JB4VngnYIQVu4BdyEv/s717/025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="717" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkRqAX-hVo2yUtOLEcI4sY_24e1RqwnVF0UNSKd-R6fgmsW_3Hp7tCzhEYsU7EhCNpnZngjubr4Z5xzt6ZfWHQt45Tp1O2QoN0xmV5osIAnmqt1LPJaY4wrJNi7hA9b0YkZyVA0K35l7iXxZOcNtd8AweP2ZqkGa-pDe-ZJwydq_JB4VngnYIQVu4BdyEv/w358-h400/025.jpg" width="358" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Esta intimidad provocó celos. Para evitar que Brandon obtuviera poder adicional en la corte, se opusieron fervientemente al partido. Además de la oposición del consejo del Rey, los frailes franceses, advirtieron a la propia María que Brandon “tenía tratos con el diablo”. Es seguro decir que Charles Brandon no fue una elección popular.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">María Tudor perdió suficiente tiempo al tratar de complacer a su hermano, por lo que estaba lista para poner en marcha su plan y vivir una vida feliz. Entonces, cuando Charles Brandon llegó a Francia para llevarla de regreso a Inglaterra, ella hizo su súplica. Aunque la promesa de Brandon a Enrique VIII todavía estaba fresca en su mente, no pudo resistir las tácticas convincentes de María. Según su correspondencia, la explicación entre lágrimas de María de por qué estaban destinados a estar juntos lo persuadió en un instante.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF_3FELYLip1IJDrywMjkTc_jGaTivh4xlJbgS3xqjGVF4Nf9wiDE8EFqC_dS_vm0_bfTB_LpTeH4bVnDC268tysoo-YQzT7QtM9n3ZdqNAwAgHHUBhUKV_wLXM5IclwHvWGH_apFKCXrLdzc8VShldK2LRhmvfAAerMNzYYrka85c51ynnCy5aT-gagRD/s910/026.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="910" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF_3FELYLip1IJDrywMjkTc_jGaTivh4xlJbgS3xqjGVF4Nf9wiDE8EFqC_dS_vm0_bfTB_LpTeH4bVnDC268tysoo-YQzT7QtM9n3ZdqNAwAgHHUBhUKV_wLXM5IclwHvWGH_apFKCXrLdzc8VShldK2LRhmvfAAerMNzYYrka85c51ynnCy5aT-gagRD/w281-h400/026.jpg" width="281" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Su aceptación rápidamente reveló los verdaderos sentimientos de Brandon. La pareja había esperado lo suficiente para celebrar su amor. Entonces, en un acto de fantasía desafiante, María Tudor y Charles Brandon se casaron en secreto en el Hotel de Cluny en París el 3 de marzo de 1515. De las diez personas que asistieron, una de ellas era el rey Francisco I.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Esta no era la primera vez que Brandon caminaba al altar; su sórdida vida amorosa proporcionó otra razón más por la que los dos no deberían casarse. El duque se había casado dos veces antes, sin que ninguna unión terminara de una manera moralmente aceptable a los ojos del reino. Su primer matrimonio con Margarita Neville fue declarado nulo en seis meses. Su segundo matrimonio duró un poco más y tuvo dos hijas; sin embargo, la ceremonia también se hizo en secreto, lo que mostraba un patrón desafiante por parte del novio.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNvNKENS88WpWvxVK5GbXZ60zEv6Tpay6WgtXcvOqsDozPTtNdzjmc3uiC_tMf4eoRS1wHESYjaES1z-0aJxxeFp45p1sHqZ0rL3URfZ3znZSiUkd4z5cd8ntVO3bUK-pjgFTDvEdAPESyZN3mVcuyXtPBhCy8WlD8c6hT8CF4b-zwis1Fns5tMkCENJUe/s864/027.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="649" height="509" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNvNKENS88WpWvxVK5GbXZ60zEv6Tpay6WgtXcvOqsDozPTtNdzjmc3uiC_tMf4eoRS1wHESYjaES1z-0aJxxeFp45p1sHqZ0rL3URfZ3znZSiUkd4z5cd8ntVO3bUK-pjgFTDvEdAPESyZN3mVcuyXtPBhCy8WlD8c6hT8CF4b-zwis1Fns5tMkCENJUe/w382-h509/027.jpg" width="382" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Entonces, cuando la pareja regresó a Inglaterra para compartir sus felices noticias con el rey Enrique VIII y la corte real, no fueron recibidos con una felicitación. El hermano de María estaba completamente furioso. Le había dicho explícitamente a Brandon que no se lo propusiera. Desafiar las instrucciones del Rey de casarse con un miembro de la realeza sin permiso, es comúnmente conocido como un acto de traición.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Enrique VIII no era el tipo de rey que fácilmente pasaría por alto un acto de traición. De hecho, no tuvo reparos en organizar una ejecución real incluso por la más mínima ofensa. Entonces, cuando María finalmente se dio cuenta de la magnitud de su decisión impulsiva, supo que su vida y su matrimonio pendían delicadamente de un hilo.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdRgqakgmuB98p01G0_eVJFAMgmQyklYeG0jc1QLer4o7QpmVYyBKC7lHthCg-BHuAiqx6fyCyAD_0tgWm33xlNNm8zw1_jvTiJdYWTjAiTqOPK6XEIxxmn24wpl_uRWO6DGfC6515j_FPiwMz8MtdH_e-gSnJIDlEVqV-aDPRyg39N4pvME_VPNo7rb-X/s1030/028.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1030" data-original-width="800" height="516" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdRgqakgmuB98p01G0_eVJFAMgmQyklYeG0jc1QLer4o7QpmVYyBKC7lHthCg-BHuAiqx6fyCyAD_0tgWm33xlNNm8zw1_jvTiJdYWTjAiTqOPK6XEIxxmn24wpl_uRWO6DGfC6515j_FPiwMz8MtdH_e-gSnJIDlEVqV-aDPRyg39N4pvME_VPNo7rb-X/w401-h516/028.jpg" width="401" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Aunque el rey Enrique VIII generalmente reaccionaba de manera impulsiva cuando enviaba a una persona a la guillotina, cuando los culpables fueron su amigo más cercano y su hermana, pensó seriamente su respuesta. Si les permitía salirse con la suya con este acto desafiante, se vería débil. Si ejecutaba a Charles Brandon, perdería a su confidente más cercano y destrozaría el corazón de su hermana. Afortunadamente para todos los involucrados, eligió una pena menor que la muerte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Si bien Charles Brandon había escapado de la ejecución, él y su nueva esposa no estaban libres de responsabilidades. El rey Enrique VIII decidió castigar a los recién casados y llenarse, de paso, los bolsillos de oro. El Rey explicó que debido a su gran afecto por María y Brandon, les perdonaría la vida y solo les impondría una multa por su acto de traición.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiVWultv8ieSEwBWNV0bm1qXYq3QX1_CZnrAljPrbEWv1v4jdP0r9ZTakbZQ34w4G0NzRtSW8805h7Vv0VSXTVRA-ZR7nX4uJURSk6FZRtuoU7xBzRCYeiHYOKa17KXja7oRPbEv-o8YAqL7HkajK76ifVJhOVFEUU-GPEu_PaUSzfvrPcZtqMh-QLXIHV/s800/029.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="800" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiVWultv8ieSEwBWNV0bm1qXYq3QX1_CZnrAljPrbEWv1v4jdP0r9ZTakbZQ34w4G0NzRtSW8805h7Vv0VSXTVRA-ZR7nX4uJURSk6FZRtuoU7xBzRCYeiHYOKa17KXja7oRPbEv-o8YAqL7HkajK76ifVJhOVFEUU-GPEu_PaUSzfvrPcZtqMh-QLXIHV/w491-h362/029.jpg" width="491" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">¿Cuál era la multa? Se le dijo a la pareja que debía pagar £ 24.000 en cuotas anuales de £ 1.000. Además, María tendría que entregar toda su dote del rey Luis XII, la friolera de 200.000 libras esterlinas, así como todo el oro y las joyas que le regaló su ex marido.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Aunque las tensiones habían sido altas, una vez que se acordaron los términos del castigo de Enrique, el rey les organizó una boda real en Greenwich Hall en Londres. Enrique estaba tan abrumado por la emoción en la recepción que redujo su fuerte multa como un regalo de bodas improvisado. Desafortunadamente, su estado de ánimo jovial no duró mucho.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipwvnrmNnMlUMZ8YrMDd0OZQvKKagRLXe1YF-FqRPhCp60BUKsmENZFuMqYIYCBRJnScy0OyEM-lae5ygTn5Z9rBH_PlKygHG33HvRiuEvp5v5oKPtMB9qCYD2aDKStFh7xFnuAqQmnnY1udtDBl7UJffottB8C6GCkXGcpwT63REI7MC_zXdsfgWJe-oy/s840/030.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipwvnrmNnMlUMZ8YrMDd0OZQvKKagRLXe1YF-FqRPhCp60BUKsmENZFuMqYIYCBRJnScy0OyEM-lae5ygTn5Z9rBH_PlKygHG33HvRiuEvp5v5oKPtMB9qCYD2aDKStFh7xFnuAqQmnnY1udtDBl7UJffottB8C6GCkXGcpwT63REI7MC_zXdsfgWJe-oy/w305-h400/030.jpg" width="305" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ver el amor de la pareja reafirmó su aburrimiento con su actual esposa, Catalina de Aragón, y su nuevo deseo por Ana Bolena. Cuando Enrique admitió sus sentimientos a su hermana, María se turbó profundamente. Catalina de Aragón era su querida amiga, su amada hermana, una mujer que incluso había puesto nombre a su bebé en su honor. Ana Bolena, por otro lado, era una persona que María despreciaba de todo corazón.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">María conocía demasiado bien a Ana Bolena. Al casarse con el rey Luis XII, Bolena fue una de sus damas de honor, por lo que pasaron mucho tiempo juntas antes, durante y después de la boda. Bolena no causó una buena impresión. Cuando Louis desterró al apoyo de María del Palacio de Versalles, María estaba encantada de ver partir a Ana Bolena. Con la historia hostil entre las dos mujeres, se puede imaginar el horror de María ante la idea de que su hermano reemplazara a Catalina con su némesis.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZp01hKBS2Jvfavr0oLk3j2EBzNTQofLwN6EEDFaGM0xJGf3ky-5os42mjp5KKh45e2MpwPaMgTI3pEhVu__ktqpl_Dm_khUFoeQm6xMtGb3ADMrJfUKSyZx7n4uCrUQ3QV6KBQyuDo1bqUcEHaJjlLo91lyRcroiKgrm9HrHuasiT2K51cGuxZ25yDvRm/s776/031.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="776" data-original-width="506" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZp01hKBS2Jvfavr0oLk3j2EBzNTQofLwN6EEDFaGM0xJGf3ky-5os42mjp5KKh45e2MpwPaMgTI3pEhVu__ktqpl_Dm_khUFoeQm6xMtGb3ADMrJfUKSyZx7n4uCrUQ3QV6KBQyuDo1bqUcEHaJjlLo91lyRcroiKgrm9HrHuasiT2K51cGuxZ25yDvRm/w261-h400/031.jpg" width="261" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">María inmediatamente hizo saber sus sentimientos. Las tensiones iban en aumento entre las dos mujeres hasta que un día estalló la violencia. En 1532, un partidario de Bolena incitó un altercado con un hombre del séquito de María que terminó en asesinato. Se pensó que la trágica discusión había sido un problema entre los dos hombres al principio, pero después de una investigación, el nombre de María se incluyó en la discusión.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El escandaloso altercado resultó en la muerte de un hombre, y de repente se señaló a María Tudor. Tras entrevistar a los testigos del crimen, casi todos explicaron que el duelo se inició por un insulto de “lenguaje denigrante” que salió de la boca de María dirigido a Ana Bolena.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXHYO5GVPRgFP25dTMJIOKKxgd-egAAAh9GZ_9FU1-BNQ6DIZDuGcRDhtbfL9Zjt-z99vx01ZoRtzAkpEVWslEhpKtMOAWkCOFa-TZ_0ZWDhMRvxVEMFyDP7r_btpb8AHDGgi6w_f7zUncodjpRnWpsVlQF0-p73aelvEUoq4D7EWZgsf2P3IXQmeMLDl3/s640/032.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="640" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXHYO5GVPRgFP25dTMJIOKKxgd-egAAAh9GZ_9FU1-BNQ6DIZDuGcRDhtbfL9Zjt-z99vx01ZoRtzAkpEVWslEhpKtMOAWkCOFa-TZ_0ZWDhMRvxVEMFyDP7r_btpb8AHDGgi6w_f7zUncodjpRnWpsVlQF0-p73aelvEUoq4D7EWZgsf2P3IXQmeMLDl3/w640-h504/032.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A pesar de la oposición de María, su peor pesadilla se hizo realidad en 1533. Después de años de intentar convencer a su hermano para que se quedara con Catalina de Aragón, se concedió su anulación. Poco después, él y Ana Bolena se casaron en un servicio religioso secreto, lo que convirtió a la que hemos llamado, némesis de María en su nueva cuñada.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El estrés y los conflictos dejaron huella en María y en su salud, por lo que después de la coronación de Bolena, intentó volver a conectarse con su hermano. Con la esperanza de que lo pasado pudiera quedar en el pasado, escribió una carta desgarradora en la que le rogaba la reconciliación. En ella, explicó cuánto extrañaba a Enrique. Escribió: “ya que he estado fuera de su vista durante mucho tiempo, y espero no volver a estarlo tanto tiempo”. Una vez enviada, todo lo que podía hacer era esperar una respuesta.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLpc8ETXyG_msJlIO6f-0daoG4zExE4OhbtWVbp15_DYCdH0VjWPasxvjxqnPhE6S-tdF3_sFPVRLI5xEOGcJj389lUaYARxo-bYAnudwXAh0-F8ynpluNYXNMZ1_j56GNZnXju6dBMGQ6UdtoZYG8qF9A5YQNNJTWZPdN0MDE_SnoTmuN5PWPDv0i469P/s895/033.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="895" data-original-width="640" height="483" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLpc8ETXyG_msJlIO6f-0daoG4zExE4OhbtWVbp15_DYCdH0VjWPasxvjxqnPhE6S-tdF3_sFPVRLI5xEOGcJj389lUaYARxo-bYAnudwXAh0-F8ynpluNYXNMZ1_j56GNZnXju6dBMGQ6UdtoZYG8qF9A5YQNNJTWZPdN0MDE_SnoTmuN5PWPDv0i469P/w345-h483/033.jpg" width="345" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Mientras tanto, María y Brandon formaron una familia, e incluso nombraron a su primer hijo "Enrique" en honor a su amado hermano. Los años siguientes les trajeron dos hijas, Frances y Eleanor, pero aún no sabía nada de Enrique. A medida que aumentaba el estrés por el distanciamiento con su hermano, la salud de María empeoraba.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A pesar de su mala salud y la relación rota con su hermano, María disfrutó de criar a sus hijos. Su hijo mayor, Lord Enrique Brandon, ocupaba un lugar particularmente especial en su corazón ya que le recordaba a María a su propio hermano cuando era solo un niño.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivWx_JEhIzNmH9Qc2QFUAcnAqfVBBPbmkNqA43NO0EoRxEIoRRNwxovM8tXPtbYu9ouJ-SYW5TSs73AJSsQEdLOZmI2nVLT7nmSDYscEaHtl2Pg_9T7XODkc3dW_1rczC0Nx86dcBQXjK6ITWvo-vD8L01Z8OPLLMRCNZIzgpw0E-ktLQzEi-qidiSrNWb/s800/034.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="795" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivWx_JEhIzNmH9Qc2QFUAcnAqfVBBPbmkNqA43NO0EoRxEIoRRNwxovM8tXPtbYu9ouJ-SYW5TSs73AJSsQEdLOZmI2nVLT7nmSDYscEaHtl2Pg_9T7XODkc3dW_1rczC0Nx86dcBQXjK6ITWvo-vD8L01Z8OPLLMRCNZIzgpw0E-ktLQzEi-qidiSrNWb/w403-h400/034.jpg" width="403" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Aunque María no era ajena a la tragedia y el dolor, su vínculo especial con su amado hijo hizo que su prematura muerte en 1522 fuera su mayor angustia. Su primogénito, el homónimo de su hermano, su niño aventurero de ojos salvajes, falleció cuando solo tenía seis años. El dolor y la conmoción abrumadores tuvieron efectos devastadores en su salud, de los cuales, lamentablemente, nunca se recuperó.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El sistema inmunitario agotado de María y los problemas de salud crónicos empeoraron aún más en 1528 cuando luchó contra una enfermedad del sudor de la que nunca se recuperó por completo. Después de años de sufrir fiebres recurrentes, dolores inexplicables y escalofríos, su enfermedad empeoró fatalmente en 1533. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ese año, el 25 de junio, María Tudor fallecía a los 37 años.</span></p><p style="text-align: right;"><br /></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-7066467410032665062024-01-01T19:36:00.003+01:002024-01-01T19:36:32.576+01:00 La Chanson de Roland ● Primera Parte <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX_KFjXhorWsJ8qS6S-Lgk5TwFoqRe-JLPvECNsyE1niYG3kgQDpHIijVLUtxR4Lk8AHMylWNUSBFkWnxj8GqtKHRC1yBy8hMLLqaLsLRybQXpjYoT0e0gIUNEluOts3Q1BsEifhP13V2QUGJ11I360rgm0pZT03rJOKMP14OXdBCXqTo0yKOT_67UsVhL/s1277/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1277" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX_KFjXhorWsJ8qS6S-Lgk5TwFoqRe-JLPvECNsyE1niYG3kgQDpHIijVLUtxR4Lk8AHMylWNUSBFkWnxj8GqtKHRC1yBy8hMLLqaLsLRybQXpjYoT0e0gIUNEluOts3Q1BsEifhP13V2QUGJ11I360rgm0pZT03rJOKMP14OXdBCXqTo0yKOT_67UsVhL/w400-h640/001.jpg" width="400" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzd3zzGIk08PrKLmrNUjsmA5aTsJGb1KM-3p-WtzP4pOx3ltwHklBZB3xtj79MzYRrUYbmW-crFSF2FZ_E34ccDS42MucagcYa8ueDlULbrQeq2urCzLd0cUwxvJuWukPSCld5i2h0SAsO3TlnvibWQIrlgNLrArNU3Gf2OKXM8DwE4Odx88WNPfnX-zd2/s1457/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="1457" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzd3zzGIk08PrKLmrNUjsmA5aTsJGb1KM-3p-WtzP4pOx3ltwHklBZB3xtj79MzYRrUYbmW-crFSF2FZ_E34ccDS42MucagcYa8ueDlULbrQeq2urCzLd0cUwxvJuWukPSCld5i2h0SAsO3TlnvibWQIrlgNLrArNU3Gf2OKXM8DwE4Odx88WNPfnX-zd2/w640-h250/002.jpg" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg88BM7ejW66w5s9dmEEtgDj8Ssh-B2sTxvGO4m5V8ooRHY9I3B3BNNfXq9qYVSqSln0kNNLi4YUZvgHao7Hk7U0NSmTM08ZPECaw_Y3j7pimcO1vhgpP5KUbvCuaFGdN238HAlYBQXHNLbjhFGkPERnfbof1g25ZtqsLzwQNnB1cABywrNPCM97IRtfodm/s1593/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1593" data-original-width="1002" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg88BM7ejW66w5s9dmEEtgDj8Ssh-B2sTxvGO4m5V8ooRHY9I3B3BNNfXq9qYVSqSln0kNNLi4YUZvgHao7Hk7U0NSmTM08ZPECaw_Y3j7pimcO1vhgpP5KUbvCuaFGdN238HAlYBQXHNLbjhFGkPERnfbof1g25ZtqsLzwQNnB1cABywrNPCM97IRtfodm/w402-h640/003.jpg" width="402" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b style="text-align: justify;">Escena de La canción de Roldán, Roldán en la batalla de Roncesvalles, pintura de Wolf von Bibra (1862-1922) basada en un grabado de A Closs [Adolf (Georg) Closs (1840-1894) o posiblemente su hijo Gustav Adolf Carl Closs (1864) - 1938)] que a su vez se basó en una pintura de Louis-Félix Guesnet (1843-1907) Soplando su Olifant (cuerno) pide ayuda mientras sostiene su espada Durendal, aún montado en su caballo Veillantif. Al fondo, vemos la “Brecha de Roland”.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTeHehU41i4vpBl9aziED-L7BK8r_v-ywmyf5HcWlHUkdRavX0tLizFjuPiQlT560uq9dODrfPvNhSFf6ZNYbp6aD2qvtDjd2GW1FUutUt4QLtoOTMGCpkV18eI9eV6_EFsv3uJhHWV_82CFiuJ-ZMlXIyh06_D_jlRvZmd4S_bB6-AktB87fQLwl100pl/s1067/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTeHehU41i4vpBl9aziED-L7BK8r_v-ywmyf5HcWlHUkdRavX0tLizFjuPiQlT560uq9dODrfPvNhSFf6ZNYbp6aD2qvtDjd2GW1FUutUt4QLtoOTMGCpkV18eI9eV6_EFsv3uJhHWV_82CFiuJ-ZMlXIyh06_D_jlRvZmd4S_bB6-AktB87fQLwl100pl/w480-h640/004.jpg" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>La Brecha de Roldán. Vista desde Francia</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcpDjV2UitNcYf2jYKGjWhUr3xH1jxISAExW-pM8nMv5hjiyAE1oUgBuPXh2FS8NCd60voc97moTZNMUj5SHKhQM9snTSvf-wGA2Xsu70s849-TxdpjF2KKw8udIt0OtvsPNKEIQb-_FvZkc2Dnq-C-g_yAaH9e6bBbP1PxbEQEtbFuGr6HGie1XjYl8_g/s1265/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="841" data-original-width="1265" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcpDjV2UitNcYf2jYKGjWhUr3xH1jxISAExW-pM8nMv5hjiyAE1oUgBuPXh2FS8NCd60voc97moTZNMUj5SHKhQM9snTSvf-wGA2Xsu70s849-TxdpjF2KKw8udIt0OtvsPNKEIQb-_FvZkc2Dnq-C-g_yAaH9e6bBbP1PxbEQEtbFuGr6HGie1XjYl8_g/w640-h426/005.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>La Brecha de Roldán. Vista desde la Península</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhial4z4EkfCrErckvSAhTR80rEe-1hI2ZIxR12lpv0fMLX7eVZ7HlLOv1kgrPbvjYEXRyPIlSLxTqHGwWqYzWw-s6gpwrDREi6t6odfYhNXhmIn94nuhn6gTaOYvlAgfhDB1yPqmPfESnlflg4IIR5IHV3BqBHCkOWTawLVO0hNnnZcaOiY3Nh6faiSgLn/s1272/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1272" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhial4z4EkfCrErckvSAhTR80rEe-1hI2ZIxR12lpv0fMLX7eVZ7HlLOv1kgrPbvjYEXRyPIlSLxTqHGwWqYzWw-s6gpwrDREi6t6odfYhNXhmIn94nuhn6gTaOYvlAgfhDB1yPqmPfESnlflg4IIR5IHV3BqBHCkOWTawLVO0hNnnZcaOiY3Nh6faiSgLn/w402-h640/006.jpg" width="402" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>La Brecha de Roldán en el arte.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh16HJjdscftY1jMdIh3ADrdcxqKpEFXVS4T2Xf-tF4ef-Ps7DbkgM2fsaizg2AM7VCASxEjAL6zDM_7PtZlxsgnOqoF_Fw0vejyXrI6hHR5PlU5xM14jtw-bP0gSKubahN03lPHRzqPOCdGeEEXJ6qByhiEBk1NpsGxEc-bg2VAEblKORVwqc2uyOYhhro/s847/007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="847" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh16HJjdscftY1jMdIh3ADrdcxqKpEFXVS4T2Xf-tF4ef-Ps7DbkgM2fsaizg2AM7VCASxEjAL6zDM_7PtZlxsgnOqoF_Fw0vejyXrI6hHR5PlU5xM14jtw-bP0gSKubahN03lPHRzqPOCdGeEEXJ6qByhiEBk1NpsGxEc-bg2VAEblKORVwqc2uyOYhhro/w604-h640/007.jpg" width="604" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Diversos momentos de la Chanson de Roland en una sola imagen</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj49fRt2qarnCjdzPARHo_bI9GSkMpewa1MKEkcHlZO1wYV6gJj-ReGojqNcFjbwWswHsE11yup6VGMltLGuM0rrEszuCDmv1elEX1YH2lXD6-H0M07qe7-aqK6mJnvt8Sb8Bg82v2MJIVozQMhWFpP44_xz0eHGEEZ-JsGuCNFFVovS9JY-40IK44JE1MA/s445/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="445" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj49fRt2qarnCjdzPARHo_bI9GSkMpewa1MKEkcHlZO1wYV6gJj-ReGojqNcFjbwWswHsE11yup6VGMltLGuM0rrEszuCDmv1elEX1YH2lXD6-H0M07qe7-aqK6mJnvt8Sb8Bg82v2MJIVozQMhWFpP44_xz0eHGEEZ-JsGuCNFFVovS9JY-40IK44JE1MA/w640-h478/008.jpg" width="640" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzbqMhlb2qNy8C75NnG7gC6EiKYtddXR6Q4_tcE14zhNqjyHRTpb2Bs_JyiskolwNoJV2WDNQ29XwKjvY4SR8u8HyL055_59MpiznLrY5YLXTzpaAB20Gqky7cjGe5Z092Za8XG7_DQ6Z4Io5g2qVoqIb3Pz38CBi1O2RouYh5l67EnP91me9n2uE4li3Q/s445/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="445" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzbqMhlb2qNy8C75NnG7gC6EiKYtddXR6Q4_tcE14zhNqjyHRTpb2Bs_JyiskolwNoJV2WDNQ29XwKjvY4SR8u8HyL055_59MpiznLrY5YLXTzpaAB20Gqky7cjGe5Z092Za8XG7_DQ6Z4Io5g2qVoqIb3Pz38CBi1O2RouYh5l67EnP91me9n2uE4li3Q/w640-h478/008.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ63Yg97FmeuUjrBpPRL7w0U9_gpxUA0WgTAjCQ3jn4y5225roPC0SEtrvTliIdg7O1RVE1L9yRIkmqn2K_SbmXx2lBVepkO3WYsjbCoKB7ulr3kEgfzddgQ2T95utbI6Af948Xc_cBUPvK69BfUissMgKWZUGf2dzf_Z1waumU0Y3-zyX99AXx8p21RR1/s819/009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="819" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ63Yg97FmeuUjrBpPRL7w0U9_gpxUA0WgTAjCQ3jn4y5225roPC0SEtrvTliIdg7O1RVE1L9yRIkmqn2K_SbmXx2lBVepkO3WYsjbCoKB7ulr3kEgfzddgQ2T95utbI6Af948Xc_cBUPvK69BfUissMgKWZUGf2dzf_Z1waumU0Y3-zyX99AXx8p21RR1/w640-h438/009.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHD8WlUBfN13SR1lx3zZCx2ab2CUOlti3ik1hF5t25UWrJe3F6ok2EL0d4pBq2-fRRPrZ66_51TWG_qNOeEFA77woGjrgUy5FQz-Cu_PSMAEUjy28dNrJezH_SQM9Sv6YwO0YyEYWh2B9dsCpLqKUQlbETxyaoHXHdLanwRX9KZEUy-g5T__Pg3Ter9MYe/s601/010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="601" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHD8WlUBfN13SR1lx3zZCx2ab2CUOlti3ik1hF5t25UWrJe3F6ok2EL0d4pBq2-fRRPrZ66_51TWG_qNOeEFA77woGjrgUy5FQz-Cu_PSMAEUjy28dNrJezH_SQM9Sv6YwO0YyEYWh2B9dsCpLqKUQlbETxyaoHXHdLanwRX9KZEUy-g5T__Pg3Ter9MYe/w640-h466/010.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfKCMYWW3XR7Hk_xvUzgCtAQY3G5uC11IBEWrGZb70jqWDwX7ftJV_cmrckKp7MfLgrJjOsJLXe0rR0hi_E0LAsS1Uy0IXxybq564rd4rHOt4gjOOxzoJ0_znz6d6SpDwe60vpQjhF5cGrFynQF9EWILVFFNts2wWkVHbM9XiM_KBymqBpBLrXrBykdJc6/s526/011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="526" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfKCMYWW3XR7Hk_xvUzgCtAQY3G5uC11IBEWrGZb70jqWDwX7ftJV_cmrckKp7MfLgrJjOsJLXe0rR0hi_E0LAsS1Uy0IXxybq564rd4rHOt4gjOOxzoJ0_znz6d6SpDwe60vpQjhF5cGrFynQF9EWILVFFNts2wWkVHbM9XiM_KBymqBpBLrXrBykdJc6/w640-h306/011.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGdc8VPAW7gqL0wzEogDN2xjcg_JV5iothvmLQo5KPg1qL87y8vh30UYit1tUvin63WjemjF6dGEI-NIdB5s6ES0cRuSToCwkMWnNaYsztuaRANMzMZ4Xkxj_LSCYpB_j-WSCWKVlH0qmof1FPWtp1HKb7eMAOGmq5XGaFhxNOUQQNb9fIpHKwFJh_kXfr/s519/012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="519" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGdc8VPAW7gqL0wzEogDN2xjcg_JV5iothvmLQo5KPg1qL87y8vh30UYit1tUvin63WjemjF6dGEI-NIdB5s6ES0cRuSToCwkMWnNaYsztuaRANMzMZ4Xkxj_LSCYpB_j-WSCWKVlH0qmof1FPWtp1HKb7eMAOGmq5XGaFhxNOUQQNb9fIpHKwFJh_kXfr/w640-h368/012.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzPYPcPwZe4nEJnUC0A5dtMHOw-7yDoh7YQFnfemRN0llN5RNzM-PGiCO8UteeSC92fBB7GqjVbWHU-BBJpkH1kgUl0-AbE5X3WyVpddRzL1ir4iO___3lMsT3QK4Xz5GKpPIHU2d-lgYQvR87nNLJ2a9oe7aWQlJud2WNWCKlbjakqRRljH8lv4WK2Wgg/s355/013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="355" height="634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzPYPcPwZe4nEJnUC0A5dtMHOw-7yDoh7YQFnfemRN0llN5RNzM-PGiCO8UteeSC92fBB7GqjVbWHU-BBJpkH1kgUl0-AbE5X3WyVpddRzL1ir4iO___3lMsT3QK4Xz5GKpPIHU2d-lgYQvR87nNLJ2a9oe7aWQlJud2WNWCKlbjakqRRljH8lv4WK2Wgg/w640-h634/013.jpg" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La Chanson de Roland, es -en definitiva-, un poema épico; <b><i>Cantar de Gesta</i></b>, del siglo XI, basado en el líder militar franco, Roldán, en la Batalla del Paso de Roncesvalles en el año 778, durante el reinado de Carlomagno. Es la obra sobreviviente más antigua de la literatura francesa. Existe en varias versiones manuscritas, que atestiguan su enorme y duradera popularidad entre los siglos XII y XIV.</div></div></span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El poema épico es el primer ejemplo y uno de los más sobresalientes de los Cantares de Gesta; una forma literaria que floreció entre los siglos XI y XIV y que celebraba legendarias hazañas. Fue escrito en francés antiguo, y atribuido a un monje normando, Turoldo, cuyo nombre aparece en el último y enigmático verso: «Ci falt la geste que Turoldus declinet». Sin embargo, no queda claro el significado del verbo «declinar» en este verso: puede querer decir ‘entonar’, ‘componer’ o quizás ‘transcribir’, ‘copiar’. Se calcula que fue escrito en el periodo entre los años 1040 y 1115 d.C. Una versión temprana tuvo inicio alrededor del 1040, a la que se hicieron añadiduras y alteraciones hasta alrededor del 1115. El texto final, llamado Manuscrito de Oxford, porque se conserva en la biblioteca Bodleiana de Oxford. Escrito en anglo-normando de alrededor de 1170, consta de 4002 versos decasílabos, distribuidos en 291 estrofas de desigual longitud llamadas laisses.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A pesar de que el texto del Manuscrito de Oxford, tiene fecha de finales del siglo XII, es probable que el texto pueda datarse entre 1060 y 1065, ya que Guillermo de Malmesbury dice que los normandos cantaban la Canción de Roldán durante la Batalla de Hastings. Esta fecha puede ser corroborada por las investigaciones de Dámaso Alonso, que descubrió una nota en alfabeto visigodo en un manuscrito en San Millán de la Cogolla, que según él no puede ser posterior al tercer cuarto del siglo XI dC.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Este Cantar de Gesta narra, deformando legendariamente, los hechos de la batalla de Roncesvalles, que históricamente, no pasó de ser una escaramuza, y que pudo enfrentar a tribus de vascones contra la retaguardia de las fuerzas carolingias al mando del conde Roldán, prefecto de la Marca de Bretaña. No está claro que, por la envergadura del encuentro, llegara a ser considerada una batalla, en los llanos de Roncesvalles y Burguete, o en el Puerto de Ibañeta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Lo más probable es que se tratara de una emboscada sufrida por la columna carolingia el 15 de agosto de 778 en el desfiladero de Valcarlos, en la vertiente norpirenaica, según datos extraídos de anales y crónicas del siglo IX. Por ejemplo, la Vita Caroli de Eginhard, una crónica en latín del reinado de Carlomagno, narra cómo el joven rey Carlos -cuando aún no se había convertido en el emperador Carlomagno-, aliado con ciertos caudillos musulmanes en sus luchas contra otros, atraviesa los Pirineos en la primavera de 778, toma la ciudad de Pamplona y sitia Zaragoza. Reclamado en su propio reino debido a un ataque de los sajones y a un amotinamiento en la región de Aquitania, levanta el asedio, saquea Pamplona y emprende el regreso. Es entonces, en venganza por el saqueo de la ciudad de Pamplona, cuando su retaguardia es atacada por montañeses vascones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El Cantar de Roldán se escribe unos tres siglos después de los hechos. Tiempo suficiente para que los estos se transformaran y el personaje de Roldán, que solo era el Margrave de la Marca de Bretaña, se convirtiera en el sobrino del viejo emperador Carlomagno, que ahora tiene una «barba florida». Los hechos se adornan y se los dota de una dimensión épica y heroica. El protagonista Roldán se acompaña de un amigo imaginario, Oliveros. La emboscada de los vascones pasa a ser un ataque de 400.000 sarracenos, los únicos que pueden derrotar a Roldán y a los Doce Pares de Francia; nobles francos amigos del arzobispo, además, debido a la traición del "pérfido" Ganelón.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">● ● ●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La obra trata de estos hechos históricos, aunque transformados: los agresores vascones son entonces sarracenos musulmanes, lo que permite hacer de la expedición una especie de Cruzada, y los acontecimientos se desencadenan partiendo de la traición de Ganelón. Roldán es sobrino del emperador Carlomagno y tiene un amigo inseparable, Oliveros -personaje no histórico-.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El asunto es el siguiente: tras siete años de Cruzada, el Emperador Carlomagno ha conquistado el norte de la península ibérica a los moros. Solo resiste Zaragoza, ciudad del rey Marsilio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los francos reciben unas sospechosas propuestas de paz. Roldán propone como embajador a su padrastro Ganelón. Este cree que Roldán pretende enviarlo a la muerte y decide vengarse. Como embajador prepara la traición: azuza a los moros contra Roldán, al que hace responsable del hostigamiento al que están sometidos. Sugiere Ganelón a Marsilio que prometa a Carlomagno lo que sea, que se vayan las tropas y así poder atacar la retaguardia francesa, en la que estarán Roldán y los Doce Pares de Francia. Carlomagno vuelve a Francia y, a propuesta de Ganelón, confía la retaguardia a Roldán.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Carlomagno cruza los Pirineos, y sobre la retaguardia que dirige Roldán cae el numerosísimo ejército de Marsilio. A pesar de los consejos del sabio Oliveros, Roldán, valiente y temerario, no quiere usar su cuerno -el olifante, para llamar en su auxilio al grueso del ejército, que ha pasado ya el desfiladero. Roldán, asistido por la flor de la caballería francesa, pelea con valentía y rechaza dos oleadas de paganos, pero a un alto precio. Uno a uno, van cayendo los caballeros ante el número incalculable de moros que los acosan. Roldán se decide, por fin, a tocar el olifante para avisar a su tío, el Emperador Carlomagno. Lo hace con tal fuerza que le estallan las sienes. Pero es demasiado tarde, se queda solo en la pelea y sucumbe, como los demás, frente al enemigo. Antes de morir desea romper su espada, Durandarte, para que no caiga en manos del enemigo, pero la piedra contra la que golpea su espada se parte por la fuerza del golpe de Roldán.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cuando Carlomagno oye el cuerno que demanda socorro, sospecha la traición de Ganelón; lo arresta, y vuelve a Roncesvalles al frente de sus tropas. Persigue a los moros que se baten en retirada y los extermina a las orillas del Ebro. Pero una vez derrotadas las tropas de Marsilio, Carlomagno debe enfrentarse a Baligante, almirante de Babilonia. En esa batalla, Baligante muere a manos de Carlomagno, quien finalmente consigue tomar Zaragoza, donde Marsilio muere furioso. Tras enterrar en la iglesia de Saint-Romain en Blaye Roldán, a Oliveros y al arzobispo Turpín, regresa abatido a Aquisgrán. La hermana de Oliveros, Alda, muere de pena al conocer el fallecimiento de su amado Roldán.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ganelón es procesado. Niega la traición y alega haberse vengado de quien le había enviado a la muerte. Se apela al juicio de Dios. El campeón que defiende a Ganelón, Pinabel, es derrotado por Thierry d'Anjou, que pugna por Roldán. Ganelón muere descuartizado por cuatro caballos. Carlomagno ve cómo el arcángel San Gabriel le anuncia en sus sueños su victoria y desquite.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Roldán, sobrino de Carlomagno, es el prototipo de héroe, de cabellera larga y rubia, barba candado, valiente y fuerte, aunque tiene el defecto de ser demasiado orgulloso y de cometer actos de indisciplina militar. Precisamente su carácter temerario es lo que determina el triste final del ejército francés, ya que el orgullo de Roldán le impide tocar el cuerno (olifante) para pedir ayuda a su tío.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Oliveros, compañero del héroe, es el complemento perfecto para Roldán. También es valiente y poderoso, pero además reúne las virtudes de la prudencia y la disciplina militar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Turpín el arzobispo, que muere bendiciendo a sus compañeros de armas después de haber peleado como ellos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ganelón, es el noble francés que traiciona a Carlomagno. Pese a lo que pudiera creerse, no es presentado como un ser repugnante lleno de defectos, sino como un caballero gallardo y valeroso que tiene el corazón tierno. Lo que pierde a Ganelón, es su deseo de venganza al sentirse ofendido por la fanfarronería de su hijastro Roldán.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Este poema tuvo amplia repercusión en todas las literaturas de Europa y fue fuente de inspiración de otros cantares de gesta del momento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se habla de la existencia de una supuesta versión en provenzal, en la que Roldán sería hijo incestuoso de Carlomagno y su hermana.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBXL1imKS24XC-729-q3zjPhPoBQjd3e9OnOJfnZalMocaS1peVXR6UyUI1319iKm9bppoj8weRo6pKX8FEH5L7LG8iBE2PJMDAWD27LvD2p2fGccKRfJ2nlDTAmulTLw7ATCQoINpANzGoSLSlQDWEUdLHqBj7EF4xfBAsZPsCxs7wUArMls3nrnR1Nrj/s400/016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="326" data-original-width="400" height="522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBXL1imKS24XC-729-q3zjPhPoBQjd3e9OnOJfnZalMocaS1peVXR6UyUI1319iKm9bppoj8weRo6pKX8FEH5L7LG8iBE2PJMDAWD27LvD2p2fGccKRfJ2nlDTAmulTLw7ATCQoINpANzGoSLSlQDWEUdLHqBj7EF4xfBAsZPsCxs7wUArMls3nrnR1Nrj/w640-h522/016.jpg" width="640" /></a></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana; font-size: large;">Batalla de Roncesvalles (778). Muerte de Roldán, en las Grandes Crónicas de Francia, ilustradas por Jean Fouquet, Tours, hacia 1455-1460, BNF.</b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La Batalla de Roncesvalles se libró el 15 de agosto de 778 -según otros autores, en alguna fecha desconocida, de 808-, posiblemente en Valcarlos, en las proximidades del desfiladero de Roncesvalles, del Pirineo navarro, cuando un gran ejército de vascones emboscó a una parte del ejército de Carlomagno, tras su invasión de la Península ibérica. La batalla ocurrió en el contexto de los intentos de realizar en la zona una Marca Hispánica carolingia, que en el territorio pamplonés se logró únicamente durante 10 años, de 806 a 816.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El ataque de los vascones fue una represalia por la destrucción, por orden de Carlomagno, de los muros de su capital, Pamplona. Mientras los francos se retiraban cruzando los Pirineos de vuelta a Francia, como tesis más probable, la retaguardia del ejército de Carlomagno se vio cortada, hizo una última defensa y fue completamente aniquilada. Entre los que murieron en la batalla, como sabemos, se encontraba Roldán, un comandante franco, que cayó en combate a manos del palentino Bernardo del Carpio. Su muerte lo elevó a él y a los paladines, los principales guerreros de la corte de Carlomagno, a la leyenda, convirtiéndose en el modelo por excelencia de los caballeros y también influyendo en gran medida en el código de caballería de la Edad Media.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Existen numerosas obras escritas sobre la batalla, algunas de las cuales modifican y exageran los acontecimientos. La batalla es relatada en el Cantar de Roldán, del siglo XI, la obra importante más antigua de la literatura francesa que se conserva, y en Orlando furioso, una de las obras más célebres de la literatura italiana. Adaptaciones modernas de la batalla incluyen libros, obras de teatro, obras de ficción y monumentos en los Pirineos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La ubicación exacta del lugar de la batalla se desconoce, ya que los cronistas carolingios no mencionan con un topónimo el puerto por donde pasaron las tropas ni el desfiladero donde aconteció la emboscada. La historiografía del siglo IX y tradicionalmente la población la situó en Luçayde -actual Valcarlos, Luzaide en euskera, la última procedente de Vallis-Karoli, en relación con la mención explícita del valle de Carlos-. Es a raíz de la Canción de Roldán, en el siglo XII (hacia 1150), cuando se localiza más al sur, en Rozaballes o Renzeval (Roncesvalles). En estudios recientes se dan distintas posibilidades. Así Rita Lejeune lo situó en el paso del Perthus, en los Pirineos orientales gerundenses actuales. El historiador Antonio Ubieto concluyó que fue en el puerto del Palo en el Valle de Ansó del actual Pirineo oscense, cuando utilizaban la calzada romana de Zaragoza al Bearne. José María Jimeno Jurío en sus conclusiones, posteriores, se decanta por la hondonada de Valcarlos-Luzaide. Iñaki Sagredo, por su parte, lleva estudiando dicho suceso desde el año 2000. Sus primeras impresiones fueron publicadas en la reedición del libro de José María Jimeno en el año 2004. En su publicación posterior, año 2013, abre diversas posibilidades, si bien sigue anotando como principal lugar de la emboscada algún punto de la calzada romana entre Roncesvalles y San Juan Pie de Puerto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El interés de Carlomagno en los asuntos hispánicos le movió a apoyar una rebelión, iniciada un año antes en el valiato de la Marca Superior de al-Ándalus, de Sulaymán al-Arabí, valí de Barcelona, que pretendía alzarse a emir de Córdoba con el apoyo de los francos, a cambio de entregar al emperador franco la plaza de Saraqusta (Zaragoza).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Entre mayo y junio de 778 Carlomagno llegó a Pamplona, que capituló. Sin embargo, Sulaymán se negó a su llegada a entregar Zaragoza y Carlomagno puso asedio a la ciudad, capturando a Sulaymán, que marchaba junto a sus tropas a unirse a las fuerzas rebeldes al emir. Dado que llegó la noticia de la sublevación de los sajones, los francos levantaron el cerco e iniciaron la retirada llevándolo consigo como rehén. Al llegar de nuevo a Pamplona, Carlomagno arrasa las murallas, como se describe en los Anales regios y en los Annales de Gestis Caroli Magni del Poeta Saxo, y además destruye totalmente la ciudad para abandonarla y retornar al Pirineo por el mismo camino que en la venida.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Al paso por el desfiladero de Valcarlos, transformación etimológica de Vallis-Karoli, la retaguardia del ejército franco, unos 20.000 soldados acaudillados por Roldán, sobrino de Carlomagno, y por el resto de los Doce Pares de Francia, fue desbaratada el 15 de agosto de 778 por unas huestes formadas probablemente por contingentes de tribus vasconas. Sulaymán fue liberado en esta batalla.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los primeros textos relatan que el ataque se efectuó sobre la cola de la retaguardia, como punto más débil, y que utilizaron la estrechez del camino (angustiae viae), lo angosto de los parajes (angustus locus) y los tupidos bosques (opacitas silvarum). Se lanzaron dardos y piedras y cayeron rodando pesadas rocas por las laderas, que sorprendieron al ejército creando pánico, que les hizo precipitarse por el barranco sin tiempo para reaccionar -Anales Regios, que llega hasta el año 829-. Murieron un gran número de caballeros francos, entre los que destacaban Oliveros y Roldán, aunque en los textos iniciales no se dice nada de la agonía y muerte de Roldán, ya que no se encontró su cadáver.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaNWX15xx-4D0XPKL-lpJlnnK6cuaMtmMvqz3WEG-cPc6UgmqsepJCOhlTwrArtJjlc_shlVf4o1OEPu6ZiWBE-psHmKOudy-ECGVb01RCwBLZtiImiJBTl3HEkYdwEqKuZn6WvUY_YYrFlsH3c_TJIx88h4Uklm66-UX0mUYK58U-hJj97v4q2V8K1bgJ/s370/017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="227" data-original-width="370" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaNWX15xx-4D0XPKL-lpJlnnK6cuaMtmMvqz3WEG-cPc6UgmqsepJCOhlTwrArtJjlc_shlVf4o1OEPu6ZiWBE-psHmKOudy-ECGVb01RCwBLZtiImiJBTl3HEkYdwEqKuZn6WvUY_YYrFlsH3c_TJIx88h4Uklm66-UX0mUYK58U-hJj97v4q2V8K1bgJ/w504-h309/017.jpg" width="504" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>La Marca Hispánica a principios del siglo IX, solo lograda y mantenida en el Pirineo occidental durante 10 años.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">No se conoce con exactitud quiénes fueron los asaltantes. Los historiadores manejan tres hipótesis. La primera dice que fue una coalición de vascones y musulmanes; la segunda, una combinación de vascones de ambas laderas del Pirineo; y la tercera que fueron vascones ultrapirenaicos descontentos con el fortalecimiento del régimen franco en Aquitania. En una redacción casi coetánea de la época, en los Anales regios, hacen protagonistas de la emboscada únicamente a los vascones. Es en la Canción de Roldán y otros del siglo XII es donde se sustituye a los atacantes por sarracenos, ya que describe un enorme ejército de cuatrocientos mil sarracenos distribuido en escuadrones a las órdenes de los doce Pares musulmanes -equivalente a la organización franca-.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ramón Menéndez Pidal concluye que en la celada tomaron parte vascones y musulmanes juntos, en el contexto entre alianzas y relaciones familiares entre los primeros caudillos pamploneses y la familia Banu Qasi del valle del Ebro, que arrancan en el 734.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tampoco existen relatos sobre estos hechos de los vascones del siglo VIII, cuyos caudillos establecieron en los años siguientes el reino de Pamplona, que evolucionó al reino de Navarra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los principales textos carolingios recogidos en los Anales regios (hasta 829), Annales Mettenses priores, Vita Karoli Magni imperatoris, de Eginhardo, Annales de Gestis Caroli Magni del Poeta Sajón y Vita Hludowici imperatoris del Astrónomo Lemosín, recogen estos hechos en los años siguientes a la batalla.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los Anales Mettenses Priores -hasta el 805- son anónimos y fueron escritos en Metz veinticinco años después de la masacre, son los más cercanos en el tiempo y aunque <i>«silencian el desastre, son valiosísimos, por cuanto anotan expresamente la ruta seguida por Carlomagno entre Aquitania y Pamplona».</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los <b>Anales Regios</b>, también anónimos, fueron escritos cincuenta años después de los hechos:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Habiendo decidido volverse (a Francia), entró en los bosques del Pirineo (Pyrenei saltum ingressus est), desde cuyas cimas los vascones habían tendido una emboscada. Al atacar a la retaguardia (extremun agmen) se extiende el tumulto por todo el ejército (totum exercitum magno tumultu perturbant), y aunque los francos eran superiores a los vascones, tanto en armamento como en valor, lo escarpado del terreno y la diferencia en el modo de combatir los hizo inferiores. En la lucha fueron muertos la mayoría de los paladines que el rey había puesto al frente de las fuerzas. La impedimenta fue saqueada. El enemigo desapareció rápidamente gracias al conocimiento del terreno.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Eghinardo, que era el biógrafo de Carlomagno en el relato Vita Karoli Magni, realizado cincuenta años después, describe:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Marchó a Hispania con todas las fuerzas disponibles, y salvados los montes Pirineos, logró la sumisión de todas las fortalezas y castillos que encontró. Al regreso, en la misma cima de los Pirineos, tuvo que experimentar la perfidia de los vascones cuando el ejército desfilaba en larga columna, como lo exigían las angosturas del lugar. Los vascones emboscados en el vértice de la montaña, descolgándose de lo alto, empujaron al barranco a la columna que escoltaba la impedimenta que cerraba la marcha, provocando que los hombres se precipitasen al valle situado más abajo, y trabando la lucha los mataron hasta el último. Después de lo cual, apoderándose del botín, protegidos por la noche que caía, se dispersaron con gran rapidez. Ayudó a los vascones no solo la ligereza de su armamento, sino también la configuración del lugar en que la suerte se decidía. A los francos, tanto la pesadez de su armamento como el estar en un lugar más bajo, les hizo inferiores en todo momento. Entre otros muchos perecieron el senescal Egiardo, el conde de palacio Anselmo y Roldán, prefecto de la Marca de Bretaña. Este fracaso no pudo ser vengado inmediatamente, porque los enemigos se dispersaron de tal manera que ni siquiera quedó rastro del lugar donde podían hallarse.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Eghinardo, Vita Karoli Magni</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El astrónomo Lemosín, biógrafo de Ludovico Pío:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Decidió atravesar los escarpados Pirineos, y con la ayuda de Cristo socorrer a la Iglesia del cruel yugo sarraceno. Había una montaña muy alta que casi toca el cielo; una montaña de escarpadas peñas, sombría por los tupidos bosques, tenebrosos y oscuros, y con estrechos senderos que entorpecen el paso tanto de un gran ejército como de un pequeño grupo. Carlomagno consiguió franquearla con la ayuda del cielo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">[...] La gloria de la feliz hazaña fue gravemente mancillada por la fortuna pérfida. Terminados los asuntos que le habían llevado a España, después de la feliz marcha de retorno, surgió un contratiempo. Los hombres de la retaguardia fueron degollados en la montaña.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Lemosín</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El Poeta Sajón, un siglo después de la batalla, cuenta que el rey iba por delante y que ya había pasado los puertos cuando se produjo el ataque:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Habiendo penetrado (el rey) a su regreso en la profunda hondonada del Pirineo, cuando el ejército cansado atravesaba por los estrechos senderos, los vascones osaron poner asechanzas bajo el sumo vértice del monte. Una abominable muchedumbre de ladrones victoriosos que arrebatan el inmenso botín, matando a varios ministros palatinos encargados de custodiar las riquezas. Enriquecidos por los óptimos despojos, los ladrones huyen por senderos inabordables en medio de los bosques del profundo valle que solo ellos conocían. Se ponen a salvo gracias a la huida y a la noche que se echaba encima. No dejaron rastro y no hubo posibilidad de represalias.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Este suceso histórico también dio lugar a relatos y poemas épicos con versiones en el siglo X que llevarían a la leyenda recogida en la versión más antigua del Cantar de Roldán, conocido como el Manuscrito de Oxford del siglo XII, compuesto por 4002 versos agrupados en estrofas, relatando una batalla abierta localizada en Roncesvalles, en vez de una emboscada como en realidad fue y que cuenta que Roldán hizo sonar su olifante de marfil en el vértice de Ibañeta para advertir al grueso del ejército, que descansaba en Valcarlos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En la versión legendaria de la Chanson de Roland, Carlomagno creyó oír el olifante de Roldán pidiendo ayuda, pero Ganelón le convence de que no tiene importancia. Cuando caen heridos los doce paladines imperiales y Roldán, este arrojó al agua su gloriosa espada, «Durandarte», a fin de que no cayera en manos del enemigo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Antes de esta versión existe una variante recogida por la Nota Emilianense, fechada por su descubridor Dámaso Alonso. entre 1065 y 1075, donde aparecen los duodecim neptis (los futuros doce pares de Francia) con los nombres de Rodlane, Bertlane, Oggero Spatacurta, Ghigelmo Alcorbitunas, Olibero y del obispo Turpín. Esta Nota Emilianense emplaza la muerte de Roldán en Rozaballes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1066, durante la Batalla de Hastings, el juglar Incisor Ferri o Taillefer animó a los franceses cantando las hazañas de los héroes muertos en Roncesvalles:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Taillefer, qui mult bien chantout</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>sor un cheval que tost alout</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>devant le duc alout chantant</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>de Karlemaigne et de Rolant</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>et d´Oliver et des vassals</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>qui moururent en Rencevals.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En el Libro IV del Codex Calixtinus, también denominado Historia Turpini y Pseudo Turpín, en tiempos de las cruzadas en Tierra Santa y la reconquista de al-Ándalus, se cuenta que Carlomagno en siete años conquistó toda la Hispania mora, excepto Zaragoza. La gesta de Roldán en Roncesvalles se relata en el capítulo XXI. La ubicación que realiza copia a la Canción de Roldán en la zona donde se fundará el hospital de Santa María en el 1132, pero como novedad utiliza el Vallis Karol, por donde camina la vanguardia francesa, que denota el uso ya popular de esta denominación. Hay un reconocimiento explícito de la utilización del camino de Luzaide/Valcarlos.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">● ● ●</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Los Doce Pares de Francia, a veces llamados Paladines, eran una presunta y legendaria sección del ejército de Carlomagno compuesta por 12 jóvenes familiares de los experimentados caballeros carolingios, hombres de su confianza, entre los que se encontraba Roldán, sobrino del Emperador. En algunos cantares de gesta franceses se afirma incluso que todos eran sobrinos del Emperador.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Llegaron a orillas del Ebro como parte del ejército franco -20.000 según el Cantar de Roldán-, para reforzar la columna principal. Su cometido era defender la Marca Hispánica. -Lograron entrar en Pamplona y vencer a emires y príncipes moros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras esto, Carlomagno decidió volver a Francia, pero como sus paladines aún estaban sedientos de aventura, solicitaron el mando de la retaguardia para proteger al grueso de los contingentes. Traicionados por Ganelón, envidioso de Roldán y amigo del rey Marsil de Zaragoza, fueron emboscados en el desfiladero de Roncesvalles en los Pirineos por los vascones y los musulmanes en agosto del 778, lo que provocó la muerte de los 12 pares: Roland, Olivier Gérin, Gérier, Béranger, Otón, Sansón, Ivón, Ivoire, Girart, Ansels y el arzobispo Turpín.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Otra lista, extraída por Martín de Riquer del Poema de Fernán González, difiere ligeramente: Roldán, Oliveros, el arzobispo Turpín, Ogier el Danés o de Dinamarca, Valdovinos, Reinaldos de Montalbán, Terrín, Guadalbuey, Arnald, Angelero, Estolt y Salomón:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Carlos, Valdovino, Roldán e don Ogero, / Terry e Guadalbuey, e Bernaldo e Olivero, / Torpyn e don Rynaldo, et el gascón Angelero, / Estol e Salomón, e el otro compannero. / Estos e otros muchos que vos he nombrados, / por lo que ellos ficieron serán siempre ementados; / si tan buenos non fueran, hoy seríen olvidados; / serán los buenos fechos hasta la fin contados... (Poema de Fernán González, estrofas 350-351)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La leyenda se recoge también en un libro de caballerías francés, el Roman de Fierabras le Géant, de Jean Bagnion (Ginebra, 1478), que fue pronto traducido con gran éxito al castellano con el título de La historia del emperador Carlomagno y de los doce pares de Francia (Sevilla: Jacobo Cromberger, 1521, muy reimpreso), con mucha huella en el Don Quijote de Miguel de Cervantes y en el Romancero. En el siglo XIX, esta leyenda inspiró no pocas obras literarias, tanto cultas, como populares pliegos de cordel, en España, Portugal y Brasil.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• • •</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-21812369319798676462023-12-29T22:26:00.001+01:002023-12-29T22:27:19.104+01:00 Teresa Wilms Montt<p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxT6PBycUU4BdqwL7O2lHGnJYTzrPuw70P0eb7GtEjnoaUKIKcV_QVty3De1Rs0mV90kAnnc59N5A8tfKFCPnprH8A0Fsh5nQyWqS3qgBzP_BfBiQJVGEPixzx63rpq7-Rjjcf21aYSe3npP-Ywv1gQsXTiNZstgs8zwrZ_kQqflDs9i6YCVWWVAVb1bTF/s527/002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="527" data-original-width="441" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxT6PBycUU4BdqwL7O2lHGnJYTzrPuw70P0eb7GtEjnoaUKIKcV_QVty3De1Rs0mV90kAnnc59N5A8tfKFCPnprH8A0Fsh5nQyWqS3qgBzP_BfBiQJVGEPixzx63rpq7-Rjjcf21aYSe3npP-Ywv1gQsXTiNZstgs8zwrZ_kQqflDs9i6YCVWWVAVb1bTF/s320/002.jpg" width="268" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>María Teresa de las Mercedes Wilms Montt, Escritora chilena de principios del siglo XX. Nació en Viña del Mar, Chile el año 1893. Se suicidó en París en 1921. Feminista y anarquista.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvyXAsP48I86wLVYk0THrrM2yOkxYbObdBDDy0pKJ-BwHXDqb-BDpsGLxDY2TxiYkqicZ8vBJiAXKz7dILWq-L1knm3cERwM7M2K9bI7gZ6PIoUAIyAprzte7wsyvWSpftDHmCLFRgLuxlg_5Qhz-XvFeFt-Xl_6pmke4zQcPp-HBL2rSikk6D7bg2823K/s290/001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="98" data-original-width="290" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvyXAsP48I86wLVYk0THrrM2yOkxYbObdBDDy0pKJ-BwHXDqb-BDpsGLxDY2TxiYkqicZ8vBJiAXKz7dILWq-L1knm3cERwM7M2K9bI7gZ6PIoUAIyAprzte7wsyvWSpftDHmCLFRgLuxlg_5Qhz-XvFeFt-Xl_6pmke4zQcPp-HBL2rSikk6D7bg2823K/w400-h135/001.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Firma de Thérese en su libro <i>“Inquitudes Sentimentales”</i>, de 1917</b></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Considerada una precursora feminista, tuvo una vida novelesca. Rebelde a los valores burgueses de su sociedad, fue internada a la fuerza en un convento; sin embargo, con la ayuda de su amigo Vicente Huidobro, huyó a Buenos Aires, donde se rumoreaba que el célebre poeta chileno la pretendía.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Intentó ser enfermera en Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, pero fue confundida y apresada como espía alemana. Fue amiga de los escritores Gómez de la Serna, Enrique Gómez Carrillo, Joaquín Edwards Bello, Víctor Domingo Silva y Ramón María del Valle-Inclán.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Nació en Viña del Mar en 1893. Fue la segunda hija entre seis hermanas: Luz Teresa Rosa, María Inés, Carolina Isabel, Carmen, Victoria Margarita y Ana Esperanza del matrimonio de Federico Guillermo Wilms y Brieba (1867-1943), supuesto descendiente de la realeza prusiana, con Luz Victoria Montt y Montt (1870-1917), nieta del presidente de la república Manuel Montt; de ascendencia alemana por parte de padre y española (Gerona, Cataluña) de lado materno. Tuvo una esmerada educación, conforme a las reglas de la época dirigida a llevar un matrimonio y el protocolo en la alta sociedad, sin contar su carácter rebelde que prontamente se manifestaría.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con facilidades para los idiomas, aprendió francés (idioma con el que escribiría sus diarios), inglés, italiano, portugués y un poco de alemán.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1910, a los 17 años, se casó con Gustavo Balmaceda Valdés (sobrino del presidente José Manuel Balmaceda), contra la voluntad de su familia y de la de su elegido. En Santiago se integró a la activa vida cultural de la ciudad. Los celos y el alcoholismo de su marido le produjeron terribles conflictos familiares. Tuvieron dos hijas: Elisa, llamada Chita, y Sylvia Luz.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Residió entre 1912 y 1915 en Iquique en pleno auge salitrero por razones de trabajo de su esposo, y allí se iniciaron sus relaciones con feministas y sindicalistas y también donde observó los nacientes movimientos de reformistas. Se adscribió a la masonería e hizo sus primeras publicaciones en la prensa de esa ciudad con el seudónimo de Tebal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras su regreso a Santiago, su esposo descubrió la relación que ella mantenía con Vicente Balmaceda Zañartu, primo de Gustavo, el "Vicho", "Mi amante ídolo" o "Jean", como lo llamaba poéticamente en sus diarios, quien poco a poco, se convirtió en la inspiración de sus primeros escritos. Un tribunal familiar la recluyó, el 18 de octubre de 1915, en el convento de la Preciosa Sangre, donde hizo su primer intento de suicidio el 29 de marzo del año siguiente.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIbaxv6vha02PKDsI9CqHbYRqooHUnvos15L5jnFPv3WrSHjZwtAYDU5aTmIrWipcPDPW5714Oar6T4MX1JhlNjJoFd0J8NXOCo3gnSeCaNvuyEup6JssjAAQpRwVlmsY87hdhzDlJYzl6mZwxvTjJekT5m4PU0myQ9GG_Robzw02M7N6t1GTfPBoDQGf9/s521/003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="419" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIbaxv6vha02PKDsI9CqHbYRqooHUnvos15L5jnFPv3WrSHjZwtAYDU5aTmIrWipcPDPW5714Oar6T4MX1JhlNjJoFd0J8NXOCo3gnSeCaNvuyEup6JssjAAQpRwVlmsY87hdhzDlJYzl6mZwxvTjJekT5m4PU0myQ9GG_Robzw02M7N6t1GTfPBoDQGf9/w321-h400/003.jpg" width="321" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Julio Romero de Torres, Retrato de Teresa Wilms Montt Teresa de la Cruz. 1920</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En junio de 1916, Vicente Huidobro la ayudó a escapar del convento y huyeron juntos a Buenos Aires. Gracias a su permanencia en esta gran ciudad que comenzaba a destacarse por su intelectualidad cosmopolita, desarrolló nuevas amistades con los escritores y con Pelegrina Pastorino –Péle-, la revolucionaria de la moda feminista, que le presentó la posibilidad de llevar pantalones; una moda que hará un enorme impacto en ella.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En la capital argentina inauguró su carrera literaria: en 1917 publicó sus libros Inquietudes sentimentales y Los tres cantos. En agosto de ese año, Horacio Ramos Mejía, joven de 20 años y uno de los enamorados de Wilms, se suicidó frente a ella -en 1919 publicará Anuarí, poemario dedicado a él-. Tras esta tragedia, partió en el barco Vestris a Nueva York para colaborar con la Cruz Roja durante la Primera Guerra Mundial, pero:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">"No me dejaron desembarcar y me encerraron con llave en el camarote... por graves sospechas de espionaje al servicio alemán. (...) El día 4 (de enero de 1918), a causa de la primera letra de mi apellido, fui la última en desfilar ante la presencia de un empleado que acompañado de detectives y oficiales revisaba los pasaportes –en Ellis Island-. Al leer mi nombre el representante de la autoridad yankee me miró de la cabeza a los pies, y sin hacerme pregunta alguna, ordenó en voz alta a un subalterno que me acompañara en calidad de detenida."</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Marchó entonces a España, donde se integró en la bohemia madrileña y frecuentó el café Pombo. Presentada por Joaquín Edwards Bello, conoció a los escritores Gómez de la Serna, Enrique Gómez Carrillo y, principalmente, a Ramón del Valle-Inclán, quien prologó sus libros publicados en este país. Aquí salieron a la luz En la quietud del mármol y Mi destino es errar, con de Teresa de la Cruz. En la capital española fue retratada por los pintores Julio Romero de Torres y Anselmo Miguel Nieto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras errar por Sevilla, Córdoba y Granada, se estableció en 1920 en París, en donde se reencontró con sus hijas después de cinco años sin verlas. Cuando las niñas regresaron a Chile, el dolor de esta nueva separación le provocó una terrible depresión que la llevó al suicidio. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Teresa falleció así, el 24 de diciembre de 1921 por una sobredosis de veronal. a los 28 años. Está sepultada en el cementerio Père-Lachaise, de París. en la división 82. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidiZyMhPndGENdu5LK4TGMQV8AtUST-TOfCd0nlhyphenhyphenehezQuIqQ_L43uOrdg8SBi4RbtV5XgG9jN5xWHZ4-CJw3XPsXb8Kt-s0RVU5nazB_OVwvzI8wNDSwZt3TdxpU51OJtngJ7ep1gSa5mg0yUFEEs87laYvUSEaxlm9PSjJtBJh_yPVf0wDhHfbfZw1J/s505/004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="407" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidiZyMhPndGENdu5LK4TGMQV8AtUST-TOfCd0nlhyphenhyphenehezQuIqQ_L43uOrdg8SBi4RbtV5XgG9jN5xWHZ4-CJw3XPsXb8Kt-s0RVU5nazB_OVwvzI8wNDSwZt3TdxpU51OJtngJ7ep1gSa5mg0yUFEEs87laYvUSEaxlm9PSjJtBJh_yPVf0wDhHfbfZw1J/w323-h400/004.jpg" width="323" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Teresa Wilms Montt firmado por Antonio de la Gándara (1862-1917). Museo Histórico Palmira Romano de Limache</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZiK1UVk84WtCgtgM2LHi_vzqfMhT259JvvpediRCXDPzTczWFSN01X8MJ1wp4q3JrOWhAjb2pPXfeRDXLIgtZw9d0LhyphenhyphensQmmzZ6804cgAhhLc4TgRmG8eqVZCqD8jdG6PDcPeCSNDJk3-VBlWHzKDnARx7lKCGLsV7G_BijCBlSscbuC-wJEE2cTIFKML/s527/005.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="527" data-original-width="411" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZiK1UVk84WtCgtgM2LHi_vzqfMhT259JvvpediRCXDPzTczWFSN01X8MJ1wp4q3JrOWhAjb2pPXfeRDXLIgtZw9d0LhyphenhyphensQmmzZ6804cgAhhLc4TgRmG8eqVZCqD8jdG6PDcPeCSNDJk3-VBlWHzKDnARx7lKCGLsV7G_BijCBlSscbuC-wJEE2cTIFKML/s320/005.jpg" width="250" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Elle est considérée comme une précurseur du féminisme libertaire.</b></span></div></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">•••</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>DIARIO II</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b>1915</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>En esta época, el año pasado estaba yo en Iquique. Podré decir que ha sido el tiempo en que he gozado de mayor libertad. Fue una época simpática y desgraciada. Vivíamos en un hotel de mala muerte, pero el mejor del puerto, rodeado de toda clase de hombres, extranjeros y chilenos, comerciantes, médicos, periodistas, literatos, poetas, etcétera. Una vie de boheme, más o menos. La noche era para charlar, el día para dormir, la tarde para escribir.</b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>Yo era la única del sexo femenino en aquellas reuniones y así era demasiado consentida, pues todo me lo celebraban. Yo abusaba del licor, de los cigarrillos, del éter, etc, etc. También me gustaban las ideas anarquistas y hablaba con el mayor desparpajo de la religión (en contra), y participaba de las ideas de la masonería. Escribía para los diarios, daba conciertos. Mis visitas eran a los hospitales, a las imprentas, acompañada de una tropa de médicos pijes y de pijes sin oficio, que me adulaban por las nubes.</b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>Entré de lleno a esa vida que no conocía y que me era interesantísima. Adquirí gustos poco correctos pero agradables y para ser una mujer poco vulgar, con una aureola novelesca. Todo el mundo me quería. Nuestras noches eran alegres y sentimentales, se declamaba y se tocaba la guitarra. Se hablaba de Azorín, de Sócrates, de Rouge de Lisle, de Baudelaire, etc, y en esos temas, llegaba el día, y el sueño. </b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><i><b>El poeta Silva (Víctor Domingo Silva), que era el sobresaliente en nuestras reuniones, me hacía versos delicados y pasionales, yo los recitaba después, con todo mi arte para emocionarlo.</b></i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Es cierto, mi temporada (tres años en el Norte) constituyó una gran experiencia... Allí aprendí a vivir la verdadera vida. Conocí lo que es para las mujeres de mi clase un misterio, la verdadera miseria material y moral; los corazones y las pasiones bajas, mezquinas y grandes, los vicios... Y todo lo que conoce un hombre. Mi alma salió pura de la prueba, pero asqueada y con un fondo de amargura eterna.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Mi opinión sobre las mujeres es tristísima y muchas veces me avergüenzo de ser mujer... Sin ser malas, lo aparentan, son débiles, orgullosas, profundamente estúpidas y vanas. ¡Son animales de costumbre!</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Los hombres, son malos de veras, viciosos, insensibles y egoístas. Son incapaces de un sentimiento delicado, que no sea para ellos mismos; pero son superiores... Cuando los veo elegantísimos, irreprochables, diviso a través de su indumentaria al mono, a la bestia carnívora, hambrienta y lujuriosa.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Sábado, 13 Nov. (1915)</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Mi padre (Guillermo Wilms Brieba) manda advertir que si salgo de este convento no cuente con nada de lo que él me da para vivir: se me dan todas las facilidades, para que yo, desesperada, cometa una incorrección y me vaya contigo, Jean!</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>No quiero que mi amado, que mi ídolo, me desprecie; renuncio a él! Y hago el sacrificio de quedarme en este convento para probarle que mi amor es inmenso y puro, y que yo deseo, ser amada y estimada como una mujer de bien.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Y a estos inhumanos cobardes sin entrañas los aplastaré con mi conducta. Han querido hacer de mí una pervertida y se encontraron con que puedo darles lección de nobleza. Renunciar a Jean me costará la vida; lo siento porque él está adherido a mí como mi propio corazón, pero quiero que él no sufra una desilusión de la mujer que ha querido y que ha imaginado superior!...</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Creo en Dios y creo en ti, Jean. Sé que ambos comprenderán mi conducta y mi sacrificio.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Miércoles 12 (enero 1916)</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Mon Jean, idole de ma vie! Aquí están tus cartas extendidas bajo la caricia de mis ojos. Las estoy bebiendo una por una, saboreando en ellas tu cariño. El único cariño que tengo en la vida!...</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Te prometo mucho amor y una abnegación a jamais!</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Sábado 15 (enero 1916)</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>He dormido mal, muchas pesadillas y sobresaltos. Los zancudos, músicos infatigables, me hicieron su auditorio durante seis horas. Los ingleses, franceses, rusos, austríacos, serbios, italianos, etc, etc, han librado una sangrienta batalla en el fuerte de Vichoffits, y a mí me ha tocado una bala con tan mala suerte que me tiene frita.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Tengo hambre. Con profunda pena, mis ojos miran el lánguido desayuno, natación de moscas, y no me atrevo a mandar al estómago, lo que ha sido baño de tan poco aseadas doncellas.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Las galletas parecen suelas de botas militares, menos mal, me las como; pero a la mantequilla no me le atrevo; creo que no tendré la resistencia como un cañón de escopeta.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>El anisette murió hace ya días, e hizo su tumba en la ambarina ánfora de Paul, y en la menos ambarina de Tejita.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>El cognac marca "Tigre" saca las uñas ferozmente y deja huellas. Las reverendas religiosas tienen buen ojo (sobre todo para estas cosas) y pueden hacer comentarios poco chic.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Miro al espejo mi cara de gato flaco de pelo romano (pintado horroroso), y me da furia de verme tan fea. Los ojos ya no tienen brillo; sus dos globos azules empañados, donde se conoce el abandono en que viven. Cansados de mirar lo mismo y de llorar., guardan la apariencia de una ruina lastimosa. Mis ojos no tienen luz propia; necesitan como la Tierra de la luz del sol, los rayos de los ojos tuyos; ojos de oro animadores que les dan vida y calor.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Miércoles 26 (Enero, 1916)</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>¿Qué he hecho hoy? Nada, nada y nada. No he pensado en Vicente ni en mis hijas; he estado embrutecida, tendida sobre la cama, mirando el techo, con la mente vacía...</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Me vengo a charlar con mi confidente creyendo despertar la imaginación pero en vano. No puedo desarrollar una idea y mi estado físico es el de un animal rendido de caminar.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Un diario me impuso de mi madre, que está muy enferma. Esta noticia no me ha inmutado, como si se tratara de una extraña. Estoy perdiendo un poco el corazón y la sensibilidad.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>No tengo sueño pero me voy a la cama; antes destaparé mi última botella de cognac para dormir siquiera.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Vida imbécil de animal degenerada, infame! ¡Me está perdiendo todas mis energías, aquí toda mi alma! Vamos emborrachándonos hasta adquirir otro vicio, y después morir.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Viernes 28. Enero (1916)</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Las mujeres somos vehementes, y por eso inconstantes.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>El hombre es mil veces mejor organizado; ellos esperan... Cuando un ser femenino desea una cosa vive, agoniza, muere por conseguirla! Y en su cabeza no hay otro pensamiento. Cuando lo consiguen vienen casi inmediatamente el hastío y el desencanto! Nosotras somos locas insaciables de ideales, y uno tras otro, sin descanso ni tregua hasta que la vejez pone término al fuego de la imaginación y de la fantasía...</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><i><span style="color: #0b5394;">Sábado 29. Enero 1916</span></i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>La mañana está preciosa. Su frescura ha calmado mis nervios, quebrados por el insomnio.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Fui al jardín cuando el sol comenzaba a bostezar para levantarse: estaba todavía el suelo brillante con las perlas del rocío que había llorado la noche. Recogí un ramito de flores olorosas y después de dar unas cuantas vueltas, acariciando los gatos que dormían tendidos por allí, me volví a mi celda para rezar y escribir. Y aquí estoy.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Recién se levantan las monjas a su tarea: las oigo afanarse en el corredor y en la cocina, ágiles, rebosantes de vida y de la santa tranquilidad que les da Dios.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Anoche no pude cerrar los ojos; estuve nerviosísima, triste, con deseos de arrancarme al corredor para respirar aire puro. Prendí la vela a las dos de la madrugada y me puse a leer medicina hasta las cuatro y cuarto, hora en que bajé al jardín a medio vestir. Como de costumbre, mis pensamientos de anoche eran para Vicho. La hora, mi soledad, el estado de mi espíritu, hacían que lo recordase intensamente con ese delirio que me toma a veces, y me deja extenuada. Su retrato que está siempre bajo mi almohada cuando me retiro a la cama, fue anoche mi confidente. Hablé con él como si pudiera oírme, le dije las más suaves ternezas, los términos más agitadores que brotaban de mi corazón.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Mi pasión es fatal e indomable. Inútiles son las secretas luchas de mi espíritu por dominarla. Ella triunfa de mí y me hace sentir su mordedura con toda la fuerza que ha adquirido en mi propio corazón.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Soy una pobre mujer débil e incapaz. No quiero pensar en él y me convenzo de que el no querer mío es querer más, y me desespero de mi impotencia para vencerme.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Viernes 3 de marzo (1916)</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>El recuerdo de mi Jean no me deja un instante, lo llevo dentro de mi alma como el ser espiritual de ella misma. Lo amo mucho, profunda, inmensamente, pero en mí algo ha muerto... Una cuerda se ha roto, una fibra se ha trizado.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Rezo y espero en Dios, pero nada para la tierra; mucho, mucho para el más allá y...</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>¡Mis hijas! Mis purísimas criaturas de las cuales son tan indignas y despiadada madre. ellas que llevan la savia de mi ser, algo o todo de mi corazón! Las recuerdo, pero en mí hay algo más poderoso que la poderosa voz del amor materno, el amor a Jean! Imploro al cielo su bendición de ellas, y para mi la muerte si mi deshonra ha de hacerlas desgraciadas. En esta noche apacible y dulcemente triste, me parece que mis ruegos llegan más intensos y fervorosos a Dios. Llevan todo el dolor de mi miseria, y la cariñosa esperanza del perdón!</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Marzo, 17. 1916.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Gustavo:</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Si Ud. de acuerdo con mi familia y la suya, y sin que pueda originarles más tarde remordimientos de conciencia, estiman que mi deber es hacerme pasar por loca, teniendo mis facultades mentales mejores que nunca, no tendré inconveniente en pedir un certificado a uno de los tantos médicos de orates que llegan a este monasterio.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Aun más, y por infinito amor a mis hijas, si cree Ud. que con mi vida puede salvar su reputación, y con ella el nombre que heredarán, aquí la tiene a su disposición y con todo gusto.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Thérese</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Marzo 26. Domingo</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>No puedo estampar en mis páginas lo que siento.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Ayer me alejé de ellas por estar bajo la influencia de sedantes.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Hoy mi cabeza está bien pero mi alma ha desaparecido. En su sitio queda una piedra venenosa de reptíl ávido de venganza, un gusano vil que no puede más que arrastrarse.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>El amor de mis hijas que debía enaltecerme, me hace descender hasta el más inmundo precipicio.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Me voy para no volver jamás. Iré donde no pueda perseguirme el dolor y desengaño de mi Vicente. Jamás pensé, ni en el delirio inmenso de mi dolor, que nuestro amor tendría un fin así. Mi pluma tiembla en la mano de rubor, mi corazón llora con el llanto de un criminal cobarde ante el patíbulo. No sé de mi existencia más que por un profundo sentimiento de hastío. ¡Sí, me voy. Ya no espero nada! Seré un autómata, seré una miserable ruina ambulante, seré una maldición viva.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Enero 6, 1918. Ellis Island. New York.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Llegué a New York. Fui tomada prisionera en el vapor. Cuatro detectives estuvieron guardándome. No me dejaron desembarcar y me encerraron con llave en el camarote... por graves sospechas de espionaje al servicio alemán.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Estupefacta, apenas me lo puedo explicar.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>El día 4, a causa de la primera letra de mi apellido, fui la última en desfilar ante la prsencia de un empleado que acompañado detectives y oficiales revisaba los pasaportes.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Al leer mi nombre el representante de la autoridad yanki me miró de la cabeza a los pies, y sin hacerme pregunta alguna, ordenó en voz alta a un subalterno que me acompañara en calidad de detenida.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Madrid (enero 1920)</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>¡Me muero! Al decirlo no experimento emoción alguna, por el contrario, me inclino curiosamente a contemplar el hecho como si se tratase de un desconocido.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Si tuviera la capacidad de estudiar el fenómeno, podría asegurar que es mi conciencia la que ha desaparecido debilitando mis sensaciones corporales, hasta hacerme creer que el cuerpo sólo vive por recuerdo.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>No hay médico en el mundo que diagnostique mi mal; histeria, dicen unos, otros hiperestesia. Palabras, palabras, ellas abundan en la ciencia.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Al escribir estas páginas una fuerza sobrenatural me ordena que imprima en ellas un nombre. ¡No, no lo diré, me da miedo!</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Cuando aparece este nombre en mi círculo nebulosos, se levantan mis manos con lentitud profética y fulguran bajo la noche con estremecimientos sagrados.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>¿Me muero estando ya muerta, o será mi vida muerte eterna...?</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Madrid</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Extraño mal que me roe, sin herir el cuerpo va cavando subterráneos en el interior con garras imperceptibles y suave.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>¡Me muero!</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>París</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Quiero reposar en la tierra solamente envuelta en una sábana o si es posible en un pedazo de tierra de la fosa común...</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>Dejo a mis hijas Elisa y Sylvia todas mis buenas intenciones, es lo único que poseo y mi único tesoro.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• • •</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Morir de amor: la intimidad mística de Teresa Wilms Montt</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se reeditan los míticos ‘Diarios íntimos’ de la poeta y escritora chilena Teresa Wilms Montt, un icono del protofeminismo y protoanarquismo latinoamericano con vocación europeísta.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ6WxluDIl0VDS5VIm5_HA7jUCdAreSzEY3NJx6vhTQKKJoImDttjexeaaL6H1Dvs_apjNNkjEkQWTJXS8QNdBBj9hBUN_RdFDYos1vBfj7lkPL4ZmjennMzIViK_AbRGG7ybJDH47IS_E77e7bsg6V7HI_9nrYtwl8q-NB4Yz0KYKQQcwu2NNOQptDZOx/s987/006.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="987" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ6WxluDIl0VDS5VIm5_HA7jUCdAreSzEY3NJx6vhTQKKJoImDttjexeaaL6H1Dvs_apjNNkjEkQWTJXS8QNdBBj9hBUN_RdFDYos1vBfj7lkPL4ZmjennMzIViK_AbRGG7ybJDH47IS_E77e7bsg6V7HI_9nrYtwl8q-NB4Yz0KYKQQcwu2NNOQptDZOx/w478-h248/006.jpg" width="478" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><i>“Soy Teresa Wilms… y aunque nací cien años antes que tú, mi vida no fue tan distinta a la tuya. Yo también tuve el privilegio de ser mujer. Es difícil ser mujer en este mundo. Tú lo sabes mejor que nadie. Viví intensamente cada respiro y cada instante de mi vida. Destilé mujer. Trataron de reprimirme, pero no pudieron conmigo». </i></b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Así se definía la escritora Teresa Wilms Montt en uno de sus poemas, que firmaría algunas de sus colaboraciones en prensa y libros como Thérèse, Tebal o Teresa de la ♰, en ese afán suyo por querer ser Otra, y cuya vida fue pura existencia de novela; una vida tan arrebatada, pasional y trágica que, durante muchos años, opacó la excelencia de su obra. A ello, se le hubo de sumar el hecho de que la crítica canónica leyó su figura en contraposición a la de Gabriela Mistral. Así, si la de esta era la pura representación de Chile, la de aquella evidenciaba el rompimiento de todo vínculo con su país natal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En una entrevista con la actriz Francisca Lewin -que encarnaría en la pantalla a Teresa Wilms-, Tatiana Gaviola, directora de la única obra cinematográfica dedicada a la obra de la escritora chilena, <b><i>Teresa, Crucificada por amor</i></b> (2009), ésta confirmaba que <b><i>«las mujeres aún no podemos decidir qué hacer con nuestro cuerpo: seguimos siendo reprimidas».</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La errancia de Teresa Wilms Montt comenzaría a los 17 años, en 1910, cuando abandona su ciudad natal de Viña del mar junto a su marido, Gustavo Balmaceda, también proveniente de una familia aristocrática chilena y sobrino de un presidente suicida, José Manuel Balmaceda. Un hombre primero enamorado, pero pronto perdido por los celos y el exceso de alcohol. Así, el alma errabunda de Teresa -desterrada ya para siempre por su familia, quienes no aceptaron la boda- inicia un periplo por Santiago de Chile, Valdivia, Iquique y, de nuevo, Santiago. Van huyendo de la bohemia, que le era tan cara a Teresa, en contraposición a la vida aristocrática y de lujo que había vivido en su casa. Su marido, empero, no soporta su carácter indómito, sus laxos modales. Pero, sobre todo, no soporta que le haga sombra: y es que Teresa brillaba en todas las fiestas; era el centro de atención. Y no solo por su belleza salvaje, de femme fatale, sino también por su asistemática brillantez, su indisciplinada inteligencia. De aquella época data la célebre frase (y leit motiv) de Teresa Wilms Montt: «La noche es para charlar, el día para dormir, la tarde para escribir». Y es que se ha de decir que su marido también tenía inoculado el veneno de la literatura. Así, en 1917, Gustavo Balmaceda publicaría, Desde lo alto, una novela en clave; una «martirológica ficción», como dice la escritora Alejandra Costamagna. Un ajuste de cuentas. Pero, para aquel entonces, Teresa estaría ya muy lejos de su marido, tanto como en Buenos Aires.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>«La noche es para charlar, el día para dormir, la tarde para escribir»</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La explosión de celos, se produjo -aunque todavía de manera injustificada-, en el verano de 1911. La razón: <b>Vicente Balmaceda Zañartu</b>, <b>primo de Gustavo Balmaceda</b>. Sin embargo, no se consumará el adulterio sino hasta febrero de 1915 cuando se diría que, en un arranque suicida y autodestructivo, Gustavo Balmaceda invita a su primo a trabajar por el candidato de la zona, en Iquique, para apoyar la campaña senatorial de quien sería futuro presidente del país, Arturo Alessandri Palma. <b>Ahí sí comienza entonces el romance entre Vicente Balmaceda, de veintinueve años, y Teresa Wilms Montt, que contaba entonces veintidós.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Entretanto, habían nacido las <b>dos hijas de Teresa: Elisa (el 25 de septiembre de 1911), y Sylvia (el 2 de noviembre de 1913).</b> <b>La fugaz aventura, que duró apenas unos meses, provocó que se organizara un tribunal familiar, donde se dictaminó que a la esposa deshonrosa y adúltera se la ingresara en un convento, además de retirarle la custodia de las niñas.</b> El convento será el de la <i>Preciosa Sangre</i>, ubicado en Compañía 2226, en el aristocrático barrio Brasil de Santiago de Chile. <b>Teresa Wilms Montt ingresará el lunes 18 de octubre de 1915.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En junio de 1916,</b> ocho meses después de su ingreso, y dando ya por muerto su arrebatado amor por Vicente Balmaceda -a quien llamaba cariñosamente Jean, Tejo y Vicho-, <b>se fuga a Buenos Aires con el también aristocrático poeta Vicente Huidobro, con quien mantendrá un breve idilio. </b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfk8JHW4_3KvpXqa_J2FRuZ4-z5FG9WFen4lCfOnNPjPuauOLzYXrF5-zUHW2zUdCYSgAbiF1Kbv9oHhDtIw0W2AsVKmSuAqa8qZk7pFQ213wktwGMaa2WdEHVT0nDRcT83zmuKvhhyphenhyphenn-LmnVNXH5GKFuO47da26yjYqsXzf1y6jeDdts1rFprTdMyZMpc/s478/007.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="366" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfk8JHW4_3KvpXqa_J2FRuZ4-z5FG9WFen4lCfOnNPjPuauOLzYXrF5-zUHW2zUdCYSgAbiF1Kbv9oHhDtIw0W2AsVKmSuAqa8qZk7pFQ213wktwGMaa2WdEHVT0nDRcT83zmuKvhhyphenhyphenn-LmnVNXH5GKFuO47da26yjYqsXzf1y6jeDdts1rFprTdMyZMpc/s320/007.jpg" width="245" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>V. Huidobro</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">No volvería nunca más a Chile. <b>Huyó del convento disfrazada de viuda. No es atrevido afirmar que, tras su intento de suicidio del 29 de marzo de 1916 -con un frasco de morfina-, algo muy adentro de ella yacía ya muerto.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Igual que le habría de suceder algunos años después, en 1933, a Maria Luisa Bombal, en Buenos Aires. publicará Wilms Montt sus primeros libros. En un mismo año, 1917, dará a la imprenta, <b><i>Inquietudes sentimentales</i></b> -con grabados de Gregorio López Naguil- y <b><i>Los tres cantos</i></b>, dos volúmenes de prosa poética firmados como Thérèse Wilms Montt –ya sin el apellido del del marido. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Con Gaston Bachelard, podríamos afirmar que aquí Teresa Wilms se nos revela como una <i>«soñadora de ensoñaciones»</i> y desarrolla un espiritualismo de vanguardia; o dicho de otra forma, pretende develar la vida de su espíritu, de una manera espontánea y sincera, sin demasiados aderezos. Vale la pena mencionar que <b>Los tres cantos</b>, además del conjunto poético, incluía unos apuntes para una novela, o esbozo de un trabajo futuro que nunca llegó a concluir, bajo el título, <b><i>Del diario de Sylvia.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Fue en Madrid, donde pasó, según ella misma, los mejores años de su vida, </b>y tras un breve e infructuoso intento de arribar a Nueva York, -donde, como sabemos, la confundieron con una espía alemana y no le dejaron entrar al país-, donde se publicaron sus otros dos libros de prosa poética, y también ambos en un mismo año (1918): <b><i>En la quietud del mármol,</i></b> prologado por Gómez Carrillo, y Anuarí, <b>con prólogo de Valle-Inclán</b>. Ambos están dedicados a Horacio Ramos Mejía, poeta argentino de veinte años, que se cortó las venas delante de Teresa, el 26 de agosto de 1917, frente a la negativa de esta a formar con él matrimonio y familia. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">De, <b><i>En la quietud del mármol</i></b> dejó dicho Zambonini Leguizamón que se trata de <b><i>«una letanía erótica de dolorosa espontaneidad; trenos de angustioso tormento»</i></b>. Por su parte, <b>Valle Inclán, escribiría en el prólogo de Anuarí que los versos del libro recordaban a los versículos de un libro sagrado</b>. Sea como fuere, ambos están imbuidos de un intenso romanticismo, caracterizado por un deseo del imposible ideal. En 1919, y de vuelta en Buenos Aires, publicaría el libro de relatos Cuentos para los hombres que son todavía niños.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Tras esto, la vida de Teresa Wilms Montt iría dando tumbos por <b>Londres, Liverpool, Andalucía, Toledo y Ávila</b>, aunque su residencia estaba fijada de nuevo en <b>Madrid</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Finalmente fue en París donde halló la muerte, de propia mano, el dia de Navidad de 1921, por una sobredosis de veronal</b> y causada por la imposibilidad de ver ya más a sus hijas, que se volvían con su suegro a Chile, y con quienes había retomado el contacto, en la ciudad luz, apenas un año atrás. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Está enterrada en el cementerio Père-Lachaise </b>de París. Hay una placa sobre su tumba, puesta en 1993 por el Ayuntamiento gironés de Sant Pere Pescador -pueblo de donde los primeros Montt salieron para emigrar a Chile), que le rinde homenaje-.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La figura de Wilms Montt se recuperó en los años noventa del siglo XX</b> gracias al empuje de Ruth González-Vergara, quien le dedicara una documentada biografía, Un canto de libertad, 1993, y reunió su obra en, <b><i>Libro del camino</i></b>: Obras completas, 1994. Se sabe que González-Vergara custodia, con el beneplácito de la familia, varias obras inéditas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A pesar de que en vida no publicó ninguno de sus diarios, Teresa Wilms Montt, <b>estando en Madrid, mandó mecanografiar algunos fragmentos con la voluntad de publicar un diario itinerante, que se publicaron en el mismo mes de diciembre de 1921, días después de su muerte</b>, en la revista cultural argentina <i>Nosotros</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En 1922, se publica en Santiago de Chile <b><i>Lo que no se ha dicho</i></b>, volumen que incluye: <b><i>Páginas de mi diario, Con las manos juntas, Los tres cantos, Del diario de Sylvia y Anuarí</i></b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1994, como dijimos, Ruth González Vergara publica los cuatro diarios juntos.</b> Y en 2015, en Santiago de Chile, la editorial Alquimia hace lo propio, con su libro <b><i>Diarios Íntimos</i></b>, con anotaciones a cargo de Julieta Marchant, además de un prólogo y un perfil de Wilms Montt por parte de la escritora Alejandra Costamagna. De esa edición lo toma la nueva, publicada en colaboración por la editorial <i>Alquimia</i>. Se ha de mencionar que, en 2007, no obstante, la editorial La señora Dalloway también publicó una edición de estos diarios (libro ya descatalogado), bajo el título de <b><i>Preciosa sangre.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Estos <b><i>Diarios íntimos</i></b> de Teresa Wilms Montt se dividen en <b>cuatro partes. La primera</b>, «<b><i>Iniciación</i></b>», es un diario no datado, dividido en 6 capítulos. Escrito originalmente en francés, fue traducido por Carolina Uberti. Está escrito en tercera persona y desde la distancia, pues la autora, ya adulta, rememora la infancia, el pasado, con una fuerte voluntad narrativa, por lo que puede considerarse más una autoficción que una instancia confesional o autobiográfica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La <b>segunda </b>parte, <b><i>«Bajo las campanas</i></b>», está escrita ya en primera persona. Es el más extenso de todos y las entradas vienen fechadas, no solo por días, sino en diferentes intervalos horarios de un mismo día. Es, con mucho, el más <b>intenso, arrebatado, místico y doloroso</b>. La sufriente Teresa da cuenta de un amor que la consume -el de su amante Vicente Balmaceda-, y de un encierro que la debilita. E<b>l diario va desde su viaje a Iquique en 1912 hasta un poco antes de la huida del convento de la <i>Preciosa Sangre</i>, donde estaba recluida.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><i>«Nada tengo, nada dejo, nada pido. Desnuda como nací me voy, tan ignorante de lo que en el mundo había. Sufrí y es el único bagaje que admite la barca que lleva al olvido»</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El <b>tercer</b> diario es bastante breve. Lleva por título <b><i>«Otros cielos, otras prisiones»</i></b> y <b>comienza en abril de 1917, ya fugada a Buenos Aires y camino de Nueva York</b>. Es llamativo que no se mencione en ningún momento a <b>Vicente Huidobro</b>. Aquí se consigna el dolor por la muerte de otro de sus amantes, <b>Horacio Ramos</b>, de la cual se lamenta la autora constantemente. Además, <b>nos hace partícipes de su segundo intento de suicidio (fallido), en alta mar, a bordo del Vestris.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En <b>último</b> lugar, tenemos <b><i>«Peregrinaje y finitud»</i></b>. Es el más itinerante, autoconsciente y literario. De alguna manera, se diría; ya Teresa Wilms Montt está aquí posando para la que prevé una ingrata eternidad. Se abre así: <b><i>«Este es mi diario. Soy yo desconcertantemente desnuda, rebelde contra todo lo establecido, grande entre lo pequeño pequeña ante el infinito… Soy yo… Teresa de la ♰»</i></b>. Y se cierra con una despedida, la única entrada que escribe en París, fechada en el año de <b>1921</b>. Concluye de este modo: <b><i>«Nada tengo, nada dejo, nada pido. Desnuda como nací me voy, tan ignorante de lo que en el mundo había. Sufrí y es el único bagaje que admite la barca que lleva al olvido».</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Esta última página de su diario es el único texto de toda su obra que está firmando con su nombre original, Teresa Wilms.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• • •</span></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-27911914284835113342023-12-26T17:52:00.002+01:002023-12-26T17:54:26.006+01:00VELÁZQUEZ SIEMPRE • GALERÍA PRIMERA<p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b> </b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBMDGZam1rAY9MpuSE0ua3LLMoyGFqzVZIEmXzGs2hysrj5svy3uzehFET7nVdwUU3Vw74OAyTw9-spAk8T88JlyhoJVViqfous4Yfs4TDZpBeV64qRClN-E1kyD89cKhE3rCx6Y4H2jqCI9_PsfMOQz8qAxtLV8oz5DD7EA5V-L8UgDFr_CxYZNT2XayG/s675/001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="552" height="576" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBMDGZam1rAY9MpuSE0ua3LLMoyGFqzVZIEmXzGs2hysrj5svy3uzehFET7nVdwUU3Vw74OAyTw9-spAk8T88JlyhoJVViqfous4Yfs4TDZpBeV64qRClN-E1kyD89cKhE3rCx6Y4H2jqCI9_PsfMOQz8qAxtLV8oz5DD7EA5V-L8UgDFr_CxYZNT2XayG/w472-h576/001.jpg" width="472" /></a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><span style="text-align: left;">Diego Rodríguez de Silva y Velázquez.</span></b></span></div><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Bautizado en Sevilla, el 6 de junio de 1599. + Madrid, 6 de agosto de 1660. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK35rliHvVrxgKQhr8gq6BSpcaKp6cSZT-kvd7ZI9HcuT_zuvYNdn78XUsphhUwH2dBhsOgw8PJ7iNFKLjhzQf-z6l2qc06Gxb7OEZ6wsVdyxcJMZL2vuTGEh6WP0mDf875zGD-8MBowYykZxB-c6pw9uvGiQQq997qEB8bx-aXIooiklQ9ASTuJqJgqcc/s517/002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="172" data-original-width="517" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK35rliHvVrxgKQhr8gq6BSpcaKp6cSZT-kvd7ZI9HcuT_zuvYNdn78XUsphhUwH2dBhsOgw8PJ7iNFKLjhzQf-z6l2qc06Gxb7OEZ6wsVdyxcJMZL2vuTGEh6WP0mDf875zGD-8MBowYykZxB-c6pw9uvGiQQq997qEB8bx-aXIooiklQ9ASTuJqJgqcc/w400-h133/002.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Conocido como <b>Diego Velázquez</b>, es considerado uno de los mejores artistas de la pintura española y maestro de la universal. Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, con influencia de Caravaggio y sus seguidores. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A los 24 años se trasladó a Madrid, donde, en una primera visita realizó el retrato de <b>Góngora</b>.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJjz2NX_VeHhqdG0EgBHFz4co2iCmiuobDvJWfC_lgkCSPvhZYbGryJdd6FvbqTtQ0r_VNrt5xHZqVvTVnQ4OM1e8nRrtxvudmRH_ibwwwX-h4mg8rnwlxCou8I3zWksHnarZPnOYN_tI3fHBi7au9GZvispPkbf8Y7msgn3kUDlk_e2tphxIc4Xy0R16p/s738/004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="594" height="565" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJjz2NX_VeHhqdG0EgBHFz4co2iCmiuobDvJWfC_lgkCSPvhZYbGryJdd6FvbqTtQ0r_VNrt5xHZqVvTVnQ4OM1e8nRrtxvudmRH_ibwwwX-h4mg8rnwlxCou8I3zWksHnarZPnOYN_tI3fHBi7au9GZvispPkbf8Y7msgn3kUDlk_e2tphxIc4Xy0R16p/w456-h565/004.jpg" width="456" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Velázquez, Luis de Góngora. BBAA, Boston</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Posteriormente fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después, se le nombró <i>Pintor de Cámara</i>, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en hacer retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. Su presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En su madurez, a partir de 1631, pintó grandes obras como <b>La Rendición de Breda. </b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPX2tx3nIcOxfT0RF1lUbXgXWQfaAYPltBErUTjkXG99WtjJVw0hJWa3WQp_3fzZ-nX_NInfJp2g5Gue_ZjhtVUbUk-bz0DC_FeS-r7gD6r6pmZvviIZuvvYtF4Xg-THHBuTayk37FSq4t33RQzuSx1DjXQP8w2-9y9geh_L7jwSnaSpY4teQrr4aUNsq-/s1033/005.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="805" data-original-width="1033" height="498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPX2tx3nIcOxfT0RF1lUbXgXWQfaAYPltBErUTjkXG99WtjJVw0hJWa3WQp_3fzZ-nX_NInfJp2g5Gue_ZjhtVUbUk-bz0DC_FeS-r7gD6r6pmZvviIZuvvYtF4Xg-THHBuTayk37FSq4t33RQzuSx1DjXQP8w2-9y9geh_L7jwSnaSpY4teQrr4aUNsq-/w640-h498/005.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>VELÁZQUEZ, Rendición de Breda. Museo del Prado</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioQz_ruCBOZ2vY-T5APLaOySc32S2CvuMCO7s6UA74F407m6KcLDJjWRZ59IxEzKgvxjcCP4yYQOjlu-FBhCGHnjMJKFBYl0mFfGLA3KY1bMjjQ7VqTUxR5c_MxQYLDPjk57KpqOxQT41thvaUu45N4zDDv-Tc5JYBw51IiwkncG97pR8UdWZBaIKf0NOP/s1043/006.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1043" data-original-width="850" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioQz_ruCBOZ2vY-T5APLaOySc32S2CvuMCO7s6UA74F407m6KcLDJjWRZ59IxEzKgvxjcCP4yYQOjlu-FBhCGHnjMJKFBYl0mFfGLA3KY1bMjjQ7VqTUxR5c_MxQYLDPjk57KpqOxQT41thvaUu45N4zDDv-Tc5JYBw51IiwkncG97pR8UdWZBaIKf0NOP/w522-h640/006.jpg" width="522" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgotU68WPlEnzR3QD8_zW8iI_mbe4lTgRKW7UyiOciea2isWe-G3z4X6KmYgzktVMBzShyphenhyphenYqZoea-rioxQoqnax49aqRM6PyiGq_KyjuKwUGUfQulNfByRsDz_IkREFYsxlh0IbWcQbUGFdD8kEuc9IjZV_geTFRkbJnih7VgJxC3YTu327bQ_Q9IsDYqA8/s738/007.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="733" height="493" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgotU68WPlEnzR3QD8_zW8iI_mbe4lTgRKW7UyiOciea2isWe-G3z4X6KmYgzktVMBzShyphenhyphenYqZoea-rioxQoqnax49aqRM6PyiGq_KyjuKwUGUfQulNfByRsDz_IkREFYsxlh0IbWcQbUGFdD8kEuc9IjZV_geTFRkbJnih7VgJxC3YTu327bQ_Q9IsDYqA8/w491-h493/007.jpg" width="491" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJgs4Szayr__6Fqq1hWLMc7XC4z5y8wW0PD1ZJP2TTb9_yV7csfkM0c2Z1M9y4mPlOwEgK0hDg_fTkS4imf-vAR21jlmk1-4ianTCFlaiNq3ZnDJ2kJGOMIHrm1DKQyY1FVFSTrx0mlWOP-9SJ0Rhz7zcbTxQsZZKu2Z1wNJKudl1KaFeHv7f_A2qP9S28/s976/008.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="976" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJgs4Szayr__6Fqq1hWLMc7XC4z5y8wW0PD1ZJP2TTb9_yV7csfkM0c2Z1M9y4mPlOwEgK0hDg_fTkS4imf-vAR21jlmk1-4ianTCFlaiNq3ZnDJ2kJGOMIHrm1DKQyY1FVFSTrx0mlWOP-9SJ0Rhz7zcbTxQsZZKu2Z1wNJKudl1KaFeHv7f_A2qP9S28/w525-h640/008.jpg" width="525" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">• • •</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy4TX_n8IQ6179KAqoTUm1rDOd1K_4_JRYpsknRS-lW0YSA1DcwpkGOZp9NO__pcdTas3-WojaknnbTCgfheSNkj3dagKj9RhTOzLUCZYwZECvQsZo07fzT3PJbR918QMvZhP6Izx5hdSb8iaKOhfVqWcQq265KIrQ2UyJMZEN-0T5fOTqWhBcMQYTQmxy/s846/009.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="697" height="485" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy4TX_n8IQ6179KAqoTUm1rDOd1K_4_JRYpsknRS-lW0YSA1DcwpkGOZp9NO__pcdTas3-WojaknnbTCgfheSNkj3dagKj9RhTOzLUCZYwZECvQsZo07fzT3PJbR918QMvZhP6Izx5hdSb8iaKOhfVqWcQq265KIrQ2UyJMZEN-0T5fOTqWhBcMQYTQmxy/w400-h485/009.jpg" width="400" /></a></div></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Velázquez, Inocencio X. Dori</span>a Panphili. Roma</b></div></span><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBj9JOIC9RN-jCgMxhg4WRjVEUtcUh9Ek37dmEjJ-fPbWKTnpr9WIMbcm4W5pVGs3vJDgj-X3zukdNgdqwIhjH7XVx-2CQNTT-Yqv2pkWdJ4AgylYRQDPg1BEhDIHD0cL_WVB8TaMBUbA35TIqmF4-uuyUEbTDpgv4qj2vSM-_V_E3HhpQRu_kjlJSM2gg/s600/010.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="490" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBj9JOIC9RN-jCgMxhg4WRjVEUtcUh9Ek37dmEjJ-fPbWKTnpr9WIMbcm4W5pVGs3vJDgj-X3zukdNgdqwIhjH7XVx-2CQNTT-Yqv2pkWdJ4AgylYRQDPg1BEhDIHD0cL_WVB8TaMBUbA35TIqmF4-uuyUEbTDpgv4qj2vSM-_V_E3HhpQRu_kjlJSM2gg/w393-h482/010.jpg" width="393" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En su última década, su estilo se hizo más esquemático y abocetado, alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este período se inauguró con el Retrato del <b>Papa Inocencio X</b>, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: <b>Las Meninas y Las Hilanderas.</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• • •</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxDFTuFnZgIdh8cfPmMprdwRtDqHYb8AMHBeUGkdlZPAXUCGaN_UlQAC4nXUWAaGaPJPXFAF5lvPw68ihYhfpRZFd9tZtOj7N9hxH56NOIj0ypJTpaDznWtmMAZ5xrlaDniD3H74ieuPHi_JFcZqxivwXmVdcOoAWtY6kdaSYj5lNJN6HtP9Ugr_BXIdC-/s1212/011.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1212" data-original-width="1030" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxDFTuFnZgIdh8cfPmMprdwRtDqHYb8AMHBeUGkdlZPAXUCGaN_UlQAC4nXUWAaGaPJPXFAF5lvPw68ihYhfpRZFd9tZtOj7N9hxH56NOIj0ypJTpaDznWtmMAZ5xrlaDniD3H74ieuPHi_JFcZqxivwXmVdcOoAWtY6kdaSYj5lNJN6HtP9Ugr_BXIdC-/w544-h640/011.jpg" width="544" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Velázquez, Meninas. Museo del Prado</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQOIwyCegU4UImouUgj2dBlbppZedc_ssNUZud7vIyHu99__46zkntTxY_V5VyGVJ-DCkl9cYscUdgug7Isf53svi9Z6b6TcmwRE08aEmfhGbB3Xmg86bUmBiJNCVy0TnfrRMP3WclyXKqeGPjSNUt2vUbUkLYgfS9xoXLf5BEmz914ZxxF9jemfv1Njs4/s826/012.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="826" data-original-width="645" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQOIwyCegU4UImouUgj2dBlbppZedc_ssNUZud7vIyHu99__46zkntTxY_V5VyGVJ-DCkl9cYscUdgug7Isf53svi9Z6b6TcmwRE08aEmfhGbB3Xmg86bUmBiJNCVy0TnfrRMP3WclyXKqeGPjSNUt2vUbUkLYgfS9xoXLf5BEmz914ZxxF9jemfv1Njs4/w500-h640/012.jpg" width="500" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK3nfcK5fr74dUZFgYA02eBHFSXOPqwoqrZdfV3CcgkYnatmstG0xUf2yNa6EVdavIee5geTo9gvWMlogjvOLOUxYxGXai1mdQ5DhyphenhyphenqZ4cN2-9jEFfyKLaPuez0BE6hqhQ8ESwT-wsNQ5Jb7GgbnWzGKv41CLXnn8ZZc4GAhjKcRHIpHVj6Cf6496wx97J/s1039/013.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1039" data-original-width="805" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK3nfcK5fr74dUZFgYA02eBHFSXOPqwoqrZdfV3CcgkYnatmstG0xUf2yNa6EVdavIee5geTo9gvWMlogjvOLOUxYxGXai1mdQ5DhyphenhyphenqZ4cN2-9jEFfyKLaPuez0BE6hqhQ8ESwT-wsNQ5Jb7GgbnWzGKv41CLXnn8ZZc4GAhjKcRHIpHVj6Cf6496wx97J/w496-h640/013.jpg" width="496" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjauIUsz1DR01iebs_Jc-hlN903vGFC_24Vq6XR4S3L1k-1zyUoI4HYt03IfEtO9GKAdWgoqjzn_J3v9jTkVjpSxJRw9B_0yq8s1o0e6oOI3gJEnYrkXh_POnlwFsX4BChe8Jt4l0dUvHWmbtdEPt0eMllibhTbg65Rjiq4PxiYBWofA8Dey8D5c1Q7GPvT/s1100/014.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="855" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjauIUsz1DR01iebs_Jc-hlN903vGFC_24Vq6XR4S3L1k-1zyUoI4HYt03IfEtO9GKAdWgoqjzn_J3v9jTkVjpSxJRw9B_0yq8s1o0e6oOI3gJEnYrkXh_POnlwFsX4BChe8Jt4l0dUvHWmbtdEPt0eMllibhTbg65Rjiq4PxiYBWofA8Dey8D5c1Q7GPvT/w498-h640/014.jpg" width="498" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAe5Mt5ksUAw2_xs4EZTnvX9U6vhliapLcuVNHoWCXMNYNqTcrOKy2vesnvf0ZB_HlQSfI5M7H4YmahiR2C_g7pTJ282TkRbJCcMlYzH7U1roAFbMN5Fh9jZKyYQjoT5wz2sM0BeAOfSUhyphenhyphenb6qTNJEH9nUxh4xmSJAa3S-bGECKQtAiMxgQNCswixoY9-n/s1222/015.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1222" data-original-width="950" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAe5Mt5ksUAw2_xs4EZTnvX9U6vhliapLcuVNHoWCXMNYNqTcrOKy2vesnvf0ZB_HlQSfI5M7H4YmahiR2C_g7pTJ282TkRbJCcMlYzH7U1roAFbMN5Fh9jZKyYQjoT5wz2sM0BeAOfSUhyphenhyphenb6qTNJEH9nUxh4xmSJAa3S-bGECKQtAiMxgQNCswixoY9-n/w498-h640/015.jpg" width="498" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">• • •</span></div></span></div><p></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuMYrYCb1A0uC8wr6lSebL-PQilGO-eOMxGwZEEtAEtOt35ZrkSXu-SIWoCUNwKBnWTaIu1i9k0Xep5BXegfbPPc50g9dm0dKKIJMP_m5CMAH01BTucJo0CC7VpaBG2OPqLgz8BiUsACVwomcbc1wLT8LT0sgtx_D-BquN2sQBWF_7CD3lwas4CqXn97QL/s1038/016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="795" data-original-width="1038" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuMYrYCb1A0uC8wr6lSebL-PQilGO-eOMxGwZEEtAEtOt35ZrkSXu-SIWoCUNwKBnWTaIu1i9k0Xep5BXegfbPPc50g9dm0dKKIJMP_m5CMAH01BTucJo0CC7VpaBG2OPqLgz8BiUsACVwomcbc1wLT8LT0sgtx_D-BquN2sQBWF_7CD3lwas4CqXn97QL/w640-h490/016.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Velázquez, Hilanderas. Museo del Prado</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt0aXzSXx9A7sAA2Se92iOSmjIO8KZm7KMBxLDfPVHeEtLDeI1gp-eBMe-fuBg5wyvFOOCTmiwHi6rdlqy6tpJlYQh21J5cZ9STEV3-xqFRvQddLRPwe8I-gp-jm4JptISPuOQZbetmMiDnmSKNBSNzTUzQ0z1_338a8W2-Cu-Hu5bFULnbZZEiqNUW1D4/s783/017.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="783" data-original-width="775" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt0aXzSXx9A7sAA2Se92iOSmjIO8KZm7KMBxLDfPVHeEtLDeI1gp-eBMe-fuBg5wyvFOOCTmiwHi6rdlqy6tpJlYQh21J5cZ9STEV3-xqFRvQddLRPwe8I-gp-jm4JptISPuOQZbetmMiDnmSKNBSNzTUzQ0z1_338a8W2-Cu-Hu5bFULnbZZEiqNUW1D4/w634-h640/017.jpg" width="634" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuNmRrR_7zzQt1a0jxfZCEHMRTS0vVqgUnGziWUOaWs8W52pCaW0nKdDrAOF2xJw2nieCDKY8LxXDtjebGC1H3zTxYsZA2v8gRaug5AsFwYVgwFRcpiUZS5AbFjS5sUOukWzjyj2gOmNGWTatA6yIUBYqBDJUh7Qz0KDosqXg_c0gZ72oz7TFpUlXh7wIJ/s825/018.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="825" data-original-width="782" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuNmRrR_7zzQt1a0jxfZCEHMRTS0vVqgUnGziWUOaWs8W52pCaW0nKdDrAOF2xJw2nieCDKY8LxXDtjebGC1H3zTxYsZA2v8gRaug5AsFwYVgwFRcpiUZS5AbFjS5sUOukWzjyj2gOmNGWTatA6yIUBYqBDJUh7Qz0KDosqXg_c0gZ72oz7TFpUlXh7wIJ/w606-h640/018.jpg" width="606" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• • •</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd3ThCtVCbgSYrANciz7Hi6yeCy9HBM9fhN9DxJY7N617TiVClRQFAinOHG_2y-lkwCldRjkEytsA5m4RKgR7foMYWIYZwATyz2r5OUFvnYz3X1vTyoiahxipH4kBXjAdX56UJVNYQQqDC1C8kq6Z1kosjTsLKjInJAp23DXT8m1ItNTTmxaox2WNZ9ex8/s938/019.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="938" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd3ThCtVCbgSYrANciz7Hi6yeCy9HBM9fhN9DxJY7N617TiVClRQFAinOHG_2y-lkwCldRjkEytsA5m4RKgR7foMYWIYZwATyz2r5OUFvnYz3X1vTyoiahxipH4kBXjAdX56UJVNYQQqDC1C8kq6Z1kosjTsLKjInJAp23DXT8m1ItNTTmxaox2WNZ9ex8/w640-h276/019.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; font-size: large; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">• • •</span></div></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El catálogo de Velázquez consta de unas 120 o 130 obras. Su reconocimiento como pintor universal se produjo hacia 1850 y alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con la época de los pintores <b><i>Impresionistas </i></b>franceses, para los que constituyó un referente. <b>Manet </b>se sintió maravillado con su obra y le calificó <b><i>“pintor de pintores”</i></b> y <b><i>“el más grande pintor que jamás ha existido”.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el <b>Museo del Prado</b>, en Madrid.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ikeQaTcCio-9uN2Yzt44ExxXke8Ocush_Zv2qzxGeTNZ293SoKetD7JkZ9wfxtzo4PnjoImGHAf42ZUWGZTyuUVd6sO6noy8542CDA9KUMJFn0AcLroTMmWyv_B6Oc-V1XXlDxgX0Ig_ZKrQ9jE7ap6-c9WLV7CUR_wpnmGlxls3l2wVQPn1J8NIp5kv/s261/020.jpg" style="font-family: verdana; font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="261" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9ikeQaTcCio-9uN2Yzt44ExxXke8Ocush_Zv2qzxGeTNZ293SoKetD7JkZ9wfxtzo4PnjoImGHAf42ZUWGZTyuUVd6sO6noy8542CDA9KUMJFn0AcLroTMmWyv_B6Oc-V1XXlDxgX0Ig_ZKrQ9jE7ap6-c9WLV7CUR_wpnmGlxls3l2wVQPn1J8NIp5kv/w539-h640/020.jpg" width="539" /></a></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: justify;"><b>Velázquez, Autorretrato, Museo de Bellas Artes de Valencia</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">• • •</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-63199340148762791362023-12-24T17:49:00.002+01:002023-12-24T17:49:32.669+01:00SANTA OLGA DE KIEV<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHOfbMquL6qS3pt1yMLCBVxCUNR7QWzkzi2o0rLyIdmSguy48bPR-uoKEFQhdWixOWv95kfscD9aalz9hMbWzeHPTbDQc6SEJaRo_M9kvPXbuOp913YUqvtmQKm29SBvI2b8K8_zfAIIkI_y1JUs0Atkw9k24mQxZZuGPqA5n909INvST4aPebrdNtPTzg/s455/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="455" height="613" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHOfbMquL6qS3pt1yMLCBVxCUNR7QWzkzi2o0rLyIdmSguy48bPR-uoKEFQhdWixOWv95kfscD9aalz9hMbWzeHPTbDQc6SEJaRo_M9kvPXbuOp913YUqvtmQKm29SBvI2b8K8_zfAIIkI_y1JUs0Atkw9k24mQxZZuGPqA5n909INvST4aPebrdNtPTzg/w640-h613/001.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><b>SANTA OLGA DE KIEV</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Olga de Kiev</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Tras la muerte de Ígor, gobernó la Rus de Kiev como regente (945-969) de su hijo, <b>Sviatoslav I</b> de Kiev. Fue la primera soberana de los eslavos que se convirtió al cristianismo, en 945 o en 957. Las ceremonias para su recepción formal en Constantinopla aparecen descritas minuciosamente por el emperador Constantino VII en su obra <i>De Ceremoniis</i>. Tras su bautismo, tomó el nombre cristiano de <i>Yelena</i>, en honor de la emperatriz reinante, Elena Lecapena.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Olga fue la primera persona del pueblo rus proclamada Santa, gracias a sus esfuerzos por la propagación del cristianismo en su país. No logró, sin embargo, convertir a su hijo Sviatoslav I de Kiev, por lo que la tarea de hacer del cristianismo la religión de estado. la cumpliría su nieto y pupilo San Vladimiro I de Kiev.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Olga de Kiev, también conocida como Helga, nació alrededor del año 890-925, la fecha exacta de su nacimiento es incierta, debido a las diferencias de edad que exponen los textos sobre ella en momentos como su matrimonio, el nacimiento de su hijo Sviatolav o el momento de su muerte. <b><i>La Crónica Primaria</i></b> sugiere que era de origen varego (vikingo), y que habría nacido en Pleskov, hoy Pskov, Rusia. Poco se sabe sobre su vida antes de su <b>matrimonio con el Príncipe Igor I de Kiev y el nacimiento de su hijo, Sviatoslav</b>. Según Alexey Karpov, un especialista en la historia de la Rusia antigua, Olga tenía alrededor de 15 años en el momento de su matrimonio con Igor, hijo y heredero de Riúrik, fundador de la dinastía Rúrika. Después de la muerte de su padre, Igor estuvo bajo la tutela de Oleg, quien consolidó el poder en la región, conquistando tribus vecinas y estableciendo la capital en Kiev. </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">La princesa Olga fue la esposa del monarca <b>Ígor de Kiev, quien fue asesinado por los drevlianos.</b> Al morir Ígor, su hijo Sviatoslav tenía tres años, haciendo a <b>Olga la regente del Rus de Kiev </b>hasta que el niño alcanzara la mayoría de edad. Los drevlianos querían que Olga contrajera matrimonio con el príncipe Mal, haciéndolo así el soberano de la Rus de Kiev, pero Olga estaba determinada a mantenerse en el poder y preservarlo para su hijo.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Como consecuencia de la muerte de Igor, Olga tuvo que asumir el trono porque su hijo Sviatoslav, de tres años, no tenía la capacidad de gobernar. Los drevlianos, aprovechando el hueco que dejó Igor, enviaron un mensajero a Olga proponiéndole que se casara con el príncipe Mal a través de veinte negociadores con el deber de presionar a Olga para que accediera. Olga respondió al mensaje con uno suyo:</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><i>Tu propuesta me agrada, en efecto, mi marido no puede resucitar de entre los muertos. Pero deseo honrarte mañana en presencia de mi pueblo. Vuelve ahora a tu barco, y permanece allí con un aspecto de arrogancia. Al día siguiente enviaré a buscaros, y diréis: «No montaremos a caballo ni iremos a pie, llevadnos en nuestra barca. Y seréis llevados en vuestra barca»</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><i><br /></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Los embajadores regresaron al día siguiente y repitieron las palabras que ella les había dicho que dijeran. El pueblo respondió y los llevó en su barca a la corte, donde <b>los dejaron caer en una zanja que había sido cavado el día anterior, barca incluida. Olga ordenó que los negociadores fueran enterrados vivos.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">La regente, no del todo satisfecha, envió varios mensajes con el fin de que el príncipe Mal enviara a sus hombres más distinguidos a Kiev; supuestamente para que pudiera ir a su príncipe con el debido honor. <b>Los drevlianos no sabían lo que Olga había hecho al último grupo de negociantes, así que reunieron a sus mejores hombres.</b> <b>Cuando llegaron a Kiev, fueron invitados a lavarse en una casa de baños antes de conocer a la princesa. Aceptaron y Olga la hizo incendiar desde las puertas, de modo que todos los que estaban dentro murieron abrasados.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Olga envió otro mensaje a los drevlianos: <i>«Estoy ahora viniendo a vosotros, así que prepara grandes cantidades de hidromiel en la ciudad donde mataste a mi esposo, para que yo llore sobre su tumba y celebre un banquete fúnebre por él.»</i> Y así hizo, l<i>os drevlianos uniéndose a Olga y súbditos y bebiendo copiosa cantidad de alcohol. <b>Cuando terminaron ebrios y con autodefensa frágil, ella ordenó a sus seguidores que los mataran, Según la Crónica Primaria, esa noche murieron cinco mil drevlianos.</b></i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Olga volvió a Kiev a reagrupar y se dirigió con su ejército a Iskorosten, <b>matando al resto de los drevlianos y al príncipe en su ida</b>. La sitió con su hijo Sviatoslav por un año sin éxito; hasta que a Olga se le ocurrió una idea. Envió un mensaje a los drevlianos, diciendo: <i>«¿Por qué persistís? Todas vuestras ciudades se han rendido ante mí y se han sometido al tributo, de modo que los habitantes cultivan ahora sus campos y sus tierras en paz. Pero vosotros preferís marearos de hambre, sin someteros al tributo».</i> </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Los drevlianos aceptaron a someterse al tributo mientras que hubiera paz. Olga aceptó, proclamando que el asesinato de los mensajeros y los individuos en la fiesta habían, desde su punto de vista, vengado a su marido; que <b>ella solo quería, como símbolo de paz, tres gorriones y tres palomas de cada casa. Esto era mentira, obviamente. Olga pidió los pájaros para que su ejército les atara un trozo de tela con azufre a las patas y así, prender fuego a la tela y liberarlos con la intención de quemar Iskorosten entera. Los pájaros volvieron a sus nidos dentro de la ciudad y, como cuenta la Crónica de Netsor, <i>«No hubo casa que no estuviera consumida por el fuego, y era imposible extinguir las llamas, porque todas las casas se incendiaron a la vez»</i>. </b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><b>La gente que intentó huir de la ciudad fue atrapada, esclavizada y, a veces, muerta. Sesenta de los que lograron escapar del incendio fueron proclamados libres de futuras consecuencias a cambio de un tributo difícil de pagar.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhutiRRXBjY2NQj9yEzKDYPARhBSQNlRT3UsLQPQ006nKLZr3oJCVvA6vWFvupvXvdP00eVpJVxBuJ_2cxTT9rX59Go7uo5fJ8r6rv5rVeNk5ilGNm9t_XShNBMV3EwvNAt1PrkfeFHFwkGuM6JBckcaz_PbM7pgUsm96icCjsSVcugsf8yR8v_kjYN1TYW/s435/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="336" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhutiRRXBjY2NQj9yEzKDYPARhBSQNlRT3UsLQPQ006nKLZr3oJCVvA6vWFvupvXvdP00eVpJVxBuJ_2cxTT9rX59Go7uo5fJ8r6rv5rVeNk5ilGNm9t_XShNBMV3EwvNAt1PrkfeFHFwkGuM6JBckcaz_PbM7pgUsm96icCjsSVcugsf8yR8v_kjYN1TYW/w494-h640/002.jpg" width="494" /></span></a></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><b>Conversión al cristianismo</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">En la década de 950, Olga viajó a Constantinopla, la capital del Imperio Bizantino, para visitar al Emperador <b>Constantino VII</b>. Una vez en Constantinopla, Olga se convirtió al cristianismo con la ayuda del Emperador y el Patriarca. Aunque la <i>Crónica Primaria</i> no revela los motivos de Olga para su visita o conversión, detalla extensamente el proceso de conversión, en el que fue bautizada e instruida en las formas del cristianismo:</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><b>El Emperador reinante, Constantino</b>, era hijo de León. Olga se presentó ante él, y al ver que era muy hermosa y sabia, el Emperador se maravilló de su intelecto. Conversó con ella y comentó que era digna de reinar con él en su ciudad. Cuando Olga escuchó sus palabras, respondió que todavía era pagana, y que si él deseaba bautizarla, debería hacerlo él mismo; de lo contrario, no estaba dispuesta a aceptarlo. </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">El Emperador, con la ayuda del Patriarca, la bautizó en consecuencia. Cuando Olga fue iluminada, se regocijó en alma y cuerpo. El Patriarca, que la instruyó en la fe, le dijo:<b><i> "Bendita seas entre las mujeres de Rus', pues has amado la luz y abandonado la oscuridad. Los hijos de Rus' te bendecirán hasta la última generación de tus descendientes"</i></b>. Le enseñó la doctrina de la iglesia, y la instruyó en la oración y el ayuno, en la limosna y en el mantenimiento de la castidad. Ella inclinó su cabeza, y como una esponja absorbiendo agua, bebió ávidamente sus enseñanzas. La Princesa se inclinó ante el Patriarca, diciendo: <i>"¡Por tus oraciones, Santo Padre, que pueda ser preservada de los artificios y asaltos del diablo!"</i> En su bautismo, fue llamada <b>Helena</b>, <b>en honor a la antigua emperatriz, madre de Constantino el Grande</b>. El Patriarca entonces la bendijo y la despidió.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Mientras la <b><i>Crónica Primaria</i></b> señala que Olga fue bautizada con el nombre de "Helena" en honor a la antigua Santa Helena, madre de Constantino el Grande, Jonathan Shepard sostiene que el nombre bautismal de Olga proviene de la esposa contemporánea del emperador, Helena. </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">La observación de que Olga era "digna de reinar con él en su ciudad" sugiere que el emperador tenía interés en casarse con ella. Aunque la <i>Crónica </i>explica que el deseo de Constantino de tomar a Olga como su esposa se debía a que ella era <i>"hermosa de rostro y sabia"</i>, pero casarse con Olga ciertamente podría haberle ayudado a ganar poder sobre Rus'. </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">La <b><i>Crónica </i></b>relata que Olga pidió al emperador que la bautizara sabiendo que su patrocinio bautismal, según las reglas de parentesco espiritual, haría que el matrimonio entre ellos fuera una especie de incesto espiritual. Aunque su deseo de convertirse al cristianismo pudo haber sido genuino, esta solicitud también fue una forma de mantener su independencia política. Aunque Olga no fue la primera persona de la corte de la Rus de Kiev en convertirse al cristianismo, si fue la más poderosa en haberlo hecho hasta entonces.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9VoHd8zYm1EWk9SiFUyOndcNP0LaOqjOEwdRZzQelgn2IUepNkIVLu6RqHr64Cs7WSouMhFOM9RS8DL7ojyfJl7Kvg9JXU7A-BS4B00yFd-_ktlKExglxmxLEZrviFlAvtMNXxcIhSj5Q6ROpvC8INKxhR6mOJBAsU3Wce48QNw1sZtmnG0YV-0twEo2p/s874/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="874" data-original-width="320" height="903" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9VoHd8zYm1EWk9SiFUyOndcNP0LaOqjOEwdRZzQelgn2IUepNkIVLu6RqHr64Cs7WSouMhFOM9RS8DL7ojyfJl7Kvg9JXU7A-BS4B00yFd-_ktlKExglxmxLEZrviFlAvtMNXxcIhSj5Q6ROpvC8INKxhR6mOJBAsU3Wce48QNw1sZtmnG0YV-0twEo2p/w330-h903/003.jpg" width="330" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Olga de Kiev es venerada como santa en la Iglesia Ortodoxa, con el título de <i>"Igual a los Apóstoles" -Equiapostólica</i>-; <b>también está presente como santa católica en el martirologio romano</b>, (¿?) se sabe que en esta rama del cristianismo fue canonizada antes de la constitución de la <i>Congregación para las Causas de los Santos</i>, y que su culto fue aprobado por el Obispo de Roma. </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Su canonización, aunque la fecha exacta es desconocida, posiblemente ocurrió alrededor de 1284. Olga es considerada la primera gobernante de la Rus de Kiev en convertirse al cristianismo y desempeñó un papel crucial en el inicio del proceso de cristianización en la región. Su día de fiesta se celebra el 11 de julio en el calendario juliano, que corresponde al 24 de julio en el calendario gregoriano.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">¿Una versión?</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">● ● ●</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">¿Otra versión?</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">En el año 862, los eslavos de Novgorod llamaron a Riurik para que los gobernara. Dos de sus compañeros Ascold y Dir, buscando fortuna se fueron de Novgorod al sur del país. A orillas del río Dnieper vieron la ciudad de Kiev y la conquistaron. Desde aquí, en el año 866, realizaron una incursión a Constantinopla. El emperador Miguel III y el patriarca Fotios elevaron sus oraciones a Dios, y, después del oficio de Vísperas realizado en el templo de Vlajern, salieron en procesión a las orillas del Bósforo. Durante la procesión sumergieron el vestido de la Virgen en las aguas del golfo. El mar, hasta ese momento tranquilo, repentinamente se agitó y destruyó las naves de los rusos. Muchos de ellos perecieron. Los que pudieron volver a casa lo hicieron quedando muy impresionados por la ira de Dios quien los castigó de esta manera. (Este acontecimiento posteriormente originó la festividad del Manto de la Madre de Dios.).</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Al poco tiempo, llegó de Grecia a Kiev un obispo quien comenzó a predicar a los rusos al Señor Salvador y a hablar de los milagros de Dios relatados en el Antiguo y Nuevo Testamento. Los rusos, al oírlo decir que los 3 niños no se quemaron en el horno de Babilonia (Daniel cap. 3) interrumpieron al predicador y dijeron: "Si no vemos algo parecido, no creeremos en tu historia." El obispo, después de rezar a Dios, se atrevió a poner el Evangelio en el fuego. El Evangelio permaneció intacto, hasta las cintas que marcaban las hojas preparadas para la lectura, no se quemaron. Debido al impacto de este milagro, muchos de ellos se bautizaron.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Posteriormente sobre la tumba de uno de estos cristianos fue erigida la iglesia San Nicolás Milagroso.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Después de Riurik, su pariente Oleg gobernó el país. Oleg conquistó Kiev y realizó una campaña bastante exitosa contra Constantinopla (906) concertando un tratado muy ventajoso para Rusia, un contrato comercial con los griegos. </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">El hijo de Riurik, Igor en el año 945, después de otra guerra, nuevamente concertó un tratado comercial en Constantinopla. Al relatar este hecho, el cronista recuerda que la guardia del príncipe juró en Kiev la observancia de este tratado: los paganos delante del ídolo Perún, y los cristianos, en la catedral de San Ilías. Esto indica que, en Kiev, durante el gobierno de Igor hasta en su guardia había cristianos. </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">La esposa de Igor, la princesa Olga se destacaba por su belleza, su castidad y su mente clara. Al enviudar, debido a la corta edad de su hijo Sviatoslav, gobernó la tierra rusa. Cuenta la crónica que para los enemigos de su patria era temible y terrible. El pueblo la amaba y la estimaba como a su propia madre por su misericordia, su sabiduría y su sentido de justicia. Santa Olga a nadie ofendía, juzgaba con la verdad, imponía los castigos con clemencia, amaba a los indigentes, a los ancianos y a los lisiados. Escuchaba, pacientemente toda petición que se le dirigía y complacía, gustosamente, las peticiones justas.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Cuando Sviatoslav se hizo hombre, la princesa Olga pudo dedicarse mas a las obras de caridad. Predispuesta hacia el cristianismo por sus pláticas con los sacerdotes de Kiev, conoció la superioridad de la santa fe sobre el paganismo y resolvió, en el año 957, bautizarse. La antigua historia cuenta que para ello viajó a Constantinopla y que el sacramento lo realizó el patriarca Poliecto, dándosele el nombre de Elena. El emperador Constantino fue su padrino. Una vez cristiana, Santa Olga trató de convencer a su hijo a hacerse cristiano, pero el guerrero Sviatoslav, no cedió a sus persuasiones. "La guardia se reirá de mi" - decía él, sin embargo, no prohibía a sus súbditos a bautizarse. De regreso a su patria, Santa Olga se dedicó plenamente a la devoción cristiana y a la difusión de la fe de Cristo entre sus súbditos.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Según la crónica del antiguo escritor, Santa Olga, "al conocer al verdadero Dios, Creador del cielo y de la tierra, y al recibir al bautismo, destruyó los lugares demoníacos (los ídolos de los templos paganos) y comenzó a vivir según los preceptos de Jesucristo, amando a Dios con todo su corazón, con toda su alma; siguió a nuestro Señor Dios en todas sus obras bondadosas - vistiendo a los desnudos, saciando a los sedientos y calmando a los peregrinos, a los indigentes, a las viudas y a los huérfanos, compadeciéndose de todos y entregando a todos lo que les era necesario, con serenidad y con el amor en su corazón."</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Santa Olga falleció en el año 969. Su cuerpo fue encontrado imperecedero durante el gobierno de Vladimiro quien depositó sus reliquias en la iglesia de Desiatina en Kiev. En Rusia esta fue la primera ocasión de apertura de las reliquias. Posteriormente, Dios mediante los milagros glorificó las reliquias de la princesa Olga que fue canonizada.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">●●●</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Santa Olga</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Santa y regente rusa</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">También conocida como: Santa Helga</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Santa Olga. Nacida y fallecida entre c. 890 y 969, en Kiev; fue Princesa y primera mujer gobernante registrada de la Rus y primer miembro de la familia gobernante de la Rus de Kiev que adoptó el cristianismo. Fue canonizada como la primera santa de Kiev de la Iglesia Ortodoxa y es <b>patrona de viudas y conversos.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Olga era viuda de Igor I, príncipe de Kiev, que fue asesinado en 945 por sus súbditos cuando intentaba extorsionarlos con un tributo excesivo. Debido a que el hijo de Igor Sviatoslav, era todavía menor de edad, Olga se convirtió en regente del gran principado de Kiev de 945 a 964.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><b>Pronto hizo que los asesinos de Igor murieran escaldados y que cientos de miembros de su tribu eslava fueran asesinados</b>. </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">Probablemente fue bautizada alrededor del año 957 en Constantinopla -ahora Estambul-, entonces el patriarcado más poderoso. Sus esfuerzos por llevar el cristianismo a Kiev fueron resistidos por su hijo, pero continuaron por su nieto, el gran príncipe San Vladímir -fallecido en 1015-; juntos marcan la transición entre el paganismo y el cristianismo en la Rus de Kiev.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">●●●</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">En la primavera de 972, cuando su hijo Sviatoslav volvía a la Rus de Kiev con un pequeño séquito, fue emboscado y asesinado por los pechenegos, un pueblo túrquico, cerca de las cataratas del río Dniéper.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;">●●●</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj89oGV-olufZqfG_J2xJyLCmlTh6oa6NE80EjG27_p-LBF9yJak-XuG8NaddxIxpMvHk7HcR0KrmozJzLFHkopbyHqqnIMM7gV-VJEjOLK4ixplcTW-c1jrwmQrDotqzNKJWcEqXlZ8yd39Q7TqgHDGJlFTd2key7_8CvmuWTdyLo_QqpFipgMZE5uYgOJ/s799/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="533" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj89oGV-olufZqfG_J2xJyLCmlTh6oa6NE80EjG27_p-LBF9yJak-XuG8NaddxIxpMvHk7HcR0KrmozJzLFHkopbyHqqnIMM7gV-VJEjOLK4ixplcTW-c1jrwmQrDotqzNKJWcEqXlZ8yd39Q7TqgHDGJlFTd2key7_8CvmuWTdyLo_QqpFipgMZE5uYgOJ/w426-h640/004.jpg" width="426" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: x-large; text-align: justify;"><b>Santa Olga de Kiev</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: x-large; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: x-large; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN987o1uZ8zgVb-YoGrmYkuDFVRfjvQ_zAQi3ZcU0BIBWsGuLCroVPrCSB5d0aNePxHyrcJc_zSo7r9nkvlM7zAIJ5Qul3jsaoX4vwwUHjBXRBx1bUCNkPrSdDUV3HkI4VN9np2sejWcdEhYKbD61tmbvrnpABLBUdvmeImRx7MBDXVm0J1UpOMN7VsJRY/s795/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="795" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN987o1uZ8zgVb-YoGrmYkuDFVRfjvQ_zAQi3ZcU0BIBWsGuLCroVPrCSB5d0aNePxHyrcJc_zSo7r9nkvlM7zAIJ5Qul3jsaoX4vwwUHjBXRBx1bUCNkPrSdDUV3HkI4VN9np2sejWcdEhYKbD61tmbvrnpABLBUdvmeImRx7MBDXVm0J1UpOMN7VsJRY/w640-h430/006.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9F-jODBu_GSkHsxROxdTmyPAcY7UyBl_Boc4_tdU7a-v6WEdtpwS0sjgkEytwj31t5tMdapEALCRHw-mNvxe1VoZDG0eIYU7REl8j7ILaj0ifXM4oFEWnAymTsd45w6PUv7tWaG_CMBRVSZ7FKTp9eO7GEho1qkD_ElrRFE6xYaXYtK3xOKu0Jc3ckHqY/s784/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="784" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9F-jODBu_GSkHsxROxdTmyPAcY7UyBl_Boc4_tdU7a-v6WEdtpwS0sjgkEytwj31t5tMdapEALCRHw-mNvxe1VoZDG0eIYU7REl8j7ILaj0ifXM4oFEWnAymTsd45w6PUv7tWaG_CMBRVSZ7FKTp9eO7GEho1qkD_ElrRFE6xYaXYtK3xOKu0Jc3ckHqY/w640-h484/005.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Sta. Sofía</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUAM2L-juY-sDnDcKQsNMvG0r7MFPXIpROx4d9i_L50rFJvvF5LUqTEo4PKl7MRsXz8fi4WUCroczrKfy8HCkAJPIn-msX4-4HexgSJLzbxf4-MiUZC0HLlbur0nauciCRFPLYI7yHd93-GyUHBa7JY-z2ic-EoyJaKzP0njC5I0K67sPL8TO87rWO-Jdv/s951/007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="951" data-original-width="629" height="747" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUAM2L-juY-sDnDcKQsNMvG0r7MFPXIpROx4d9i_L50rFJvvF5LUqTEo4PKl7MRsXz8fi4WUCroczrKfy8HCkAJPIn-msX4-4HexgSJLzbxf4-MiUZC0HLlbur0nauciCRFPLYI7yHd93-GyUHBa7JY-z2ic-EoyJaKzP0njC5I0K67sPL8TO87rWO-Jdv/w495-h747/007.jpg" width="495" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Monasterio de Vydubytsky., Kiev</b></span></div></span></div></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #073763; font-family: verdana; font-size: large;"><b>●●●</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="text-align: left;"> </span></div></div><p></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-30653682429938602852023-12-20T17:27:00.001+01:002023-12-20T17:27:12.860+01:00El ciprés de Silos - Galería Silense<p> </p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_zz4BBdNHfDI7_cb4nzh8_i8v6elya8gGlpcQoPs1A_5qa8hzGyadx_q4q9mrgx9HwhjYrQ0B65ESga69hdh0xDsiGWCG2qyAtHB2HEEbFoHwjoSgcIItXVC55ZAwhfJfQ2J9xdtxGYaKQdpCyvDKdx44BhlFRfy90oLc2ZMkhK4__pwtq8RqsToSdU7l/s592/CIPR%C3%89S.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="400" height="573" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_zz4BBdNHfDI7_cb4nzh8_i8v6elya8gGlpcQoPs1A_5qa8hzGyadx_q4q9mrgx9HwhjYrQ0B65ESga69hdh0xDsiGWCG2qyAtHB2HEEbFoHwjoSgcIItXVC55ZAwhfJfQ2J9xdtxGYaKQdpCyvDKdx44BhlFRfy90oLc2ZMkhK4__pwtq8RqsToSdU7l/w387-h573/CIPR%C3%89S.jpg" width="387" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">El ciprés de Silos<b>, </b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Gerardo Diego</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>Enhiesto surtidor de sombra y sueño</i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>que acongojas el cielo con tu lanza.</i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>Chorro que a las estrellas casi alcanza</i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>devanado a sí mismo en loco empeño.</i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i><br /></i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>Mástil de soledad, prodigio isleño;</i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>flecha de fe, saeta de esperanza.</i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>Hoy llegó a ti, riberas de Arlanza</i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>peregrina al azar, mi alma sin dueño.</i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i><br /></i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>Cuando te vi señero, dulce, firme,</i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>qué ansiedades sentí de diluirme</i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>y ascender como tú, vuelto en cristales.</i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i><br /></i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>Como tú, negra torre de arduos filos,</i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>ejemplo de delirios verticales,</i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>mudo ciprés en el fervor de Silos.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Estamos ante uno de los sonetos más célebres y ejemplares de la literatura en español. Ejemplar porque reúne todas las características esenciales de esta estrofa inventada por los poetas italianos del primer Renacimiento y luego tan nuestra durante ya cinco siglos: historia gradual y completa, perfección formal, razón y corazón.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sabemos casi todo de este poema. El santanderino Gerardo Diego (1896-1987) llegó al monasterio burgalés de Santo Domingo de Silos el 3 de julio de 1924. Pernoctó allí, en la hospedería, y al día siguiente, el 4, antes de seguir camino hacia Madrid, dejó escrito el poema en el libro de firmas del cenobio. Y allí se hubiera quedado el soneto si otro poeta de la generación del 27, <b>Pedro Salinas</b>, no le hubiera convencido al autor para que lo incluyera en la obra <b><i>Versos humanos</i></b>, con la que Diego <b>ganaría un año después, en 1925, el Premio Nacional de Literatura, compartido con otro de los grandes poetas del 27, Rafael Alberti, éste por su poemario <i>Marinero en tierra</i></b>. (Inciso curioso: el gaditano Alberti también visitó Silos, en 1925, en un viaje al norte de España, y escribió y publicó un poemario, <b><i>La amante</i></b>, en el que tienen su poema muchos de los lugares por los que pasó: Guadarrama, Aranda de Duero, Roa, Peñaranda -«¿Por qué me miras tan serio, / carretero? / Tienes cuatro mulas tordas / un caballo delantero…»- Sotillo de la Ribera, Clunia, Salas de los Infantes, Covarrubias, Lerma… ¡y Silos!).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El poema es un compendio de reflexión y emociones. Silos y su ciprés, en medio del claustro, son un bálsamo de paz y de espiritualidad para el «alma sin dueño» del poeta, que quiere diluirse y ascender casi hasta el cielo como el surtidor-lanza-chorro-mástil-flecha-saeta-torre… que ve en el árbol, «señero, dulce, firme».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Gerardo Diego fue uno de los impulsores del homenaje a Luis de Góngora, en 1927, que dio nombre a la generación más variada y valiosa de la historia de nuestras letras.</b> <b>Además de los citados Diego, Alberti y Salinas, pertenecen a ella Federico García Lorca, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, José Moreno Villa… e incluso León Felipe, mayor que todos ellos; Miguel Hernández</b>,<b> más joven, y del algún modo el chileno Pablo Neruda</b>, que residió en Madrid y los frecuentaba. Formaban un grupo muy cohesionado, la mayoría amigos entre sí. Tras la guerra civil, muchos de ellos se fueron al exilio, como republicanos vencidos. Gerardo Diego no sólo se quedó en España sino que apoyó el franquismo, lo que le granjeó muchas enemistades y condenas políticas y poéticas. La concesión en 1979 del Premio Cervantes, compartido ese año con Jorge Luis Borges, le devolvió de alguna manera a la primera fila de la poesía en español.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>GALERÍA SILENSE</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizALTKHlGmSmzzmWKB5iXbVaHcpZNJvSIfLI5SGfFQ-CGmtTblgJ5K_nWE6vEV3XtcbE0ZN_XaVQfhOS_hTKdIBd68botjSHOVcWLYtBIpM7Eg7xH2MKpgy_5T5ISPi9-5KBq2tVUu2nA2dyon1z4xcp3f3sY2R32I93uvrVZnRBo2v_O7C-NgoP3_IXAy/s592/SILOs%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="360" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizALTKHlGmSmzzmWKB5iXbVaHcpZNJvSIfLI5SGfFQ-CGmtTblgJ5K_nWE6vEV3XtcbE0ZN_XaVQfhOS_hTKdIBd68botjSHOVcWLYtBIpM7Eg7xH2MKpgy_5T5ISPi9-5KBq2tVUu2nA2dyon1z4xcp3f3sY2R32I93uvrVZnRBo2v_O7C-NgoP3_IXAy/w390-h640/SILOs%201.jpg" width="390" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana;">Anunciación. Silos</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsVwJ6Ur8i_iaR-abdUb3wRcYjdhhkVZcb9hZYoVreKuhrpPN0pPTHTGadJfamltLKHtdc5jSd-5lDHFCiJtjLTNW0n_yt9zbSEAQ01KevYjP3wxTtwoREd6XQFHLm9l06J0B1CPWvrFqUHgknovB5Dr5jdK95cY2n0-xNotqwdAPi7rphgC5j2TyNwVxT/s592/SILOOS%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsVwJ6Ur8i_iaR-abdUb3wRcYjdhhkVZcb9hZYoVreKuhrpPN0pPTHTGadJfamltLKHtdc5jSd-5lDHFCiJtjLTNW0n_yt9zbSEAQ01KevYjP3wxTtwoREd6XQFHLm9l06J0B1CPWvrFqUHgknovB5Dr5jdK95cY2n0-xNotqwdAPi7rphgC5j2TyNwVxT/w432-h640/SILOOS%202.jpg" width="432" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana;">Sepulcro. Silos</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5lE2gfw-atTcjcZO77qEiFBX8oblM37Kk_EaQAMANs_XX3sg6FQqVhbb_HKxiFOMefywIMr7NRaR0VbUUIBl2ZPi2evfEQnd7tR4V5dKWq5CUO0x8qT4HhpTqlfgO0vq5_dmKidKUGXeuJG1wPOFQ2uiZen1JUVhPVI6uCL5FauMFXL4fWuGv28cer20e/s592/SILOS%203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="385" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5lE2gfw-atTcjcZO77qEiFBX8oblM37Kk_EaQAMANs_XX3sg6FQqVhbb_HKxiFOMefywIMr7NRaR0VbUUIBl2ZPi2evfEQnd7tR4V5dKWq5CUO0x8qT4HhpTqlfgO0vq5_dmKidKUGXeuJG1wPOFQ2uiZen1JUVhPVI6uCL5FauMFXL4fWuGv28cer20e/w416-h640/SILOS%203.jpg" width="416" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana;">Emaús. Silos</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFMRiG2CSBnRmKVTMnZmG2-rnzUBzvp4uP16aV25uv3cox5eQFgETn5fkuXDoaZgFJinjdzzT3X7VHCTWAKm05SqhgDU0vVHgPVTOtUfnXd7ElD9a2gfGCG8X6fFrEjuycKnEX_arAXMTPdQV7zAIKPqmZqq18pK0iBGTW0t3QcjN83ayfRWfJYEl4U8Kv/s592/SILOS%204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="367" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFMRiG2CSBnRmKVTMnZmG2-rnzUBzvp4uP16aV25uv3cox5eQFgETn5fkuXDoaZgFJinjdzzT3X7VHCTWAKm05SqhgDU0vVHgPVTOtUfnXd7ElD9a2gfGCG8X6fFrEjuycKnEX_arAXMTPdQV7zAIKPqmZqq18pK0iBGTW0t3QcjN83ayfRWfJYEl4U8Kv/w396-h640/SILOS%204.jpg" width="396" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana;">Tomás. Silos</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFPg9WHIjRZA-YA1duINCoy_bBEKmzoCVQ5aPMPCjwfA-rZO3WGdSB_hkvCjU64HLflE9kONXvN4upTDKnh0ELRZ7FKYMg9wV8yU9p286b5tmwE0nkaBK2eAJzs-rMGCoMHnNSU4LA0NrHpk9_BV40r4OE1c_rkcLjc5ji3ptXltqWk_FCkm5PaLzdmLVS/s1280/SIOLOS%205.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFPg9WHIjRZA-YA1duINCoy_bBEKmzoCVQ5aPMPCjwfA-rZO3WGdSB_hkvCjU64HLflE9kONXvN4upTDKnh0ELRZ7FKYMg9wV8yU9p286b5tmwE0nkaBK2eAJzs-rMGCoMHnNSU4LA0NrHpk9_BV40r4OE1c_rkcLjc5ji3ptXltqWk_FCkm5PaLzdmLVS/w640-h480/SIOLOS%205.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana;">Claustro. Silos</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana;"><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSofeTqMYeVTFEdcgz4-826M_PNUEKury72qyYt88NBFosi9zdSahvpzZhNUIv89jgqFktc7ubP1v2asVlrFJXytWCMICCf1FeJoI4fGR9XuwhMuuz_6zKzix9LEpTvSQaiddbhOgaiorMmC7TIOeRb4GvdjLQooKkw_E4nnVch21JKUXW18TWzNcfbhqB/s1300/SILOS%206.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="1300" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSofeTqMYeVTFEdcgz4-826M_PNUEKury72qyYt88NBFosi9zdSahvpzZhNUIv89jgqFktc7ubP1v2asVlrFJXytWCMICCf1FeJoI4fGR9XuwhMuuz_6zKzix9LEpTvSQaiddbhOgaiorMmC7TIOeRb4GvdjLQooKkw_E4nnVch21JKUXW18TWzNcfbhqB/w640-h360/SILOS%206.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana;">Urna sepulcral. Silos</b></div></div></div></div></div></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;">● ● ●<o:p></o:p></p><p><br /></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-59161085687724777772023-12-19T20:06:00.000+01:002023-12-19T20:06:32.077+01:00 La polémica vida de Lord Louis MOUNTBATTEN<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Uno de los días más oscuros de la historia de la familia real británica, fue el día en que <b>Lord Louis Mountbatten fue asesinado por el Ejército Republicano Irlandés (IRA) en 1979. </b>Mountbatten había organizado una pequeña excursión de pesca con miembros de su familia en la costa irlandesa, y el IRA hizo detonar una bomba controlada por radio colocada en el barco.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ13_7tbhnFhVW94aZ2EOGCto1zndoitw5P8IIanDItqCvX-vNjtGJP7_CnPQGessAXyJXyPuZD8Yl-QbC_aSx3vLvRx_q4E7Vd6kHRAnVBmBYokHWjXhwwYWIw6KMOuj69ATUTKWMJi8XIUOjgWeydL1pHYTKgjNezf-AAzpk_3Bh9l6HUVIbkuEwXzeL/s619/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="411" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ13_7tbhnFhVW94aZ2EOGCto1zndoitw5P8IIanDItqCvX-vNjtGJP7_CnPQGessAXyJXyPuZD8Yl-QbC_aSx3vLvRx_q4E7Vd6kHRAnVBmBYokHWjXhwwYWIw6KMOuj69ATUTKWMJi8XIUOjgWeydL1pHYTKgjNezf-AAzpk_3Bh9l6HUVIbkuEwXzeL/w265-h400/001.jpg" width="265" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La explosión destruyó el barco y Mountbatten perdió las dos piernas, pero estaba vivo cuando lo recuperaron, aunque murió antes de que los pescadores que lo rescataron pudieran alcanzar la orilla. La explosión también se cobró la vida de su nieto, <b>Nicholas</b>, la de <b>Paul </b>miembro de la tripulación de 15 años, y la de la suegra de su hija Dowager, <b>Lady Brabourne</b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Un funeral regio. El funeral de Lord Louis Mountbatten tuvo lugar el 5 de septiembre de 1979. Él mismo había planeado toda la ceremonia, que se celebró en la Abadía de Westminster. El cortejo fúnebre fue televisado, y su féretro fue llevado en un armón de caballería.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">•</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Lord Louis Mountbatten fue uno de los miembros más conocidos de la familia real británica, y alcanzó muchos logros importantes en sus 79 años de vida. Aunque su carrera fue significativa, también estuvo involucrado en algunas actividades muy polémicas.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixzPR94tJcaVgBobcXSp4eBm6h2yWYnpzio9TKG93lSUdgGdERC4eniTFC53VrzDiVSimQCxV60xeryZ7YOarXzNDIBsY5X5r2CuM8FRlKjd0ruiJ5NMCVWjEp1pgyrHLuzXD6QiE1F1XsuGg8DjUr8kREfqLKZgOPsmDcZrq-Hns1x1xBBSC2EBSZBdH8/s655/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="545" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixzPR94tJcaVgBobcXSp4eBm6h2yWYnpzio9TKG93lSUdgGdERC4eniTFC53VrzDiVSimQCxV60xeryZ7YOarXzNDIBsY5X5r2CuM8FRlKjd0ruiJ5NMCVWjEp1pgyrHLuzXD6QiE1F1XsuGg8DjUr8kREfqLKZgOPsmDcZrq-Hns1x1xBBSC2EBSZBdH8/s320/002.jpg" width="266" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Gozó de gran aprecio en su familia, pero la reputación de Mountbatten se vio empañada por escalofriantes informaciones sobre su persona.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Louis Mountbatten nació en cuna de oro, el <b>25 de junio de 1900</b> en la casa familiar conocida como Frogmore House, en Berkshire, Inglaterra. <b>Sus padres, el príncipe Louis de Battenberg y la princesa Victoria de Hesse</b>, tuvieron otros tres hijos. <b>Louis era el menor</b>.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfFNu8YFL_Z7aNnHJbbuA8IjDuay8tAbxEfo9YO6s1XurQx_1xgTff7qJkYrfuyheN6nLC4y6Wt-FodvYI0jTk0OwZbO_2z3FUVZRA8pgqjcPAoMJtp9EvjmHvNeKKYEcjFPChqtwYJ34lJGaZjP748ApdPxRMKAGlgZ7Mqjo3jS2bbMTrjAF2VUMqC8py/s623/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="537" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfFNu8YFL_Z7aNnHJbbuA8IjDuay8tAbxEfo9YO6s1XurQx_1xgTff7qJkYrfuyheN6nLC4y6Wt-FodvYI0jTk0OwZbO_2z3FUVZRA8pgqjcPAoMJtp9EvjmHvNeKKYEcjFPChqtwYJ34lJGaZjP748ApdPxRMKAGlgZ7Mqjo3jS2bbMTrjAF2VUMqC8py/s320/003.jpg" width="276" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Su familia estaba emparentada con familias reales de toda Europa, incluidas las de Alemania y Rusia. <b>Louis Mountbatten era primo segundo de la que sería luego la Reina Isabel II</b>, y además era tío de su esposo, el Príncipe Felipe, es decir, que la Familia Real estaba relacionada por partida doble con los Mountbatten.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Cuando Louis Mountbatten fue bautizado en el salón de su casa, Frogmore House, le pusieron un traje de bautismo de 1841. Era el 17 de julio de 1900, con lo que el trajecito que llevaba el bebé Mountbatten ya tenía 59 años.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0wm-rX-Rn1-cFBGQLe9GHCgz1hmVovIXPp2FCPe7pHAhakZxwUReKSL0E-FS4vnHwxXHRMzJJY9I1c00eJl88mu9CNzB_ezjPaLTYdpAMalOVGWdyM82CG6WgjPUSGbofdUFqDS4xjJNrJBTnehnMm-_HQ0fm2v8GkzIip0fVCkSIhPjmSiBK5cv1zdF/s645/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="537" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0wm-rX-Rn1-cFBGQLe9GHCgz1hmVovIXPp2FCPe7pHAhakZxwUReKSL0E-FS4vnHwxXHRMzJJY9I1c00eJl88mu9CNzB_ezjPaLTYdpAMalOVGWdyM82CG6WgjPUSGbofdUFqDS4xjJNrJBTnehnMm-_HQ0fm2v8GkzIip0fVCkSIhPjmSiBK5cv1zdF/s320/004.jpg" width="266" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>La prenda en particular había sido usada por seis reyes y reinas antes que él. La reina Isabel II fue bautizada con el mismo vestido.</b> Sus padrinos de bautizo fueron la reina Victoria y el zar Nicolás II. Se le dio el nombre de Su Alteza Serenísima, Príncipe Louis Francis Albert Víctor Nicholas de Battenberg, que para evitar confusiones con otros miembros de la familia real fue acortado a los apodos "Nicky" y "Dickey".</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Enamorado de su prima. Louis Mountbatten estaba emparentado con la realeza rusa a través de su madre, la emperatriz o zarina rusa Alexandra Feodorovna, que era la hermana menor de la princesa Victoria de Hesse y el Rin, madre de Louis Mountbatten. La Corte Imperial de Rusia residía en San Petersburgo, y Louis Mountbatten viajaba allí con frecuencia a visitar a sus parientes.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTpyykf3JZcbqv6bVXKJalLY8-2_v5gtfgCNefhv2e7bsho1TpuMddYH7qD9ZNKcZSbCW0SxMBrHc7_utWwRSa50BqzhaU8SdLsbtvwz0TKFpZ9RY0yYJLg9v00sewJbVzx2phJq5z21_qYtTOSMcYho1bZ9yuchqRzyFXdWQufopVH9ZTR4DJtWE0rQod/s567/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="405" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTpyykf3JZcbqv6bVXKJalLY8-2_v5gtfgCNefhv2e7bsho1TpuMddYH7qD9ZNKcZSbCW0SxMBrHc7_utWwRSa50BqzhaU8SdLsbtvwz0TKFpZ9RY0yYJLg9v00sewJbVzx2phJq5z21_qYtTOSMcYho1bZ9yuchqRzyFXdWQufopVH9ZTR4DJtWE0rQod/s320/005.jpg" width="229" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>En una de esas visitas a la familia imperial rusa, Mountbatten se enamoró de su prima hermana, la Gran Duquesa María Nikolaevna. El romance no llegó más allá. La duquesa fue asesinada en la Revolución Rusa en 1917, y él terminó casándose con Edwina Ashley. Se dice que Mountbatten mantuvo en su mesilla de noche una foto de ella durante toda su vida.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Lord Louis Mountbatten se unió a la Royal Navy como Guardiamarina a bordo del <b><i>HMS Lion</i></b> en 1916. Posteriormente, se incorporó al <i><b>HMS Queen Elizabeth</b></i> en los últimos meses de la Primera Guerra Mundial y, pasada la guerra, asistió al Christ's College de Cambridge donde estudió literatura inglesa.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiodVUHwiVZ8Vxdb6MhoFQaBKLyjUlrN61WOaJNGLS_Ng9cxLycLk5z7enbvY9OCUg4qNVxdQukJv3xm9YRhXfshdWl0nYk7AISvjz0YOxl3sXjCM_yFVtsk0K0bckAv4mW1m4y59OGaRmijzABkENBFzkoMFbROASyKj3JyUWjp6tOXVGVYMrpSL1gfyZM/s539/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="411" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiodVUHwiVZ8Vxdb6MhoFQaBKLyjUlrN61WOaJNGLS_Ng9cxLycLk5z7enbvY9OCUg4qNVxdQukJv3xm9YRhXfshdWl0nYk7AISvjz0YOxl3sXjCM_yFVtsk0K0bckAv4mW1m4y59OGaRmijzABkENBFzkoMFbROASyKj3JyUWjp6tOXVGVYMrpSL1gfyZM/s320/006.jpg" width="244" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En 1918 se reincorporó a la Armada y ascendió en el escalafón sirviendo en varios buques, especialmente en el <b><i>HMS Renown</i></b>, el <b><i>HMS Repulse</i></b>, el <b><i>HMS Revenge</i></b>, el <b><i>HMS Centurion</i></b> y el <b><i>HMS Resolution</i></b>. Finalmente, en 1934, se convirtió en capitán de su propio barco, curiosamente llamado <b><i>HMS Daring</i></b> -“Atrevido”-.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Lord Louis Mountbatten demostró un gran interés en la tecnología naval a lo largo de toda su carrera. Una muestra de este interés fue su incorporación, en 1924, a la <i>Escuela de Señales</i> de la Royal Navy en Portsmouth. También cursó estudios en el <i>Royal Naval College</i> en Greenwich.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvGLohiLrOXMLkmg6R7FvMf_VE_45zfgTdYmi4A_1w2LyzCr0dHwOjQXILTj6_WQ2vB7379Ya_lVuun_SHS6W3ZQecgRumNL1Iea1sNikeuLXZ8M7tPraNnAMLas_ma3E8F7FzpK_14QBpPttqNOojAs4R4BWGUP2dnd0IMXJf-ju9vaWMzmHrHoGM17q0/s405/007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="405" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvGLohiLrOXMLkmg6R7FvMf_VE_45zfgTdYmi4A_1w2LyzCr0dHwOjQXILTj6_WQ2vB7379Ya_lVuun_SHS6W3ZQecgRumNL1Iea1sNikeuLXZ8M7tPraNnAMLas_ma3E8F7FzpK_14QBpPttqNOojAs4R4BWGUP2dnd0IMXJf-ju9vaWMzmHrHoGM17q0/s320/007.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tras convertirse en instructor de la <i>Escuela de Señales</i> de Portsmouth, Mountbatten desarrolló un sistema que permitía que dos barcos mantuvieran una posición relativa fija de manera automática. Obtuvo una patente por este invento y también le valió el título de Patrono de la <i>Sociedad para la Investigación Náutica</i>, que ejerció durante casi tres décadas.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Lord Louis Mountbatten se casó con Edwina Cynthia Annette Ashley, el 18 de julio de 1922.</b> Edwina era una persona de la alta sociedad y heredera británica a la que le gustaba dar fiestas y despilfarrar dinero. Permanecieron casados hasta el fallecimiento de ella en 1960.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkA_1bkYJ4YkfpWa_YaEXIgKYVkPWOTkqTtHZ4DHRQHTGAFiXR06avjrNlvHGN6OeinQf8lJUCTTYrz0WL7iVm0iTEaKgjc2Nb97j14Q4nKANpwWuBsIXHZyxUeKNJfXiWJENZe_1lF1djZNv3VZANmgjsADdp69m57j1H4FjuFyFtnceIenAJ-Ymnjke2/s571/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="405" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkA_1bkYJ4YkfpWa_YaEXIgKYVkPWOTkqTtHZ4DHRQHTGAFiXR06avjrNlvHGN6OeinQf8lJUCTTYrz0WL7iVm0iTEaKgjc2Nb97j14Q4nKANpwWuBsIXHZyxUeKNJfXiWJENZe_1lF1djZNv3VZANmgjsADdp69m57j1H4FjuFyFtnceIenAJ-Ymnjke2/s320/008.jpg" width="227" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Durante su matrimonio, los esposos se involucraron en numerosas aventuras extramatrimoniales, algunas de las cuales se hicieron públicas.</b> A Mountbatten se le relacionó con la francesa Yola Lettelier, y con la actriz estadounidense <b>Shirley MacLaine</b>. Edwina tuvo aventuras con el primer ministro de la India, Jawaharlal Nehru, y con el cantante de jazz Leslie Hutchinson.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A pesar de sus numerosas aventuras y del hecho de que, en palabras del propio Mountbatten, <b><i>"Edwina y yo nos pasamos toda la vida de casados metiéndonos en las camas de otras personas"</i></b>, la pareja tuvo dos herederos. Dos hijas: <b>Patricia Knatchbull y Lady Pamela Hicks</b>.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzahzqMlcLfJgaVSmYLvteze58M-K_RWpkDE2FS5-rkbhEofY6MagoUlvp6oeLVsz6NBfuLyI_H8Fp7Htj5vNAjGi9KIXrry3gin0Mxko49EnJTPvDK-whsW9uWE6uSyrVH2DKsboQN2n0h79dYjghCCZ7CZFh4cOEsEUK96A-yIYLgJqVWgPj2LZPLPEl/s617/009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="413" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzahzqMlcLfJgaVSmYLvteze58M-K_RWpkDE2FS5-rkbhEofY6MagoUlvp6oeLVsz6NBfuLyI_H8Fp7Htj5vNAjGi9KIXrry3gin0Mxko49EnJTPvDK-whsW9uWE6uSyrVH2DKsboQN2n0h79dYjghCCZ7CZFh4cOEsEUK96A-yIYLgJqVWgPj2LZPLPEl/s320/009.jpg" width="214" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">N tuvieron hijos varones, y en su momento esto supuso un problema por el tema de la declaración de herederos, pero para sortear la ley que establecía que sólo los varones podían heredar, Mountbatten modificó el texto, cuando fue nombrado vizconde de Birmania en 1946. La modificación permitió que sus hijas le heredaran después de su muerte.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Hombre de muchos títulos. Además de tener un nombre suficientemente llamativo, Lord Louis Mountbatten recibió numerosos títulos a lo largo de su vida. En sus primeros años se le llamó lord por cortesía, y luego, en 1946, se le concedió el título de vizconde por su importantes servicios militares.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCouKkmN53de6zvxHpT7FZYS_2Xou0PlXGaqPck1zlSL3hEpnh2jaPJO1KikkLxQ9m22jtNyu0Ey-J3Kxf6slqeH5NCnR-9wtJQ2kCsBUytO7VToTibEBqwDPr_5WvGIKKzDC_VYzyqOIz0RJnCteKznMknaZStCUM8b4im2ZoJbZY4oLpp2_RXCDJdf_P/s497/010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="403" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCouKkmN53de6zvxHpT7FZYS_2Xou0PlXGaqPck1zlSL3hEpnh2jaPJO1KikkLxQ9m22jtNyu0Ey-J3Kxf6slqeH5NCnR-9wtJQ2kCsBUytO7VToTibEBqwDPr_5WvGIKKzDC_VYzyqOIz0RJnCteKznMknaZStCUM8b4im2ZoJbZY4oLpp2_RXCDJdf_P/s320/010.jpg" width="259" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Su nombre oficial pasó a ser Vizconde Mountbatten de Birmania, de Romsey, en el condado de Southampton. <b>En 1947 se convirtió en el Conde Mountbatten de Birmania y Barón de Romsey. El título le fue otorgado por sus servicios en la reconquista de Birmania -hoy República de Myanmar- durante la Segunda Guerra Mundial.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Al principio de la <i>Segunda Guerra Mundial</i>, en 1939, Mountbatten fue nombrado Capitán del <b><i>HMS Kelly</i></b>, y jefe de la <i>Quinta Flotilla de Destructores</i>. <b>A finales de 1939, se le asignó la misión de traer de vuelta a Inglaterra al Duque de Windsor que se encontraba exiliado en Francia.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwHSoEXIOsM79pFU_kH1pFHF-shkRztU0DN9-ZsaDPWmjP1g3UkmTyaG17hOOPgcpHHu5eEdvq513eihaEWpxy6Is_EigOIYLYxiF9ixXZaJgena1W5N1lRHDicNYYzCcy9bAhbugFokIvF0UPCAzwHIuWvf4mrGo7QcDRiUN5Lsaq1Gh1ynpCyi-gYwE0/s549/011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="393" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwHSoEXIOsM79pFU_kH1pFHF-shkRztU0DN9-ZsaDPWmjP1g3UkmTyaG17hOOPgcpHHu5eEdvq513eihaEWpxy6Is_EigOIYLYxiF9ixXZaJgena1W5N1lRHDicNYYzCcy9bAhbugFokIvF0UPCAzwHIuWvf4mrGo7QcDRiUN5Lsaq1Gh1ynpCyi-gYwE0/s320/011.jpg" width="229" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El Duque de Windsor había sido Rey de Inglaterra con el nombre de Eduardo VIII. Pero <b><i>cuando manifestó su deseo de casarse con una mujer que, además de ser plebeya, había estado casada anteriormente, y además, se encontraba en pleno proceso de divorcio, las cosas se complicaron</i></b>. <b>El Gabinete Británico no lo consideró apropiado, y le obligó a abdicar.</b> Así que, el antiguo rey Eduardo VIII, ahora Duque de Windsor, fue conducido de vuelta de su exilio en Francia por Mountbatten. Se trató de una operación no exenta de polémica.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>La relación con el Duque de Windsor y su nueva esposa <span style="color: #660000;">Wallis Simpson</span> se volvió más tensa con el paso de los años</b>. Mountbatten apreciaba mucho a Eduardo VIII y se sintió decepcionado cuando al Duque se le prohibió asistir a su boda con Edwina en 1922.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKAs7qwponkTkIy6dVftP33f63l3zwCmJT6iEktjoXrnt8wuX37gwmEsxvmdoiB0Hhfc4GP2qAmx0S7geBhIiVJ9EswXrWjqv_D82nHxLBFtD_iBmyfnfT8CDpLpOHOQMsSzuwcn44XakZUAG6IBzqBVps3EkA8mMKYsSRz-8Ug5FYdJwQ2JupqSfJN7c2/s649/012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="649" data-original-width="409" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKAs7qwponkTkIy6dVftP33f63l3zwCmJT6iEktjoXrnt8wuX37gwmEsxvmdoiB0Hhfc4GP2qAmx0S7geBhIiVJ9EswXrWjqv_D82nHxLBFtD_iBmyfnfT8CDpLpOHOQMsSzuwcn44XakZUAG6IBzqBVps3EkA8mMKYsSRz-8Ug5FYdJwQ2JupqSfJN7c2/s320/012.jpg" width="202" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No pareció importarle que a la esposa del Duque no se le permitiera asistir a las nupcias. Mountbatten siempre había sentido una gran antipatía por <b>Wallis Simpson</b>, y creía que ella había robado joyas pertenecientes a su padre cuando visitaron el castillo de Windsor. Las joyas nunca fueron recuperadas.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Las tragedias llegan en tríos. En 1940, el <i>HMS Kelly</i> fue torpedeado por una lancha rápida alemana (E-boat) frente a la costa holandesa. Mountbatten no resultó herido y pasó a capitanear otro barco, el <i>HMS Javelin</i>. Meses después el Javelin fue alcanzado por dos torpedos.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpYoRRf3YG_c2Si5AEVRkRrCBiStXCYJjD_-gaJOyM1Milj3e6MvY3HtUJQQp_pIzQ1wJtpKPoloXbMeBuSV7LdjFnIIus1mF_BvxIBhlLVHfzND5wzkioVwQr0tKtzm-n1qgMPJ33CQov3T8S1R_Rlhh8xsrvmZMXJJ7-UcJs3fZ7252mOtcRCTljbM0f/s411/013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="411" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpYoRRf3YG_c2Si5AEVRkRrCBiStXCYJjD_-gaJOyM1Milj3e6MvY3HtUJQQp_pIzQ1wJtpKPoloXbMeBuSV7LdjFnIIus1mF_BvxIBhlLVHfzND5wzkioVwQr0tKtzm-n1qgMPJ33CQov3T8S1R_Rlhh8xsrvmZMXJJ7-UcJs3fZ7252mOtcRCTljbM0f/s320/013.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Después del hundimiento del Javelin, Mountbatten volvió a comandar el <i>HMS Kelly</i>, que, entretanto ya había sido reparado. <b>El 23 de mayo de 1941, el HMS Kelly fue hundido durante la batalla de Creta.</b> Una vez más, Mountbatten resultó ileso y pasó a ser capitán del <i>HMS Illustrious</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Una predicción sorprendente. Siendo Mountbatten capitán del portaaviones HMS Illustrious, realizó una visita a la base naval estadounidense de <i>Pearl Harbor</i>. Durante la visita, se dio cuenta de que había graves carencias de seguridad en la base y predijo que los Estados Unidos se verían arrastrados a la guerra por un ataque sorpresa de los japoneses.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJqtPfKs-ZxMfF0OaMvwnO3vF55f1Bo6qvPNPuTAwWCffJPEOSe5iNQvOyQPbtqmQYMbCaWXrL3kJ6heMbHeH6FYy6dG2PR6IaZwcepQc7PZ6NmFs7ECsAFh9E2dRPmFpVNs6y9s5aejwW3sOakuBlSbsV5B9qZBZkG7HTIwY6cZJxqxwzHVtKDzELeM2W/s387/014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="387" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJqtPfKs-ZxMfF0OaMvwnO3vF55f1Bo6qvPNPuTAwWCffJPEOSe5iNQvOyQPbtqmQYMbCaWXrL3kJ6heMbHeH6FYy6dG2PR6IaZwcepQc7PZ6NmFs7ECsAFh9E2dRPmFpVNs6y9s5aejwW3sOakuBlSbsV5B9qZBZkG7HTIwY6cZJxqxwzHVtKDzELeM2W/s320/014.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Mountbatten recordó la Batalla de Tarento en 1940, en la que la Marina Italiana fue derrotada por ataques aéreos por sorpresa de la Royal Air Force. <b>Tres meses después su predicción se cumplió cuando la aviación japonesa atacó la base naval de Pearl Harbour.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Mountbatten y su equipo fueron responsables de dos incursiones muy exitosas durante la Segunda Guerra Mundial. La incursión en <b>Bruneval</b>, y la incursión en <b>St. Nazaire</b>. Pero la incursión en <b>Dieppe</b>, <b>el 19 de agosto de 1942, fue un fracaso considerable.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivX23oUTxGrNo6yB-WafbcZ6u81floZSZi1tOuOI7-bXTOmzKEhf9WtekEH_xgc6y2OHEzLoIxL2Bms2v1YPhDWki-yjVKa2WhSjwjmfwHvid1qU0qyQbSYpWqPZYa9IHbxqtEWi-vrdKys1htq6Hh7ItOJqgL6BnFrCn_rCx3qX4jLikqHOU-JDrq8s-T/s414/015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="414" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivX23oUTxGrNo6yB-WafbcZ6u81floZSZi1tOuOI7-bXTOmzKEhf9WtekEH_xgc6y2OHEzLoIxL2Bms2v1YPhDWki-yjVKa2WhSjwjmfwHvid1qU0qyQbSYpWqPZYa9IHbxqtEWi-vrdKys1htq6Hh7ItOJqgL6BnFrCn_rCx3qX4jLikqHOU-JDrq8s-T/s320/015.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Esta incursión se considera como el fracaso más notable de Mountbatten en su carrera naval</b>. Hubo un número enorme de bajas, casi el 60%, y la mayoría fueron canadienses. <b>Su fracaso no impidió que unos años más tarde se solicitara su cooperación para planificar la invasión del <i>Día D</i></b>. Aparentemente había sido perdonado, pero los canadienses mantuvieron con Louis Mountbatten un trato frío y distante.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La vida de Mountbatten, especialmente su carrera como Comandante Supremo Aliado del Sudeste Asiático, fue objeto de una serie dramática de la BBC titulada <i>Lord Mountbatten: El último virrey</i>. Se emitió en 1986, siete años después de su muerte.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNhl81iF-XwaLAEjNIke4huToLWbrwHtjsBXpWcBgKK6hhlKVdmynggU8z845qkxrDKTt-KdnY3WLSaDQW8XFR2PZDV68OK2uM3QJ922PwqU09iwBwa4VwLyemxtnbTI53G8K7I465vTfAc7bKrxsPbZ2htTjM_jzGSng2RwADJ4WSGVxEVTYRxXOm5YcJ/s521/016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="403" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNhl81iF-XwaLAEjNIke4huToLWbrwHtjsBXpWcBgKK6hhlKVdmynggU8z845qkxrDKTt-KdnY3WLSaDQW8XFR2PZDV68OK2uM3QJ922PwqU09iwBwa4VwLyemxtnbTI53G8K7I465vTfAc7bKrxsPbZ2htTjM_jzGSng2RwADJ4WSGVxEVTYRxXOm5YcJ/s320/016.jpg" width="248" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La serie fue protagonizada por Nicol Williamson en el papel de Lord Louis Mountbatten, e hizo énfasis en el mandato del personaje como Virrey de la India después de la guerra, y antes de que este país se independizara del Imperio Británico. La serie se rodó en Sri Lanka.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> Mountbatten fue designado Virrey de la India para dirigir la transición del país de colonia británica a nación independiente. El país estaba peligrosamente cerca de una guerra civil, lo que hacía que su posición fuera muy difícil. <b>Tampoco ayudaba el hecho de que el futuro Primer Ministro de la India, Jawaharlal Nehru, fuera amante de Edwina, su esposa.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF2lAQuJwM37ScE33jVpHev4eH6Q8I4JdpOyjr6SjupR5i8rKCUNxsbEoJ6x-n-Ql8gNbJNpStKIVhpjiZtOuNujdyxwUp8CNXVvTDuvaRLJAyAm3OOWnc7auQwDu1X5CiNs8sTf1iWpoajCjGsIDCq78aQBRM4KiKgw8HjKo4aQKbBOiFEd6Lj2zX-EZ8/s414/017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="414" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF2lAQuJwM37ScE33jVpHev4eH6Q8I4JdpOyjr6SjupR5i8rKCUNxsbEoJ6x-n-Ql8gNbJNpStKIVhpjiZtOuNujdyxwUp8CNXVvTDuvaRLJAyAm3OOWnc7auQwDu1X5CiNs8sTf1iWpoajCjGsIDCq78aQBRM4KiKgw8HjKo4aQKbBOiFEd6Lj2zX-EZ8/s320/017.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se produjeron enfrentamientos entre los bandos opuestos, y como las partes <b>no pudieron llegar a un compromiso, el Estado se dividió, y la India y Pakistán se declararon naciones independientes en 1947. La separación se mantiene hasta el presente.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Mountbatten recibió otro título; <i>Primer Lord del Almirantazgo</i>. Tras su regreso, ofreció sus servicios al pueblo de Pakistán, pero éste los rechazó, y Mountbatten volvió a la Marina Real en 1950.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPoUnsd-d_Dm7ym4GJUkShxmaEPCLT-kwRoprLDOsg7vXRWnZM9Q8lygMapiOGyMpe5NUgrJWqU2cjxex1I5FdV1CUo7h2-S0zD14I0q1yAgJBgDfMjA7X2NQUmp9Nghvf6RlAPP-0XPk0FQ7RbQaWsZZ2_d1oBzxlOseAGVniAbS_YtH1dV1j5G-NEeYL/s410/018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="321" data-original-width="410" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPoUnsd-d_Dm7ym4GJUkShxmaEPCLT-kwRoprLDOsg7vXRWnZM9Q8lygMapiOGyMpe5NUgrJWqU2cjxex1I5FdV1CUo7h2-S0zD14I0q1yAgJBgDfMjA7X2NQUmp9Nghvf6RlAPP-0XPk0FQ7RbQaWsZZ2_d1oBzxlOseAGVniAbS_YtH1dV1j5G-NEeYL/s320/018.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Era el cuarto oficial naval que recibía este galardón. Su padre, el príncipe Louis de Battenberg, también había ocupado el cargo en 1912 como Primer Lord del Almirantazgo. Son los únicos padre e hijo de la historia que han compartido tan prestigioso título.</b> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Durante su etapa como Lord del Almirantazgo, conoció de primera mano los efectos devastadores de las armas nucleares y escribió una carta en la que se oponía a ellas, que sólo se hizo pública después de su muerte.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>A finales de los años 60, hubo un complot para derrocar al primer ministro Harold Wilson y sustituirlo por Lord Louis Mountbatten.</b> Todo esto según un agente del MI5 (Servicio de Inteligencia Británico), que afirmó que los derechistas estaban intentando derrocar al gobierno.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW3gK0Hki6__wFnZ2ggekUOMnQDa3PjQrxbcpxJrjDQZb4VALpJ4LeQdarjDGk3iwKRJGS_FgoWiTquHSGOv2QG_OZcvm0pW4v8Z5E-630TD9oznsKrnOltOFiysjuEVfmWBDBB8bJyYa_4AVmIds3uXcfQw5kxNYYYfXkwsNxK585QcapCubUkxlQRisn/s432/019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="411" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW3gK0Hki6__wFnZ2ggekUOMnQDa3PjQrxbcpxJrjDQZb4VALpJ4LeQdarjDGk3iwKRJGS_FgoWiTquHSGOv2QG_OZcvm0pW4v8Z5E-630TD9oznsKrnOltOFiysjuEVfmWBDBB8bJyYa_4AVmIds3uXcfQw5kxNYYYfXkwsNxK585QcapCubUkxlQRisn/s320/019.jpg" width="304" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Según esta historia Mountbatten, junto con el barón de la prensa Cecil King, y Solly Zuckerman, Consejero Científico Jefe, planeaban deponer al Primer Ministro Harold Wilson. <b>Mountbatten se mostró reacio a ejecutar el plan, por lo cual, no dio resultado.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Lord Louis Mountbatten era un hombre muy ocupado con todos sus deberes reales, y su carrera en la Royal Navy. Necesitaba algún tipo de actividad o afición que le permita relajarse, y para Mountbatten esa actividad fue el deporte del polo.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI8c50ULZUXZaKxX8zLlgltKIEAWo4Qbk2ooF1OWYGShZlDDUpwEihh7xPFIgMe9Hp_kR_8JZCIiviaHIhCpjqLlmRhMspOxhnTjGsD5kbCqDqKXu-5r5vTpWzkbwMGP_21Ksq2hb4y9PD5HoGk9t8CDK1mYaLp2fg4R5ZrsTtPBQ6nyEWulHwLHbyT6cG/s412/020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="412" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI8c50ULZUXZaKxX8zLlgltKIEAWo4Qbk2ooF1OWYGShZlDDUpwEihh7xPFIgMe9Hp_kR_8JZCIiviaHIhCpjqLlmRhMspOxhnTjGsD5kbCqDqKXu-5r5vTpWzkbwMGP_21Ksq2hb4y9PD5HoGk9t8CDK1mYaLp2fg4R5ZrsTtPBQ6nyEWulHwLHbyT6cG/s320/020.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Le gustaba tanto que escribió un libro sobre el deporte, titulado Introducción al Polo, que fue publicado en 1942. En 1931 obtuvo una patente en los EE.UU. para un mazo de polo modificado.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Louis Mountbatten y su sobrino nieto, el príncipe Carlos de Gales -hoy Carlos III-, padre de los príncipes Guillermo y Harry, estaban muy unidos.</b> Carlos se refería a menudo a Mountbatten como su "abuelo honorario", y Mountbatten intentó hacer de casamentero y conseguir que Carlos se casara con su nieta Amanda Knatchbull. Carlos incluso llegó a proponerle matrimonio a Amanda, pero ella lo rechazó.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxUW5QUDO_Fgcwv8-cNC_wCHriWkPPs1As3F4coP2ySExwX6TsHTQaM8J7pIUL7vYTfamAHHPwg4xYp_XknJVkqrRu7Ek2SWNPcMkjyOdjrHJ62A58MlFhqJXXR_wkbqqA4Z4gV1JzdOqr__0qLII5U5OeCVC7pGfSYxOgonfT3Z9K-R0cqIYkwBFRHzJY/s413/021.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="413" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxUW5QUDO_Fgcwv8-cNC_wCHriWkPPs1As3F4coP2ySExwX6TsHTQaM8J7pIUL7vYTfamAHHPwg4xYp_XknJVkqrRu7Ek2SWNPcMkjyOdjrHJ62A58MlFhqJXXR_wkbqqA4Z4gV1JzdOqr__0qLII5U5OeCVC7pGfSYxOgonfT3Z9K-R0cqIYkwBFRHzJY/s320/021.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A pesar de que no consiguió que Carlos y Amanda se casaran, Mountbatten no era el peor casamentero de la realeza. <b>Había presentado a los futuros Príncipe Felipe y Reina Isabel II, que estuvieron felizmente casados durante 74 años hasta el fallecimiento de Felipe en 2021.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Fue entonces, cuando se produjo el atentado del IRA, en 1979, cuando su tronco voló por los aires, sin pernas, pero aún con vida, aunque se le apagó antes de llegar a tierra conducido por los pescadores que lo recuperaron.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El funeral de Lord Louis Mountbatten tuvo lugar el <b>5 de septiembre de 1979</b>. Él mismo había planeado toda la ceremonia, que se celebró en la Abadía de Westminster, su féretro fue llevado en un armón de caballería y el cortejo fúnebre fue ampliamente televisado. </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLkGXe6KhiUCGG4NHnzKFGl2WKhi38gbyKiRz4hAEG_9bjqmrFdIyOWH7HeTvwiu0WAZlXg2v18Pi7P12QmD9cuBsjnE3UbuoS0O6V3HXoHjVFBiSyVl3G-oHwGjc6GQCRX_f17PLp1iibmNH6fFB7L6fEYuj9aNvwZGVQ2XSrPsimwLHkrdCbZ2I3WTzI/s413/022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="413" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLkGXe6KhiUCGG4NHnzKFGl2WKhi38gbyKiRz4hAEG_9bjqmrFdIyOWH7HeTvwiu0WAZlXg2v18Pi7P12QmD9cuBsjnE3UbuoS0O6V3HXoHjVFBiSyVl3G-oHwGjc6GQCRX_f17PLp1iibmNH6fFB7L6fEYuj9aNvwZGVQ2XSrPsimwLHkrdCbZ2I3WTzI/s320/022.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A la ceremonia asistieron, la Reina, miembros de la familia real británica y varios representantes de la realeza europea. También asistieron representantes militares de Estados Unidos, Canadá, Francia, India y Myanmar. Su cuerpo fue embalsamado, a petición suya, por Desmond Henley.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Un pasado inquietante sale a la luz. En <b>2019</b>, la reputación de Mountbatten se vio empañada cuando el FBI publicó documentos en los que se afirmaba que había sido, <i>"un homosexual con perversión por los niños pequeños."</i> La información incluía afirmaciones de una estadounidense, la baronesa Decies, sobre su predilección por la pedofilia.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUBmebgKc6F3YCsaA_cSMmVigkvdMJdKIevBtvwCmmbdZ3CRjXwW-v9MPpZq9Incav96lyKl8BL_Eiv-qqMoe1TQjw5AGimO9MYhRqFxp9V6tnrnwLrXlfGYbuiy5ULUp22Qj8JsqrropKfKd5sb1ICqXLdnsvC9Ii4KcWBcoZupQ0qVtDAQ9vaMIQTUPs/s432/023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="408" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUBmebgKc6F3YCsaA_cSMmVigkvdMJdKIevBtvwCmmbdZ3CRjXwW-v9MPpZq9Incav96lyKl8BL_Eiv-qqMoe1TQjw5AGimO9MYhRqFxp9V6tnrnwLrXlfGYbuiy5ULUp22Qj8JsqrropKfKd5sb1ICqXLdnsvC9Ii4KcWBcoZupQ0qVtDAQ9vaMIQTUPs/s320/023.jpg" width="302" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En los documentos del FBI, tanto Mountbatten como su esposa, Edwina Ashley, fueron descritos como <i>"personas de una moral extremadamente baja."</i> Posteriormente salieron a la luz informaciones que señalaban que el miembro de la realeza y el historiador de arte Anthony Blunt, entre otros, <i>habían participado en orgías homosexuales con la participación de niños de varias escuelas públicas de Irlanda del Norte. </i></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El chófer de Mountbatten en Malta, Ron Perks, afirmó que en 1948 solía llevar al miembro de la realeza a un burdel <i>gay </i>llamado <i>The Red House</i>. Norman Nield que fue también su chófer de 1942 a 1943, dijo que llevaba niños a la casa de Mountbatten.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHwpS6C2NPsgZRyN1CG_Gi98bk-9HgGZYJaSexNgj3MRfU07fV7mR_Eh5H3_A6D53ziywy4mRKwKwTEZidzpO2ngksf_RzE7csZu_OGNkI__JbfEsVdEMuswYbNDK3ICZRMoR5f9BJrbWFnYB12yHwvK2mvfQ2pKyVwooYhwI7Gu4PjKFCfs-9X3ricUHW/s496/024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="407" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHwpS6C2NPsgZRyN1CG_Gi98bk-9HgGZYJaSexNgj3MRfU07fV7mR_Eh5H3_A6D53ziywy4mRKwKwTEZidzpO2ngksf_RzE7csZu_OGNkI__JbfEsVdEMuswYbNDK3ICZRMoR5f9BJrbWFnYB12yHwvK2mvfQ2pKyVwooYhwI7Gu4PjKFCfs-9X3ricUHW/s320/024.jpg" width="263" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Nield dijo que llevaba a niños de entre 8 y 12 años y tenía órdenes de mantener el secreto. Uno de los trabajadores sexuales que Mountbatten había visitado, supuestamente, afirmó que el miembro de la realeza tenía afición por los jóvenes vestidos de uniforme. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Todas las denuncias sobre tráfico sexual fueron desestimadas tras una investigación por parte de la Comisión de Investigación Histórica de Abusos Institucionales .</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La hija mayor de Lord Mountbatten, <b>Patricia Knatchbull</b>, hizo honor al interés de su padre por el entendimiento intercultural, fundando el <b><i>Instituto Mountbatten</i></b> en 1984. El instituto, con sedes en Londres y Nueva York, ayudó a estudiantes de postgrado a cursar estudios en el extranjero.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJXr2gjlOw8ZUtRVXSYP98h9DMYV3iVxeEORumADKcFz5HQPHJGIQYGUpelHiG13NjCgyR8eup-Kv_o-i9AuQMVf700TeYTHcUuDrDZ_1Kp-pm1lh3l2q2MYNDYrY5EGIjITroMB17_GmWTWsAty0vV5LkSC_fUhbq93-rzibGeELEarOg7uKaDzf57lpJ/s430/025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="411" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJXr2gjlOw8ZUtRVXSYP98h9DMYV3iVxeEORumADKcFz5HQPHJGIQYGUpelHiG13NjCgyR8eup-Kv_o-i9AuQMVf700TeYTHcUuDrDZ_1Kp-pm1lh3l2q2MYNDYrY5EGIjITroMB17_GmWTWsAty0vV5LkSC_fUhbq93-rzibGeELEarOg7uKaDzf57lpJ/s320/025.jpg" width="306" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La Medalla Mountbatten se concede anualmente a los estudiantes que han contribuido de forma significativa a los avances en electrónica y en tecnología de la información. La medalla es otorgada por el IET <i>-Instituto de Ingeniería y Tecnología-.</i></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El último miembro de la realeza que ha recibido el mismo nombre que Mountbatten es nada menos que el segundo hijo del <b>Príncipe Guillermo, duque de Cambridge</b>. <b>El príncipe Guillermo y su esposa Kate Middleton nombraron a su tercer hijo, Louis, después de Georges y Charlotte, en recuerdo de la rama Mountbatten.</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJEg6mmxIAj7lsmKx-iaKe4FOlF6QJbp48YJAftJ4flXzDYez7Tk1zOs9ichnxGAobq3pekm4w8yc2-IMlmHkz_UvJmF7f6mLJYdhdm4SSfnt-NCH0tzyD6BME9p8CWP9d5rDGapd5xwAc3u7nMryt20BRgE4j_xj2fyAI9R_LZSAD0sQvDZcG9_QgEAM4/s610/026.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="610" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJEg6mmxIAj7lsmKx-iaKe4FOlF6QJbp48YJAftJ4flXzDYez7Tk1zOs9ichnxGAobq3pekm4w8yc2-IMlmHkz_UvJmF7f6mLJYdhdm4SSfnt-NCH0tzyD6BME9p8CWP9d5rDGapd5xwAc3u7nMryt20BRgE4j_xj2fyAI9R_LZSAD0sQvDZcG9_QgEAM4/s320/026.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En realidad el Príncipe Louis de Cambridge nació el 23 de abril de 2018; al menos un año antes de que el FBI publicara su controvertida información sobre el pasado de Mountbatten. En realidad, el nombre se transmitió en honor al tatarabuelo paterno del joven miembro de la realeza.</span></div><p></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: verdana;">(By Sheila Ross. October 13, 2022. Parcialmente)</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">• • •</span></p>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8044023479004504707.post-47138468348255332072023-12-18T20:47:00.003+01:002023-12-18T20:47:33.093+01:00MARÍA MAGDALENA • Fantasía y Verdad • LOS TEXTOS<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3QsmjQwhhkU1JUf0Fus5m9baNB7vL7_6FYHQ49XEP5EQrzHzH-igei9EhNErbGxBQKnshvmF2dfuWx2CMCEgzq1w9d9SXtbfrsBnc1Widviozq0sk85QGCNqD0VNHb8UwzHO-mL-_4fRRTahgCwKfhFSaWONoWLjwLGS8yJ6tOveTGDnWZWOWOf21z6I0/s800/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="473" height="537" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3QsmjQwhhkU1JUf0Fus5m9baNB7vL7_6FYHQ49XEP5EQrzHzH-igei9EhNErbGxBQKnshvmF2dfuWx2CMCEgzq1w9d9SXtbfrsBnc1Widviozq0sk85QGCNqD0VNHb8UwzHO-mL-_4fRRTahgCwKfhFSaWONoWLjwLGS8yJ6tOveTGDnWZWOWOf21z6I0/w317-h537/001.jpg" width="317" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>María Magdalena</b> figura, en el Nuevo Testamento canónico y en algunos evangelios apócrifos, como una distinguida discípula de Jesús de Nazaret. Su nombre procede de Magdala, localidad situada en la costa occidental del lago de Tiberíades y aldea cercana a Cafarnaúm. Pero las dudas y teorías sobre su persona no tienen fin.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Es considerada Santa por la Iglesia Católica, por la Iglesia Ortodoxa y por la Comunión Anglicana, que celebran su festividad el 22 de julio. Representa una especial importancia para las corrientes gnósticas del cristianismo. En 1988, el papa <b>Juan Pablo II</b> en la Carta <b><i>Mulieris Dignitatem</i></b> se refirió a ella como <b><i>"apóstol de los apóstoles"</i></b>, y el 10 de junio de 2016, la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos, publicó un decreto por el cual se elevaba la celebración de Santa María Magdalena al grado de Fiesta, en el Calendario Romano General, por expreso deseo del papa Francisco. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>María Magdalena en el Nuevo Testamento</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La información sobre María Magdalena en los evangelios canónicos es escasa, pero aparece relacionada con varios hechos sobresalientes:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">-San <b>Lucas</b>, Dice que María Magdalena alojó y proveyó materialmente a Jesús y sus discípulos durante su predicación en Galilea. Añade que anteriormente había sido curada por Jesús, a pesar de las prisas: «Le acompañaban los doce y algunas mujeres que habían sido curadas de enfermedades y espíritus malignos o exorcizadas, como María, llamada Magdalena, de la cual habían salido siete demonios. Lucas 8:1-2.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">-<b>Marcos, Mateo y Juan</b>, dicen que estuvo presente con María, la madre de Jesús, otras mujeres y el discípulo amado durante la crucifixión de Jesús.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">-Según <b>Mateo</b> 27:61 y Marcos 15:47 también estuvo presente en la sepultura y vio exactamente donde era puesto Jesús, Se la menciona junto a María, la madre de Santiago el menor.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">-En compañía de otras mujeres, fue la <b>primera testigo de la resurrección, según una tradición en la que concuerdan los cuatro evangelios.</b> Después comunicó la noticia a Pedro y a los demás apóstoles.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">-Según un relato que solo aparece en el Evangelio de <b>Juan</b>, fue testigo ocular de una aparición de Jesús resucitado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">-También el Evangelio de <b>Marcos</b>, menciona brevemente la aparición de Jesús resucitado a la Magdalena.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Su identificación con otros personajes</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La tradición católica, ha identificado con María Magdalena a otros personajes citados en el Nuevo Testamento:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">-La <b>mujer adúltera</b> <b>a la que Jesús salva de la lapidación</b>, en un episodio que solo relata el Evangelio de Juan.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">-<b>La mujer que unge con perfumes los pies de Jesús</b> y los enjuga con sus cabellos antes de su llegada a Jerusalén según los evangelios sinópticos, cuyo nombre no se menciona. La unción tuvo lugar durante el ministerio en Galilea.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">-María de Betania, hermana de Lázaro, a la que se atribuye en el Evangelio de Juan la iniciativa antes mencionada, y que aparece en otros conocidos pasajes del cuarto evangelio, como la <b>resurrección de Lázaro</b>. Se identifica también con la María del episodio de la disputa con Marta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">-La identidad de María Magdalena como María de Betania y <i>«la mujer que fue una pecadora» </i>fue establecida en la homilía 33 que el papa <b>Gregorio I</b> dio en el año 591, en el cual dijo: <b><i>«Ella, la cual Lucas llama la mujer pecadora, la cual Juan llama María [de Betania], nosotros creemos que es María, de quien siete demonios fueron expulsados, según Marcos».</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Difundida por los teólogos de los siglos III y IV, <b>esta teoría gozó de mucha popularidad en el siglo XIX</b> y constituyó un tema frecuente en la iconografía cristiana occidental, aunque no se extendió igual por todos los países católicos, ya que, por ejemplo, en Francia su conocimiento fue más extendido y son innumerables las mujeres llamadas <i>Madeleine</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>María Magdalena en los evangelios apócrifos</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3vj7PIpHwOfW41RxTeLULLmnauO_iP02J0lfa1MbvYJ1aSL8hi-1uAFi4C6ikEyIgiWrjtdBJ4DNm8g1AXIvkGxSNs8NE_CiHSj8YvGqe9ukf0QqGO3A6azfxxck7TmK187vgpZCHxXGJWeqlWhbwWbieJEQGFxqC92ZTHvxYIck6oxcSRAJ8a9SWKy-h/s300/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="250" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3vj7PIpHwOfW41RxTeLULLmnauO_iP02J0lfa1MbvYJ1aSL8hi-1uAFi4C6ikEyIgiWrjtdBJ4DNm8g1AXIvkGxSNs8NE_CiHSj8YvGqe9ukf0QqGO3A6azfxxck7TmK187vgpZCHxXGJWeqlWhbwWbieJEQGFxqC92ZTHvxYIck6oxcSRAJ8a9SWKy-h/w404-h486/002.jpg" width="404" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>Así vio Tiziano la aparición de Jesús resucitado a María Magdalena, según Juan 20:11-18.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>El Evangelio de Pedro solo menciona a María Magdalena en su papel de testigo de la resurrección de Jesús</b>: <b><i>A la mañana del domingo, María la de Magdala, discípula del Señor -atemorizada a causa de los judíos, pues estaban rabiosos de ira, no había hecho en el sepulcro del Señor lo que solían hacer las mujeres por sus muertos queridos-, tomó a sus amigas consigo y vino al sepulcro en que había sido depositado.</i></b> Evangelio de Pedro, v.50. Santos Otero, de (1956, pp. 385-386)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En al menos dos de los textos gnósticos coptos encontrados en Nag Hammadi, el <b>Evangelio de Tomás y el Evangelio de Felipe,</b> María Magdalena aparece mencionada como discípula cercana de Jesús, en <b>una relación tan cercana como la de los apóstoles. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el <b>Evangelio de Tomás</b> hay dos menciones de Mariham (logia 21 y 114), que, según los estudiosos, hacen referencia a María Magdalena. La segunda mención forma parte de un pasaje enigmático que ha sido objeto de muy variadas interpretaciones, la mayor parte, absurdas:</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz2oZJeEIYnM6itgbzZgn4pi4sA4xE3zHhJdSbyFf1KdoJYo5mqaNmAh5R0_6O4MBD3p05nm7ooHkhZOS_tauJVNISCawfmsEMI0iDwowrDKJ-O04uGDmVAKD-NGWtDd5GOvGCV_q-yqIka-H01Ihd0UAFP98ainIBqubllyz5oDr8Jtzf1GqUrBO8zYJ8/s307/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="220" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz2oZJeEIYnM6itgbzZgn4pi4sA4xE3zHhJdSbyFf1KdoJYo5mqaNmAh5R0_6O4MBD3p05nm7ooHkhZOS_tauJVNISCawfmsEMI0iDwowrDKJ-O04uGDmVAKD-NGWtDd5GOvGCV_q-yqIka-H01Ihd0UAFP98ainIBqubllyz5oDr8Jtzf1GqUrBO8zYJ8/w287-h400/003.jpg" width="287" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>Sta. María Magdalena de Malambo.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Simón Pedro les dijo: <b><i>«¡Que se aleje Mariham de nosotros!, pues las mujeres no son dignas de la vida».</i></b> Dijo Jesús: <b><i>«Mira, yo me encargaré de hacerla macho, de manera que también ella se convierta en un espíritu viviente, idéntico a vosotros los hombres: pues toda mujer que se haga varón, entrará en el reino del cielo».</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el Evangelio de Felipe (log. 32) es considerada la compañera (κοινωνος/ Kinomos) de Jesús:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tres (eran las que) caminaban continuamente con el Señor: <b>su madre María, la hermana de ésta y Magdalena, a quien se designa como su compañera [κοινωνος]. </b>María es, en efecto, su hermana, su madre y su compañera.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No todos los estudiosos, sin embargo, están de acuerdo en que los evangelios de Tomás y de Felipe se refieran a María Magdalena. Para Stephen J. Shoemaker se trataría más bien de una referencia a la madre de Jesús.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Por último, otra importante referencia al personaje se encuentra en el Evangelio de María Magdalena, texto del que se conservan solo dos fragmentos griegos del siglo III y otro, más extenso, en copto, del siglo V. En el texto, tres apóstoles discuten acerca del testimonio de María Magdalena sobre Jesús. Andrés y Pedro desconfían de su testimonio, y es Leví (el apóstol Mateo) quien defiende a María.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Leyendas posteriores</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsEPQNtr0S3t9wqtzUzbCajkOZoLANUApsWnL8u13fdIP3dBBM6BBaRi2pPdIkVHKIE9wQZx2QI8VpBUkoY2KeDveOPEyzHiuMEaZHDa30f7Iqievbs4tMFx50b_jj-hMwclmtPSItpXWsALGALHlRxndG78Jc3OMoL7bHILKmvnLgWxMAR_PIdRm16msc/s298/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="220" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsEPQNtr0S3t9wqtzUzbCajkOZoLANUApsWnL8u13fdIP3dBBM6BBaRi2pPdIkVHKIE9wQZx2QI8VpBUkoY2KeDveOPEyzHiuMEaZHDa30f7Iqievbs4tMFx50b_jj-hMwclmtPSItpXWsALGALHlRxndG78Jc3OMoL7bHILKmvnLgWxMAR_PIdRm16msc/w332-h450/004.jpg" width="332" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>María Magdalena en un icono griego.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Según la tradición ortodoxa, María Magdalena se retiró a Éfeso con la Virgen María y el apóstol Juan, y murió allí. </b>En 886 sus reliquias fueron trasladadas a Constantinopla, donde se conservan en la actualidad. Gregorio de Tours (De miraculis, I, XXX) corrobora la tradición de que se retiró a Éfeso, y no menciona ninguna relación con Francia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Más adelante, sin embargo, surgió en el mundo católico una tradición diferente, según la cual María Magdalena (identificada aquí con María de Betania), su hermano Lázaro y Maximino, uno de los setenta y dos discípulos, así como algunos compañeros, viajaron en barca por el Mar Mediterráneo huyendo de las persecuciones en Tierra Santa y desembarcaron finalmente en el lugar llamado Saintes Maries de la Mer, cerca de Arlés. Posteriormente, María Magdalena viajó hasta Marsella, desde donde emprendió, supuestamente, la evangelización de Provenza, para después retirarse a una cueva -La Sainte-Baume- en las cercanías de Marsella, donde habría llevado una vida de penitencia durante 30 años. Según esta leyenda, cuando llegó la hora de su muerte fue llevada por los ángeles a Aix-en-Provence, al oratorio de San Maximino, donde recibió el viático. Su cuerpo fue sepultado en un oratorio construido por Maximino en Villa Lata, conocido desde entonces como St. Maximin.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La curiosa tradición del huevo de Pascua</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Existe una antigua tradición de pintar huevos de Pascua. Estos huevos imbolizan la nueva vida y a Cristo emergiendo de la tumba, de hecho, los cristianos ortodoxos acompañan esta tradición con la consigna: «¡Cristo ha resucitado!».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Una tradición ortodoxa relata que tras la Ascensión, María Magdalena fue a Roma a predicar el evangelio. En presencia del emperador romano Tiberio, y sosteniendo un huevo de gallina, exclamó: «¡Cristo ha resucitado!». El emperador se rio y le dijo que eso era tan probable como que el huevo se volviera rojo. Antes de que acabara de hablar el huevo se había vuelto rojo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Otra tradición habla de que el corazón sagrado de Cristo quedaría encerrado en un recipiente con forma de huevo del que María Magdalena sería guardiana.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Reliquias de María Magdalena</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Las reliquias de María Magdalena son varios huesos y fragmentos óseos de la santa custodiados en diversos templos cristianos, donde son objeto de veneración.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">María Magdalena fue una de las más fieles seguidoras de Jesús de Nazaret, llegando a ser testigo de su crucifixión, muerte y resurrección. Tras estos acontecimientos, según la tradición ortodoxa, María Magdalena se retiró a Éfeso con la Virgen María y el Apóstol Juan, donde murió, si bien la tradición católica aporta una versión distinta: junto con su hermano Lázaro y Maximino, uno de los setenta y dos discípulos, así como algunos compañeros, María viajó en barca por el Mar Mediterráneo huyendo de las persecuciones en Tierra Santa, desembarcando finalmente en Saintes-Maries-de-la-Mer, cerca de Arlés, en Francia. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Posteriormente, María Magdalena viajó hasta Marsella, desde donde emprendió, supuestamente, la evangelización de Provenza para después retirarse a una cueva (La Sainte-Baume) en las cercanías de Marsella, donde habría llevado una vida de penitencia durante treinta años. Según esta leyenda, cuando llegó la hora de su muerte fue llevada por los ángeles a Aix-en-Provence, al oratorio de San Maximino, donde recibió el viático, siendo su cuerpo sepultado en un oratorio construido por el propio Maximino en Villa Lata, el cual pasaría a ser conocido desde entonces como Saint Maximin.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Reliquias de María Magdalena, existen en varias localidades de Francia, en la cripta de la Basílica de Vezelay, en la Basílica de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume ciudad en Francia, que es en donde esta su cráneo. De todas las reliquias de María Magdalena, las más destacadas son su pie izquierdo, su mano izquierda y su calavera.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pie izquierdo</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">De acuerdo con la tradición griega, tras la muerte de María en Éfeso su casa fue convertida inicialmente en su tumba y con posterioridad en su santuario. Sin embargo, en el año 886, León VI el Sabio, quien acababa de convertirse en emperador bizantino, ordenó que sus restos mortales fuesen trasladados a Constantinopla, entregando León VI el cuerpo tiempo después a Carlos II de Francia. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Antes de que los restos llegasen a su destino, al pasar por Roma, al cadáver le fue retirado el pie izquierdo, el cual, según la tradición, fue el que pisó primero el Santo Sepulcro. La reliquia permaneció varios años en una capilla situada en la entrada del Puente Sant'Angelo, siendo este el último lugar que debían visitar los peregrinos antes de llegar a la tumba de San Pedro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tras caer en el olvido con el paso del tiempo, la reliquia volvió a ganar notoriedad tras ser llevada a la Basílica de San Juan Bautista de los Florentinos, donde se guardó en un relicario de plata obra de Benvenuto Cellini, en el que permanece actualmente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Mano izquierda</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esta reliquia se encuentra en el Monasterio de Simonos Petra, en el Monte Athos, en Grecia, custodiada en el interior de un estuche ornamentado donde es venerada por parte de los peregrinos que acuden a verla. La reliquia consiste en la mano izquierda de una mujer la cual es portadora de mirra y que, según la tradición, perteneció a María Magdalena, existiendo la creencia de que es incorruptible y milagrosa. Del mismo modo, se afirma que la reliquia desprende un agradable aroma idéntico al descrito en el relato de la apertura de la tumba francesa de María Magdalena.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A lo largo del tiempo se han transmitido numerosas historias en relación con los supuestos milagros obrados por esta reliquia, a la que se considera protectora de los campos y cultivos así como encargada de eliminar las continuas plagas de langostas y gusanos devoradores de plantas a raíz de los milagros ocurridos en 1911 y 1912, cuando los aldeanos solicitaron su intercesión mediante esta reliquia. Igualmente, cuando se produjo un gran incendio en un bosque cercano al monasterio en 1945, se cree que María Magdalena, mediante la solicitud de intercesión por los monjes Neophytos y Panteleimon, quienes tras verse rodeados por las llamas salvaron su vida al llevar consigo la reliquia, ayudó a extinguir el fuego y salvar tanto el bosque como el templo, ocurriendo un hecho similar en 1947</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Calavera</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La más famosa de las reliquias de María Magdalena es su calavera, la cual se encuentra custodiada junto a su sarcófago de alabastro en la cripta de la Basílica de Saint Maximin la Sante Baume, en Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, una población ubicada al sur de Francia, donde su culto está estrechamente ligado a la leyenda del Santo Grial y al relato de su huida de Tierra Santa. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El origen de esta reliquia resulta dudoso puesto que lo único que se conoce de ella es que ya se encontraba allí desde el inicio de la construcción de la iglesia gótica que la alberga en 1295. Por aquel entonces la región se encontraba bajo el dominio de Carlos II, rey de Nápoles, conde de Provenza y sobrino de Luis IX de Francia. Según la leyenda, María Magdalena fue enterrada por Maximino, quien fue primer obispo de Aix, siendo su sepulcro abierto siglos después (el 9 de septiembre o el 10 de diciembre de 1279) por orden del propio Carlos II, constatando los presentes en la exhumación haber sido testigos del maravilloso olor a perfume que desprendía el ataúd abierto. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En el interior del mismo, cubierto de polvo, se encontraron sus restos prácticamente intactos, a excepción de la mandíbula y la parte inferior de una de sus piernas y una tablilla de madera recubierta de cera con una inscripción: «Hic requiescit corpus beatae Mariae Magdalenae» («Aquí reposa el cuerpo bendito de María Magdalena»). Junto a los restos se encontraba, además, un papiro con el siguiente texto:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El año del nacimiento del Señor 710, el seis de diciembre, por la noche y muy en secreto, bajo el reinado del muy piadoso Eudes, rey de los francos, durante el tiempo de los estragos de la nación traicionera de los sarracenos. El cuerpo de la querida y venerable Santa María Magdalena fue, por temor a dicha nación traicionera, trasladado desde su tumba de alabastro a la tumba de mármol, después de haber retirado el cuerpo de Sidonio, porque estaba más oculto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los huesos de su mandíbula habían sido exhumados antes de la invasión sarracena del año 710 y enviados a Roma. No obstante, en 1279, con motivo de la apertura del sepulcro, el papa Bonifacio VIII decidió devolver la mandíbula a Francia, siendo oficialmente el 6 de abril de 1296 unida de nuevo a la calavera. En la tumba también fueron halladas la Santa Ampolla -una esfera de vidrio la cual contenía tierra empapada con la sangre de Jesús, recogida a los pies de la cruz por María Magdalena-, y un diminuto trozo de piel pegado a la calavera, concretamente en la zona donde Jesús tocó a María tras su resurrección, por lo que el mismo fue llamado por los obispos presentes en la exhumación «noli me tangere» -«no me toques»-, en referencia a las palabras pronunciadas por Jesucristo tras aparecerse a María Magdalena. En el año 1600 las reliquias fueron colocadas en un sarcófago enviado por Clemente VIII, siendo la cabeza separada del cuerpo y colocada en una vasija.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Durante la Revolución Francesa, el sacristán Joseph Bastide retiró de la iglesia la calavera, la Santa Ampolla y el noli me tangere, siendo estas reliquias donadas posteriormente al arzobispo y guardadas, la calavera y el noli me tangere en un relicario de oro consistente en una máscara de cristal ataviada con una melena dorada y custodiada simbólicamente por las esculturas, también en oro, de cuatro ángeles, presumiblemente añadidas en 1860 debido a que en el dorso de las mismas figuran grabados los números romanos MDCCCLX, hallándose bajo la calavera un recipiente especialmente diseñado para albergar el vial de cristal con el noli me tangere. Respecto a la Santa Ampolla, la misma fue robada de la basílica, resultando desconocido su paradero actual. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esta y otras reliquias de la santa son sacadas en procesión cada 22 de julio, día de su festividad, colocándose una máscara dorada sobre la cápsula de cristal bajo la que se halla la calavera con el fin de protegerla.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif-3yzs0yKU1fLKH2shpf0uWfKl6RFWZQ3I5RuXfUM0tJ39ovDGm024widRbPCOvmwOXWp8IuTqz8LcAJ1jy8XB4RquQcCaRAsqlTPdVljdUYG6CSuqdH-BhbIot7bNqYjvfkStLJx0g44-_i88gCFM8OEqji2PCMwnltAiAaSxosXyU4AzoMQRQuwSx-Y/s270/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="270" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif-3yzs0yKU1fLKH2shpf0uWfKl6RFWZQ3I5RuXfUM0tJ39ovDGm024widRbPCOvmwOXWp8IuTqz8LcAJ1jy8XB4RquQcCaRAsqlTPdVljdUYG6CSuqdH-BhbIot7bNqYjvfkStLJx0g44-_i88gCFM8OEqji2PCMwnltAiAaSxosXyU4AzoMQRQuwSx-Y/w517-h345/005.jpg" width="517" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>Interior de la basílica de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Vézelay</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El primer lugar de Francia en el que se sabe que hubo culto a María Magdalena fue la ciudad de Vézelay, en Borgoña. Aunque, según parece, en sus inicios el templo de Vézelay estaba dedicado a la virgen María, y no a María Magdalena, por alguna razón los monjes decidieron que la abadía era el lugar de enterramiento de María Magdalena, y están atestiguadas las peregrinaciones al sepulcro de María Magdalena en Vézelay desde al menos 1030. El 27 de abril de 1050, una bula del papa León IX colocaba oficialmente la abadía de Vézelay bajo el patronazgo de María Magdalena. Santiago de la Vorágine refiere la versión oficial del traslado de las reliquias de la Santa desde su sepulcro en el oratorio de San Maximino en Aix-en-Provence hasta la recién fundada abadía de Vézelay, en 771. El San Maximino de esta leyenda es un personaje que combina rasgos del obispo histórico Maximino con el Maximino que según la leyenda acompañó a María Magdalena, Marta y Lázaro a Provenza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Saint-Maximin</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Un culto posterior que atrajo numerosos peregrinos se inició cuando el cuerpo de María Magdalena fue oficialmente descubierto, el 9 de septiembre de 1279, en Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, Provenza, por el entonces príncipe de Salerno, futuro rey Carlos II de Nápoles. En esa ubicación se construyó un gran monasterio dominico, de estilo gótico, uno de los más importantes del sur de Francia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En 1600, las supuestas reliquias fueron depositadas en un sarcófago mandado realizar por el papa Clemente VIII, pero la cabeza se depositó aparte, en un relicario. Las reliquias fueron profanadas durante la Revolución francesa. En 1814 se restauró el templo y se recuperó la cabeza de la santa, que se venera actualmente en ese lugar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Magdalena penitente</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Mientras que el cristianismo oriental honra especialmente a María Magdalena por su cercanía a Jesús, considerándola "igual a los apóstoles", en Occidente se desarrolló, basándose en su identificación con otras mujeres de los evangelios (véase más arriba) la idea de que antes de conocer a Jesús, había sido muy pecadora y de ahí viene el suponer, aunque la Iglesia católica no lo afirme, que se haya dedicado a la prostitución, lo cual no encaja en ningún texto.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh1cvYeUZNqRrGfVREZa3ysX-s-4cRYYn5vl50Kb4oDJ7hJHY_7TD2KmguHHQmBPHgESIMIqIW6bYv_8sjAYGjYnP3h2-DKA1zSsoewHvsxeslH0Z5ldDoSkE368ZuXRVtH8iZVOLEVKJtsrCeYgHlPYbkbNVhmrSuqzCdWQfQwlOH2KtGtWJOWYTkXo3i/s247/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="240" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh1cvYeUZNqRrGfVREZa3ysX-s-4cRYYn5vl50Kb4oDJ7hJHY_7TD2KmguHHQmBPHgESIMIqIW6bYv_8sjAYGjYnP3h2-DKA1zSsoewHvsxeslH0Z5ldDoSkE368ZuXRVtH8iZVOLEVKJtsrCeYgHlPYbkbNVhmrSuqzCdWQfQwlOH2KtGtWJOWYTkXo3i/w307-h316/006.jpg" width="307" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>Gregor Erhart (?): María Magdalena (Museo del Louvre).</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esta idea nace, en primer lugar, de la identificación de María con la pecadora de quien se dice únicamente que era pecadora y que amó mucho; en segundo lugar, de la referencia en donde se dice, esta vez refiriéndose claramente a María Magdalena, que de ella «habían salido siete demonios». Como puede verse, nada en estos pasajes evangélicos permite concluir que María Magdalena se dedicase a la prostitución, algo que en ocasiones, se ha mantenido a pesar de la absoluta falta de datos al respecto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No se sabe con exactitud cuándo comenzó a identificarse a María Magdalena con María de Betania y la mujer que entró en la casa de Simón el fariseo, pero ya en una homilía del papa Gregorio Magno (muerto en 591) se expresa inequívocamente la identidad de estas tres mujeres, y se muestra a María Magdalena como prostituta arrepentida. Por eso la leyenda posterior hace que pase el resto de su vida en una cueva en el desierto, haciendo penitencia y mortificando su carne, y son frecuentes en el arte occidental las representaciones de «Magdalena penitente», aunque estas también son confundidas por la tradición, con María Egipcíaca, santa del siglo V, quien según La vida de los Santos de Jacobo de la Vorágine, se había dedicado a la prostitución y se retiró al desierto a expiar sus culpas. Es común ver representaciones de María Egipcíaca, con los cabellos largos que cubren su cuerpo o envuelta con carrizos, símbolos de su penitencia en el desierto. Estos atributos en ocasiones acompañan a la Magdalena, creando a veces la confusión de ambas santas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En la tradición católica, por tanto, María Magdalena pasó a ser un personaje secundario, a pesar de su indudable importancia en la tradición evangélica. El relegamiento que sufrió María Magdalena ha sido relacionado por algunos autores con la situación subordinada de la mujer en la Iglesia. A esta opinión oponen algunos teólogos católicos la especial consideración que guarda la Iglesia para con Santa María, madre de Jesús, venerada con hiperdulía, en tanto que los apóstoles y los otros santos son venerados con dulía.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En 1969, el papa Pablo VI retiró del calendario litúrgico el apelativo de «penitente» adjudicado tradicionalmente a María Magdalena; asimismo, desde esa fecha dejaron de emplearse en la liturgia de la festividad de María Magdalena la lectura del Evangelio de Lucas acerca de la mujer pecadora. Desde entonces, la Iglesia católica ha dejado de considerar a María Magdalena una prostituta arrepentida. Sin embargo, esta visión continúa siendo la predominante para muchos católicos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En 1988, el papa Juan Pablo II en la carta Mulieris Dignitatem se refirió a María Magdalena como la "apóstol de los apóstoles" y señaló que en "la prueba más difícil de fe y fidelidad" de los cristianos, la Crucifixión, "las mujeres demostraron ser más fuertes que los apóstoles".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El 10 de junio de 2016, la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos publicó un decreto por el cual se eleva la celebración de Santa María Magdalena al grado de fiesta en el Calendario romano general, por expreso deseo del papa Francisco. Arthur Roche señaló en su artículo en el L’Osservatore Romano titulado Apostolorum apostola que la decisión se enmarca en el contexto eclesial actual a favor de una reflexión más profunda sobre la dignidad de la mujer, la nueva evangelización y la grandeza de la misericordia divina. El propio Roche señaló que «es justo que la celebración litúrgica de esta mujer tenga el mismo grado de fiesta dado a la celebración de los apóstoles en el Calendario Romano General y que resalte la especial misión de esta mujer, que es ejemplo y modelo para toda mujer en la Iglesia».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">María Magdalena y otras santas católicas</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">María Magdalena fue fuente de inspiración para dos de las místicas y doctoras de la Iglesia más importantes en el catolicismo: Santa Teresa de Ávila, quien refirió haber recibido ayuda espiritual de la Magdalena y santa Teresa del Niño Jesús, quién admiraba este amor tan profundo relatado en el Evangelio en el cual María Magdalena piensa en servir a quien ama; así, Teresa decidió dedicar su vida a quién más amaba: Jesús de Nazaret. En 1894 escribió: «Jesús nos ha defendido en la persona de María Magdalena».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Teorías contemporáneas acerca de María Magdalena</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sobre su relación con Jesús</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbzHf8M116DHrLRWgaRUtJIpwT1joZCJR0VkoLykM1tC6y693vTEvZcVbEAke7fygr5aNEtS5b3785gX-l4nT19o6sCqBSVA4sufmDIkjbHwvlYVTnWrEfhQaJlTTW13ZgdkfKfeGeDMG5f4LnYNvywZ31Qdl_NJUOz_GO1AXnjk3KpYt4CMs6JoCUZ2ZR/s220/007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="177" data-original-width="220" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbzHf8M116DHrLRWgaRUtJIpwT1joZCJR0VkoLykM1tC6y693vTEvZcVbEAke7fygr5aNEtS5b3785gX-l4nT19o6sCqBSVA4sufmDIkjbHwvlYVTnWrEfhQaJlTTW13ZgdkfKfeGeDMG5f4LnYNvywZ31Qdl_NJUOz_GO1AXnjk3KpYt4CMs6JoCUZ2ZR/w400-h322/007.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>Magdalena penitente, por Francesco Hayez.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Algunos autores recientes han puesto en circulación una hipótesis según la cual María Magdalena habría sido la esposa, o la compañera sentimental, de Jesús de Nazaret, además de la depositaria de una tradición cristiana de signo feminista que habría sido cuidadosamente ocultada por la Iglesia católica. Estas ideas fueron desarrolladas primero en algunos libros de pseudohistoria, como El enigma sagrado; «The Holy Blood and the Holy Grail», 1982, de Michael Baigent, Richard Leigh, Henry Lincoln; y La revelación de los templarios; «The Templar Revelation», 1997, de Lynn Picknett y Clive Princey. En estos libros se mencionaba además una hipotética dinastía fruto de la unión entre Jesús de Nazaret y María Magdalena. Posteriormente estas ideas han sido aprovechadas por varios autores de ficción como Peter Berlingen Los hijos del Grial y Dan Brown en El código Da Vinci, 2003), entre otros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los partidarios de esta idea se apoyan en tres argumentos:</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih8CRGhRTzT2eQT6qkwA79JtfPWsbl_zzehkocieurYcEEAR3_DB0PLubbWRPPG7rYrmOQTXFcUOB2sjt8v1iH5CBNHNPiVDnbfBwhq9UPb5U1XbWPF1-8JOqbiwSGcKu9ugFCO9h4AUJh56UHLHiZkObgGp2h7EX2iCIzzKZLAkHCgri8LOwHkgeatYrD/s239/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="239" data-original-width="220" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih8CRGhRTzT2eQT6qkwA79JtfPWsbl_zzehkocieurYcEEAR3_DB0PLubbWRPPG7rYrmOQTXFcUOB2sjt8v1iH5CBNHNPiVDnbfBwhq9UPb5U1XbWPF1-8JOqbiwSGcKu9ugFCO9h4AUJh56UHLHiZkObgGp2h7EX2iCIzzKZLAkHCgri8LOwHkgeatYrD/w368-h400/008.jpg" width="368" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>María Magdalena, de Giovanni Girolamo Savoldo.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">1. En varios textos gnósticos, como el Evangelio de Felipe, se muestra que Jesús tenía con María Magdalena una relación de mayor cercanía que con el resto de sus discípulos, incluidos los apóstoles. En concreto, el Evangelio de Felipe habla de María Magdalena como «compañera» de Jesús. Sin embargo, su autor usa el término copto hotre, que puede servir tanto para una unión sexual como para una simple acompañante. También en el mismo Evangelio y en el Segundo Apocalipsis de Santiago se menciona que Jesús la besaba en la boca. Sin embargo, el ósculo o beso santo era para los gnósticos el inicio de un acto donde se recibía una revelación. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">2. En los evangelios canónicos María Magdalena es (excluyendo a la madre de Jesús) la mujer que más veces aparece, y es presentada además como seguidora cercana de Jesús. Su presencia en los momentos cruciales de la muerte y resurrección de Jesús podría sugerir que estaba ligada a él por lazos conyugales. Pero esta deducción es considerada por los estudiosos como fantasiosa. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">3. Otro argumento que esgrimen los defensores de la teoría del matrimonio entre Jesús y María Magdalena es que en la Palestina de la época era raro que un varón judío de la edad de Jesús -unos treinta años-, permaneciese soltero, especialmente si se dedicaba a enseñar como rabino, ya que eso hubiese ido en contra del mandamiento divino «Creced y multiplicaos». No obstante, el judaísmo que profesó Jesús era muy distinto del actual, y el papel del rabino no estaba todavía bien definido. Solo después de la destrucción del Segundo Templo, en 70, el papel del rabino quedó establecido con claridad en las comunidades judías. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Antes de Jesús, está atestiguada la existencia de maestros religiosos solteros, como el profeta Jeremías y, ya en el siglo I a. C., se dieron muchísimos casos entre los esenios. También Juan el Bautista fue soltero, según todos los indicios. Más adelante, algunos primeros cristianos, como Pablo de Tarso, serían también predicadores célibes.</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFo3w_CzS3xfPPXmQz4VClj73OFlVgyXJnhTDGXaVmTAY_WU84plODLRzTOvcv7wu5UiQoj4etPaqpbwAnajnrPxtiEE7KTblOccBIuUY8XxotmRLQmcR4Keylig3BHCcc3yKRIPht97BYgGLNJhwYi-BaRX75ty8-Gq8WuY7D9tfy-lk7IGCRqVADWQ8L/s311/009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="311" data-original-width="220" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFo3w_CzS3xfPPXmQz4VClj73OFlVgyXJnhTDGXaVmTAY_WU84plODLRzTOvcv7wu5UiQoj4etPaqpbwAnajnrPxtiEE7KTblOccBIuUY8XxotmRLQmcR4Keylig3BHCcc3yKRIPht97BYgGLNJhwYi-BaRX75ty8-Gq8WuY7D9tfy-lk7IGCRqVADWQ8L/w283-h400/009.jpg" width="283" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>Magdalena penitente.</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sin embargo, no existe ningún pasaje ni en los evangelios canónicos ni en los apócrifos, que permita afirmar que María de Magdala fue la esposa de Jesús de Nazaret. Para la mayoría de los estudiosos del Jesús histórico es una posibilidad que ni siquiera merece ser tomada en serio; entre ellos destaca Bart Ehrman quien concluye que la evidencia histórica no dice nada, «ciertamente nada que indique que Jesús y María (Magdalena) tuvieron una relación sexual de ninguna naturaleza». Ehrman señala que la pregunta que la gente le formula con mayor frecuencia es si María Magdalena y Jesús se casaron. Su respuesta es: «No es verdad que los rollos del Mar Muerto contengan Evangelios que hablen de María (Magdalena) y Jesús. [...] No es verdad que un casamiento de María (Magdalena) y Jesús se discuta repetidamente en los Evangelios que no entraron en el Nuevo Testamento (el canon). De hecho, no se discute nunca ni se menciona siquiera una vez. [...] No es verdad que el Evangelio de Felipe llame a María la esposa de Jesús». Regino Cortes también concluye la inexistencia de tal relación marital como un error desde el punto de vista bíblico y una irrealidad desde un punto de vista fáctico. Otro biblista contemporáneo de primer orden, Raymond Edward Brown, ironizó al respecto:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">A veces los biblistas que se dedican a buscar cualquiera de las obras que hasta el momento se dan por perdidas, o a publicarlas, no se ven libres del sensacionalismo; y, por supuesto, aunque no colaboren con ella, la prensa disfruta con el sensacionalismo. Si se me permite generalizar, con una cierta dosis de cinismo, los lectores que no tienen interés en lograr a través de los evangelios canónicos un mayor conocimiento de Jesús, parecen embelesados ante cualquier nueva obra que venga a insinuar que ¡Jesús bajara de la cruz, se casara con María Magdalena, y se fuera a la India a vivir tranquilamente!”</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sobre la autoría del Cuarto Evangelio</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ramón K. Jusino propuso la teoría de que María Magdalena pudo ser el «discípulo a quien amaba Jesús» que se presenta como autor del Evangelio de Juan y que es tradicionalmente identificado con el apóstol Juan. Jusino se basó en el hecho de que en varios textos apócrifos, como los citados más arriba, se dice que hubo una relación de especial cercanía entre Jesús y María Magdalena. Raymond E. Brown hipotetizó que el Evangelio de Juan recogería la tradición de una comunidad a la que él denominó comunidad joánica o juánica. Según Jusino, esa comunidad podría remontarse al testimonio de María Magdalena como testigo ocular de Jesús. Esta teoría de Jusino no cuenta con la aceptación de la mayor parte de los historiadores e investigadores bíblicos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Evangelio según san Lucas (Lc 7, 36-50)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En aquel tiempo, un fariseo rogaba a Jesús que fuera a comer con él, y entrando en casa del fariseo, se recostó a la mesa. En esto, una mujer que había en la ciudad, una pecadora, al enterarse de que estaba comiendo en casa del fariseo, vino trayendo un frasco de alabastro lleno de perfume y, colocándose detrás junto a sus pies, llorando, se puso a regarle los pies con las lágrimas, se los enjugaba con los cabellos de su cabeza, los cubría de besos y se los ungía con el perfume. Al ver esto, el fariseo que lo había invitado se dijo:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>«Si este fuera profeta, sabría quién y qué clase de mujer es la que que lo está tocando, pues es una pecadora».</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Jesús respondió y le dijo:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">-Simón, tengo algo que decirte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El contestó:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">-Dímelo, maestro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Jesús le dijo:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>«Un prestamista tenía dos deudores: uno le debía quinientos denarios y el otro cincuenta. Como no tenían con qué pagar, los perdonó a los dos. ¿Cuál de ellos le mostrará más amor?»</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Respondió Simón y dijo:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">«Supongo que aquel a quien le perdonó más».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Le dijo Jesús:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">«Has juzgado rectamente».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y, volviéndose a la mujer, dijo a Simón:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>«¿Ves a esta mujer? He entrado en tu casa y no me has dado agua para los pies; ella, en cambio, me ha regado los pies con sus lágrimas y me los ha enjugado con sus cabellos. Tú no me diste el beso de paz; ella, en cambio, desde que entré, no ha dejado de besarme los pies. Tú no me ungiste la cabeza con ungüento; ella, en cambio, me ha ungido los pies con perfume. Por eso te digo: sus muchos pecados han quedado perdonados, porque ha amado mucho, pero al que poco se le perdona, ama poco».</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Y a ella le dijo:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>-Han quedado perdonados tus pecados.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Los demás convidados empezaron a decir entre ellos:</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>-¿Quién es este, que hasta perdona pecados?.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>Pero él dijo a la mujer:</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>-Tu fe te ha salvado, vete en paz.</i></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">• • •</span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXHgIZ68BEChdR7qfz-DGm1D3eG-UaBkrfjNeUwIBRU6rEqyDX7FujdVokFuvCy8S0LJJa1XjHquy81_ujSk-9Ei1fMSzeOCtvrRd8TzeCRQ_SMSzJXUz57F9Hq7DdhyAjMTIKDwJZTT3CFc1n06NxjrQftBVuHWbdobxMM8Dnc2zIPXvPwy6lKLityotk/s609/010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="457" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXHgIZ68BEChdR7qfz-DGm1D3eG-UaBkrfjNeUwIBRU6rEqyDX7FujdVokFuvCy8S0LJJa1XjHquy81_ujSk-9Ei1fMSzeOCtvrRd8TzeCRQ_SMSzJXUz57F9Hq7DdhyAjMTIKDwJZTT3CFc1n06NxjrQftBVuHWbdobxMM8Dnc2zIPXvPwy6lKLityotk/w300-h400/010.jpg" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><b>Scipione PULZONE</b></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><i>Resumiendo</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Lo cierto es que María Magdalena es la mujer que más figura en los evangelios del Nuevo Testamento, después de la madre de Jesús, y a pesar de que muy poco se cuenta sobre ella, su figura es tal vez la única representación femenina que acompañará al hijo de dios de una manera más estrecha y cercana. Suele confundírse con la mujer adúltera a la que Jesús defiende instando a quienes pretendían lapidarla a que le arrojara una piedra quien estuviera libre de toda culpa; otros llegan, como hemos visto, se atreven a negar su existencia o a confundirla con el apóstol Juan, e incluso algunos sugieren que se trata de la misma María de Betania que aparece en otros pasajes bíblicos del Antiguo Testamento. Sea como sea, no hay una prueba fehaciente de su existencia, y ningún historiador de la época documenta las vicisitudes y tribulaciones de una tal María Magdalena. Sabemos por la Biblia que se trataba de una distinguida discípula de Jesús de Nazareth, tan cercana a éste como sus apóstoles de confianza, y que fue ella quien lo alojó cuando éste predicaba por los territorios de Galilea, y que le recibió limpiándole los pies y según se dice, Él la exorcizó de siete demonios que ésta llevaba dentro. También que fue, al parecer, testigo de la crucifixión de Cristo, y que también estaba presente al momento de su sepultura. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los cuatro evangelistas coinciden en que fue ella junto con otro grupo de mujeres las primeras testigos de la resurrección, y que luego corrió a comunicar la buena nueva a Pedro y a los demás apóstoles. Juan relata otra aparición posterior en la que Jesús se revela a Magdalena, y de allí en adelante se tratará de engrandecer y adornar el mito y de darle distintos desenlaces a su historia. María huiría entonces de las persecuciones contra los cristianos. Una versión cuenta que viajaría con Juan y la madre de Jesús a la isla de Éfeso; otra sugiere que su periplo por el Mar Mediterráneo fue en compañía de su hermano y que desembarcaron al sur de Francia. Esta última leyenda dice que María recorrió Marsella en una labor de evangelización, antes de retirarse a una cueva donde cumpliría durante treinta años una penitencia de arrepentimiento. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se dice que sus reliquias se conservan en Constantinopla desde el año 886, y otra versión dice que sus restos fueron trasladados en un relicario a un sarcófago especialmente diseñado por el papa Clemente VIII, y otras historias narran que sus restos fueron trasladados y perdidos para luego volver a ser hallados, y que su supuesta tumba también sería profanada durante la Revolución Francesa. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pocas referencias se tienen sobre ella. Se relaciona con la tradición del Huevo de Pascua, símbolo del Jesús que regresa del mundo de ultratumba hacia el reino de los vivos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se dice que después de la Ascensión, María Magdalena visitó Roma para entrevistarse con el emperador Tiberio y comunicarle sobre el Cristo resucitado. María llevaba un huevo en su mano y el emperador en burla le dijo que su relato era tan improbable como que ese huevo que sostenía se volviera rojo de repente. El milagro se manifestó en el acto, y de ahí la tradición del huevo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Otra leyenda cuenta que el sagrado corazón de Cristo sería conservado en un recipiente con forma de huevo que le sería encomendado a María Magdalena para que ella velara por él.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Magdalena fue canonizada oficialmente. Existen varios templos y monumentos erigidos en su nombre. En los últimos tiempos la iglesia ha querido desmontar esa figura de la Magdalena penitente, desligándola del personaje de la prostituta que fue defendida por Jesús, y dándole la importancia que merece dentro del círculo privilegiado de los apóstoles. En este sentido María Magdalena no tendría nada de qué arrepentirse, y por lo mismo el papa Juan Pablo II en la carta Mulieris dignitatem se refiere a ella como la “apóstol de los apóstoles”, destacando la labor y el compromiso de las mujeres que formaron parte de la historia de Jesús, y señaló que fueron ellas quienes no flaquearon durante “la prueba más difícil de fe y fidelidad”, enfatizando que “las mujeres demostraron ser más fuertes que los apóstoles”. Recordamos como Pedro, a quien Jesús había nombrado bastión de su iglesia, fue el primero en salir huyendo cuando María Magdalena se mantuvo en firme. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Su vida inspiró a la mística Santa Teresa del Niño Jesús, quien se confesaba sugestionada por ese personaje que según la biblia eligió servir a quien amaba, y así mismo ella también se entregaría con devoción a Cristo. En 1894 escribe en su diario: “Jesús nos ha defendido en la persona de María Magdalena”. También santa Teresa de Ávila expresaba su devoción por María Magdalena, de quien confesaba recibir un constante consuelo espiritual. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Su leyenda servirá también para inspirar las más alocadas tramas, en las que ella y Jesús habrían tenido un descendiente, y otras versiones en las que la feliz pareja se instaló en la India para gozar de una historia de amor que empezaría con un novio resucitado. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sea como fuere, María Magdalena adquiere relevancia toda vez que constituye la presencia femenina en una religión patriarcal, varonil, machista, que relega a la mujer a ocupar un puesto secundario y de subordinación, sirviendo como ese referente de la mujer compañera, sumisa y leal, y erigiéndose de esta manera como modelo de mujer para la fe católica. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En los evangelios apócrifos del apóstol Felipe -quien asegura que María Magdalena y Jesús se besaban en la boca-, Jesús pronunciará unas palabras con las que dejará en claro la postura de la mujer en su naciente movimiento, y el puesto especial que quiere concederle a su fiel María Magdalena: “Dijo Jesús: Mira, yo me encargaré de hacerla macho, de manera que también ella se convierta en un espíritu viviente, idéntico a vosotros los hombres: pues toda mujer que se haga varón, entrará en el reino del cielo.”</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">•</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Jennifer Ristine, una investigadora estadounidense, propone, en su libro, María Magdalena. Reflexiones desde la antigua Magdala, que Magdalena era una mujer pudiente y que además financiaba algunas de las actividades de Jesús.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La hipótesis de Ristine se apoya en las riquezas que los arqueólogos con los que lleva años trabajando, han encontrado en un pequeño pueblo a orillas del Mar de Galilea, lugar en el que nació la discípula. “Existen evidencias de riqueza, los arqueólogos han dicho que probablemente este asentamiento era uno de los más ricos a orillas del Mar de Galilea. Por los negocios que existían, los mosaicos que se han descubierto y las tinajas de purificación. Viendo este lugar, que es donde ella vivió, se puede confirmar que era una mujer con dinero, no era pobre”, explica la escritora para la agencia Notimex.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Su teoría encaja con las páginas del Evangelio de San Lucas en el cual aparecen los nombres de las mujeres que aportaban dinero al trabajo de Jesús y sus discípulos. Siguiendo este fragmento bíblico, María Magdalena era una de las primeras benefactoras. “En la cultura contemporánea asociamos a una prostituta con una mujer pobre en la calle, pero ya podemos descartar esa idea aplicada a María Magdalena, porque ella ayudaba a los discípulos con sus propios recursos y con otras mujeres también”, explica Ristine.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pero no hay pistas</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En los pasajes de la Biblia no hay referencia alguna de la profesión de esta incondicional de Jesús, pero sí de las veces que ofreció su apoyo económico para costear la misión del profeta. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La hipótesis de la prostitución que profesaba surge de la homilía 33 del Papa Gregorio, que se llevó a cabo 600 años después de la muerte de Magdalena.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Esta conjetura caló hondamente y convenció a la cultura y al arte cristiano, tanto es así, que a día de hoy es un rumor reconocido por todos, a pesar de que la Iglesia Católica no la tenga recionocida en absaoluto como prostituta oficialmente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Sobre la relación que une a María Magdalena con Jesucristo hay un eco aún más sonoro, gracias a los “evangelios apócrifos -manuales que la Iglesia decidió no incluir en su canon- cuentan un secreto oído alguna vez por todos, y es que los primeros cristianos hablaban de que entre ellos hubo un romance.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La autora ha preferido ser precavida y en su tomo únicamente ha tocado los temas que lleva años analizando y estudiando; el nivel económico de la discípula y el rechazo de la profesión que le habían otorgado, prefiriendo no entrar en asuntos amorosos -que son más difíciles de demostrar-. En todo caso, afirma rotundamente que María Magdalena lejos de ser una mendiga y una cualquiera, se dedicaba a costearle la vida a Jesús y sus doce apóstoles.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>GALERÍA</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYGHJJP0g8baABMjHbhXxkdoUBYRJNGcAIYAf0znmffahafRQfsPD2UIruO2Lga-2H1xmX7ez57jfZwhYnlqSKB7k7uIwQlLCSlnTzxlzqGL4ls2uJLVaQ1aM4sBKN-MsmHdkwJdblsGOgNmYdDY_pgEDakji-nqpWnHhHoHYJBTmhoBBtmfxVhOxfy9ZH/s283/011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="283" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYGHJJP0g8baABMjHbhXxkdoUBYRJNGcAIYAf0znmffahafRQfsPD2UIruO2Lga-2H1xmX7ez57jfZwhYnlqSKB7k7uIwQlLCSlnTzxlzqGL4ls2uJLVaQ1aM4sBKN-MsmHdkwJdblsGOgNmYdDY_pgEDakji-nqpWnHhHoHYJBTmhoBBtmfxVhOxfy9ZH/w512-h330/011.jpg" width="512" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Piero di Cosimo. Santa Magdalena. 1490-95 / </span><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Perugino, c. 1500</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBdsu03LqRD62lQgxwTILZg3CVCQ5MhmgNswMe8KzxgF7zzkGowFVfsNVdck5h3cfXMEQhhpOkNEAiNJmhmyR1Rox8pNdZKlyHTUAMO-olVJm9PjcT2v3AzRHNymMxtxd6Vi-CoHrGYyuLgzqZYQ6yTpaxFg-djpJnnb73nD33yxOW3nZalSeISfxq5ys2/s303/012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="181" data-original-width="303" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBdsu03LqRD62lQgxwTILZg3CVCQ5MhmgNswMe8KzxgF7zzkGowFVfsNVdck5h3cfXMEQhhpOkNEAiNJmhmyR1Rox8pNdZKlyHTUAMO-olVJm9PjcT2v3AzRHNymMxtxd6Vi-CoHrGYyuLgzqZYQ6yTpaxFg-djpJnnb73nD33yxOW3nZalSeISfxq5ys2/w477-h285/012.jpg" width="477" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Caravaggio. 1594-96 / </span><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Rogier van der Weyden, 1450-52. Louvre</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbzghtu-BXxDrCyMbB9nlIDef5Krez9FY-UbblhajBHgGZrw2KsGNDJGe-NJpibCUveSflA8Vbtppxx4bFqb0vaxTLBXyla_0GVXUG2gXiHVNgFdgwVrId4qNIEeTKh6GphmaAfy8bvLfIbTsmZBD_lqOIjbFbAj2u-w141HgBxXxJXyTf2h1YfjXbhV09/s287/013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="287" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbzghtu-BXxDrCyMbB9nlIDef5Krez9FY-UbblhajBHgGZrw2KsGNDJGe-NJpibCUveSflA8Vbtppxx4bFqb0vaxTLBXyla_0GVXUG2gXiHVNgFdgwVrId4qNIEeTKh6GphmaAfy8bvLfIbTsmZBD_lqOIjbFbAj2u-w141HgBxXxJXyTf2h1YfjXbhV09/w483-h427/013.jpg" width="483" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Luca Signorelli. 1498. Gemäldegalerie / </span><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Lucas Cranach. Wallraf Richartz-Museum</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVZczAESGmDd1yR9oGmMPxNZL5ZHXKu2yky3W913jOBMxIwgojBugCA32oSmjvCyEwe1UhF482wJfddlEJKQDKyFi2DR0m0TJQ47Tpbqrxw709DsjJ3Xq62X_OuQlRhZl8DBBkTUvsB10gwUBAyU-mUk2EYvZkcBZwM5SskYN3W5AY4_jpPYanvL-O4N0l/s647/014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="647" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVZczAESGmDd1yR9oGmMPxNZL5ZHXKu2yky3W913jOBMxIwgojBugCA32oSmjvCyEwe1UhF482wJfddlEJKQDKyFi2DR0m0TJQ47Tpbqrxw709DsjJ3Xq62X_OuQlRhZl8DBBkTUvsB10gwUBAyU-mUk2EYvZkcBZwM5SskYN3W5AY4_jpPYanvL-O4N0l/w400-h343/014.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Jan van Scorel, c. 1530. Rijksmuseum</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtm3nQbgndtSuIyN2lM2tvrcvVpuKKGFr3Bk7bUTUs1_trdKQKMnggVqNS6ncdOVgbiiBdOrKLtJfk5FDDEpGn8KtABtspCVFl9GfbA7kCOVaMQASKiwvWPo4a8EzZ118FMOfc1wlXszX517z_8yP2eBz-5LRXgTh0WBpu59Sj1AX3qeddC2YRLz8NxalA/s274/015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="274" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtm3nQbgndtSuIyN2lM2tvrcvVpuKKGFr3Bk7bUTUs1_trdKQKMnggVqNS6ncdOVgbiiBdOrKLtJfk5FDDEpGn8KtABtspCVFl9GfbA7kCOVaMQASKiwvWPo4a8EzZ118FMOfc1wlXszX517z_8yP2eBz-5LRXgTh0WBpu59Sj1AX3qeddC2YRLz8NxalA/w400-h266/015.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Bachiacca, 1450-55. Palacio Pitti / </span><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Ambrosius Benson. 1500-1550- Groeningemuseum</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhITTb6x1SIvDQvA6EUyghaNsmnEFjBgd6I8ZqBSCIceq6eHhzhoKqxmfwbwK_Ub_wDsAHnGVLo6clACdgtxDPFO4ZEgQV7hmB8DpHXE8KeVpYW-Zk6gXkJNm8A8dtyfsDLirxJYH4CzivNb0M9K5SufUh33mZTQtcFyxffvGhcqJEdgcDslH9cpMhHhClB/s270/016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="199" data-original-width="270" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhITTb6x1SIvDQvA6EUyghaNsmnEFjBgd6I8ZqBSCIceq6eHhzhoKqxmfwbwK_Ub_wDsAHnGVLo6clACdgtxDPFO4ZEgQV7hmB8DpHXE8KeVpYW-Zk6gXkJNm8A8dtyfsDLirxJYH4CzivNb0M9K5SufUh33mZTQtcFyxffvGhcqJEdgcDslH9cpMhHhClB/w400-h295/016.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">La Conversión de Magdalena, o una alegoría de la Modestia y la Vanidd. Bernardino Luini, Milán, c. 1520. Museo de Arte de San Diego.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6WoWTUaV2a5Zp8Q89z7PxVezZnBSTU8iGifzFzCBqanudJdVFjAPD8QKUPm3piIyNqy_DjAWIV9sH215JZSguwoKFkhMWmJAVIWRvOyLCmODT9abr3R7hjmUHZo-lLCuldSqXwBb9Oi7FlcFYQP2lOBBZuAvat9aBl7b__OHmms9wCqbch6HJK-eHu9Mh/s789/017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="789" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6WoWTUaV2a5Zp8Q89z7PxVezZnBSTU8iGifzFzCBqanudJdVFjAPD8QKUPm3piIyNqy_DjAWIV9sH215JZSguwoKFkhMWmJAVIWRvOyLCmODT9abr3R7hjmUHZo-lLCuldSqXwBb9Oi7FlcFYQP2lOBBZuAvat9aBl7b__OHmms9wCqbch6HJK-eHu9Mh/w400-h285/017.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Paolo Veronese. </span><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Cristo en casa de Simón. Dieric Bouts, 1440s.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-29jgCEoThwct3OySpwTKMQP0XHvXEb1JPXSxkRNx8CXf6DYik-3q1d9V-zqN4B4VYofdbJUem9x7AOlNf8c1Vk1MCrXugoKtW8cpHQONmhrshi1Odc24AaqDWSsQnERbwAffnIKPVsos-qw_cy2oTcpEdYrGG_j6SNnou4R6fAkjl_9ckxSM4_iiRFyX/s825/018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="825" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-29jgCEoThwct3OySpwTKMQP0XHvXEb1JPXSxkRNx8CXf6DYik-3q1d9V-zqN4B4VYofdbJUem9x7AOlNf8c1Vk1MCrXugoKtW8cpHQONmhrshi1Odc24AaqDWSsQnERbwAffnIKPVsos-qw_cy2oTcpEdYrGG_j6SNnou4R6fAkjl_9ckxSM4_iiRFyX/w400-h269/018.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Unción de Jesús; miniatura de las Horas de Étienne Chevalier, de Jean Fouquet.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR1gWc4RJzBOp1qRZbw7j-ztT7Xjv9HctbuFucFgAVQpEdqiGEkNffNpRZ5xezmfTDuc6h4_tzc_PcjvaBAG2_hyAujwygKVbviV19_rP1XOtJe7aA2SMMOaWFjEJNhV5xQI_f2x3vunNFxEG3c1xyTS51YecnJZCrr8DoI0HD8zOvpPA2D13MMX_7FEnH/s376/019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="376" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR1gWc4RJzBOp1qRZbw7j-ztT7Xjv9HctbuFucFgAVQpEdqiGEkNffNpRZ5xezmfTDuc6h4_tzc_PcjvaBAG2_hyAujwygKVbviV19_rP1XOtJe7aA2SMMOaWFjEJNhV5xQI_f2x3vunNFxEG3c1xyTS51YecnJZCrr8DoI0HD8zOvpPA2D13MMX_7FEnH/w400-h338/019.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Fiesta en casa de Simón el Fariseo. Rubens</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCfGAEepaJgAM02-mCOD0se_YBIbrIXTaiYi4g6O6kerNNyrSEqgzqKC7oG6BTto_ZgUIe2kFvqn6CQxbxLeJfu7Zr2V4mThSggHP-4tTWbiFfBcAHy3V7-HhRM-IWmehnfL6eTFNfKVzJGSltxS65AKG7nb-zvm_PyWiTOpwHcqv1fF8cWFlvUnBYZxgH/s753/020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="753" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCfGAEepaJgAM02-mCOD0se_YBIbrIXTaiYi4g6O6kerNNyrSEqgzqKC7oG6BTto_ZgUIe2kFvqn6CQxbxLeJfu7Zr2V4mThSggHP-4tTWbiFfBcAHy3V7-HhRM-IWmehnfL6eTFNfKVzJGSltxS65AKG7nb-zvm_PyWiTOpwHcqv1fF8cWFlvUnBYZxgH/w400-h297/020.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Jan Vermeer van Delft</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiimeGc89K_gPEQB_RCQ-p4xjXm4s9ngIE6Buw-Q5t_tdC8sidq6o8Rmj3G6Ir7S-cvP4whXMUIqKYeZbeRiL0zg0gUyaYhyphenhyphengVMl6KsIDLOHLZ70SxEos2H2kP90EI4GBkxzAip8AQbcLdP3l4PrXGbgyYOkDEJFhz03buIUrsIHzySu6Fc34BYHxFaaZTB/s285/021.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="184" data-original-width="285" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiimeGc89K_gPEQB_RCQ-p4xjXm4s9ngIE6Buw-Q5t_tdC8sidq6o8Rmj3G6Ir7S-cvP4whXMUIqKYeZbeRiL0zg0gUyaYhyphenhyphengVMl6KsIDLOHLZ70SxEos2H2kP90EI4GBkxzAip8AQbcLdP3l4PrXGbgyYOkDEJFhz03buIUrsIHzySu6Fc34BYHxFaaZTB/w400-h258/021.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Vermeer y Tintoretto</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRxkfqBzLj-9Poiz5V0Xq9m6h-GusqVmgicMPRB6aPDZaLR_LxOoX652RVNWB2GNE-v8jUlXBq-L0aV8O0zRP2AFiBFQ7Hq4CjWUsA8qQpP6OMcr-Uyp3d_MDjfXliopq7ElevuTZtn6TkXG5iAqhXoU2fKfFXHI82qWu_0En_4etOZdv002_U0gUz_GNy/s296/022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="296" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRxkfqBzLj-9Poiz5V0Xq9m6h-GusqVmgicMPRB6aPDZaLR_LxOoX652RVNWB2GNE-v8jUlXBq-L0aV8O0zRP2AFiBFQ7Hq4CjWUsA8qQpP6OMcr-Uyp3d_MDjfXliopq7ElevuTZtn6TkXG5iAqhXoU2fKfFXHI82qWu_0En_4etOZdv002_U0gUz_GNy/w400-h261/022.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Magdalena, detalle de la Crucifixión / G</span><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">rünewald</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1MBkhZ1qBpu_xVSefhnz59g_C5FFGuZ8UgS8FCzL6NSGljElgsv_xrbCiH-Rbk9gC8lurXGb09xd1PqIBMPxpGkn9k7ZYgtKBib8PA072fsfVdw8J62PJSUqs7G6EvPqByVPAssO-DN78v4_neHddx4bYYBL_Him7t_bjSBIqeznoSgQJwN8DrC6zKHv1/s563/023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="377" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1MBkhZ1qBpu_xVSefhnz59g_C5FFGuZ8UgS8FCzL6NSGljElgsv_xrbCiH-Rbk9gC8lurXGb09xd1PqIBMPxpGkn9k7ZYgtKBib8PA072fsfVdw8J62PJSUqs7G6EvPqByVPAssO-DN78v4_neHddx4bYYBL_Him7t_bjSBIqeznoSgQJwN8DrC6zKHv1/w268-h400/023.jpg" width="268" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Luca Signorelli</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQXQZG_Ta_zX81vQFAAtp-5wzERflbIqLotHqRaNABaokANOxC4SymU4nTPmyAk0njzWv-kRpNmXl_Mqu4LmUqiDpQpB_JCl8PQrAmFpNyWOVlTUZZ5g7ROjdqM_jd07MT-WiJdxxeE38PbzsGqZoZ5YCjWW3QIQmKb_t4LlEXrWVH-JNmN9aj60rCNXuT/s557/024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="515" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQXQZG_Ta_zX81vQFAAtp-5wzERflbIqLotHqRaNABaokANOxC4SymU4nTPmyAk0njzWv-kRpNmXl_Mqu4LmUqiDpQpB_JCl8PQrAmFpNyWOVlTUZZ5g7ROjdqM_jd07MT-WiJdxxeE38PbzsGqZoZ5YCjWW3QIQmKb_t4LlEXrWVH-JNmN9aj60rCNXuT/s320/024.jpg" width="296" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Savoldo</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd1LSY3rU3RLz4eEWaAdd3vhW50k1c03LrQEcn1dcKZ3xMfRIUwhVoicP0VOIInAHoeMl4wuAgCqrk8_pujHHSsNOC-DpWO9tgNdqPzh_SQxy-6MJ47RogaHisL4_bqzzk9ar2pLqQVbcQZluQug4S8vZTRe_IQiwGN77qQLjm04gK8b29QfSox-x4VUzg/s805/025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="805" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd1LSY3rU3RLz4eEWaAdd3vhW50k1c03LrQEcn1dcKZ3xMfRIUwhVoicP0VOIInAHoeMl4wuAgCqrk8_pujHHSsNOC-DpWO9tgNdqPzh_SQxy-6MJ47RogaHisL4_bqzzk9ar2pLqQVbcQZluQug4S8vZTRe_IQiwGN77qQLjm04gK8b29QfSox-x4VUzg/s320/025.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Giotto</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAEdudGnHtfjrAYOZTqbNQiYotbiGfw1HbEMNvygTFFwIUZ0Xx_Ne1XkQACZgq_G4G94rIQeNyLVUa68ZmHkDiZK3KOR1K3IbsClOb4vWXhAaqQnDyrdvFfSz8gv3_ZXneWcnFjOUwJUcuK7zI_X9M1-c701dSHBt_b1hKf14h_NHO1UVQVhFscrodjRXK/s559/026.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="431" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAEdudGnHtfjrAYOZTqbNQiYotbiGfw1HbEMNvygTFFwIUZ0Xx_Ne1XkQACZgq_G4G94rIQeNyLVUa68ZmHkDiZK3KOR1K3IbsClOb4vWXhAaqQnDyrdvFfSz8gv3_ZXneWcnFjOUwJUcuK7zI_X9M1-c701dSHBt_b1hKf14h_NHO1UVQVhFscrodjRXK/w309-h400/026.jpg" width="309" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Fra Angelico</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOD4RyVhtQzzu0kegG5IOZMFFdXG4lgtTsObuL-z_B4C-q_PVhDA5cJEP5dcBRhMHwTtwjgyDB2ZMXylMPKg1V7gl9O2_7NFss-YquptVdWOICWKFra_bdl85RB1RrMKC_IPxuCOAmbC2uUl1yhSz2YsVABGMOoLOjXdgapC07RCdeBbuMfKHOkCwIbtc7/s561/027.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="433" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOD4RyVhtQzzu0kegG5IOZMFFdXG4lgtTsObuL-z_B4C-q_PVhDA5cJEP5dcBRhMHwTtwjgyDB2ZMXylMPKg1V7gl9O2_7NFss-YquptVdWOICWKFra_bdl85RB1RrMKC_IPxuCOAmbC2uUl1yhSz2YsVABGMOoLOjXdgapC07RCdeBbuMfKHOkCwIbtc7/w400-h518/027.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Correggio</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9F894zYZLUGYima723YeJGtdd8qraKQONvhdSrBwggjl4yqCOhHpYyNAnMlt3bbUrWRKlD6TFyfWJTVxBPlZtaoRuaz0MhjCQeChI8rkl2dF7TGpbqdWAN9N4HLM9U_24qFyxFXhSduYSOIKbrnP2Zlwb_Tj_TsNcmezHsFTkQq8WWACEmf2DTrnUDcdU/s563/028.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="459" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9F894zYZLUGYima723YeJGtdd8qraKQONvhdSrBwggjl4yqCOhHpYyNAnMlt3bbUrWRKlD6TFyfWJTVxBPlZtaoRuaz0MhjCQeChI8rkl2dF7TGpbqdWAN9N4HLM9U_24qFyxFXhSduYSOIKbrnP2Zlwb_Tj_TsNcmezHsFTkQq8WWACEmf2DTrnUDcdU/w326-h400/028.jpg" width="326" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Tiziano</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLC7I_qiXbXorpCz65zFRwPCrSDkHIW0V399WfH9Cf6Ipb_u6eDlu_NOmAYP8J7XqIe5SAvATk9UpRMI8_iTi6IkEuOYd_zZ5SxZCe4NvPcUDHlXBOjQF12knaCEu-UmdnzxoP7NJDCvNAb0HpG6OpeA-QfmM9_M2QFpIcbChuqkZorN3n_qk_pZDr1VQ-/s731/029.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="731" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLC7I_qiXbXorpCz65zFRwPCrSDkHIW0V399WfH9Cf6Ipb_u6eDlu_NOmAYP8J7XqIe5SAvATk9UpRMI8_iTi6IkEuOYd_zZ5SxZCe4NvPcUDHlXBOjQF12knaCEu-UmdnzxoP7NJDCvNAb0HpG6OpeA-QfmM9_M2QFpIcbChuqkZorN3n_qk_pZDr1VQ-/w640-h488/029.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">A. Ivanov</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVfJoud6yeAcSYQ2SANU4W3L28nrPjOJlLb5SWX6hOcwi8Xa60NjxMLzUjvLUM045QSHOMp6WP_y6GuA4sxdM4tRrNxNvdtLOwvX_BM9piJTZp3-g7MVb6XBAEyvuR31SSC3NHUhv3VI_Jne8rAUM-VEduthSXXNy5L2c3tMGVCtpC32IYqC78qSOaA4ns/s559/030.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="453" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVfJoud6yeAcSYQ2SANU4W3L28nrPjOJlLb5SWX6hOcwi8Xa60NjxMLzUjvLUM045QSHOMp6WP_y6GuA4sxdM4tRrNxNvdtLOwvX_BM9piJTZp3-g7MVb6XBAEyvuR31SSC3NHUhv3VI_Jne8rAUM-VEduthSXXNy5L2c3tMGVCtpC32IYqC78qSOaA4ns/w324-h400/030.jpg" width="324" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">José de Ribera</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC2msFJjczpcYgNeQzXt6V25CeRmmf-RJ44JZyczmI0q7YC4OoQ0K74JqRuzRCsqYmXTNkin2Rm9QGbeOElc6XahR5MmonaI_tz7HmxUqU-JvGmuABxDHLK1juO9_ph2wSj4qpbEx6wctpix-eN7-iigVpaAAWqpPsDVAQPyqKzrv5ZXvdu4NmTPg1OOx2/s555/031.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="439" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC2msFJjczpcYgNeQzXt6V25CeRmmf-RJ44JZyczmI0q7YC4OoQ0K74JqRuzRCsqYmXTNkin2Rm9QGbeOElc6XahR5MmonaI_tz7HmxUqU-JvGmuABxDHLK1juO9_ph2wSj4qpbEx6wctpix-eN7-iigVpaAAWqpPsDVAQPyqKzrv5ZXvdu4NmTPg1OOx2/w316-h400/031.jpg" width="316" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Honoré Daumier</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMR9nJQa245x79LklXTwiEr3-P2pAtwoau9LRgMuFYL5f7YdFS0QOFUk2UcmynKocyYX1I_DYF4AafoE_VQRJT0suaOItrEmOIgyD3__USRLzVA8UrUzNsZ0BBPMAEiObOUGgW3wdY5pX94yRkb_cfFo7l0UUEBLnrQzyf9LaRcX9Y1vnYMmZxRwmub9e0/s861/032.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="861" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMR9nJQa245x79LklXTwiEr3-P2pAtwoau9LRgMuFYL5f7YdFS0QOFUk2UcmynKocyYX1I_DYF4AafoE_VQRJT0suaOItrEmOIgyD3__USRLzVA8UrUzNsZ0BBPMAEiObOUGgW3wdY5pX94yRkb_cfFo7l0UUEBLnrQzyf9LaRcX9Y1vnYMmZxRwmub9e0/w400-h258/032.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Maestro della Maddalena di Capodimonte</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcekWq18ThnYdTRDCJU7hHLwJ3o6fw8n0kwi_gejVWseQL5kxy-G3M-4T1ZtLDiWLEA-hIbc8uTnFyxMNQo_Zrv8v2VCZTH7pB_KRWfb-QJ7iUEvN74-xE1dfU30w_Fx1mpzOSnzrtwZFqFaQZiQFfEoywctVzQBpfBdBpnQjt4OqaI3gGrYnmbCHS7bc6/s857/033.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="857" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcekWq18ThnYdTRDCJU7hHLwJ3o6fw8n0kwi_gejVWseQL5kxy-G3M-4T1ZtLDiWLEA-hIbc8uTnFyxMNQo_Zrv8v2VCZTH7pB_KRWfb-QJ7iUEvN74-xE1dfU30w_Fx1mpzOSnzrtwZFqFaQZiQFfEoywctVzQBpfBdBpnQjt4OqaI3gGrYnmbCHS7bc6/w400-h248/033.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">El eremita Zosimus dando un manto a Magdalena, Capilla Baja, S Francesco, Assisi</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq60gwHAdAtFqwnP7sqXA0AdabSsI0_7w1L6Nxq15Nkz3EJycINo9CvSLx2UGDZefdbVHzz8Sq6MuxAtZa-yYN8zy3VYrOzH4Pkc3gH2_4gtE1kUyOskHsJFE2OzLttuTlTjsCP5Hc_yFYF7K5yPnspNeHl3fkv1fJRz8CHdXoA1i3Vd9gQ0jQHkPCcn-J/s693/034.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="693" height="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq60gwHAdAtFqwnP7sqXA0AdabSsI0_7w1L6Nxq15Nkz3EJycINo9CvSLx2UGDZefdbVHzz8Sq6MuxAtZa-yYN8zy3VYrOzH4Pkc3gH2_4gtE1kUyOskHsJFE2OzLttuTlTjsCP5Hc_yFYF7K5yPnspNeHl3fkv1fJRz8CHdXoA1i3Vd9gQ0jQHkPCcn-J/w464-h365/034.jpg" width="464" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Josefa de Óbidos: María Madalena confortada pelos Anjos</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKadUIEAtQLPOQP0K5MzETTC7Ln-AHC9XFhWlRAijC1WXOPgjtS_cMq6-vheTLP5wkzYIgBLxGZDCh2X4wSLhPKADNDRtHDVJhyphenhyphen2Z3T6V9AMg4V8t9jj2Gp84f5n6NsnwiYV1XwcMGDsPNk5r4OKjMdNbMt6hxcVmX5Ew1TINw0pkNFk3lCnRQ1lXRn0co/s549/035.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="409" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKadUIEAtQLPOQP0K5MzETTC7Ln-AHC9XFhWlRAijC1WXOPgjtS_cMq6-vheTLP5wkzYIgBLxGZDCh2X4wSLhPKADNDRtHDVJhyphenhyphen2Z3T6V9AMg4V8t9jj2Gp84f5n6NsnwiYV1XwcMGDsPNk5r4OKjMdNbMt6hxcVmX5Ew1TINw0pkNFk3lCnRQ1lXRn0co/w325-h436/035.jpg" width="325" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">José de Ribera</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkpRYqgCOdWy0YSYZ4csrFZVDDm6oc0Aa1OCogoBGt0EA1lSl_fw6RSHMf3ZJWRri8PzLI3eYNGSiBy375O6YnnnkMlnQbYHIw5gnrRppucBJlRgcomdBM112G0SO1gDKv8g6giNl3q9q7Juaq2H7VAe-J-YvwXKHfheUXhhIAmR73zxRQYOqzRjlDtOhZ/s561/036.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="399" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkpRYqgCOdWy0YSYZ4csrFZVDDm6oc0Aa1OCogoBGt0EA1lSl_fw6RSHMf3ZJWRri8PzLI3eYNGSiBy375O6YnnnkMlnQbYHIw5gnrRppucBJlRgcomdBM112G0SO1gDKv8g6giNl3q9q7Juaq2H7VAe-J-YvwXKHfheUXhhIAmR73zxRQYOqzRjlDtOhZ/w285-h400/036.jpg" width="285" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">Llevada por los ángeles, de Lanfranco.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Jc7qTEuSwPLCcdVm83QdjVBzgQ4XldWGAQ6LafPdNWrdG__2-MjJISejiXatzQH6yNNfYolNr6h8z67oW8KTRCyL3shGTWyPNvlNsalaKv6H4dgESoreCs8GzfsAfR9hU2imapiUFgPxAzqe9j4QEUe6vRy5DJ3vMJJ64BHi0lwkoyiUchlODF4t02_7/s557/037.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="379" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Jc7qTEuSwPLCcdVm83QdjVBzgQ4XldWGAQ6LafPdNWrdG__2-MjJISejiXatzQH6yNNfYolNr6h8z67oW8KTRCyL3shGTWyPNvlNsalaKv6H4dgESoreCs8GzfsAfR9hU2imapiUFgPxAzqe9j4QEUe6vRy5DJ3vMJJ64BHi0lwkoyiUchlODF4t02_7/w436-h640/037.jpg" width="436" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">El Greco</span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></b></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">• • •</span></p><div><br /></div>clara díaz pascualhttp://www.blogger.com/profile/07719824396231577224noreply@blogger.com0